剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 嫁给偶像的人生，梦女必看
#普瑞希拉# （ Priscilla）（B+）前半部分简直是一部玛丽苏式童话，如果不是真的发生、根据普瑞希拉自传改编，绝对会被很多观众认为是追星族梦女写的小说。 但是之后也让我们看到了嫁给一个超级巨星换来的代价。公主被婚姻囚禁在笼子里，不仅没有自由，没有自我，连性生活也极度不幸福，实在与大家想象中的“猫王妻子”的“幸福生活”相差甚远。 其实这个角色的故事在之前的《猫王》传记电影中已经大致描述过，但这次从女主角的角度出发让人们看到更多她的真实处境。他们的爱情故事并不是人们想象的那样“轰轰烈烈”坠入爱河，更像是一个男人找到了自己理想中的“私藏品”占为己有，但却不愿碰她，只是摆着，确实非常出乎一般人的想象。 普瑞希拉虽然像一个童话里的公主，只是“Happily Ever After" 并不是想象中那样美好，更像是个花瓶。知道猫王的人应该了解他很受女性欢迎，那个腿抖的，让多少女性心花怒放，无数女人投怀送抱，他却只看上了14岁的普瑞希拉。但是这样一个高大威猛的男子每次一上床就“冷漠”下来，着实让人意外，这也是《猫王》那个传记片中我们没看到的。 普瑞希拉14岁就以小粉丝的身份认识了这位已经成名的24岁明星，很像目前很多高中梦女对她们偶像的憧憬。可以说普瑞希拉的故事也确实是梦女梦想成真的故事。而且她21岁就嫁给了猫王。然后在这之前的7年里，虽然两人多次见面、同居，但都有没发生关系，女孩也是急得要命，但是猫王就是不愿意跟她上床，似乎觉得她是那个纯洁无暇的宝物，连他自己都不忍心触碰，直到结婚。可是结婚9个月后他们的孩子就出生了，也就是真的也就刚结婚时有同房。而自从普瑞希拉怀孕后，猫王又不再碰她了。 当然他们俩肯定是发生了一次，不然也不会生下一个女儿。但是从本片的刻画来看（根据普瑞希拉的自述），很可能他们在一起这么多年就真的只有过一次！ 但猫王并不是gay，身边不断有女人出现。片中普瑞希拉每次坐下来看个报纸、杂志都能看到她老公的八卦。即使猫王有女友和妻子的时候，依然是与女人八卦不断，换了很多绯闻对象。这在现代完全不可能的，不然肯定被Cancel了。甚至如果现代一个巨星跟一个14岁的女孩恋爱就已经被Cancel了。所以基本上猫王的人生是只能在发生在70年代，在现代，他已经被cancel几百遍、估计就是吴亦凡那结局了。 而且在70年代，即使他从车上下来带个女孩，周围的女粉丝也根本无所谓，照样只注意到他，都不去关注他身边的女的。普瑞希拉整个故事从来没有被粉丝和媒体纠缠过。而在现代，如果同框被拍到，还不被粉丝骂翻？所以说观看过程中整个就觉得这个故事从头到尾的不可思议、有时代代沟。
anyway,猫王夫妇的故事在当今讲确实令人难以置信，普瑞希拉的各种听话隐忍在现代女性看来也相当难以接受，几乎就是逆来顺受，毫无自我。但是最终，她还是选择了离开这个枷锁。我感觉她几乎对丈夫出轨没什么反应，而真正让她离开的是没有性生活的婚姻。丈夫宁愿在外面找女人也不碰她，这个确实挺奇怪的。感觉猫王是那种觉得妻子就是生孩子的花瓶，不可糟蹋，宁愿在外面找野花那种人。 相信看完的每个女观众都会想：如果你有这种幸运嫁给了自己的偶像，却没有性生活，丈夫也常常不在家，但你生活无忧，你会像普瑞希拉那样选择离开吗？估计即使知道是牢笼，也没几个人能拒绝，看看目前网上的梦女们就知道了。只不过极少有人有这种机会真正嫁给偶像罢了。
（看这个故事时我确实想到了周杰伦和昆凌。好在周杰伦看起来是个很好的丈夫） 女主卡莉·史派妮 Cailee Spaeny和出演猫王的雅各布·艾洛蒂 Jacob Elordi都非常养眼，整个电影主要靠颜值撑着，但故事本身因为太过时，缺少看点和新鲜感。而且它也没有真的比《猫王》那部传记片给予我们更多内容，这是最令人失望的。特别是，本片对猫王的描述其实是不全面的，并没有谈到他的事业发展危机和压力，以及经纪人对他的控制，只看到他常常服药。但如果你看过巴兹鲁尔曼执导的《猫王》就会了解，他后期也是被压榨得很厉害，耗尽了体力去完成合约要求的巡演，是被榨光了。他也许是一个自私的人、对妻子不够好，但他并非那种花天酒地的坏人，还是在有限的人生中留下了不少音乐上的成就。而这些在本片里一概没有。我们只看到了一个经常离家的大明星。所以两部电影必须合在一起看才算是完整和客观。如果单看这一部，确实让人觉得有失偏颇。 我个人整体感觉是失望的，对于感情和人物的塑造都很表面化，只够养眼，讲真跟看《五十度灰》差不多，只可惜完全没床戏
我不觉得它会在颁奖季有什么斩获。但是梦女们必看！
2 ) 依然，"Wife to The King"
3.5/5
在后MeToo的2020年代，女性传记片无论在艺术还是市场方面都把握着前所未有的好机会蓬勃发展。如果说《斯宾塞》和《金发梦露》分别为新时代female biopics打下了一好一坏的模板，那么A24与独立电影界备受喜爱的索菲亚·科波拉强强联手打造的这部近年来第一部女性主创的主流女性传记片《普瑞希拉》在自立项开始就超过前两位几倍的呼声就已宣告它会是一部承载巨大压力的作品。而它在今年威尼斯电影节上相较来说不低的场刊评分和女主的表演奖更加把所有观众的期待值都拉到了很高，我也在上映后第一时间去到了电影院支持。作为一个在内地并没有戴安娜王妃或梦露一般名声大噪的人物，Priscilla Presley对我本人，甚至据我的观察，对于整个美国pop culture来说都属于一个很iconic但同时也很神秘的人物。看预告片的时候有一句用来形容普瑞希拉的话我觉得很有趣：“Wife to The King”。反思之后我发现似乎我对Priscilla的一点记忆确实也仅仅停留在“猫王的妻子”之上。去年奥斯卡提名的猫王传记电影将公众注意力重新拉回到了这位摇滚巨星的生活中，而《普瑞希拉》则从Priscilla的角度，探索了这段轰动一时的关系中更不为人知的一面，也是她在”妻子“这个依附身份之下的现实世界。
扁平的人物塑造
电影第一幕开始，普瑞希拉就被塑造成一个天真且胆小的男凝对象，一个被酒吧里陌生的男人邀请去见自己的偶像Elvis Presley时激动地跳起来的fan girl。考虑到她当时14岁的年龄这样的设定不无道理--Sofia在这个重要信息上毫不掩饰的交代是本片所有优点的一大基础--但从今天的法律来看，Elvis对于普瑞希拉感情和身体两方面都没有因为后者年龄而有所收敛的情况着实令人毛骨悚然。然而社会对于年龄差距在亲密关系中必然产生的权力动态的麻木的确是美国20世纪50年代末的一个黑暗而可悲的事实，这就是为什么准确地揭露这种权力动态以及社会的普遍态度对于一个设定在那个时代的电影来说是非常重要的，到头来一部负责任的作品不应该以任何方式合理化未成年与成年人的恋爱关系这种底线问题。Jacob Elordi的表演以及普瑞希拉的父母在两者第一次约会时由于其他层面的权力动态(猫王是明星并与Priscilla父亲的战友是朋友)犹豫不决但又无奈的默许在这个方面做的很好。但普瑞希拉本人的角色刻画就相对来说差强人意了。虽然有零零散散的一些，但电影并没有充分地解释为什么她自己会选择那么快就和一个比她大十岁的男人在一起。这是一种单靠她的年龄实际上无法推测出的选择，若不将潜在的比如媒体洗脑，或Prince Charming理论的灌输等外界因素展示给观众，那么结果就是普瑞希拉整个角色的深度立刻被局限为过度单纯甚至是愚蠢。像Priscilla试图与Elvis进行亲密接触但被拒绝，以及她在片中的爆发时刻大多都是因为Elvis和女明星的绯闻这些片段更是会直接导致观众对普瑞希拉的共情心大大降低，且是对Priscilla在这段关系中明显处于弱势方的事实的一种不尊重。同样的错误发生在去年的《金发梦露》中，Andrew Dominik宁愿将梦露描绘成一个把自己置于危险境地的人也不去强调其它靠谱的变量在她的选择中扮演的角色，或是”她的选择并不是她受到伤害的理由” 这个方面（因为单纯将一个角色塑造成客观意义上的“蠢”和将其做出“蠢”的决定背后可信的原因展现出来，并把着重点放在侵害者抓住这种决定并实施侵害之间有非常大的区别）。所幸，《普瑞希拉》在Priscilla自身盲目的傻白甜浪漫主义和猫王的情感操纵之间取得了一个不错的平衡。
问题之恋
《普瑞希拉》在豆瓣短评中被许多人声讨的一点其实从我的角度来说大概率是有意包含的。正如前面所提到，索菲亚·科波拉在影片很早的时候就确保我们牢记了Priscilla和Elvis之间的年龄差距。所以正因如此，片中所有两者所谓“甜蜜生活“的切片——无论它们梦幻的视听与满怀喜悦的肢体动作和表情特写——本质上都是极其令人不安的。观看这些片段非但不会让人感受到一丝温馨，反而使观众在猫王占有地注视着年轻的Priscilla，而后者忠心耿耿地注视回去的时候感到生理上的恶心。这就使任何谴责影片试图美化这段关系的toxicity的评价都站不住脚。
Priscilla在本片改编回忆录中这么说:“Over the years, he [Elvis] has become my father, husband, and very nearly god.” 影片有很多处细节也直接展示了普瑞希拉作为个体女性在生活中被猫王处处可怕的操控：当Elvis洗脑让她不用工作也能过上好生活时Priscilla压抑的失望情绪；当她在分娩当天本能的先按Elvis的要求画眼线再收拾东西去医院时；以及她对Elvis无法预料的暴力行为不情愿却永无休止的宽恕都是几个亮点。而孟菲斯黑手党--也是猫王现实生活中最亲密的朋友们-在几乎每一幕中的出现是影片中最聪明的元素之一。他们抽着烟，叉开腿或是单手插着口袋抖着腿站着，大笑着附和着Elvis的观点并物化着普瑞希拉。他们庞大的人数以及一张张近似一模一样的脸让我想起了《前程似锦的女孩》木屋戏中那群整齐划一polo衫加西装裤的兄弟团。可想而知普瑞希拉在这些场景之下的感受能有多么的无法言表。说到这点我不得不称赞凯莉·史派尼精湛的演技，她把那些微妙的情感刻画得极其精准，每当她因震惊而眼睛颤抖或双臂交叉以自卫时，我的心都会撕裂那么一点。有着《亢奋》中相似角色的经验，Jacob饰演的猫王游走于傲慢的肢体语言（包括走路方式以及与普瑞希拉接吻和问话时展现力量和主体性的各种肢体动作）和在暴力行为后故意软下来以恳求普瑞希拉宽恕的声音之间。如今人们所熟知的各种gaslighting技巧都被影片中的Elvis用的炉火纯青，这点也弥补了一些开头提到的普瑞希拉的角色塑造瑕疵。
仓促且迷惑的结尾
影片的最后二十分钟试图呈现Priscilla和Elvis之间在女儿出生后因Elvis工作原因逐渐消退的火花。虽然这一部分最接近回忆录的情节，但是仅使用一个蒙太奇来展示普瑞希拉在现实世界中探索她在家庭主妇这个身份之外的兴趣并不是在观看了一个半小时工整到甚至无聊的叙事之后观众们想要看到的。放弃motion picture的灵气来贴近书本一般的秩序有利有弊，但是放在这个时间点就让明明可以升华整部电影的结尾变得相当僵硬且仓促。另一个角度来说，美国民众最关心普瑞希拉的时候正是在她和猫王感情急转直下的那段时间。八卦小报争相报道着Elvis在外花天酒地而普瑞希拉却只能守在家中试图当一个好母亲，好妻子的事实。如果这部电影能更多地关注普瑞希拉那时候内心的矛盾情绪，而不是直接毫无理由地展示她的行动会具有说服力，换种说法就是影片最终的决定显得并不现实。Priscilla和Elvis离婚后她驾车驶出猫王的豪宅并紧接着credit的那三十秒可能是我看过最突然和莫名其妙的电影结局。媒体的压力，离婚诉讼以及她本人的经济能力等现实因素都被这个结尾严重省略，大多数同场观影的观众也是直接发出一堆"huh”声。
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普瑞希拉取得成功的其它方面还包括对60年代妆容、发型和服装的准确还原。它与艺术指导，音乐和摄影相辅相成创造了浓厚的60年代眼花缭乱，危险却又有吸引力的时代氛围，也很好的烘托了Priscilla和Elvis争议性的关系。
但《普瑞希拉》仍然有非常多可以改进的地方，故事结构缺乏新颖的问题以及角色的一维刻画和普瑞希拉痛苦的单一呈现注定了这不会是一部达到预期的影片。但出色的表演，精湛的技术还有在同类型男主创的片子中鲜少看到的对细节的敏感和关心还是将它在近年的女性传记片中摆在了一个中规中矩的位置。除去这些不谈，《普瑞希拉》加入2020年代这股揭露知名女性人物复杂的生活经历以及她们的“her-story”中常被人们忽视的部分的浪潮本身就已经是重要且值得敬佩的。影片也激起了我和一些朋友对其它比如社会对儿童性剥削的看法是如何演变的，以及大众明明了解猫王的种种劣迹却仍然将他捧为世界巨星背后的原因这些话题的探讨。虽然《普瑞希拉》并没有帮助Priscilla Presley摆脱人们印象中“Wift to The King"的称号，但它给予了我们一个宝贵的机会去一同经历一位普通女孩的梦想不可思议的成真和残忍的破灭。
可能索菲亚.科波拉真的更适合去做时尚类的工作，这部电影在重现60年代的时尚元素上可以说是下足了功夫; 只可惜除了这一点，这部电影其他的所有真的是一塌糊涂，比PPT电影还要差。可能《迷失东京》真的用尽了索菲亚毕生在电影中能找到的那么丁点儿的“才华”。
猫王那个年代的 Psychedelic 场景都能拍这么无聊也是少见
还真是浮于表面且想当然的片段截取，大量直给的视觉元素构成表述系统，太无趣了些；不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了，至少她还具备创造动人单场戏的能力（跟开场镜头相连接的那场很厉害，完全能给电影加一整分的那种），更需要被审视一下的或许是创作者立场，首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解，其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜，科波拉队两位主角的态度是暧昧的，这不是原罪，甚至是一种真诚，只是还是那句话，过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW，查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子，可能这也是她想拍这个片子的根源之一？
时代女性色彩。导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判
科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。
你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归
2.5/10 别他妈亲了，有事儿说事儿！如果这个表演可以拿沃尔皮的话，十五年前的汤唯至少十个，去年的凯特·布兰切特可以拿一百个。节奏细碎，全给服化道和配乐。
好累的流水账，由主角本人撰写的小说改编，人物传记片剧情不予评价。镜头过多在关注Elvis，其实完全可以探讨更多她的内心世界，可以多讨论如何挣扎和取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。永远别改变你自己，Priscilla，这样就足够好了，他曾这样说。但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色的衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。The idea you had of me, who was she?A never-needy ever-lovely jewelWhose shine reflects on you
5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处，似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的，和被无处安放的纠缠的某种情感，一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构，看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束，看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影，所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色，并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满，看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
除了叙事手法反复会被视为平铺直叙，但我觉得也许是导演对传记片本质的保留，刻意为之。其次就是女主，纯真又聪明，是一个憧憬普通生活却因为自己的善良而被独宠的女孩。但到最后，这一切都是她自己的选择。很多以爱为前提的软性禁锢。她每一刻都并没有被剥夺选择的权利，却因为爱变得良心不安。到头来是女性脱离心灵枷锁，选择成为自己的命题。
kissing booth俩男主一个去演了美国第一公子，一个去演了猫王，下一次是不是合作一下尼克松会见猫王。Priscilla有时候看起来太年轻，男女主站在一起有一种洛丽塔的感觉（x
快跑
看得我冷笑，什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看，没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士，您不仅要写传记，还要做成电影给全世界观众喂屎，有钱真是可以为所欲为🙄️
少女嫁给摇滚巨星，当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话，2小时多看的津津有味，甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看，难道离开一个人就算是胜利了吗？女性觉醒之片Priscilla，电影从认识Elvis开始，到离开Elvis结束，多讽刺啊。看到了导演和主演，主演跟片里长的不太一样
＃Venezia 80名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起，定睛一看，还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里，在开头遇见Elvis前，仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能，来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术；而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能，于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我，但他是Elvis啊；gg打我，但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。
电影拍的不错，像个高考时候写的记叙文流水账，但不论是故事还是两位主角的形象都太让人不适，甚至是厌恶了。
7.5 自然是很难拍的，一方面要顾及猫王极具魅力的公众形象，另一方面又要呈现出他由美国制造的有毒男子气概，索菲娅•科波拉在大多数时刻都在小心翼翼地处理着这则权力极不对等的恋爱关系（不过就这种程度的冒犯也会让粉丝不爽了吧），只在亲密的时刻显露她的真正意图：普瑞希拉与猫王夸张的身高差就像是一道鸿沟，每次接吻和拥抱都将她吞噬，镜头的距离与机位的选择放大了这危险与迷人的双面性。
看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。