娘要嫁人

长辈说！
年轻人当然不理解这部电视剧，她们那个年代的才能理解！
但那个年代的人当寡妇不是很难再嫁么？
我只能说这部神剧，满足了长辈们那个年代的某些情结！

没错，你们肯定猜到了。
少有自由恋爱，少有人追。
搞对象都特么偷偷摸摸的。
多的是父母操办的婚姻和相亲。
认识几天就结婚，上床，生孩子的组合根本就不是个事。

而我这个伪现代的80后，对这电视剧的看法却向90后的“无知”靠拢！
我完全没看到这个母亲为了她的儿女吃了什么苦。
就是徘徊在各种男人身边。
这简直就是一个浪漫爱情剧嘛，只不过是一个孩子妈的浪漫爱情故事。

或者说。
这是全天下寡妇的一部励志剧。
3个男人同时为了个寡妇坑蒙拐骗，有点玛丽苏了吧！
没有蒋雯丽，我会给负分！

或许真心被各种苦情戏轰炸到爆浆了。

求大编剧。
求大电视台。
求各种大导演。

求你们还是来谍战系列打打杀杀的警匪片吧。

孙红雷的征服多带感啊？！

也多少考虑一下男同胞对电视剧的爱好。
虽然我基本上不会坐在电视前守着。
但没事也会喵几眼。好么？！

在看很多小说时，虽然没到结尾，但我已经觉得可以结尾了。

张爱玲的《半生缘》中，曼帧和强奸他的那个男人结婚，故事就结束了。
在王安忆的《长恨歌》中，程先生跳下楼，小说就结束了。后边的故事，王琦瑶不管有谁，都将是孤独的。
他们是这个故事中的神，必须和主角一起迎接最后的时光。

在这部严歌苓的《娘要嫁人》中，老李一死，这个故事也就完了。

老李是齐之芳的保护神。
在戴世亮离开她的时候，是老李站出来保护她和孩子们。
在肖虎离开她的时候，是老李站出来安慰她。
在二毛动手术的时候，老李站出来。
在文革的时候，老李站出来。
在二毛找工作的时候，还是老李。
老李的角色，就像是齐家的父亲一样。

老李这个人怎么了？
第一次见面时，已经46岁，比齐之芳年长10几岁。但是当齐之芳46岁，老李60岁的时候，还记不记的第一次见到老李的情景。
老李没文化。可是老李是直率和谈成，比多少文化人的扭曲都更接近文化的根本意义。
老李不好看，有点胖，可也比于荣光差不离吧。

即使在老李残疾之后，也像是齐之芳的精神靠山一样，保护着她。

当老李躺在医院停尸间的时候，齐之芳看着老李死去的表情，她当时什么感觉？是不是觉得自己的生活中突然少了个靠山？
但是，肯定的是，在那一刻之前，齐之芳还是个女人。在那一刻之后，她就突然变成小老太太了。

然后，齐之芳剩下的年岁，就作为一个小老太太，慢慢走向生命的终点。

  电视台首播的时候，我并没有看，因为这样的片名很难吸引到我。只是五一假期期间老婆开始在网上看，占据了我们看《权力的游戏》的时间。孕妇的意愿是不可忤逆的，加之蒋雯丽是我喜欢的演员，于是便跟着一起看了两集；后来又知道是严歌苓的作品，于是便略有些兴趣地看了些。虽然看得并不完整，但是大体的梗概和貌似重要的情节都没有错过，于是乎便斗胆评上两句。

  很多人评价剧中的女主角齐之芳，大概都是用“作”“矫情”来形容，颇多鄙夷之态。一个带着三个孩子的寡妇，徘徊在右派青年小戴、消防队领导老肖和各种运动中屹立不倒的老干部老李之间，阴差阳错机缘巧合，最后竟孤独一生。在这漫长的过程中，有时代的悲剧粗暴地干涉人们的生活，也有齐之芳自己执拗地选择宁可孤单。

  但是，齐之芳的“作”不同于今日的各种“作”：她在自己的感情生活之中，从来没有去破坏他人的家庭，也从来没有触碰自己内心那条传统的道德底线。是的，她对老李是有利用其权势和物质条件之嫌的，但却从未去热烈地回应老李，反而是在他因病退休、人生陷入最低谷的时候对他倾注了最多的关心；是的，把自己的工资诈称是抚恤金寄给齐之芳的老肖还是个有妇之夫，但齐之芳却直到老肖的老婆因为政治因素离开被打倒的老肖时，才对老肖敞开心扉。

  周围的人，或是出于嫉妒，或是出于不解，或是出于莫名的道德优越感，争先恐后地去伤害这个坚持着自我、却又没有妨碍任何人的女人。具有讽刺意味的是，这样的场景，与那个红色年代所唾弃的“旧时代”是多么地相似——因为那个红色年代只砸烂了人与人之间最基本的信任和关心，却没有给这个民族添上那份自古以来缺失了的对个人选择和个人价值的尊重。

  我们看到过太多的破罐破摔，但齐之芳没有。虽然背着“作风问题”的骂名，面对着巨大的舆论压力，甚至因此影响到工作和福利，这个旁人眼中善于利用自己的美色、徘徊在三个男人之间的女人却几乎比现在大街上随便抓过来的一个二十几岁的女孩都更干净、清白。这个女人，是那样的与那个时代格格不入，却依然在众人的冷眼与嘲弄之中坚持着自我。或许，在那个抹杀一切个人价值和自由意志的时代，齐之芳内心的那一份执着才是最难以保留的奢侈品。

  即便比起那三个男人，齐之芳也是在坚持自我的道路上走得最远的。老李是红色年代的胜利者，但却无法阻止他的子女像那个年代诸多高干子弟一样变得庸俗狭隘冷血（一如那个在文革中掌掴亲娘老子的西南王）。老肖自认为跟不上新的时代，认为自己是属于红色年代的人，然而他又在红色年代中被打倒、被践踏；作为时代牺牲品的老肖，也从来不曾后悔检举同样是牺牲品的小戴，可见他对自己和那个时代的关系从来就没有过清晰的认识。至于小戴，他一直是那个荒谬年代的反叛者，也因此曾是与齐之芳心灵距离最短的那个人。当新的时代来临时，被红色年代残酷折磨的小戴用新时代的方式去反击了过去；殊不知，他也在这样的过程中失去了曾经的自我，在胜利的光环下被那个时代彻底改变，悄悄地沦为了失败者。

  而齐之芳，则始终坚持着自己。她在两个时代都输掉了一切，却坚强地保住了自己之所以为自己的特质——一如片尾的那残存的一束花。那花，在旧的时代被围墙围住，让人们难以窥探；那花，又在新的时代随着围墙一起被推倒，只留下残存的一束。

  而留下那一束花，就像齐之芳最终与老肖的久别重逢，在我看来，实在是编剧的仁慈。这不是《金婚》，不是《媳妇的美好时代》，不会任由主角哭闹绝望就让她获得社会亏欠她的名誉和房子，更没有主角光环下的大团圆结局。因为不团圆的结局，才是人生。

  说到最后，不禁又要想起这个平淡无奇的片名的前半句：“天要下雨”。是啊，这个始终没嫁出去的娘，其实就矗立在无情的雨中几十载，任那些躲在屋檐狗洞中的人们讥笑鄙夷；她却要让你们看到，几十年的大雨也冲刷不走我的意志，而你们早在委身屋檐狗洞的那一刻，就失去了做人的价值。

白宵檬说前26集四星，往后只能打二星。

表示赞同，特别是困难年代的那几集，与小演员的表演更能打动人心。但是越往后，越给人感觉...确实脱离了现实的逻辑感。


齐之芳这个角色，就是延续了金婚里的文丽，或者说呈现出的是守寡之后的文丽。不难看出两个角色之间的共同感。按照现实角度说，很作，很小资，活得很细致、很不现实，在当时的大环境下必定会被人诟病。但是按照爱情的角度来讲，确实遵从了自己的意愿，是一个很会活出自己来的女人，也懂得自己要的是什么。


最后几集中最打动我的一个细节是，第二次打算嫁给戴世亮的齐之芳，在等待戴结束会议俩人领证的时候，发现当初对肖虎搞鬼、拿消防大队家属楼做文章的的确确是戴世亮本人，不能容忍被欺骗的她选择彻底离开他，虽然不少人说她作，说不能理解她这样对待带世亮，但这是她的原则，是她活了这么多年以来不放弃的自我的一部分。

严歌苓说过一句话：爱人是纪律。借用徐璐的一句话来形容：一个人如果有深爱的人，他就不能松懈，不能放弃自己。会在作品中思考爱情与人性的天平，会倾向哪一边，让人既想看又觉得看了之后肯定会对结局、或者人性失望的作家，在我看来，大概只有严歌苓与苏童。

严歌苓的作品里最多见的就是戛然而止的爱情，《寄居者》中的MAY和彼得，以及《娘要嫁人》里的齐之芳与戴世亮。一样是女方发现男方开始变了，不再像当初那样懂得站在人性而非利益的角度上衡量世界，不再是当初自己喜欢、欣赏的那个人，而选择在终成好果前一刻，离开他们。日天蝎月处女的作家，每一部作品都深深地敲打着人性。


还有一个角色，杨青饰演的那个小市民阶级的舅妈，虽然让人讨厌，但是非常细致刻画了那个角色本身应该具备的一切，这就是作为一个演员，首先要做的——你演什么，你就要是什么，而不是考虑如何表现的让人喜欢，当然最后姥姥的周年祭上，她去坟前磕头，那段让人真切的感受到，小魏舅妈不是坏人，她只是一个不懂的表达自己、在丈夫离开自己之后只懂得拿自己拥有的东西出气，甚至可以说是很可怜的女人。不愧是实力派演员。

小戴是阳光的小戴，也是不完美的小戴，阳光下的不完美更让人心碎。小戴固然没有主角光环，但他为什么BE，在我心里简直是编剧留下的堪比世界十大未解之谜的大坑。这篇不一定解得开，但试着解一解。

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反复看小戴，觉得心都要被小戴偷走了。小戴是个迷人的，复杂的，让人又爱又恨的矛盾体。

小戴是美的，有着让人心跳加速的，特别危险的性感，黑夜里发着亮光，只有狼才会有那样的眼睛。他像《狼来了》里永远不按套路出牌的那只狼，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。他手握主动权，暗中注视，接近你，跟踪你，是悄无声息的，他想和你在一起，迅速而准确地，他倾尽全力去爱你，甚至超过他在法定自由限度之内的能力。他目的明确，却也爱得盲目。

小戴是芳子的私生脑残粉，他这样告白：「我不会离开你的，除非你让我离开。」
芳子不想他离开，她情愿放弃更加衣食无忧的生活，去接受他炽热的温柔。而他不久之后却突然消失在了芳子的生活里，二十年杳无音讯。这个男人给了她最重的承诺，也给了她最深的失望。

「阿姨，您只需要相信芳子说的话就行了，别人说的谁都不用信，芳子是您的女儿，她是什么样的人，您做母亲的最清楚。」全情托付的无条件的信任，由他之口说出，却不来自于他。爱她的这个男人知道母亲懂她，可他自己却不懂。

「我当时可狂了，指点江山，指点这个，指点领导，指点同事，我谁都指点。」小戴的好为人师，其实从一开始阻止芳子过马路时，就初现端倪了。他喜欢的一直是那个在邻居家打鼓的长辫子女孩儿，他远远地望着她，和她说了几句话，从此念念不忘。他一直希望长辫子女孩还是长辫子女孩，浑然不觉生活已经将她历练成一个坚强的女人。他以强势的姿态介入芳子的生活，对长辫子女孩施予同情和保护。他喜欢她的要强，却始终没学会把她的要强放在眼里尊重。小戴希望芳子把全部交给他，却不愿将自己尽数托付于对方。他无数次向旁人表态「我听她的」，却对她压抑着最深的秘密。温柔却强硬，志在必得，也不择手段。他的自信不计后果，能收获甜蜜，成就事业，也酿成大祸。

爱情是重要的，面包也是重要的，小戴的爱情需要面包来维持。他把爱情当作未竟的事业去追求，为了爱情，小戴更不能放弃面包，左手爱情右手面包，渐行渐远他用力抓紧，结果一下子把自己扯碎。小戴啊，放下你的急于求成和盲目自信，爱情会有的，面包也会有的。

小戴是天生的冒险家，也是野心家。他那让人目眩神迷的追逐是一刻也不能停止的，他追逐爱情，追逐利益，他享受爱人的欢笑和孩子们的崇拜，他是奉献者，却是为了他自己而活。芳子也是为自己而活，才任性地将一纸婚约一拖再拖。但她终究是要顾及三个孩子的，她无法只为自己而活，不然她早就追到青海去了。这样一个不安于现状的小戴，如果真的和需要安全感的芳子在一起了，会有什么样的结局？

二十年过去小戴变成老戴，依然锋利，却让人不寒而栗。牢狱生活让他越挫越勇，也教会他这个怂人以恶制恶，把他变成一个再常见不过的，势利的中年男人。此时的他有钱有品，却好像敌不过贫穷的浪漫，多年前他们共苦，此时却无法同甘。

小戴的自信里夹杂着自卑，老戴更是如此。右派的难堪开头给他的一生铺开了苦涩的底色，偏偏他又是那么不甘。老戴的回归是为了报复那些曾经看不起他的人，他需要用世俗的成功伪装外部的强大。这一切也是做给齐之芳看的，他高歌猛进，然后把芳子置于更高处敬仰，希望高处的芳子看得起他，却没明白芳子从来都没有看不起他——她喜欢的是那个和她一起唱白毛女和星星索的小戴。
齐之芳不想硬撑着当老戴的欣赏对象，她的确老了，而老戴的时代才刚刚开始。齐之芳是敏感的，老戴的关爱和崇拜让她失去了她的体面，而她不想在爱人面前暴露这些不堪，所以这始终让她有些许的尴尬。然而命运欠他太多，让她觉得愧疚，她的拒绝犹豫了太久，无法说出口。
老戴为年轻时许下的那些不切实际的承诺悔恨，却接着在谈判中许下更多。戴世亮和芳子互相亏欠，想还清却又不知用什么方式，他们越来越不能坦诚相对。

但戴世亮终其一生所做的一切，都是为了讨抽屉里那张素描上的长辫子女孩儿的欢心。芳子别过身去，老戴那迟钝颓唐的眼神，只像个做错事的孩子。一切都好像变了，一切又都没变。

万方在《空镜子》里写道：「镜子里有如花美眷，有似水流年，有破碎的婚姻，有短暂的爱情。爱情只在里面停留了五分钟，留下了空空的镜子，在阳光下闪耀。那美好的时光前后只有五分钟，但是永生难忘。那五分钟的感情至诚至美，无与伦比，再也没有了，他相信那就是爱情，谁也夺不走，什么时候想到都那样美好。」

戴世亮像阳光，锋芒毕露，照耀她，也灼伤她。他任性地奉上无微不至无孔不入的关爱，全然不顾芳子能否适应他的脚步。她是纯洁的女神，是爱情的象征，被瞻仰供奉，却从来不是他势均力敌的爱人，她五十岁的身体里装的不是他爱慕的十七岁的灵魂。最后芳子明白了其实自己不需要参与他的爱慕，戴世亮余生的全部意义，都是对十七岁暑假那段单相思的一场怀缅。戴世亮一生的爱情就永远定格在了原点：小戴要考清华大学，梳着长辫子的小齐最漂亮，鼓点咫尺天涯，骄阳，蝉鸣，火热而平静。

漂亮大方，精明能干的齐之芳失去了丈夫，一个人带着三个年幼的孩子，肚子里还有一个遗腹子，怀着极大的委屈伤心，忍受着被众人怜悯的屈辱，她倔强地维持着尊严和体面，坚强地活着。她不允许孩子们向外人伸手，教育他们宁可饿着也不求援。总是有男人欣赏这样独立自主，美丽孤傲的女人，肖虎、戴世亮、李茂才，他们以各自的方式对她表达着爱意。齐之芳爱上戴世亮，感激李茂才，最后倾心于肖虎，然而因为种种原因，她总是与他们擦肩而过。家庭、爱情、尊严，直至暮年的齐之芳最终得到了属于自己的那份幸福。《娘要嫁人》重在写人。30岁出头的寡妇齐之芳带着三个幼孩，她喜欢漂亮，爱擦口红，先后与三四个男人产生情感纠葛，由此引来流言蜚语。她和“右派”戴世亮的“姐弟恋”冲破了重重观念和物质阻碍，显出爱的勇敢、纯真、无私。如果说，她与家境富裕的李处长的情感还一直纠结在究竟是为孩子嫁人还是为爱情嫁人的苦恼之中的话，她与戴世亮的爱就冲破了世俗观念，给今天的观众以心灵撞击。《娘要嫁人》正是通过齐之芳20余年“出嫁”历程，形象深刻地揭示出人类爱情理想的最高境界——在精神追求上的相通和一致性。该剧在结构设计、人物设计上深化了这一主题，主张人们在物质生活条件具备和不具备的情况下都应当始终追求圣洁高尚的爱情，这在当下也极有现实意义

申明，专业追剧的是媳妇儿，我只是玩票跟看，只看了大家普遍认为灌水气质严重的最后几集。诚恳地说，一年逛两次爷们儿衣柜的我，稀里哗啦地哭了。
娘剧首先一个特质就是明显的双重主线，或者说是双主题变奏。我们跟着剧中的蒋雯丽将她的/我的/我们的人生里里外外看了个通透：封闭而敏感的内心世界被外界闯入，那或许是爱情或许是温暖或许只是单纯的荷尔蒙，于是具体而微的感受能够燃烧成每一个炎苗细节都清楚细腻的篝火；相对的外部世界永远保持着表面上的温情脉脉，每个人都在利益的平衡木上小心行走，在自己趋利性的选择驱使下将那个为自己付出最多的人推向深渊，通过母子、母女关系的处理，世界冰冷的本质贯穿整部剧。
双主题的表现形式如此风格迥异以致于截图出来大家根本不会觉得这是同一部戏。讲到蒋雯丽和她的男友们充满温情回忆的细节，车站单车大红围巾一方桃林，从拍摄角度到取景意象上唯美倾向都比较明显；而讲到子女生活（尤其是夫妻独处、睡前等片段），一股浓重的生活俗剧的气息就透露出来，斤斤计较互相算计道貌岸然无可奈何通通在里面。
一部戏里两种截然割裂的风格样式，让我们能够更深切地感受内心世界柔软敏感丰富如一树深山独自开落的桃花、外部世界人与人之间从根本上的不可沟通性。前者因为虚幻迷离而愈发美好珍贵，后者因为坚实不摧而更加冰冷绝望。一把从外面烧到心里的个体生命之火，一个生长在身体里、延伸到社会外的人际关系，不正是我们生存状态的体征：先天罹患死亡之癌的“人”，终归要带癌生存并宛若不知自我欺骗地奢求存在意义——意义始终缺席，而无数个瞬间的感受长存。

一些散记：
故事的“命运”主题在姥姥去世那集（之前不知道有木有）通过贝多芬的命运交响曲明显传递出来。
将蒋雯丽彻底离开以后张鲁一的寻找至于一条逼仄并繁乱的街上，逆光占据多半镜头，西装革履的张鲁一和身后骑自行车、带红袖章的解放军截然分开，这个现代感十足的镜头十分经典。
蒋雯丽在戏中年纪越大越有味道，到后期的选景、采光让人感觉小心谨慎如电影，每一个镜头都别有深意、每一个场景都充满回忆感，无需对白和背景音乐，有沉寂静观的红墙灰树，有行走其间的风尘雪莲，已经是一种美的享受。