坏血

莱奥的电影里充满了爱恋中的情侣们日常的沉溺与分离。那种不可解的爱情逻辑乍眼望去总是容易让观众迷失在他极致的影像世界中，我们甚至会惯常耽于莱奥用色彩、构图、声音所建构的纯粹画面，每一帧画面都可以单独成景。快切、跳帧、升格……导演对电影技法运用自如。但拨开这些精致的表层，莱奥其实是在很认真的讲述一段关于爱的故事。这份爱，借由追逐的游戏得以呈现。

不得不承认，莱奥是拍运动影像的一把好手。他仅凭借丽丝追逐亚历克斯的段落，就把丽丝那像火一样的爱情，那份炙热的灼烧感，刺到亚历克斯无法喘息只能选择出逃。仿佛年轻人的爱情里只是由占有与逃离这一组矛盾词汇构成的。

亚历克斯的爱是神秘的。他对安娜的爱的初体验是电车上与白衣女子的相遇。不看到最后，观众很容易误会亚历克斯的爱只是因为表白被拒内心所激起的旺盛的征服欲，因为片中的安娜自始至终爱着她的马克。但是，影片中几个关键情节透露事情仿佛没有那么简单。

一处是一个穿白衣的女人带着小男孩子在街边互相躲藏追逐的段落。街角处，小男孩和亚历克斯同时出现，奔向白衣女人。很显然，导演用时空错位的方式让观众知晓这是亚历克斯的回忆，他希望能够再次见到自己早逝的母亲，因为他的脑海中始终留存着母亲的音容笑貌，而那个电车上的白衣女子是不是母亲的化身，还是只是一个记忆模糊的幻象亚历克斯不得而知，观众也无从考证。亚历克斯在街头奔跑、跳跃、翻跟头。街道成为了他游戏的场所。直到片尾去机场时，他才突然瞥见街边那个白衣女人再次出现，而那个他误以为是白衣女子的安娜却和他一起坐在车里。看到这里，观众似乎才清晰，亚历克斯的爱是神秘化的母性之爱。正如丽丝对亚历克斯的爱是神秘化的父权之爱，和安娜寻求年长者男性之爱不同的是，丽丝父亲的过世，使得亚历克斯与丽丝在爱上都是有所缺憾的。

但是这种爱的追逐游戏，总是充满了遗憾和未知。丽斯喜欢亚历克斯，亚历克斯喜欢安娜，安娜喜欢马克，亚历克斯的好朋友多马又喜欢丽斯。这种爱的追逐是无止尽的，仿佛是孩子般的游戏一样。安娜那句“生命就像一场孩子般的游戏”，将“生命”二字置换成“电影”又未尝不可呢？莱奥为观众设计了一场爱的追逐游戏。在游戏中，没有对错，“如孩子般”享受其中就可以了。正如安娜结尾处的奔跑一样，她又在追逐什么？答案似乎已经不再重要了。

2018/10/31傅东电影评论点评《坏血》摘要

1、 从影片中的角色切入会比较好操作

对于时代／社会背景的提出需要考证清楚，STBO的设置其实是诗意化了的艾滋病，对应80年代法国以及欧洲当时的情况

2、 一般性的知识是否具有特殊性？80年代的消费社会没有特殊性，之前与之后也是消费主义，应该选取合适的社会背景去分析电影

3、 对于一些词汇的把我，主角亚历克斯是否就是悲剧性的结尾呢？对于“命运”“悲剧性”的理解，这些加在主人公身上是一种被动的状态。而亚历克斯很多行为“偷书”、“甩女友”都是他的主动行为，是他的一系列行为导致的结果，更多的是一种自我毁灭的愿望。某些细节应该再去细致的探讨。

4、 从电影中截取某个片段进行开篇是行之有效的。《坏血》中主题性的东西并没有提及，是否需要添加？更加丰富还是有所取舍？（专业性的评论考量需要有，重要的细节不要一笔带过需要适当展开，举例：跳伞－象征危险／牺牲－去细化这个段落，一个美学上的重要时刻）

5、 电影语言风格的问题／戏剧性／神话／诗意，是一种不同的语言风格，莱奥在打破规则，不全是理性的处理方式，不同的电影语言对其他电影的暗喻／隐喻

6、 其他：亚历克斯的身体语言其实是无声电影中的行为方式，以及白衣女郎其实是《亚特兰大号》中的女主角，与影史上的互文

对于青春是怎样的，法国电影总能给观众带来不一样的诠释。对于片中的Alex，他似乎拥有着一切，但到最后却一无所有。这是一个无法预料的爱情故事，以至于片中的角色似乎有着许多看似毫无缘由的行为，但导演却早已细心地在前文中用细节进行了铺垫。诗一般的独白让人沉浸其中，细细品味着这种法式的浪漫与疯狂。

片中的主角Alex充满着原始的冲动，为了金钱与爱情他可以不顾一切，不惜冲撞社会的规则与道德的约束。片中为了一见钟情安娜不惜得罪马克；为了得到药剂，不惜在一群警察之间拿枪指着自己的脑袋以求自保，极具张力的表演也使这一段的冲突令人印象深刻，使观众实实在在地感受到了Alex刻在骨子里的疯狂。而Alex疯狂的性格却早已通过他那件黄黑相间的皮衣向观众暗示他是一个危险人物。片中许多人物的情绪也通过服装的变化来向观众表述：初次遇见安娜时如女神般的白色连衣裙让Alex心动，随后红色的羊毛衫则暗示着Alex心中的激情。在逗乐安娜时安娜手中纸巾的颜色由冷色转为暖色。这些极具戏剧性的颜色变换之快也暗示着主角内心的复杂，敢爱敢恨的设定也使人物形象逐渐饱满。与其说《坏血》与《400击》都属于法国残酷青春类的影片，不如说色彩丰富《坏血》比黑白之中残酷而又寂寥的《400击》更为丰富的体现了青年人在社会之中的爱与恨、孤独与迷惘。

孤独时贯穿全片的基调。片中每个人看似都有所羁绊，但透露出来的却是一种无依无靠的孤独感。“不相爱的人如果做爱便会传染病毒。”虽然看似指的是艾滋病毒，但是这似乎指的是社会中伴侣之间那种“亲密的孤独感”。若是对伴侣没了感情，就算有着看似亲密的交合也会使孤独像无法治愈的病毒一样蔓延下去。影片中，孤独感通过导演对空间的利用与构图的把控表现的淋漓尽致。大量的封闭式构图把人物死死地限制在门框、栅栏之中，如牢笼一般的画面使角色的无力感透露出来。在开阔的户外，跳伞时的Alex位于画面中央，而在他周围的伞绳如开头蜘蛛的蜘蛛网一样围绕在他身旁。他就像个被困在蛛网上的猎物。也许在他答应帮忙的时候，他的悲惨命运就已经被注定了。而之后的他只是一个任由他人摆布的猎物，一个在空中独自飘舞的落叶一样身不由己。开场时马克和汉斯的对话也无不彰显了他俩的心怀鬼胎。节奏快速的剪辑、人物在构图中的边缘化、大段大段的台词让观众快速的进入了剧情并带来一种紧张感。并在短短几分钟之内把背景交代的清晰而完整。

这部影片的内容是丰富的，爱情、冒险、黑帮、文艺都可以作为它的标签。而这也凸显着主角生活中的疯狂。公交车上初遇安娜时Alex总是无法看清她的脸，而此时的观众与Alex一样迫切的想知道这个身穿白衣的女人到底长什么样；Alex打牌时围观者的帽檐遮住了他的眼睛，这似乎遮住了Alex的命运，为之后Alex的悲剧埋下了伏笔；人物脸上的光线也并不是随着环境光变化的，人物脸上的阴影随着情节的发展，人物的心情由明光变为阴暗。这一系列带意象化的表达使人物身上那种青春中的疯狂表达的淋漓尽致。闷葫芦中枪，说打碎了钢筋水泥般的肚子，此时肚子里代表着自由的Alex才最终释放出来。Alex死了，可安娜带着他的一抹血在机场的跑道上滑行，带他飞上了他向往的天空。片中这些天马行空的想法让人不得不想起另一部同样疯狂的青春电影《猜火车》。他们都有着看似突兀的情节，但这也许就是青年人的生活？就像响起大卫鲍伊音乐时的Alex一样，摇滚时代的精神让青年人们无需多虑，只需要向自己的目标奔跑就可以了。导演让残酷的现实拥有了一种富有魅力的色彩与令人深思的荒诞，使这一场悲剧给人以一种跳脱于现实却又发生在身边的矛盾的感觉。

青春的少年是向往自由的，青春的爱情是无法预估的。片中的情节并未跳脱现实却让人感到荒谬。这也许是导演对世事难料的无奈，又或许是对繁杂社会对审视。