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1 ) 片名俗了，预告片更俗，结果电影炸开了锅
从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。
电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。
片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。
汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。
不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。
对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。
总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。
2 ) 用多维空间理论解释《明日边缘》
看完《源代码》后曾详细了解过时间旅行和平行世界的概念，在这个过程中，接触到多维空间理论。《明日边缘》的故事架构与《源代码》雷同，但对情节的不同解读中，用多维空间比用平行世界或单一世界（指人类生存的四维空间）来解释更合理。豆瓣上的影评《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》（http://movie.douban.com/review/6694443/）给出了其中一种解释。 先来了解一下多维空间的概念。“维”是一种度量，在长、宽、高构成的三维空间坐标上加上时间就构成四维空间。现代科学理论认为整个宇宙是十一维的。在超弦理论提出十维空间之后，又推出了十一维空间的超膜理论。关于多维空间的理论可以详读http://baike.baidu.com/view/211719.htm、《什么是高维空间》（http://zhidao.baidu.com/question/6399486.html?qbl=relate_question_0&word=%C6%BD%D0%D0%CA%C0%BD%E7%20%B8%DF%CE%AC%D3%EE%D6%E6）和观看视频《1-11维度详解》（http://v.ku6.com/show/rilMvm2pQLRwJbef.html）。 关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。在本文中统一如下：空间是用“维”来度量的一种存在形式，可以从零维到n维；世界是对某个X维空间的总称，例如人类所生活的世界是一个四维空间；宇宙是唯一的，但呈现多维空间状态，最高维度是11，也即是说宇宙是整个11维空间的总称，因此包罗万象；11维空间的世界就是宇宙。 在多维空间中，低维度不能观察到高维度，而反之则行。这可以解释生存在五维及以上空间的鬼神上帝及天堂地狱存在的合理性。也解释了为什么生活在四维空间中的人类不能跨越时间回到过去。但这样就引起一个矛盾。这里将生活在五维及以上维度空间的生物称为高维生物。Omega/Alpha就是某一高维生物，或者高维生物的一部份，因此它具有重置时间的能力——看完上述资料不难理解这一点。既然低维度不能看到存在于高维度的事物，那么人类又如何能看到Omega/Alpha并与之对抗呢？关于这点，《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》文中是这样解释的：“在我们这个世界之外存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以操纵我们这个世界的时空，即改变我们这个世界的运动状态，也可以在我们世界产生具象化的投影。”也就是说，人类所面对的Omega/Alpha只不过是高维生物在地球所处的四维空间的投影而已。 为什么凯奇在沾染上Omega的血液后能回到更超前的时间节点？可以简单理解为：Alpha作为神经中枢，其血液的能量有限，只能回到1天多以前；而类似大脑的Omega的血液具备更大能量，所以凯奇回到更前面的时间上。更深入的解释是：Omega/Alpha是某高维生物的一部份，而Alpha又隶属于Omega；Alpha死亡导致的时间重置是Omega启动的，而Omega死亡导致的时间重置是这一高维生物在人类生活的此空间之外更高级那部份启动的，从而使得凯奇回到更前面的时间点。 影片结尾显示凯奇重新回到过去且观察到入侵力量的全面溃退，但这并不一定意味着Omega的真正死亡。就象凡尔登大捷只不过是Omega制造的Alpha战败的假象，Omega的消失也当然可能是高维生物暂时撤离了它在地球的入侵力量。这样就为拍摄续集埋下了很好的伏笔。如果故事的结局是凯奇死亡，那么说Omega也死了是说得过去的。但只要凯奇能重获新生，那么Omega应该也一样，这样才不会产生矛盾，只是重获新生的Omega撤离了地球而已。 至于凯奇重获能力后再次死亡是否能重置时间？承接上述结论，答案自然为YES。因为凯奇获得Omega的血液后，他的死亡就能触发更高级别的时间重置。 随着科学技术的发展，科幻片的内容也日新月异。以前外星人只不过是与人类生活在同个四维空间中的智能生物，而随着《明日边缘》的上映，可以预见生存在更高维度空间的外星生物将成为科幻片的新角色。 看科幻片真的很有意思。因为它不仅仅能带给观众丰富的想象，更多的乐趣还在于就当前能理解的科学技术背景下如何去合理地解读影片。而如何在科学发展的前沿恰当地设定故事情节也是对编剧的持久挑战。
PS：扩展阅读《脑洞大开：从零维到十维空间如何在纸上用手绘出来 》（http://www.sohu.com/a/115750017_117959）
3 ) 人生过了一次又一次，最重要的却没变
阿汤哥是很帅啦，但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里，有点神经质，整天紧绷就没见过放松的样子，大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次，首先，在去影院之前，就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉，做一个窄俯卧撑，再把上半身推起，upward dog定格，只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背，漂亮极了，我的目光真的是被吸引住了。
还有另一张也很美：Rita抬起右臂，一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心，手臂线条实在太美，总是面无表情酷酷的，跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同，她有点凶，还有点愣头青的感觉（每次都让阿汤哥费很多口舌说服她）。可她的美来自于不经意，甚至可以说是对自己的美浑然不知。
可以想象，艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。
【看累】
说实话这片子看得我头疼，因为实在太眼，花，缭，乱了！光是海滩上的打斗，满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好，随着阿汤哥不断重启不断回到海滩，我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来，再加上他穿着重型盔甲（虽然有电源支持）跑那么费力，以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力，累得我……
我以为只是我自己代入感太强，结果散场时，我听见身后一位小哥说：矮马，死那么多回累死我了。
【眼神】
两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错，很稳，有内心暗涌，又能适当外露。阿汤哥深情，Rita则用自己独有的愣头青方式表达，哪怕是生离死别前的那个吻，都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
技能培训时，身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的，因为太弱，打不赢模拟怪兽，自己不得不一次次亲手毙了他，这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫，Rita看他的眼神都不一样了：唔……这家伙还是有点毅力的。
到了直升机那段，阿汤哥的眼神已经很明显了，Rita虽然死扛，但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始（终于不是我一个人不停重启了，阿汤哥大概这么想），变成不断经历几百次生死与共的考验，不厌其烦向你解释事情缘由，刻苦练习打怪兽，不断演习走位，拼了命救你，不动声色保护你（但这位大姐你怎么就那么固执），阿汤哥也累啊，也想如果没遇见她就好了，可就是遇见了。
【结尾】
看到最后一幕，阿汤哥走到毫不知情的Rita面前，Rita一如既往面无表情，带着不太友好的眼神直冲冲地问：“谁让你跟我说话的！我脸上有花吗？？”镜头转向阿汤哥，他满眼是泪地看着Rita，像看着一个终日寻找的孩子，现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了，那笑容像是松了一口气，像是在说，太好了……我竟然还能回到这里，再看到你。
那含泪的笑容，瞬间击溃了我。
4 ) 一场游戏N场梦
给腾讯写的，这个是足版
作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。
埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法
电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。
电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。
反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力
道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。
电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。
虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。
时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈
《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。
作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。
本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。
结语
值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。
建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉
5 ) 《明日边缘》有哪些精彩的细节？
最精彩的是阿汤哥对这个人物的演绎
精彩的地方不是指阿汤哥从一个青铜成长为一个王者的过程 ， 是他演绎这个人物，心的成长 。
从开始的没心没肺 ， 人见人抽 ， 车见车怼 ，贪生怕死厚颜无耻的嘴脸 ，那是轻佻欠揍的眼神。
到开始在战场一次次的死去 ，从吓呆到找女师父抱大腿 ，此时的阿汤哥眼里满是求生欲 ，仅仅怀抱想让自己活下去的信念，挂在抓狂而残念的脸上 。
再到女师父入门训练时的跌跌撞撞 ， 顺带阴险的问女师父有没有试过嘿咻、多次嘿咻来传递能力时的小心思 ，此时阿汤哥开始展现一只小狼崽学捕食过程中的蠢萌和驯服 ， 他开始像小学生一样去认真的学习技能 ，专注而无奈的眼神。
一次次争取其实我认为还能抢救一下的 ，结果被师父干脆爆头读档 ，废JB 话 。
到了新手村任务完成 ， 和女师父正式下场开练后 ，战场每一步的进展都是二人拼死换来的经验， 随着一步一步艰难的迈进 ， 阿汤哥眼睁睁的看着女师父一次次的死在面前 ，逐渐的 ， 阿汤哥的眼睛里没有了稚嫩 ，也没有了单纯的求生欲 ， 越来越多的只是深深的看着女师父 ，也不想多说什么了 。
新一轮回 ，阿汤哥再一次选择了逃避战斗 ， 但和开头在将军面前的怯战逃避已经有了截然不同的意义 ，满眼痛苦的挣扎在酒吧 。 可惜 ，逃避还是解决不了问题 ， 只能再次堕入轮回 。
之后的轮回里 ，阿汤哥鸡血的在战斗前疯狂练习 ，战斗技能娴熟的他已经可以和女师父一起在战场上翩翩起舞 ， 在攀上山顶开始进一步旅程中 ， 阿汤哥跟女师父“再次”闲聊到她的前男友时 ，女师父冲动的说起她眼看着男友死过300次而自己记得每个细节 ，所以不想再聊他的事 。
阿汤哥默默的拧过头去 ，孤寂的眼神 ，一脸落寞 ， 只说了声“抱歉” ， 我脑子里已经自动画外音了。 “NND劳资何尝不是呢。”
在女师父执意以战士的名义走完自己的路而阿汤哥再次无力施救 ， 他握着女师父的手听她告诉自己真正的中间名时 ，阿汤哥已经完全失语 ， 眼睛充血含泪 ， 握着女师父的手直到轮回 。
这一幕真TM 凄美 ， 此时此刻应该背景完全虚化 ，顶光高光打曝才配得上此画面 ， 看得劳资心都疼了 。
这一轮回开始 ，就是阿汤哥脸部近景特写 ， 眼睛里只有悲哀 ，在师父面前 ，阿汤哥迟疑良久 ，孤身退去 ，眼里写满了心意 。
开拔之际 ，站在军械师前的是一个浑身杀气， 眼神坚定而悲伤的老兵 ，镇定的要求军械师给他自定义装备 ，现在军械师才是菜鸟了 ，这轮回阿汤哥不再计较战友的得失 ，仅仅孤胆深入只为结束这场该死的战争 。原来被耍了，还得接着轮 。
改变策略后的若干轮回下 ， 阿汤哥带着相对轻松的眼神（终于不用再眼睁睁看着女师父死在眼前了）， 以老兵的油条和女师父终于搞到了BOSS位置的准确情报 ， 但是能力丧失 ，本轮回已没有退路 ，胜败都是 GAME OVER 。
怀着死战到底的决心 ， 联合师父小队和J小队成员一起突入BOSS 关 ， 所有队员的牺牲将阿汤哥和女师父终于送到BOSS 附近 ， 二人相依做最后的告别 ， 阿汤哥拖着伤躯本想去做最后的诱饵 ，让她活到最后 ，女师父坚定而缠绵的最后一次展示了她女人的一丝温柔 ，一吻而去 ， 阿汤哥满眼的疼爱与怜惜 。
尽最后的职责 ， 即使无人永生。
阿汤哥意欲与BOSS同归于尽 ， BOSS 也在爆浆之后回馈了阿汤哥最后的血液 。
靠谱。
阿汤哥狐疑的醒来 ， 带着不安回到了一切开始的那天最早时刻 ， 意外的听到战争结束的好消息 ， 路上看到本已全队覆灭的J小队还在日常的训练 ， 心有所安 。
阿汤哥再一次来到精英小队， 再一次站到正做着俯卧撑的女师父面前 ， 再一次看着女师父再一次怼他的时候 。
丫笑得狗尾巴花一样 ， 沧桑的脸庞、亮晶晶的眼睛、闪动的泪花 ， 都在宣告：
“劳资终于熬出来了。”
别无所求 。
你看 ， 这部片子是我觉得阿汤哥演技最好的一部 ， 他不仅演出了一个菜鸟的养成 ， 还演出了一段心路的成长 ， 演技全在眼球里 。
这是本片最为精彩的部分。
这是第一次认识艾米丽.布朗特 ，煞到我了 。
6 ) 阿汤哥的八百万种死法
但《明日边缘》的好看不仅仅是它迎合了喜欢“大场面”和“人兽PK”的观众，就算脱掉了花外套，它也足够有吸引力。这种吸引力主要体现在“无限循环”的呈现方式上。阿汤哥扮演的战士就像游戏的玩家一样，由于战斗力不足，他每隔几分钟就要挂掉一次，复活后再回到起点，而他正是在挂掉和复活的无限循环中，提升自己的战斗力。
要知道，这种挂掉-复活的场面在电影中表达出来并不那么容易，虽然游戏玩家可以在过关失败后回到开始界面，重新闯关，但观众可没有耐心欣赏阿汤哥一遍遍地从头再来，《明日边缘》聪明的地方在于它既让观众明白阿汤哥又重头再来了，又不会将镜头每一次都放到初始时刻。有时候，镜头会使用快进的方式，有时候镜头会切入到某一个时间点。为了给观众制造意外，他还会在观众第一次看到的场面中暗示，这个场面其实已经发生了无数次。这种叙事技巧让观众对本来枯燥的重复提起了精神。
悬念也是《明日边缘》刺激观众始终保持热情的杀手锏。虽然《明日边缘》似乎给了观众一个没有悬念的设定——男主是不死的，但它还会时刻提醒观众，阿汤哥的超能力也可以在某种条件下消失哦。所以，观众仍然会为阿汤哥提心吊胆。
当然，总让观众提心吊胆也不好，为了缓解观众紧绷的神经，《明日边缘》时不时还会为你发送一颗笑蛋，而这些笑蛋就藏在阿汤哥的“八百万种死法”中！这也是《明日边缘》最有黑色幽默的地方，它不但让死亡这么沉重的事情顿时变得轻松搞笑了，也让一部笼罩在末日阴郁的氛围的电影顿时充满了情趣。
说到情趣，就不得不提到女人。在如此硬汉STYLE的电影中，就算美女艾米莉•布朗特也得练出二头肌、三头肌和三角肌，再身披盔甲，变身铁铮铮的女汉子。不过片中的男女主人公虽然都在忙着打怪物和拯救世界，根本没工夫搞对象，但几乎可以忽略不计的爱情戏却有一种此处无声胜有声的力量。如果为他们的爱情命名的话，那就是“你虽然只认识我短短一天，我却认识你好像一辈子那么长了！”
P.S：为了保证各位的观影快感，我真是强忍着不剧透啊！
7 ) 两个疑惑和个人解答（平行世界证伪、高维宇宙论……）
20190110更：
本片续集有望于2020年上映（//movie.douban.com/subject/26596876/），本人的这篇解析说不定会被第二部打脸，所有设定烦请依据电影后续补充为准，但仅就第一部而言，我的解读如下不变：
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本片存有二大疑惑。 疑惑一：女主middle name。 假设middle name不唯一，一个叫Rita.Rose.Vrataski，一个叫Rita.Jack.Vrataski等等。 在这个前提下，说明存在平行世界。 在平行世界理论框架下，片中每次时空重置都会产生一个新的平行世界。 但新的平行世界生成的时间点必须是阿汤死亡并在机场被踢醒的这一时刻。 依据影片设定，在新的平行世界中，生成节点前的历史是复制旧世界的历史。所以女主的middle name也应完全一致。而middle name这种东西，女主在一天之内就取个新的或改掉，是很不实际的。 因此前后矛盾，middle name一定唯一。 在此结论下，将出现三种情况： 1.阿汤调戏所言为真，女主死前吐露为假； 2.阿汤调戏所言为假，女主死前吐露为真； 3.阿汤和女主都是骗子。 论据1： 我们常说“人之将死，其言也善”，因此可以很大程度上认为女主死前吐露的middle name为真。 论据2： 阿汤“不经意”地提到了女主前男友的名字，并问她“you love him?” 女主这才告诉阿汤：别提了，老娘看他死了三百次，时空重置也救不回来，心都碎了嘤嘤嘤。 推论： 先前的某次时空重置中，女主提及前男友的名字，被阿汤记着，但还没有亲密到提及自己的middle name。阿汤为了搭讪套近乎这才瞎编了一个middle name。 之后阿汤试了好多种方法套路女主，又是包扎又是泡咖啡的。有一次是往里加糖，嘴巴又多，被女主察觉，心里觉得阿汤好讨厌扭头就开直升机去了。这一次女主的死也触发了心软感动条件：“俺叫Rose……” 也就是说，至少在一个错误的前提下，平行世界假设是不成立的。 至于平行世界观成立与否，我进行了以下思考： 首先，我们不能从主角和人类立场出发，而是应该换个角度，从Omega的立场出发，因为它才是reset能力的正统持有者。依据影片设定，Omega的目的和它能力存在的意义，就是为了调整策略，完成对某个世界的侵占。 我们举例如图：
在A宇宙中，Omega 1号的手下Alpha 1号死亡。这时候生成了B宇宙，且B宇宙中有了一个Omega 2号。 在A宇宙中，Omega 1号的手下Alpha 2号死亡。这时候生成了C宇宙，且C宇宙中有了一个Omega 3号。（reset点可能为1也可能为2，假设为2吧） Omega 2号确实是有了1号先前的记忆，对它完成对B宇宙中地球的侵占确实有帮助。 Omega 3号确实是有了1号先前的记忆，对它完成对C宇宙中地球的侵占确实有帮助。 但是请问： A宇宙不复存在了吗？ Omega 1号在A宇宙中的现状改变了吗？ 生物演化出的能力，就是为了对自己的发展有好处，请问它真的对“自己”有好处吗？ 至少对A宇宙中的Omega 1号完全没有！ 除非你愿意承认Omega的思维、记忆、能力是所有平行世界间的唯一存在，1号也好2号也罢，肉身都只是它灵魂的容器。那就很扯了对不对，太唯心了，和《蝴蝶效应》这样的哲学片（我坚持声称）就没差了。 因为我们很少会去想到，在平行世界观下，时间流才是真正唯一且永恒的，无论生成多少个新的宇宙，旧宇宙中的现状并不会有任何改变，只会随着时间流继续发展。 此外，观察影片我们不难发现，不光是旧世界，在新世界中某些场景下，若阿汤维持旧世界中的运动轨迹，周边事物的反应或发展结果也会完全一致。 因此可以得出结论：唯独阿汤、Omega（与Alpha理解为一个整体）才是这个世界唯二的变量。其余所有的事物都是常量。 而至少在我所认知的平行世界观中，所有事物都应是动态的、量子化的、多可能性的、薛定谔式的，并且这才是平行世界观的魅力所在啊。 至此，我认为若是以平行世界观来解读本片，会有不合常理之处，甚至过于唯心。我相信所有通读本文的观众，回过头再去看那些原先以“平行世界观”进行解读的影片，一定可以产生新的理解。 疑惑二：Omega死没死，爆炸为什么能同时存在于reset前后，以及阿汤能否重置时空。 前面提到，我们在主观上总是习惯于把人类放在这个宇宙利益的中心，而非置身Omega本位上去思考，在“这个宇宙”中、从人类生存的角度而言，不是没有问题，而是问题本身无法得以全面观察，更不要说去解决。 那么我现在抛出一个论点：如果存在一个高维宇宙空间，这个宇宙维度才是Omega本体真正之所在呢？ 我们知道，点动成线，线动成面，面动成体，更高维度的几何体难以想象和观测。但无一例外的是，高维空间内包含低维空间。 在高维中的物体，可以在低维中形成一个投影，也可以与低维空间相切、相交，或发生相互作用。 而低维空间中物体的运动，必然受限于其位面，但高维与低维空间的相交处，高维物体和低维物体是可以相遇和相互作用的。 打个比方，我们的手可以在一张纸片上形成影子，也可以揉捏和撕毁这张纸片，更可以按死这张纸片上爬行的蚂蚁；蚂蚁只能在纸片上爬行，没法跳起来咬人，但当我们的手要按死它的时候，它就能在相切的位置上咬我们一口。 所以不妨大胆假设，在阿汤的世界之外，存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以直接与阿汤的世界进行接触，调节阿汤世界的局部事物（烧杀掳掠，局部破坏），更可以控制整个世界的运动状态，将这个世界中所有事物的运动轨迹归位到某个时间节点（reset）。 我们回到影片重新梳理一下： 1. 在阿汤的世界中，人类就像寄生在某只高维生物身上的病毒一样。 人类病毒爱好和平，但高维生物的免疫系统觉得我们该死，于是一大堆白细胞、若干Alpha神经中枢和一个Omega大脑就降临到人类世界来。 2. 有一天，女主砍死了个Alpha神经中枢怪，淋了一身血挂掉以后，竟然进行了reset。通过反复不断地reset后变得越来越牛逼。 过了段时间后，Omega大脑觉得有点不对劲，为什么有个Alpha神经中枢老杀自己人，自己人也老杀它呢？ 妈蛋原来我们中出了个叛徒，真是日了狗了。但是怎么把这个叛徒給她废掉呢——放血——怎么放呢——设计陷阱勾引她——怎样的陷阱呢——Omega的假地址。 3. 那次勾引女主的战斗，女主身负重伤大出血，还输血抢救，从此高维生物学会了一招“欲擒故纵”：6月6号你们不是诺曼底登陆纪念日吗，先让你们这些草履虫嚣张两天，到时候灭你们还不是和捉王八一样。 但是捉鳖那天一只叫做“小强”的Alpha神经中枢怪不听劝又跑出来玩，结果被阿汤结果了。 这个代号为阿汤的病毒不仅狗屎运极佳，而且狗屎运极佳，到了最后竟然还给Omega炸了。 4. Omega一下给炸出了血，但此时reset并未触发。 依据影片设定，阿汤染血成为伪Alpha期间，只有在他死亡时，才会触发reset（Alpha级）。 作为同一机制下的Omega，也只有在死亡时才会触发其reset（Omega级）。 与阿汤和女主在失血和输血稀释后一样，失血过多和水的稀释导致Omega大脑失去了reset（Omega级）的触发权限。 5. 阿汤浸染了Omega的血液，所以此时reset（Omega级）的触发权限已经移交给了阿汤。 也就是说，此时的阿汤就像先前作为伪Alpha神经中枢一样，是一个伪Omega，可以通过机制的验证。 而真Omega挂掉并爆炸，把阿汤给炸死了，由此触发了针对以阿汤为载体的伪Omega的reset，这次爆炸也为这一次reset（Omega级）提供了【高维能量】。 6. 对于此次O级的reset，机制认为阿汤作为Omega本体，其受伤死亡的直接原因就是他被要求参战，这算做整体战略上的失误。 于是机制将reset时间节点前调至阿汤从直升机上惊醒，目的是希望阿汤Omega调整战略决策，尝试更多的可能性使自己不被调入战场（依据影片设定，阿汤作为偶像派军官，一开始是完全不想上战场的），避免这次对阿汤这个伪Omega造成的伤害和死亡。 而先前的reset都是A级的，被机制看做Alpha战斗经验不足导致的局部作战失利，所以reset点控制在阿汤于机场被踢醒就已经足够。 7. 片中有一个很重要的设定，就是那位博士提到，要把所有的外星生物当成一个整体看待，Omega即为大脑。片中也进行了体现：真Omega被炸的瞬间，小弟们也都跟着跪了。就和脑残人士的丁丁基本都硬不起来一个道理。 在这个设定下，我们可以得到一个推论：Omega是脑，那么小怪就不可能有独立思维。 当然我们也可以进行反证： 我们假设Alpha有独立思维，那么Alpha死亡前或reset后（假设它也可以被reset）可能会将记忆和情报upload到Omega处，这会导致Omega从一开始就会得到阿汤和女主染血的情报，从而设计放血。 但阿汤和女主并不是一开始就被Omega发现的，而是死亡重置千百次以后才被发觉，就好比在病毒的潜伏期我们身体偶尔感受到一些刺痛是不会觉得异常的，只有当疼痛过于频繁时，才会促使我们去医院看病。 所以像小强Alpha乱跑出来玩被阿汤所害这件事，Omega压根就不知道，反正那么多只Alpha，战死一个两个不是很正常吗。这个设定和结论本身就可以自圆其说，即使Alpha的死亡也可以被reset，它也根本不知道自己是怎么死的，也没办法传达给Omega，因为它们根本没有思想意识，只有攻击异体的生物本能。 8. 既然讲究唯物和科幻，而不是唯心和神学，那我们应该承认，reset的实现至少包含两个要素：一是【触发权限】，二是被忽视的【高维能量】。 结局中的阿汤虽然拥有O级reset的【触发权限】，但他并不拥有、也没有能力调用，可以改变他所在的整个宇宙运动状态所需要的【高维能量】。能量的本质都相同，但存在于高维空间、可用以重塑整个低维位面的能量量级必然更加宏观，也只有高维生物才有能力调用。所以Omega的死亡，一定意味着这就是低维空间中的最后一次reset。 拥有reset权限的阿汤，他的死亡可以由Omega来买单。但对于Omega来说，无论它的reset能力是不是可以reset自己，就算可以，这个权限也已经失去了；亦不存在来自更高位面的什么造物主Master之流，对它所在的时空位面进行reset。也就是说，Omega是真的死了。 9. 私以为，这个理论可以相对合理地解释，Omega死亡爆炸产生的能量波动之所以能同时存在于阿汤世界reset前后的原因，即当高维度位面与低维度位面相切乃至重合时，来自高维宇宙位面的能量波动会以这个切点/切面/切体辐射开，从而完全影响低维宇宙位面。无论低维宇宙运动状态如何改变，高维宇宙中的能量波动都已经是客观存在的事实。 就好比煤气罐爆炸这一宏观事件，在微观看来分子和原子只是改变了运动状态，但爆炸是确实发生的。 10. 其实我本人也很赞同“电脑程序论”，就是说阿汤的世界其实是一套电脑程序，阿汤染血是得到了高级权限，成为一个自由的、高隐蔽性的、不断自我学习的PC病毒，他被杀毒软件弄死的时候就可以触发系统保护性的还原，但他的学习经验却得以保留。这就能解释为什么除了阿汤之外的所有人和事物都是常量，运动轨迹都是既定的。 当然了，我觉得这也算作“高维宇宙论”： 1.Omega爆炸相当于阿汤利用编程语言从内部炸掉了现实中存在的CPU（爆炸相当于超载短路），在系统崩溃之际，又获得了最高级别的O级还原保护权限，而系统保护措施（还原精灵）又使得整套程序在崩溃之际实现O级回档。 2.总得有更高维度的智慧生物来编写这套程序吧。 so，您觉得呢？
8 ) 《明日边缘》有哪些精彩的细节？
开车前进在公路上，凯奇对瑞塔说了很多瑞塔告诉他的话，而瑞塔回应说那些都是我为了让你安静点编的，我没有必要了解你，你也一样，多想想怎么保命吧。但是凯奇提到亨德里克斯这个名字，瑞塔不再淡定了。 “因为他你才不跟我说话。” “最好别提起他。” “为什么？你爱他——” “他死了。” “……” “而我亲眼目睹他死了300次，记得所有细节，所有事。所以我不想再谈论这些。” “……抱歉。”
这个时候我们才知道，这个人并非天性冷漠，她并非不需要人陪伴，只是，目睹自己重要的人一次次死去，而自己却无能为力，而且直到最后失去能力也没能救他，这种事该有多么痛苦呢？ 所以瑞塔选择不再开始任何一段关系。
而凯奇则经历了瑞塔所经历的一切。 农舍的那场戏，随着剧情进展，我们才和瑞塔一样反应过来他们已经来过这里很多次了。 “哦哦哦，加糖，对吧。” “等等，三勺，你喜欢加三勺。” 可以想象因为在这里失败了太多次，凯奇索性试着让瑞塔休息一下，试着找了咖啡，并且逐渐摸清了瑞塔喝咖啡的习惯。 如果前进，瑞塔会被拟态杀死。 如果重来，瑞塔又会变回那个陌生人。 凯奇能做的只有每次在这段短暂时光里，对瑞塔尽量温柔一点，让疲惫负伤的她尽量多休息放松一会。然后试试看有没有一种选择能让瑞塔活着。
“如果接下来我独自去杀了Ω，你就真的死了，永远的。” “我怎么样有那么重要吗？” “（沉默）我希望，我没遇到过你。但我确实遇到了。”
你是轮回中唯一与我朝夕相处的人，你想赢这场战争，我也想，但我希望赢的时候你在。
一杯咖啡，为电影注入了温情，这段情节实在编排得无可挑剔。
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了，总之类型应该加上“喜剧”的。
铁包肉大战钢丝球~
真是不错诶，还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》，不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
第一感受是干脆利落，文戏精简，毫不拖泥带水，无脑爆米花电影的完美叙事节奏；然后是所有作料的配合，动作戏炫目，笑料不冷，感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。
死了都要爱，看完真心累。好莱坞化的ACG，穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子，靓汤经验值刷到爆，如愿刷到一枚女武神级别的妹子，续集可以继续组队打怪。
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激，女主角不逊色于原版，亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢，没想到这一部这么棒！片子创意不算新鲜，但拍的却是简洁生猛，酷炫无比，整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点，叙事逻辑上也没有什么问题，而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足，你甚至还能看到演技。★★★★
玩第一人称射击游戏，用作弊器改出300条命，死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励：进入二周目，全员复活，解锁睡女主的可能。
胜败乃兵家常事，大侠请重新来过。
全程无尿点
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说：“请交给阿汤哥！”
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情！！！
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》，这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片，通过不断测试角度与力度，最终完成目标。所谓读档大法，这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺，外骨骼装甲这种设定也挺过瘾，可看度很高，虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
他们在卢浮宫降落时，废墟里有辆巴士，上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出，春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM，追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了，哼。至于所谓的bug，我看有人说得好，知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样，推导不来证明不了，可是你就是知道。
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事，最后外挂没了，只得一次性通关，圆满大结局～金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点，但是科幻的bug会有不少，不能细想
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
这才是我想要的“逆转未来”！“一次性定点存档”考验操作熟练度，通篇渲染“能读档真好！”。改编拿捏有度，逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误，外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉！遥想源代码、恐怖游轮都没给好评，就差这么一段“酣畅淋漓的距离”，此番圆满。PS：最后高潮这副模样，我只能理解为没钱了！
故事算是新颖，被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间，生活也是日复一日，重要每天都有一点点进步！