花月杀手

史柯西斯實質意義上的第一部西部片，從網飛來到蘋果，從小螢幕回到了大銀幕，兩大愛將狄尼洛、狄卡皮歐跨世紀同台，疫情期間創作時間變多，索性將原著進行大刀擴斧的改編，原著的偵探片視角轉換為當地白人視角的江湖片，娓娓道來講述握有石油權的印第安人是如何相繼身亡。

3小時26分的宏偉篇幅，開頭便以印第安人的傳統文化作為講述重點，沒有太多花俏的敘事手法，單純紮紮實實地講述白人主義的貪婪，是如何一點一滴地佔有原先不屬於他們的東西，一點一滴讓當地傳統文化消失殆盡。犯罪部分的講述保有老馬過往黑幫片的風格，只不過收起了早期《四海好傢伙》的誇張戲謔，轉以跟《愛爾蘭人》相同低調、不花俏的敘事手法，呈現印第安人相繼被刺殺的過程。

當然懂史柯西斯風格的老粉依舊會被娛樂到，狄尼洛在片中飾演老奸巨猾、專門發號施令的頭頭，發號施令的過程依舊會讓人想起老馬過往的黑幫作品，外加狄尼洛的演技加持，熟悉的老江湖眼神，無需多言多語，便知道又有下一個人要被處理掉。另外狄尼洛過往有在《鐵面無私》演過惡名昭彰的艾爾卡彭，本片給他的角色儼然是奧塞奇印第安人區的艾爾卡彭化身。

3個半小時以犯罪片的敘事講述白人的貪婪是如何一點一滴染指純淨的石油大地，血統不再純正，傳統文化逐漸被遺忘，透過通婚一點一滴剝奪屬於印第安人的一切。老馬最後久隔多年再次在自己作品客串，為片中唯一女主角莫莉的一生作結，為死去的印第安人給予人道關懷，即便已褪去了史柯西斯過往作品的鋒芒，他仍然用3小時半的宏偉篇幅完整講述了一個因貪婪而起的原住民輓歌。

小李子這次的角色既懦弱又膽怯，被狄尼洛抽屁股笑到快翻掉，有生之年能看到鐵三角陣容首次合作，小李子和狄尼洛的每場對戲都看的津津有味，尤其有狄尼洛的部分，即便老馬沒有想營造出過往黑幫片的戲謔風格，但只要有狄尼洛在，招牌扳眼表情一出來，熟悉的老馬黑幫片味道就出來了。

3小時半片長雖長但節奏掌握極佳，體感時間最多就是3個小時，犯罪部分的講述還是被老馬深深的娛樂到了，同題材作品直覺會想到PTA的《黑金企業》，但本質上老馬拍這部作品真正的意義是緬懷那些因貪婪而被文化侵略的印第安人，白人從來都不是土生土長在美洲大陸這片土地上，他們一直都是外來者的身份，只是時間久了就變當地人罷了。史柯西斯依舊寶刀未老，正宗cinema代言人不是浪得虛名。

★★★★☆

#花月殺手 #李奧納多狄卡皮歐 #勞勃狄尼洛 #莉莉葛萊史東 #傑西普萊蒙 #布蘭登費雪 #約翰利特高 #馬丁史柯西斯 #Killersoftheflowermoon

#花月杀手# ( Killers of the Flower Moon) (A-) 长是真长，特别是最后一个小时，我个人觉得有很多地方其实可缩减，如短于三小时或者拍成电视剧可能更好。但是老马就是老马，他与诺兰、卡梅隆一样，就算拍三个半小时还是一票难求，大家都争相恐后看。 我个人觉得这可能是近几年来我最喜欢的一部马丁·斯科塞斯的电影，也是从头到尾居然不觉得闷，可能因为这其实是一部关于女性的作品，即使大部分演员是男性。它讲述的其实是一群贪婪、肮脏的男性联合起来骗取女性钱财的故事。所以片中印第安女性角色作为完全的受害者，将会获得女性观众的同情。因涉及到目前这个时代女性观众爱探讨的“男的帮男的”、“以婚姻骗取钱财”这类话题，即使是现代年轻观众也能找到共鸣。故事讲得很细致、完整，让人观看时既哀叹女性受害者的命运，又能感受到愤怒以及报复的痛快，就还满适合女性观众的。 其实这是一个很悲伤且庞大的故事，人物众多。（人名一定要记，不然就乱套）之前常听说白人屠杀印第安人、抢夺他们的财产和地盘，但是在本片中这种抢掠则没有那么明显，反而是通过“婚姻”这个手段。很多印第安女性家族因石油获得一笔家产，但她们喜欢嫁给白人，最终就沦为被利用和宰割的对象。几代下来，印第安人的“财产”就变成了白人的财产。而当今时代现实中依然如此。即使如今不再是片中那种“缺乏法制”的荒蛮年代，但还是有很多有钱的女性被欺骗，结婚后被杀害，实例在任何地方都很多见。因为贪婪的人随处可见，就像毒蛇，只能自己小心。无论是现实惨剧还是影视作品都无时无刻不再提醒女性：千万不可以嫁给比自己穷的人，一定要提早立好遗嘱或婚前财产，不要相信所谓的”爱情“。 小李每场和德尼罗对戏的戏份都很好看。小李在片中出演了一个个性上相对懦弱、时常被教训的角色。而德尼罗的角色则是老奸巨猾，两人在一起一般都是小李低着头被教育，甚至还被打屁股。两人之间从家人变成最终“利益冲突”而互相背叛，也充分展示出人性的多面性和复杂性。 女主角Mollie是一个很难定义的角色，虽然与其他任人宰割的羔羊稍有不同，有时会坚持自己的原则并试图不向命运妥协，但大部分时候又还是很容易被哄骗，太容易相信别人。只能说她依然是一只没有警惕的羔羊，只是比较幸运。 即使片中受害者大部分是女性，但马丁重点还是放在男人之间的战争。因为其实所有的权势博弈，其实最终都是落在男男之间互相残杀。也许看上去是男人帮男人的一场掠夺，可这个“阵营”其实并不稳固，很容易就演变成内斗，因为贪婪的人根本无法真正做到团结和忠诚。影片最后也让人看到有时所谓的大人物，即使有再多权势再多人脉，还是会墙倒众人推。 配乐、表演、服装以及剧本都过硬，个人觉得超出预期，符合老马一贯水准，有着西部片的风格，但却讲述了一个不过时、依然具有现实意义的犯罪故事。

喜欢片中每个花纹毛毯

跟长津湖一样，国内跟国外的政治正确不一样，美国简单三步走，黑人、印第安人、黑人➕印第安人。国内就不用多说了...这部再加上还有马丁导演和小李子主演，真的不但商业因素拉满，政治正确也拉满，画面和剧情也百分百相信，票房只要不大卖，今年的奥斯卡估计在没有下一步解救黑人的电影出来前，估计也是能拿奖😋😋😋

在观看文章之前，我希望先表达自己的一个观点：斯科塞斯的创作巅峰早就结束了，爱尔兰人是他的挽歌。在花月杀手里我们可以看到斯科塞斯一直贯彻的思想。

老马在花月杀手里面完成了三重讽刺，至少在我认为。第一重是白人至上的思想，这是以德尼罗的表演为代表的角色。他们一点一点杀害当地人民，侵占土地，并且满满蚕食并消灭他们的文化。老马的叙事十分规矩而沉重，这是自爱尔兰人一脉相传的。不徐不疾而时刻紧绷着人的神经（这点主要是配乐的贝斯和鼓声）。德尼罗可以说演了一位“脸谱化”的恶人，不过他的演技把这位恶人的残忍而圆滑，甚至不惜用“家人”开刀的表里不一演绎的相当到位。他从来没认可过女主莫丽，并且他也乐意用男主的爱来达成目的。这也是佐证之一。

第二就是小李子的角色，借用马丁的话，他希望表达出人们“相爱却又自相残杀”这一事。那么这里的主角无疑是愚昧的。一他爱自己的老婆，又可以毫无负担的杀害莫丽的亲人，这种人物塑造特别像鲁迅的《药》。压在主角心里，直到最后也无法被角色本身理解的则是“白人至上”的潜意识。这无疑造成了他个人“爱的悲剧”。老马如此设计是屡见不鲜的。《出租车司机》里的trvis，《愤怒的公牛》的jake，如此的悲剧思想，或者描绘“有缺陷的人”的思想贯穿着马丁斯科塞斯的创作。这一次马丁并没有希望人们同情他，至少在我的眼里马丁对于这种人是批判的，他无法发觉也无法理解的思想矛盾让他走入最终的结局。这也是一种“无意识的恶”。这点也在他个人的黑帮作品里多有涉及，特别是爱尔兰人。直到最后，莫丽问他他给自己打的药是什么，他依旧毫不怀疑的说是胰岛素，甚至自己也饮用毒药无疑是赤裸的讽刺。如此看来，莫丽的命运在他爱上男主的那一刻开始就不掌握在自己手里了。这也是目前社会女性失语的外化表现。男性们，或者说身居高位的男性们，他们对“弱势”或者说“下位”群体的屠戮是一视同仁的，“男性”会被劝慰，而“女性”则是被慢性毒杀。男主作为外甥，他被利用的一点不少，可同样的，男主对其熟然不知。

如果结束在这里，整部片子只能算是中规中矩的好作品，最令我惊喜的是最后马丁出镜棒读的舞台剧。最终资本将一切斗争与反叛吸收，将其化为作品，或者商品再次为台下的看客（当然也有我们）娱乐。第三重讽刺点到即止，紧接着就是俯瞰镜头与奥瑟人（我甚至不知道拼的对不对）的仪式。马丁从始至终都想缅怀他们。却也提醒着我们，不管是八零年代（喜剧之王）还是现在，一切都没有变。

#RFH #LFF #HeadlineGala 传记片，记录了那片土地曾经的罪恶，不同于《血色将至》把石油这个元素与土地结合表达侵占，本片把重点放到了群体对抗上，以利益直接关联到谋杀，结构不光雷同《爱尔兰人》，甚至细节也都一样讲的明明白白，整体批判性还是挺强的，尤其是以每次笑料为基础的台词和对于血腥场面的呈现都是把冷血推到了一个比较高的程度。整体看是能看到其中的反思的。

视觉上，运镜非常流畅，正反打也很细腻，印象很深的是男女主摊牌时男主镜头的角度调整，有低角度满满上移直到成为俯拍正反打。猫头鹰异象和印第安本土宗教设计也很好，死亡伴随的移轴镜头印象也很深。开场的黑白抽帧影像来交代时代还是挺不错的，结尾处的广播播报总是算简洁了一些。几场长镜头还挺惊艳的，印象较深的两场，一是类似死亡凝视般（猫头鹰）游走于整间屋子最后到母亲看到猫头鹰。第二场是爆炸戏的室内剧情，紧张感十足。

听觉上，总体是以印第安风格配乐为基础，鼓声基本贯穿整部电影，结尾字幕处的环境音可能是相对舒适的缓和。

不喜欢，叙事节奏算快，但想讲的太多太清楚导致篇幅过于冗长，堆积的情绪在最后的爆发和批判都没有达成，尤其又是宿命审判带来的结果感觉是对批判性的削弱。还有就是配乐太满，最后实在有些疲劳。

马丁在Screen Talking中提及了很多作品的创作背景和幕后故事，包括《穷街陋巷》《出租车司机》《喜剧之王》，也提及了曾经跟好莱坞的关系和对新技术的态度。对新作《花月杀手》也提及了创作的困难和后期对剧本大幅度修改的起因。

前一场的Screen Talking

马丁与埃德加·赖特

电影前的Intro

前面先说一下，我看过原著，所以和直接看电影的观众感受可能不一样。先说我喜欢的点。原著是从事件发生和调查过程的旁观角度写的，对当事人的刻画比较侧面和克制。电影完全是从阴谋策划角度呈现的，人物的行为动机和心理转变都要进一步补全。这点电影做得很好，人物建立得都很鲜明，当然也有赖于戏份最多的两个男主的演技足够撑起角色。电影对人物进行的一些改动我还挺喜欢的，冲突更强，抨击讽刺意义也更强，自嘲戏份还制造了一些笑点。电影对那个特定时代环境还原得也还可以，至少和我看文字时脑补出的场景重合度很高，有几幕镜头我非常喜欢。 再说我不太喜欢的点，因为电影视角变成阴谋策划，所以从一开始就打明牌，案件的悬疑性全放弃了，远没有原著抓人，完全的线性叙事，太线性了让人感觉非常漫长。又因为事件经过事无巨细都搬上了银幕，导致让人感觉有点抓不住重点，情节又满又浅。有几幕实在太长了。【剧透】我最不喜欢的点是庭审部分太匆忙太草率了，没提供坏人得到审判的爽感，让男主两次倒戈的挣扎也失去了意义。 总结，抛开时长的因素，冲着事件的特殊性，氛围感，和Leo和Robert飙戏也值得一看。和《华尔街之狼》相比，我也更喜欢《花月杀手》，人物线略弱，但故事性更强。