决战中途岛国语

提到罗兰·艾默里奇，我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》，不是他新拍的《决战中途岛》，也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。

而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。

艾默里奇，正经八百的本土富二代，老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时，艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障，游遍欧洲和北美。

当年看了《星球大战》，立刻转到导演系学习，毕业作品要求拍一部短片，因为过分有钱而没有限制，艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》，成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。

质量也不错，成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。

那会本土媒体称他为“辛德尔芬根（德国城市）的斯皮尔伯格”，听着是好话，实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。

所以艾默里奇很快进入好莱坞，拍够爽够震的科幻灾难片。

拍到今天，他连自己都很难超越了，于是带领拆迁队穿越到二战，重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。

这是他记挂了20多年的中途岛战役，是战争史上以少胜多的典范，扭转了太平洋战争的局势，避免了美国人民学日语的悲惨结局。

这也是一场拼运气的战争，用艾默里奇的话说——

美军幸运地破译了日军情报密码，幸运地确定了AF就是中途岛，而不是在南太平洋。最最幸运的是，在当时美军最大航空母舰，企业号航母迷路之后，一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰，并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他，美国人可能就输了。

但拍电影就没那么幸运了，好莱坞已经不爱投资战争片了。

2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱，众多小片厂凑了4000万美金，能拍出最后的大场面，全靠导演梅尔·吉布森会省钱。

艾默里奇也挺难，“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。”

辗转反复，直到2017年，艾默里奇才圆了梦。

他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》，但都不过瘾。

艾默里奇告诉我们，《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事，虽然杀青后又重拍重剪了四五十天，虽然一开始几位日本演员不相信他，但能把电影拍出来，他就视为“突破”了。

我们也聊了时下热门的话题，他不中意120帧的技术，对漫威电影的火爆十分不解，也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。

01、满世界找投资，第一次可以按自己意愿行事

Q：20年前你就想拍“中途岛战役”，根源是什么？

艾默里奇：我常常都在想，在中途岛奋战的这些人，不能被忘却。就算在美国，也没人知道迪克·贝斯特（轰炸机飞行员），他们或许知道尼米兹（美国海军五星上将，指挥中途岛战役），却不知道其他大英雄。

迪克·贝斯特

Q：从战争片层面上讲，你有怎样的抱负？

艾默里奇：抱负？嗯，希望能不一样，能给观众新的感受。对我而言有意思的是，不仅仅是去拍摄一场战争，而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等，俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。

我一直有个感觉，就是战争片的拍摄必须非常贴近人物，不能泛泛地讲一个大型故事。

我们选了3条主线，情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹，还有“企业号”航母。6个月的奋战后，这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事，对该做什么，不该做什么，他们的很多指示是很大胆的。

Q：之前的《珍珠港》，为了强调影像感，镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里，《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面？

艾默里奇：你说的那个镜头我很了解，我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头，即使是全数码模拟出来的镜头，我也要想想我要用摄像机拍的话，角度放在哪、怎么拍，才能够还原现实。

Q：电影也使用了不少飞行员主观角度，轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。

艾默里奇：不仅仅是主观角度的问题，虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试，比如多角度的俯冲。

后来我把所有镜头剪辑好之后，发现不是很满意，于是下定决心，重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间，进行高强度的重拍重剪工作。

每个人都担心不能按时完成，我跟他们说非重做不可，因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的，我很高兴我这样做了。

Q：李安在《双子杀手》中用了120帧的技术，你有没有想过使用或者开发一些新技术？

艾默里奇：不会，我不大相信这种技术，价格昂贵，制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片，这个比例甚至是99%，你基本是为2K服务，那就要尽全力将2K做到最好。

如果你有非常好的表演，不论是用广角还是近景，都能拍好。这对我来说是很重要的，比技术更重要。

Q：拍了那么多商业大片之后，《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗？

艾默里奇：让我想一想。就是我终于拍出来了？（笑）好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。

目前为止最大的一个突破是，我第一次可以按自己的意愿行事，比如我不想走老套路来描绘日军，也不想要有大的欢呼场面，尽最大可能地进行真实描述。

Q：你会一直坚持自己的想法？

艾默里奇：我可能更极端一点。作为导演，在好莱坞不能听到“NO”就停下来。

02、日本演员一开始对这部电影表示怀疑，好在我拍的不是日本陆军

Q：二战一直是电影创作者重点关注的历史，但一战好像不太被人问津，你怎么看？

艾默里奇：我认为历史学家也很难解释清楚，一战中大家到底是为什么而战，那纯粹是民族主义。

二战更有意思些，当时法西斯势力上涨，德国有希特勒，意大利有墨索里尼，西班牙有弗朗哥，日本也可以说是信奉法西斯主义，好像法西斯掌控了整个世界。

而西方的同盟国，比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域，是与法西斯主义做抗争的，大家是为“让什么统治来世界”而战，这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人，不要忘却战争历史，否则一切将会卷土重来。

Q：几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败，作为导演，你有跟他们进行特别的交流吗？他们传达了什么观点和态度？

艾默里奇：一开始，他们其实是持怀疑态度的，因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信，我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。

幸运的是，这部电影讲述的并不是日本陆军，日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。

据我研究，日本海军与陆军是完全不一样的，他们要么在英国留过学，要么在美国留过学，所以英语很好，非常了解美国，对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军，不要跟美国作对。

当时的日本首相东条英机是陆军大将，根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时，陆军的回答是，一定会赢。

Q：电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生，没有交代结局，你能讲一下他的背景信息吗？

艾默里奇：约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演（4获奥斯卡最佳导演奖，为史上之最），拍摄了很多西部片。二战开始后，一些导演希望通过拍摄战争电影，让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历，于是奔赴前线。

福特的一个海军朋友跟他建议说，如果你真想拍摄一些实况，就应该去中途岛。他真的去了，发现中途岛调来了多架飞机，接着就突然发现自己身处战争。

他没有去防空洞躲着，而是爬上了屋顶拍摄，并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟，还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。

约翰·福特

03、我不喜欢超级英雄，也不太理解漫威为什么如此成功

Q：你的多部电影里都讲述了飞行员，你有没有过成为飞行员的愿望？

艾默里奇：我的家庭是有飞行员传统的。我有一个未曾谋面的叔叔，是二战时期的战斗机飞行员。

他的肺原本就不是很强健，驾驶战斗机上上下下诱发了隐性结核。战争结束后，他就一直咳血（影片中有类似情节），后面越咳越多，送到医院时，为时已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自这位叔叔。

后来，莫夫根和我另一个叔叔海恩斯成了飞行爱好者。我从来没想过成为飞行员，但我对飞行和飞行员非常尊重，也很有兴趣。

Q：你的很多电影都出现了英雄，跟你小时候的经历也有关系吗？

艾默里奇：很简单。你去回顾我所有的电影，会发现讲述的都是非常普通的人，不得不去面对一些难以置信的怪事。比如外星人入侵，洪灾等。对我而言，描述普通人如何在非常状况下应对这些挑战，从而成为英雄是很重要的。

我不像某些人一样喜欢超级英雄，因为我根本就不理解这回事。我不明白世界上为什么会有超级英雄。

我在德国长大，那时候根本没有漫画可读，我很惊讶超超英电影会如此成功，或许是因为人们都希望能成为超级英雄，但我并不理解。

Q：那你怎么看待漫威电影？

艾默里奇：早期的某些电影我还是喜欢的，我很喜欢第一部《钢铁侠》，还有《蝙蝠侠》。他们之所以能成为超级英雄，是因为才能。而一旦事情变得太不可思议的时候，我就不再能理解了。

04、战争片越来越少，是因为耗资巨大而且不能拍续集

Q：1976年的《中途岛之役》也是群星云集，场面很大，对你的影片有没有什么影响？

艾默里奇：并没有很大的影响。我认为那部电影，在当时的战争片中也算不上是较好的，他们用了很多纪录片的镜头，将纪录片镜头和常规镜头结合到一起是很奇怪的。

Q：你最喜欢的三部战争片是什么？

艾默里奇：《遥远的桥》、《拯救大兵瑞恩》，还有一部50年代末60年代初拍摄的小电影，叫做《桥》。

《遥远的桥》让我们了解到组织一场战争是多么困难。它对敌我双方的描述是均衡的，在基本想法上跟《决战中途岛》很相似。

《拯救大兵瑞恩》是我看过的电影中，最让人沉浸的一部，尤其是英国、美国军队从海滩登陆的一幕相当好。

《桥》很酷，反映了希特勒对军队的思想灌输，即使德国人当时已战败，他们却还要去捍卫那座桥。

Q：跟八九十年代不一样的是，传统的战争片越来越少了，你怎么看待这种现象？

艾默里奇：原因很简单。战争片的拍摄越来越难，耗资巨大，又拍不了续集，所以好莱坞的兴趣也越来越低。

Q：这样说战争片的未来好像一片惨淡？

艾默里奇：我想战争片始终都会有人拍，只是规模缩小而已。我目前所知的就有两三部正在制作中。我认为最重要的历史事件就是二战。

Q：你接下来的创作计划是什么？还是战争片吗？

艾默里奇：我的下一部影片是科幻片，有灾难成分。

同时我还在筹备一部讲述1511年起，也就是16世纪初，关于玛雅人的电影，有点类似《与狼共舞》。

还有一个大型电视节目，是关于古罗马体育运动的，有格斗者、火战车等。我一直都在尝试糅合各种元素。我对历史片一直都有浓厚兴趣，现在拍这些片子，将人们带入到一个已经消失的世界，是相对容易一些的。

*文 / 空山

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

我一直对中途岛海战非常感兴趣。十几年前仔细读过渊田美津雄写的回忆录。渊田美津雄是日本轰炸珍珠港的英雄，在中途岛战役中因为阑尾炎而未参加战斗，因祸得福。战后他写的中途岛回忆录对战役做了完整的复盘，对日军做了严厉的批评（请参看本文末后记）。关于中途岛的电影我总共看过三部。其中日本人拍的《山本五十六》里大约出现了20分钟。1976年美国拍过一部，亨利方达演尼米兹。昨天看了最新这部。下面简单说一下这几部异同和感受。

先说新版优点。与旧版比，这部多了很多个人生活的桥段。在贝斯特这些孤胆英雄的个人生活，家庭以及袍泽情谊花了很多篇幅，这是旧版缺少的（当然旧版里简略提到了与日本侨民的爱情）。但我总感觉现在美片描写个人的桥段都非常套路，好像每部电影都差不多，其实并没有给我们留下深刻印象，都是好莱坞工业流水线式的质量。《拯救大兵雷恩》要强一些，里面每个大兵的性格都给我留下深刻的印象。与旧版相比，新版片子重心完全落在了飞行员个人技艺的展现上，空战效果不错。这是最近十几年电影工业技术进步的结果。过去拍不出这么炫目的飞机格斗场景。所以新版是一部爽片。就好像类似于《变形金刚》，《环太平洋》这样的片子。

但同时我也有些遗憾，因为这么好的题材其实不应该拍成爽片。这部片子的缺点就是对整场战役双方将领运筹帷幄没说清楚。我相信很多人看完以后其实是没看懂整场战役过程的。虽说电影不是教科书，用不着完全还原史实，但中途岛战役非常不同。双方的斗智斗勇，布局谋篇，在缺乏情报的情况下如何猜测对方动向（即使美国人破译了日方企图，但在很多时间点上也还是要靠直觉和经验去猜测下一步动向），或者一个人在历史的关键时刻如何作出改变历史进程的决策，所有这些都极富戏剧性，是现成的编剧好材料，可惜这部片子基本没有反映，浪费了很多好材料。今天晚上重新看了1976年版，它把整场作战的脉络写得清清楚楚，同时又拍得引人入胜。即使第二次看，还是紧张得让人喘不过气来。

其次，新版基本是以美国人的视角拍战役发展过程，所以反倒显得不好玩，缺少了观棋那种你来我往的精彩。旧版同时以日本人和美国人的角度展开，所以你可以看到在同一时刻，双方对局势的判断和应对，特别有意思。在旧版里，对南云忠一的刻画中立和客观的，其实这也反过来体现了美国人赢得胜利的不易。最新这版里是有些丑化南云忠一的。

旧版里描述了日本永友大尉击沉约克城号航空母舰（就是72小时修完的那艘），既客观描述了日本人的英勇（其实也是军国主义），也如实反映了己方的损失，让胜利显得更加可贵。新版里好像没有描写这段。所以在影片最后，尼米兹对莱利中校说：“我们到底比日本人强还是比他们走运呢？”

1976版结尾

旧版里对永友大尉的给了一些镜头，包括最后一次攻击前甲板人员告诉他副油箱坏了，他仍然上了飞机，最终以自杀式的投弹击沉约克城号。影片描写客观，反映了美国人对对手的尊重。这些在新版里完全没有。新版里的日本作战人员基本都是路人甲。关于这个永友，渊田美津雄的回忆录里对他最后时刻的描写生动，让我印象极其深刻。那时候日本第一舰队只剩飞龙号一艘航母，战局从清晨的大获全胜到傍晚时大势已去，而此时美军舰队则毫无损失，日本舰队里的每个人都无法接受这种残酷的结局。永友也是日本突袭珍珠港的英雄之一。山口少将命令他率领最后的16架飞机出战，这是最后一搏。当机甲人员告诉永友副油箱损坏时，渊田美津雄描写到，永友一笑，仍上了飞机。

再来比较一下破译密码这一段，新版不仅让不了解史实的人摸不着头脑，其实更是浪费了一个非常好的素材。在旧版里这段拍得非常好。美军猜测日方通讯里一直出现的A-F究竟是否代表中途岛，便耍了个小计谋，故意发出中途岛淡水净化器损坏这条信息，确保让日本人截获。日本果真发出A-F淡水净化器损坏信息，从而证实了A-F就是中途岛。这是非常有趣的故事，也反映了那位穿拖鞋的破译员以及莱顿中校的聪明。但在新版里反倒变成莱顿被动得知（至少我当时观感如此），简直是化神奇为腐朽。

另外新旧版对所谓“决定国运的五分钟”的拍摄给人留下的印象也很不一样。旧版对这一段描写非常详细，因为这5分钟对后续的发展太重要了。但在新版里匆匆带过。我并不认为大部分观众能看明白这5分钟，至少看完影片以后还有一个人问我，她没搞明白鱼雷换来换去是什么意思。

我把这一段再简单叙述一下。日军第一次出动飞机轰炸中途岛，觉得效果不理想，有必要实施第二轮攻击。于是将舰上的防守飞机上的鱼雷换成了炸弹（对地攻击需要用炸弹)准备起飞（之前挂鱼雷是因为预防向来攻的美国舰队）。这时第一次攻击中途岛的飞机回航，要求降落。因为这些飞机飞了5个多小时，油料即将告罄，没有办法不让他们降落，所以南云同意他们降落。降落后再挂上刚卸下的鱼雷。这么一折腾花了不少时间。据渊田美津雄回忆，在刚降落的飞机都已降落，该起飞的飞机尚差5分钟就要起飞时，突然美军飞机出现，命中甲板。这时候甲板上堆满了飞机，鱼雷和炸弹，瞬时引爆，将赤诚号炸沉。同时美军飞机还炸沉了姐妹舰加贺号。这一切发生在短短的几分钟，第一攻击舰队失去了两艘航空母舰。面对这么残酷的事实，南云已无法做思考。所以新版里副官劝南云换到驱逐舰野分号，告勉他指挥官需要考虑整支舰队。

再来说一下日本人拍的《山本五十六》。这是以日本人的视角，基本没有对美国人有任何的描画，但反倒让我们看到了很多美国人不会拍的情节。比如在那5分钟里，片子里不仅反映了南云的犹豫，有意思的是还借普通甲板后勤人员的嘴，一边努力换鱼雷，一边大声说对换武器的不理解。

另外，如果我没记错，这里应该还有第一攻击舰队第四艘航空母舰飞龙号被袭击时机甲人员吃寿司的镜头。飞龙号由山口少将指挥，新版里由浅野忠信饰演，也就是《罗曼蒂克消亡史》中的那个会说上海话的日本间谍。渊田美津雄在回忆录里对山口少将非常推崇，认为他是日本海军里少有的真正知晓航母海战的将领。新版里也给了他不少篇幅，经常陪伴在山本五十六左右。在炸沉日本三条航母后，美国人做了大胆的决定，派没有战斗机护航的轰炸机继续攻击飞龙号。其时已经傍晚。整场战役从早上4点开始，双方作战人员都已精疲力竭。新版里对此也有描述，机组成员甚至有畏战情绪，但还是鼓起勇气作最后的奋力一搏。而飞龙号上的官兵此时也正在吃寿司和味增汤，也是这一天唯一的一餐。我当年看《山本五十六》的时候还在大学里，没有吃过日式料理。就感觉这些人在甲板上一边吃寿司一边吮吸手指，特别津津有味。然后突然警报大作，美机来临。有时候电影里穿插这些细节，会更有代入感，更加真实。

新版里山口少将和另一位加来舰长不愿弃舰，留在飞龙号。然后驱逐舰向飞龙号发射鱼雷将之击沉。真实情况应该是他们俩把自己绑在操舵机上等待自沉。但过了许久仍未下沉。不得已旁边的驱逐舰向它发出两枚鱼雷。比较有意思的是，到了第二天，日军侦察机发现飞龙号仍未下沉，甲板上还多了很多人。原来当时甲板下困住了许多人，被鱼雷打通缺口后，反倒逃生到甲板上。这些日军最后被美国人所救，飞龙号最终仍然沉没。

最后，说一下新版最好的地方，就是描写了杜立特中校轰炸日本以后，迫降在衢州，为中国军民所救。这在以前的版本中没见过。旧版只是在开头匆匆提到轰炸东京。新版在片尾，说明有无数（countless)中国人因为营救杜立特中校机队成员而被日军杀害。

就时因为这一部分，我愿意给新版打个豆瓣4分。中途岛海战不仅仅是美国和日本的决战，也是中国与日本的持久战。因为这一幕，我突然真切感到，中国也是中途岛海战的一部分。

所有在反法西斯斗争中牺牲的英雄永垂不朽！

杜立特机组成员多年以后与衢州人的留影 （摘自网络 )

后记：

网上有一些对渊田美津雄的评价，认为他的回忆录不太可信等等。我是这么看的，任何人的回忆录一定带有自己的感情色彩和偏好，就看我们关注什么。渊田美津雄回忆录里对我影响最大的就是他认为战争乃至战略是一个体系，其中武器装备、军队能力只是体系中的一部分。最终决定战争胜负的是国家民族的视野、战略观、体制、整体工业能力、教育等等。所以他对日本中途岛战役的战略及目标从根本上就提出了质疑，更而得出那所谓的5分钟其实并没有决定国运，是日本民族当时的总体思想和格局就已经决定了二战的成败。现在网上相当一部分人认为“决定国运的5分钟”说法出自渊田美津雄，我觉得可能没有读过那本书。渊田美津雄恰恰否定了这种说法。

我之所以很喜欢渊田美津雄回忆录，就是因为非常认可他的这些反思。不觉得和我党我军思想极其一致吗？我军过去从来不是以武器和军事技术占优的，但现在各种军迷动不动就沾沾自喜几条航母，东风快递。如果不愿意复习学校里的中国革命史课本，那可以看看渊田美津雄的回忆录，看看日本人是怎么反思的，得出哪些和我军一致的经验总结的。同时，这也是我对这部片子有少许遗憾的原因，因为它只侧重拍空战英雄的勇气和能力。当然，可能是我吹毛求疵了。

再后记：

我以为已经说得很清楚了我对决定命运的5分钟以及渊田美津雄的看法，但似乎还是有不少人批驳渊田美津雄。我以为因为看书年代久远记错了，刚才又查了一下，渊田美津雄在文章里确实有一个标题是“决定命运的5分钟”，但他在书后对日本做了全方位的批判。再说一遍，“5分钟”只是渊田美津雄为那一场战役片段起的吸引眼球的标题，但他从来没有把日本的失败归结于所谓的5分钟。

我特意摘录了书中最后渊田美津雄对中途岛海战失败的总结：

1）战术上的复盘，包括情报工作、战役意图错误导致的分兵，山本五十六和南云的现场指挥错误等等。

2）对日本战列舰神话守旧思想的批判。

3）海军航空兵的建设和使用上的错误方针，这是日本整体人员体系建设思想的错误。

4）科学技术的落后。

5）狂妄自大。

所以最后渊田美津雄做了总结：

“ 归根到底，不仅是在中途岛海战中，而且在整个战争中日本战败的根源是深深地蕴藏在日本的国民性中。我国国民有一种违背理性和容易冲动的性格，所以行动上漫无目标，往往自相矛盾。地方观念的传统使我们心胸狭窄，主观固执，因循守旧，对于即令是必要的改革也迟迟不愿采用。我们优柔寡断，因此易陷于夜郎自大，这又使我们瞧不起别人。我们投机取巧，缺乏大胆和独立精神，习惯于依赖别人和奉承上司。由于我们缺乏理性，往往把愿望和现实混为一谈，因而行事缺乏慎重计划。只有草率的行动失败后，我们才会理性地去考虑它，即使思考了，但又往往是为失败寻觅借口。总之，作为一个民族，我们的思想是不够成熟而又不善于调整适应，因此，我们便不知道为了达到我们的主要目的，该在什么时候作出牺牲和作出什么样的牺牲。

这些就是日本民族性的弱点。这些弱点都反映在中途岛海战的失败中，而这次失败使在那里作战的人们的一切事迹和可贵的牺牲都付渚东流了。日本所遭到的不幸，其原因就在于这些弱点。"

我这里不厌其烦地把渊田美津雄的文字摘录在这里，不是因为他的观点正确与否，而是有感而发。

我们很多时候并没有读过，看过，就凭印象，或者在网上看了一些只言片语，就轻易下结论。比如很多人都说渊田美津雄提出了5分钟观点，然后对此大加批驳。但其实可能并没有读过他的书，只是网络“代”我们读了，我们就以为自己读过了。你说有决定命运的5分钟，那我偏来个反转，告诉你这是日本人编排出来的，是瞎说。如果我们每个人都这样浮躁，那我们民族就会重蹈以前的覆辙。

所以十几年前渊田美津雄的中途岛海战给我留下最深的印象，不仅仅在于前面详实的记录，不仅仅在于他那个5分钟的标题，还在于最后他对日本民族性从上到下深刻的反思，全面的批判。从这里我看到了日本的优点，他们的可畏。我断定他们能够持续进步和提高。

举个例子。渊田美津雄在第四条原因“科学技术的落后”中，提出“日本国民的本性不适于搞大规模生产的，人们都乐于搞手工业而不愿搞流水作业”。

是不是很有意思？听上去是在指责现在被我们称颂的日本“匠人文化”。但从80年代后随着丰田等一系列企业的突飞猛进，来自日本的“精益”等一系列质量管控理念风靡全球，日本的流水线作业独树一帜，并深刻影响和改造了我们各行各业。在渊田美津雄批判的20年后，日本不仅仅仍然保持匠人文化，也是搞流水作业的第一流国家了。

也许这是中途岛海战这部电影对我们中国人的最大启示。

摘要

比《珍珠港》好看十倍，没有人定胜天之类的刻意煽情，也没有单手拆高达之类的荒谬情节。个人英雄主义有吗？有的，但这也是体系配合下的个人英雄主义。离开了体系，个人再牛逼，卵用没有。

本片最适合的观众群是初到中级军迷。如果尼米兹，哈尔西，杜立特，山本无十六，南云忠一，山口多闻这些名字对你比较陌生，我建议你还是先补补历史再去观影为好，因为导演默认你能一眼认出这些人。（其实首次登场的时候像柯南那样加个字幕介绍会比较好）如果你能不翻舰艇图册就能瞬间报出IJN各舰舰名，可能会看出很多破绽。毕竟浅野忠信敬的也不是海军的礼。（《啊，海军》里可以看到IJN应该怎么敬礼）

优缺点

优点：全景展现，机库作业，甲板作业，潜艇作业，战棋推演，情报作业，统统都有特写，细节还是相当到位。尤其是三个俯冲轰炸的长镜头，在整个电影史上都是独一无二。

缺点：时间过得太快，把从珍珠港到中途岛整个过程，塞进两个小时，难免挂一漏万，有些地方过渡得太突然。要是预算再充足拍个上下集甚至三部曲，那就更过瘾了。

情节

本片是海军十字勋章获得者C. Wade McClusky以及幸运E的企业号视角，所以有企业号的事情就详细，比如珍珠港，比如杜立特空袭东京，以及不怎么出名的马绍尔突袭战。而没有企业号的就一笔带过，比如珊瑚海海战和整个TF17约克城号。可怜的弗莱彻连露脸的机会都没有。

由于中方投资的关系，中国军民营救杜立特的戏份有点多，而且跟主线关系不大。

鹦鹉螺号潜艇的情节也显得有点突兀，但要不是鹦鹉螺引来了驱逐舰岚，主角也不会通过驱逐舰找到日本航母，其实并非可有可无。

人物

指挥官这边个人认为演的最好的是丹尼斯奎德的公牛哈尔西，日军这边是浅野忠信的山口多闻，南云显得有些弱智，不过总的来说还比较平衡，最后影片也致敬了日美双方的参战人员。毕竟是人类历史上规模最大影响最深远技战术水平最高的海战，well deserved。

飞行员这边我觉得主角的小弟James Murray演得不错。主角组炸完加贺回来，斯铺路恩斯又叫他们去打苍龙，结果小弟说我不想去了。海军勋章也有了，回去肯定鲜花美人了，再去又是九死一生了，尼玛，正常都不会想去。结果主角做工作，说我们就是吃这个饭的，明知是个死还是得上啊。说好的自由主义呢？😄

题外

中方投资拍了一个美国主旋律，这个时间点很有意思。美国太平洋舰队拍死太平洋西岸试图挑战的新兴力量，你说有没有影射现实涅？虽然PLAN既没有克鲁特环礁也没有塞班岛，地缘态势比当年IJN更是差了十万八千里。但无论是经验也好教训也罢，可资借鉴的仅此一例了。观影的观众里，站一航舰的又有多少涅？

最后，太平洋大海战什么的，电影里看看就好，让我们一起祈求世界和平！世界和平！！世界和平！！！

6分，观影过程并不算愉悦。

第一个原因是，我是冲着伍迪哈里森来看的，而不是冲着导演和战争，我缺乏相关历史军事知识，看的时候有些吃力，各种船和飞机分不太清楚，不明白他们的战略地位，因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚，那个潜水艇又是咋回事？没头没尾的？感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。

第二剧情过于拖沓，看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的感觉，虽然叫中途岛，但居然从珍珠港开始拍，这让我看的有点摸不着头脑，主要角色又一直换来换去，难以聚焦，感觉这是因为这些角色都是历史上重要的人物，因此改编的时候受到了历史真实事件的禁锢，创作上有点放不开手脚（不是贬低历史人物重要性的意思，只是个人的观影体验哈）。

第三对于美国飞行员有着星球大战式的个人英雄主义刻画，而日本飞行员全都是匿名的NPC角色，因此虽然给山本五十六加了很多戏份，但一直给人一种隔靴搔痒的感觉，因为美国这边的主角其实是飞行员而不是将领（我的伍迪哈里森啊，基本酱油位），但日本的飞行员在剧中是缺位的，铺天盖地的日军机群却都是匿名的，英勇的美国飞行员在开着烂飞机的情况下经常出现以一敌二的场面，导致整个片子充满了“征兵广告”气质，顺带一提对于中国军民的刻画就更加表面化了，虽然鉴于不得不遵循历史的原因而为了服务Doolittle的故事线登了场，但这段描画可以说是漏洞百出。

整体看下来并不推荐观看。

我对于院线的大片集中感，一个在暑期，一个就是11月。

今年的11月，大片也不少，尤其是好莱坞的。

这几年院线看得越来越少了，以前长期出差经常错过，后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。

今年的11月，想着还是去看了《决战中途岛》，近年来难得的大型海战史诗电影。

最开始是看到导演艾默里奇，知道大场面跑不了了。

虽然对战争片没那么迷恋，但对于大场面的战争片，还是很感兴趣的。

看完这部电影后，最大的感受就是：真实。 这种真实体现在两个方面，一个是叙事真实，一个是观影真实。

影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。

对于历史题材电影，我们已知事件结果，想要看的并不是剧情的悬念，而是事件发展过程中的具体细节，以及身处其中的各色人物的心理状态。

《决战中途岛》脉络很清晰，把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。

当然，有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改，但总体上还是符合历史的。

如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要，真想要做战争历史研究的话，不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。

电影之所以是独立存在的一种艺术形式，就是它能够通过适度的处理，让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。

让你在观影过程中，不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引，从而在心中留下深刻的印象，然后随着岁月的揉捻，慢慢地融化在你的体内。

所以，从电影艺术角度来看，《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实，是相对的真实，是艺术化的真实。

《决战中途岛》的叙事真实，不仅是历史事件的真实，更是人物心理的真实。

我对于二战历史并没有深入的了解，印象中只觉得当时的美国是最牛的，他不是怕打，是不愿意打。而当日本对他们出手之后，没用多长时间，美国就干脆麻利地报了仇。

看啊，我对于那次事件的印象多么浅显，只停留在中学课本的概括性描述中。

但我不是不知道其中的复杂，只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一，没有想到背后的方方面面。

《决战中途岛》看后，那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。

它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。

在影片中，我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役，甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义，反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体，感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈，以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。

影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵，尤其是他的机枪手James Murray。

能感觉到，那些士兵是真的不想再回去打仗，包括队长本人也是，谁都不想去，谁都知道去了可能就回不来。

可是，你可以不去，但总有人要去。

如果没人去，那真是“全美国要讲日语了”。

这种情节，很真实。

尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说，这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。

因为电影中的人，也是在真真实实地活着的。

虽然看的是一部战争片，但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。

当然，东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。

只是不得不说，我们拍的很多战争类作品中，那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为，那不真实。

美国人也有自己注重的东西，比如他们很看重的“回家”，几乎每部好莱坞战争片中都会出现。

但那份“回家”里，不仅有要去战斗的英勇，更有不想战斗的无奈。

除了己方，对于敌方的描绘也显得真实、客观。

影片中有一个镜头令我印象非常深刻，是一个飞在上空的日军飞行员，看到下方日军舰队被美军炸毁后，流露出绝望悲痛的神情。

即便日军是战争发起者，但那一刻，那名飞行员作为一个真实的人，表现出的那份悲伤，同样令人心痛。

而影片中对于日军将领的呈现，无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死，都能够让人感受到客观与真实。

不是丑化了敌军，我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大，与他们的战争，才能称得上是真正的较量。

不得不承认，这样去拍战争片，真的很大气。

在此，也更深刻地体会到为何要反战。

因为无论谁胜谁败，总有人要死。

那些战亡名单，不是数字，是一个个鲜活的人。

此片的大气再次凸显，它并没有刻意地去深刻，而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官，至于如何体会，交给你自己。

那种感受，才是真正真实的、属于你自己的感受。

接下来要说的是，观影真实。

两个小时的电影，竟一点不觉拖沓。

一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引，另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。

直至此刻，我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次，且视角实在新奇，所以印象极其深刻。

虽然也看过很多战争片，但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。

片中把这种轰炸机叫“无畏式”，名字真好啊，太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说，是“自杀式”。

我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质，也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候，我还是觉得，这简直是对人性的一种巨大挑战。

那是几乎垂直于地面的飞速俯冲，必须要掌握好飞机的状态，并且把握俯冲与拉起的关键节点，而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。

那需要怎样的勇气，去克服本能的恐惧，一丝一秒不能分神，时刻保持冷静，迅速做出判断。

当然，即便是经过训练，也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中，大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足，但更重要的，是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准，无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。

最后能活下来的，真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人，同时还需要有好的运气。

我是真的被那种状态震撼了，久久不能出离。

我在想，那种状态，如何能够凭己身体验到呢？

然后想到了——过山车。

下次再遇到过山车……

我，一定要去试一次。

注意，本影评内有大量剧透。

在去电影院的路上，我的脑海里思考的最多的一个问题就是，这次会不会看到腻腻歪歪的爱情戏。

出于个人观赏习惯，我并不倾向于在战争场面里夹杂上儿女情长，来体现所谓的“硬汉柔情”。

不过事实证明我多虑了，因为罗兰·艾默里奇并没有把叙事重心放在爱情和家庭上，两个多小时的影片被塞得满满当当，从突袭珍珠港，到哈尔西进攻马绍尔群岛，再到杜立特空袭东京，珊瑚海海战，中途岛之前的情报战以及最后的大决战，罗兰是把太平洋战争的走向整个地捋了一遍，135分钟的时长甚至还显得有些捉襟见肘——毫无疑问，这是一次献给二战史爱好者，乃至太平洋战争史爱好者的一次狂欢。

1.完美的战争机器需要每个齿轮和螺丝的精密配合

对于这样一部极力刻画群像的电影而言，罗兰这一次的叙事风格是没问题的。我本以为最后的海空大决战会占尽风头，但事实上在他的镜头之下，一场成功战役所需要的要素同样流畅自然地呈现在了观众面前。

一台完美的战争机器运作起来需要哪些部件？

一个信任部下的最高长官。

尼米兹在电影里露面的时间并不长，但他所扮演的角色非常重要——在华盛顿传来的情报与自己手下的情报部门发生冲突时，他选择了信任自己的部下，将哈尔西调遣回中途岛附近。

一组恪尽职守的情报官员

在珍珠港事件之后，以莱顿为首的情报人员受到了相当多的责难，因此他们不得不在沉重的心理负担之下继续工作，最终通过试探性的假情报确定了日军的下一个袭击地点，并相当准确地预估了日本人舰队的位置。

一群技术高超、勇猛无畏的飞行员

再好的情报也要由士兵所使用，再好的命令也要由士兵所执行。这次的电影把战场上的所有笔墨都用来刻画企业号上的飞行员们——他们在麦克拉斯基的带领下出色地完成了作战任务，而他们中的很多人最后都把生命留在了浩瀚的太平洋上。

强大的工业基础和高能力的人才

这点在电影中其实并没有太过直接的表现，毕竟美国人是在太平洋战争的后期才开始下饺子的，但事实上美国人的损管堪称绝技，后勤保障也极为完善，约克城号航母在珊瑚岛海战中遭受重创后被拉到珍珠港，星夜兼程三天就能再次出海作战，这只能说美国人真的太牛。

还需要那么一点点的运气

南云忠一的犹豫不决（南云本就不是航空战专家），鹦鹉螺号的突袭，岚号驱逐舰的带路都在侧面加速乃至决定了这次战役的走向——但运气总是眷顾有准备的人，美国人的侦查和情报工作无疑比日本人要更加出色。

可以看到，要取得一场战役的胜利，战争机器上的每个零件都要自下而上地运转起来并密切地进行配合，罗兰的群像刻画毫无疑问地成功地体现出了这点，令我比较满意的是，他在群像上并没有平均用力，对于飞行员们的刻画明显更多，堪称详略得当。

2.罗兰对于大场面的刻画一如既往，并没有令人失望，战争的残酷氛围营造的非常到位

如果问起罗兰的电影有哪些共通的优点，那么他对于火爆的大场面刻画一直都极为擅长，拿捏的非常到位。

独立日里外星人入侵地球，并且炸毁白宫的场面至今仍然为人津津乐道。

2012里飞机在天崩地裂的灾难中起飞的场面也成为了他的标志性镜头之一。

这一次的《决战中途岛》他同样没有让我们失望，开场大约五分钟左右第一个惊险刺激的场面就出现了。当美国水兵还在亚利桑那号上摆椅子的时候，如蝗群一般的日本飞机便从天边迅速接近，对着毫无防备的士兵开火投弹。没多久，亚利桑那号上就发生了大爆炸，船只在片刻之内便发生了倾覆，漂浮在海面上的燃油也燃烧了起来，俨然人间炼狱。

最后男二去医院找自己的好友，看到一具烧的焦黑、如木炭一般的尸体，只能从他手上的戒指辨明身份。

珍珠港袭击只是小菜，影片真正的高潮还是出现在中途岛海空大决战时——即便是一个对于二战史、对于二战武器完全没有了解的人，在看到美国飞行员冒着冲天的防空火力驾驶着俯冲轰炸机奔向日本航母的场面时仍然会感觉到惊心动魄，在最后的决战场面时，双方的飞机在空中厮杀，无时不刻都有飞机从空中坠落，战争的悲壮感在心里油然而生。

与火爆的轰炸和空战场面对应的是影片接近结尾时，一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头的用光也黯淡了不少——即便中途岛战役对美国人而言是一场大胜仗，但仍然有相当多的人没能活着见证胜利。

战争发展到最后一定会决出一个胜利者，但士兵和普通居民在这期间所受到的苦难和折磨是难以想象的。还是那句话，我们回顾战争，为的就是希望以后不要再有战争。

3.镜头、意象和光效的运用同样可圈可点，给整部影片增色不少

这里就说几个我印象最深来举例子吧。

第一个是山本五十六和后来负责情报工作的美国人莱顿在晚宴后在书房里交谈，此时色彩就比之前军官们在餐桌上推杯换盏时要黯淡了一些，山本以半威胁的语气与莱顿讨论两国未来前景时，他的脸显得有些明暗不定，正象征着美日两国风雨飘摇的未来。

这里要说一下，山本五十六曾经做过日本驻美武官，因此对于美国的经济实力、工业实力和资源的充沛程度有着非常深刻的认识，他非常明智地意识到对美开战无异于自杀，一旦美国完全转移到战争轨道上来，那么以日本的体量根本就无法与美国对抗，因此他极力反对对美宣战，这并不意味着他是个主和派或和平主义者（类似日本电影《联合舰队司令长官山本五十六》里就有很多曲笔逢迎的地方，试图竭力让山本的形象没那么好战一些，这也是日本战后意识形态所决定的），因此他才在被军部逼入战争后发动珍珠港奇袭，力图第一时间摧毁美国的太平洋舰队基地，为日本争取最大的优势。

第二个是杜立特和他的队员们驾驶着B25轰炸机从大黄蜂号上起飞。因为担心被日本人发现，因此航母不能再继续前进，不得不在距离日本本土650海里的地方让杜立特起飞。老实说，杜立特空袭是一次形式大于实际的行动，但它毕竟意味着美国人第一次轰炸日本本土，对于提振美军士气、鼓舞国民斗志起着非常关键的作用。由于距离过远，杜立特他们很有可能在中国东海上空就油料耗尽，最后掉到海里。面对未卜的前途，杜立特第一个起飞，此时一阵大浪扑来（影片里海上是风浪状态），将杜立特的飞机完全吞没，但随后B25便冲破了海浪的阻碍，一飞冲天直上云霄，个人认为，这象征着他们完成任务的决心。

最后一个，是山本在杜立特空袭后把自己关在舱室里沉思，此时室内没有任何光源，只有舷窗透过一缕阳光照在地板上——尽管取得了珍珠港的大胜，但山本仍然认为不可能打败美国，最好的结果就是通过一连串的胜利逼迫美国和谈推出战争，这束光正代表着山本的挣扎。此时，昏暗的室内山本的眼睛是第二明亮的物体，就像猫科动物的眼睛在黑夜里闪闪发亮，仿佛是捕食者下定了决心，锁定了下一个猎物。

4.扑面而来的细节和真实感，以及对敌人的尊重

缺乏对敌人的尊重，这是中国抗日神剧里经常被大众抨击的一个点。假设日本鬼子都是不堪一击的酒囊饭袋，他们又如何在中国的土地上烧杀抢掠，在东南亚和印度支那追杀得英国人狼狈逃窜，乃至在太平洋战场上一度占据优势的呢？

在这一点上，美国电影起码做到了对敌人的尊重，不去刻意地丑化日本人。

这部片子里对于日本士兵的描绘非常少，给人印象最深刻的就是日本飞行员在飞机中弹起火、自知必死的情况下高喊“为了天皇陛下”冲向企业号的桥段，更多的是把重点放在了山本五十六、南云忠一和山口多闻（山口多闻是真正崇尚航空兵使用的日军将领）身上。

见到美军飞机必死无疑，想要冲撞日军航母却失败时，南云也会坦然承认敌人是真正的勇士，在飞龙号已经无法挽救的情况下，并未受伤舰长山口多闻决定与舰同沉（这种做法虽然看起来悲壮，但是值得商榷，类似舰长、飞行员这一类的高技术兵种其价值是难以估量的），却下令自己的年轻部下必须撤离，罗兰基本上完整地还原了这个细节。

顺便说一下，这个部下就是之前在将棋推演时提出“美军航母有可能不在珍珠港出发”这种可能的那个。

还有一点，中国百姓的确为了保护杜立特等飞行员付出了惨痛的牺牲，影片里日本飞机的扫射和轰炸只是冰山一角，有很多百姓为了掩护飞行员们转移而被折磨和屠杀，随之而来的还有日军的疯狂扫荡，最后降落在中国的70名飞行员有64人都在中国军民的帮助下返回了美国。

5.接下来说说我认为这部电影美中不足的地方

题目里已经提到，这部片是给二战爱好者的一次狂欢，因此它的观影门槛显得有些高，你固然能从片头的封闭式舰艏和上层建筑来确认第一艘映入眼帘的航母是美国的约克城级，并因麦克拉斯基、尼米兹和斯普鲁恩斯、哈尔西这些耳熟能详的名字获得双份的愉悦，但对于普通观众而言，他们所能获得的的观影乐趣会因为不够了解这段历史而有所折扣，视听体验更多地来源于直接的海空碰撞，我个人认为这部电影的路人缘不是太好，历史片拍出了粉丝向电影的既视感。

第二个是用于调节气氛的文戏穿插的不太好，这点有些奇怪，我说不上来是文戏本身的氛围有些不对劲还是能体会到一丝丝的说教意味，亦或是其他的什么，但总觉得文戏拖了整部电影的后腿。

第三个是罗兰想要表达的东西太多，几乎把太平洋战争爆发以来到珍珠港的每个重要节点都交代了，个人猜测其目的在于表现中途岛战役的转折作用，但这样一来，哈尔西带领企业号出征马绍尔群岛的部分就完全可以拿掉，或者是简单提到，拿出一点笔墨来勾勒一下其他内容，比如珊瑚岛海战里列克星敦的战沉。

最后一点是遗憾，没有3D和IMAX，否则这个视听体验还能再上一层楼。

综合来说，我给7.5到8分，四颗星没问题。