剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 火车上的女孩 坚定的穿越悲伤
火车上的女孩是一部感人、励志的电影 艾米莉 布朗特扮演的蕾奇尔是一个喜欢绘画的文艺青年 她经常会有天马行空的想法 但现实并不完美 她和丈夫一直没有自己的孩子 他们拿出全部积蓄做试管婴儿而却被宣告失败 蕾切尔开始沉溺于酗酒
断断续续的记忆开始出现在她每天都去乘坐的火车上 这个神情忧郁的女子喜欢专注的凝视窗外 她对一幢房子里生活的男女产生了一些美好的想象 认为那就是她理解的的真爱 直到有一天 她从窗口看到女主人和一个陌生的男子亲吻 那一刻，她的梦彻底碎了
现实里，她同样遭到了丈夫的背叛 她经常喝醉 无法将头脑中的破碎影像和现实区分或联系起来 正如她在戒酒中心说的那样 我经常醒来后发现自己遍体鳞伤 浑身淤青 通常这是我自己跌倒导致的
但这个常被自己的丈夫形容为一脑袋浆糊的女人并不屈服 她无刻不在思考 而对那个背叛爱情的女子， 她一直无法释怀 最终下定决心去报复她
那天她又喝了很多酒 并在那对恋人主动房子附近她下了车 酒精的作用让他走路跌跌撞撞 黄昏时分 她看到那个不忠女子的身影 在昏暗过道理和她迎面相遇 她发出骇人尖叫(你是个贱货)并扑了上去
记忆到此为止 醒来她发现自己浑身是血的躺在房间里 她翻看破碎的手机 发现里面自拍的视频 自己和一个酒吧的女子一起对着屏幕样咒骂 那是她喝醉后找到的一个陌生的倾诉对象 她要求对方和自己一起骂那个女人 这让清醒的她无地自容
观众在随后她和别人的对话中会发现 她和丈夫离婚已经一年 因为酗酒又丢了工作 她隐瞒了家人 每天假装坐火车去上班 警察很快造访， 询问他当晚的去向 她无法给出合理的答复 不久她在报纸上看到新闻 就在那个晚上 她袭击的那个不忠女孩被残忍杀害
至此 一个失去家庭 丢掉工作 现实里一次次的被打击的女子形象逐渐清晰 眼下她又成为一桩凶案的嫌疑人 她独自开始了探索真相的危险之旅
一个面容憔悴表情悲伤的古怪女子 对这个世界）明显缺少吸引力 她试图和这个并不善良，也非公义的世界重新建立联系 看起来相当徒劳 她执拗的想出办法然去实施 为此她出现在被害者男友的家里（他们素不相识—）； 心理医生的诊所、和案发的现场 接着就会被现实狂虐一通
这个世界与一个不幸而悲伤的女人之间的相当生硬 充斥着讥讽 鄙视 和暴力 甚至被人卡着脖子问 “我不会想和你做爱的，你到底哪有毛病“” 让人看着揪心 （还能行吗？
谁也没能力拜托这个世界对她好一点 但是影片的结尾非常的光明 充满希望 那不是这个世界的恩赐 最后她形象光鲜的形象印在火车窗户上 年轻自信 而火车外面是一个阳光灿烂的世界
艾米莉布朗特的演技必须让人钦佩 也许你是她的粉丝 但是你可能连她大概的性格轮廓都无法描述 她的每一部电影塑造的角色都是那样不同 火车上的女孩塑造了一个寡言而缺少活力的女子， 看起来很闷 不知情的人认为导演幸运的挑了这样一个性格和气质吻合的女子 大概是本色出演
但是她在穿普拉达的女王里她是一个马屁精 话痨 在明日边缘里的铁血战士 疯狂目标里卖假画的风骚骗子 边境杀手里的美女警察
这并不是一种表面的改变，她的表演总是深入人心 粉丝喜欢上她也许是因为看了她某部电影塑造的形象 但那个形象再也不会出现了 这让重温一种回忆变得不可能 我不知道还有谁能做到这一点 。
2 ) 看不到的真相往往会伤人——北美新片《火车上的女孩》漫谈
“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。
这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。
英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。
在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。
从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。
影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。
这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。
场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。
女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？她经历一切，到底是真是假？观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。
实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。
故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。
另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。
影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。
电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。
本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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3 ) 在爱之后
在爱情和婚姻面前，爱各有方式，而深爱的样子都一样。
她在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是他永远只想要得到他想要的。
男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。她对待他永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，她以为她得到，其实全部都是假相，她可以得到实实在在的物质，但是他的一颗心是永远看不透的，有时候她相信他，却是在欺骗自己。
感情不是依附，而是要自身强大。不是谁的谁，只是自己，不要去相信一个人，但还是相信爱情，同时更要相信自己。
在爱之后，要继续清醒，这样才能走下去，让自己的生活继续。
如果因为寂寞而去爱，终将因为爱而寂寞。
深陷爱情中的人，都会觉得自己低人一等。
4 ) 不只是一个悬疑故事，更是女性电影的佳作
从整体叙事来说，剧本是很成功的。故事在三个主要的女性角色之间切换，时间线也在现在和过去之间跳跃。为了让观众渐渐进入情境，开篇的节奏是比较慢的，内心独白和人物自白轻描淡写的交代出主要人物的大致轮廓。随着故事的发展，叙事节奏逐渐加快，镜头的衔接和背景音乐的配合逐渐制造出越来越紧迫的气氛。虽然整体上对白较少、内心戏丰富的风格是文艺片常用的，但悬念被控制的恰到好处，再加上后面情节的急转直下，观众的注意力基本上是被牢牢抓住的。
说它是一部女性电影，大概考虑了几个方面。其一，整个故事由三个女人各自的故事交织而成，女人是这部戏的核心，其中影片的女主角更是用了大量的主观镜头来刻画。R是那个火车上的女孩，她每天往返乘坐数小时的火车，途中经过某一站的时候她都会仔细打量路边的一幢房子和住在那里的女人。通过R的眼睛，观众从旁观者的角度认识了这个女人M。开篇的一个很长的段落里面，R观察M时的面部特写和透过火车玻璃以R的视角描绘M的镜头有很强的对话意味，让观众感觉到两个彼此陌生的女人之间仿佛存在的联系与对抗。在后面故事的发展和高潮中，像这样的主观镜头很多，而且不仅仅是用来解释人物和场景的空间关系的功能性主观镜头，更多的是用以刻画人物。比如大量或摇晃或运动的跟拍镜头衔接第一视角的画面，来展现R的慌乱、醉酒、愤怒等等情绪。同时大量的特写镜头给人物的发展提供了充足的表现空间。可以说，这是一部深入刻画女人的戏。
其二，整部电影通过三个女人的故事实际上探讨了女人生命中的三个重要议题：女人之为母亲，女人与男人的关系，女人与自己的关系。虽然这是一部犯罪悬疑题材的作品，但导演花费了大量的镜头语言去刻画三个女人各自的人生困境，远远不止于把三个人物关联起来完成一个凶杀案。这三个女人的人生困境，可以看成是有代表性的女人的困境。男人和孩子把这三个女人联系在一起，但电影没有因此而成为女人之间的恶斗那样的故事，甚至也没有成为女人看透真相最终姐妹联手对抗世界那样的故事。但这三个女性角色都在故事发展的过程中发生了变化，从浑浑噩噩毫无自我到猛然惊醒找回自我，从笼中之鸟战战兢兢到终于以暴力泄愤，从自我否定自我鞭挞中逐渐找到原谅自己重新开始的勇气。三个女人的困境，她们各自的挣扎或转变，她们带给观众的关于“作为女人”的思考，是隐含于这个凶杀疑案故事之后的人文关怀，也正是这部电影的“女性”之处。
其三，这部电影最可贵的地方在于它毫不做作，并勇敢打碎了一切浪漫幻想。三个女人都是失败的，一个因为不能怀孕而开始酗酒，后遭前夫抛弃；一个每天做着无法体现自己价值的工作，还被男人当作泄欲工具；一个过着单调乏味的家庭主妇生活，老公对自己不忠。电影的结局很安慰人的让女主R头一次穿上了颜色明快的衣服，不再酗酒的她看起来整洁漂亮多了。然而Rachel并没有像浪漫故事里那样重新得回她被夺去的一切，因为现实中也只能是翻过去那一页重新开始。她最终并没有成为悲情女英雄，只是终于学会了和自己和平相处。
说实话，一部好莱坞电影能把成熟的悬疑犯罪类型片和女性题材揉的这么贴合，原著当然功不可没，但是更重要的导演充满张力和表现力的镜头语言。一言以结之，这是一部难得的女性电影佳作。
5 ) Rachel的视角
因而回国之后我依然没有忘记这部电影。老实说，看的时候和看完完全没有想到Gone Girl，到是很赞同短评里有人说的，更像娄烨的《浮城谜事》。我也同样赞成短评里有人认为原著是女性主义初级阶段的作品。没有读过原著，但在电影里确实可以看出男性都比较脸谱化，尤其是终极渣男Tom，感觉是完全毫无理由地渣，为渣而渣的角色设置。
故事略微狗血。Rachel酗酒，并不断坐火车经过前夫和其现任妻子Anna的房子。路途中将另一栋房子的女主妇Meg看做完美爱情的化身。然而现实却即混乱又讽刺。Rachel糟糕的前夫竟然是Meg的情人，并在处理婚外情问题中失手杀人。可以想象三条线在小说叙述中将会是不断变换叙述者和叙述视角的文字游戏。
然而，我仍然认为导演将故事里的Rachel和Meg拍得很美。虽然Rachel大部分时候是个无可救药醉醺醺的酒鬼，但是当看到她把威士忌倒进水瓶里隐藏自己喝酒的事实，同时不断画着所见的Meg和各种场景时，这些细节让人物显得可触而真实。至于Meg，在电影里也不仅仅是一个性符号，虽然这一人物形象不像Rachel一般丰满，但依然有她的叙事视角，同时还有独属于她的镜头语言。当然在电影中，Meg的故事也同时通过Rachel来叙述，印象最深的是Rachel去画廊看Meg曾引导过的一幅画，说Meg是an intensively private person with a warm heart。总体而言，导演最初试图通过不同的角色叙述来丰满整个故事，并将Meg的情人的身份隐藏到最终才揭示，但显然最终影片只能最大程度呈现出Rachel的视角，而Meg以及Anna的戏则显得略为苍白。
因此，预告片的成功之处在于叙述视觉的统一，即主要是Rachel的视角，而正片则显得较为混乱，毕竟这并非一部讲述由于话语的局限“人类真相不可知”的罗生门电影，它所想表达的是女性的成长。
这个三个女人和一个渣男的故事并未让我读出任何女性主义的潜在内涵。准确说我在女性主义研究上的迟钝症是我自己选择的立场。我刻意回避了让我感到性别困境和性别焦虑的事件，尝试着做一些让我“感到”逃脱性别困境的事情，比如阅读一本与宗教相关的社会科学书籍，比如研究陀思妥耶夫斯基。在一个人们很容易被骂为“直男癌”和“女权婊”的时代里，我只是简单地逃避，简单地不想去想我的困境。有时候我觉得自己特别像“地下室人”，躲在我的地下室里，却念念不忘外界的声音，想象着与那些声音对话，并同时恶狠狠地诅咒。
然而，我可以感觉到影片试图表现女性之间的某种意义的联接，那种并非基于智性探讨的联接，而是一种心灵能力。例如Rachel看到Meg所引导的那幅画，她能感到Meg内心的痛苦。她并不知道Meg曾失去过孩子，而Rachel本人也苦求孩子而不得。在这方面，就我个人观影体验而言，我认为电影是较为成功的。至少，看完电影，我画了我人生第一幅女性身体素描。有时候，女性的美还是只有女性自己才感觉得到。
6 ) 瞎想
你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。
整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。
婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？
如此狗血的剧情完全配不上Emily Blunt出色的演出，完全就是对Gone Girl的东施效颦
难怪作为一个近视眼 我的世界如此平静
演员没问题，故事给人一种真相大白反而更没劲的感觉，时间轴看着也有点乱。喜欢Haley Bennett的长相，弗格森真是美。看到男主叫前妻Rach，有那么多人围着转也是有理由的，以及还是想知道他电脑密码是什么……
一个渣男害了三个女人的故事，最开始影片会引导你以为一切都是女主Rachel做的，影片倒叙与现在两条主线同时进行，最后真相浮出水面，女主是正确的，她没有做任何事，全部是他前夫做的，包括谋杀，前夫试图通过让女主酗酒篡改她的记忆以此来嫁祸于她，最后女主出于自卫杀掉前夫，现任给女主作证清白无罪
少喝点儿
女主绝育遭抛弃，小三负疚性泛滥。原配酒醒灭渣男，二奶醒悟补一刀。
珍爱生命，远离渣男！！片里安排的时间线挺没劲的。“菲比”在火车上喊得那句“ Rachel” 真是又温暖又出戏啊！
对渣男的执迷不舍和对表象上幸福美满的婚姻的沉溺，恰如对随身杯里盛满的酒精的深度依赖，卸载不了的执念背后覆满了旧日伤痕，那些曾臆想车窗外一闪而过的万千人生、曾对得不到的美好反复凝视咀嚼的人，更能对Rachel的遭际感同身受，只有当曾经的幻梦真实地覆灭，酒醉后的失忆才不再是一种苦楚的幸运。
气质上太像Gone Girl了，可惜没有芬奇的凌厉剪辑加持，有几段时间线乱得我目瞪口呆。终于见识到了传说中的极品贱渣男，结尾大快人心！快、快给我一个开瓶器，我也要钻～钻～钻～
书给了三星，电影因为演员都不错所以加了一星，和书区别不大，只是做了微小的删改
唔通豆評嘅男仔多, 先咁低分...我會話懸疑電影就應該咁, 誤導到您…… 你估我唔到…你真估我唔到……星星電影金句今次應景! 真沙樸!! 自命推理達人嘅我都被玩到 氹氹轉……素晴しい (四眼哈日美少女正好教的東瀛寫法) 另外 就係 千祈唔好得罪女人, 古語有雲 爛佬怕潑婦 (難免好大男人
UK2.0 第一部。最后部分真血腥，有一些没必要的裸露和暴力，别的还好。Emily演得很认真呢～～那个Megan长得像劳伦斯+雷雅塞杜。那么烂的剧本竟然有“菲比”和那个女警官捧场，惊讶了下。。曼城的Odeon长得好奇怪，出来以为天黑了，一脸懵逼。。
读小说的时候我就觉得这书的人气被夸大了，看完电影更是坚定了这个想法。悬疑气氛和转折就好像Lifetime电影。。本子不够演技来凑，从Emily开始的三大女主角到Justin都表现得很好（当时要是Leto和CE演Tom和Scott，直接大扑街吧？）另：Justin和Lisa叫Rachel的时候会不会出戏啊233？
电影人也都有希区柯克情结，就是被分角色朗读（？）打乱剧情。看到有评论觉得这片批判隐喻彰显西方女权过激。我觉得你是让人踩尾巴了。你以为女性处境什么样呢，不说出来你当大家是在伊甸园吗？这种腔调和那男人最后硬BB的那句“其实是你杀了她”有啥区别？不过回来说，其实这电影很一般。
女人的觉醒，叙事太乱，脸盲症的人会看晕。
其实再多喝点就好了
片尾那个开瓶器拧起来是真过瘾！开始以为是致郁系，刷到最后赫然治愈系。风景美到会骗人✘真的不想再被骗去纽约一日游了〒_〒女性角色全是演技派
节奏有点慢，女主怎么那么辛苦，男人果然可以毁了一个女人的命！结局就是那么妙！
基本还原了小说的内容，但也仅限于还原内容而已；试图还原小说的结构，但并不成功。一开始以人物来分，后来又用时间来推进，最后一鼓作气的真相大白，这个做法实在是不怎么聪明，而且让电影变得有些廉价。
我也会远远地想象以及完美化别人的生活就像别人也同样在做的一样。真是又病态又普遍的日常。