难兄难弟

97年以前的香港，是演艺圈的黄金岁月，大家把作品当理想来拍，长得不够高大的就拍英雄片，迷恋传统文化的就拍武侠片，感情细腻的拍街坊邻居们家常琐事。向往肝胆相照的友情，一不小心就拍成心心相印的基友片。那时候的演员都兢兢业业，唱念做打一应俱全，片刻也不马虎。银幕上的俊俏小生和玲珑美女依依缠绵，片场布景就像最初的剧院，虽然简陋粗糙，心底那一点真诚却足以托起一切。
那时候的导演、制片、演员、灯光、造型、布景都认认真真把一行这当做一份工作。
《难兄难弟》拍在97年，彼时罗嘉良才刚35，签约TVB以后10多年来也只是接演一些二三流的角色或者大反派，那么多年的苦捱苦做，片场的NG，镜头里看不到脸的背影，台前幕后那些努力和感慨，我想他一定不比剧中的李奇少几分。看电视里年轻，俊朗，浓眉大眼，穿着一套浅色西装衣冠楚楚，打扮得近乎油头粉面的罗嘉良，这其中有多少他自己的影子？又有多少是吕奇的影子？
戏里的故事发生在70年代，那是个楼上楼下邻里街坊都透着浓浓暖意的岁月，大排档的烧鹅濑味美量足，路边的粥摊深夜还守在街角为你提供热腾腾的小吃。可那也是资源紧缺黑白不分一将功成万骨枯的时刻。尽管在《难兄难弟》里看不到早期黑道片中常见的黑社会街头火拼和地下赌场的草芥人命，但是透过被亲生父亲卖到南洋为妓的阿珍，从舞厅到三级片场的嬅姐，被骗后无家可归的兰妹妹，甚至冯人吭赖以为生的坑蒙拐骗伎俩中都还是能看到那些苍凉残酷的底色，甚至在这些背景的衬托下，失意的奇哥也并非严格意义上的loser。不过由于吴镇宇的谢源实在是太好运了，好运到几乎有点讨打，让所有的观众不禁为剧中认真努力而命运坎坷的李奇心有不甘。
说话阴阳怪气的奇哥，自以为很英俊的奇哥，笑料百出的奇哥，总是很倒霉的奇哥，小丑一样一样把别人的欢乐建立在自己的痛苦上的奇哥，他一直是我们的开心果。和最初看《大话西游》一样，那时候都以为是喜剧。虽然在他身边，其实一直没有人真正关心过他到底想要什么。
谢源不理解，乔峰不理解，宝珠也不理解。芳芳有可能最了解，可是她不关心，她只关心谢源。阿燕是很想关心李奇，可是她不懂。因为不懂，所以他的悲哀永远无法从她那里得到安慰。当然也无法从宝珠那里得到缓解。
最初的失落是从哪里开始的？有些故事无需多说。难过只不过是各人家门前的臭水沟，每天上学时候都很难过。因为父亲是囚犯，母亲早逝，因为生活的艰难，平常受到的侮辱太多，被忽略的尊严，一直没有满足过。快30岁的人了，还寄人篱下，连自己的床都没有一张，事业也一直不见起色。在片场做临时演员的时候，什么都做，没有台词的路人甲乙丙丁，扮老太婆，扮野花，扮癞痢头吊在半空中，还被自己的亲叔叔嘲笑，即使挑中做男主角，末了还是临时被替换下来。你怎么忍心苛责这个一副公鸭嗓的大男人，他那么好面子，只是因为一直没面子。
后来谢源成了当红小生，而他依旧在二三线的小角色和替身里打滚。他的风光，他的落魄，对比如此鲜明。看着芳芳和谢源出双入对，一起练歌排戏，自己却被饭店工作人员嘲笑吃软饭，即使是妒忌，都那么力不从心。
谢源刚红的时候，连着三天三夜拍戏没睡过觉，他给他作替身，虽然有所不甘，却依旧心无芥蒂地帮他把围裙打好结，问：“阿源你行不行啊？”因为是自己兄弟，看到他那么忙，更多的只是关心。
日子年复一年，来来去去都是那些小事情，武林圣火令，一出鬼神惊，片场一路演到第12集。生活嘛，开心这样过，不开心也是这样过。 “做人呢最重要的就是开心啦！”这是TVB的名言。
一直到最后一曲成名之前，几乎都没有时间仔细回味自己的努力而不得的无奈。“同人不同命,同遮不同柄。”他像所有认真努力却不得志的小人物一样，屡战屡败屡败屡战。时间轴杂杂拉拉走过，就像日常的生活。罗嘉良的演技无可挑剔，细节处如流水在心口丝丝划过，凉凉的，柔柔的。一直到晚会舞台后替唱的最后两个镜头像大锤一样狠狠地砸了下来，让人砰然一震，彻底沦陷。台前的金童玉女情歌切切，掌声雷动，一曲《十八姑娘似花娇》唱得欢快热诚，而幕后替唱的他抿了抿嘴，神情落寞。然后我就哭了。
台下我望，台上你做，我想做的梦，人在少年，梦中不觉，醒后要归去。
那个时候我们，最初的梦想，还剩下多少？
台前的灯光扫过幕后，为人代唱时那转过脸的孤独，是谁的落寞？面对着心上人的友好宽慰，那不知所措的羞涩微笑，是谁在满心欢喜？个中滋味，只有自己最清楚。
罗嘉良最后终于凭借此剧在当年TVB台庆时顺利拿到最受欢迎男主角大奖，并从此一发不可收拾，一拿就拿来3次，还有两次是1998年的《天地豪情》和2002年的《流金岁月》。戏里李奇梦寐以求的，戏外的他终于得到。
而剧中的原型吕奇，境遇也远比奇哥稳健得多。年轻时他和陈宝珠号称的金童玉女，是当年电影界公认的一线小生，后来自己也做导演拍过电影，虽然是三级片，最后退出江湖，有报道称他的晚景云淡风轻，即使有当时影迷认出他来，也否认自己就是“吕奇”，往事种种，譬如随风。命运对于我们，其实比想象中仁慈得多。
还有，剧中很多镜头与细节都处理得太好，真的太好了。好到，都不知道该怎么说才好。

最早看这部难兄难弟应该是2000年前后，肯定是看了创世纪之后，叶荣添的形象还很深刻。所以觉得李奇的形象好颠覆啊，当初就是看个热闹，而且我记得好像因为开学回学校，没有机会看电视连结局都没有看到。

前一段时间突然想到这个连续剧，就找出来重温了一下，以前不了解，这次看了之后，结合网络资料，才知道原来四人都有显赫的原型。张可颐当年更是因为酷似陈宝珠而成为无线五名最让人印象深刻的女演员。而陈宝珠在六十年代更是万人空巷级别的大明星。谢贤和萧芳芳更加不用说了……

这次重看，又结合了同年王晶编剧的那部精装难兄难弟。对这部怀旧电视剧有了更多的感受，也更加喜爱。

这部戏的前半段是以笑为主，特别是宝珠和李奇的情节，几乎每一段都笑得前仰后合，后半段情绪变了，李奇越来越倒霉，我觉得都怪于姐摔烂了录音机，让李奇一下子失去了除了宝珠之外所有人的信任……

当初金庸只不过让杨过和小龙女分别了16年，这里直接让奇哥和宝珠分别了差不多20多年……真是感叹……

最经典的一幕，是谢源去南洋找到阿珍，向阿珍求婚时，阿珍的眼神。

至今仍对那一幕记忆犹新，感觉看过很多电影、电视剧，但能用眼神对台词的演员真不是太多，梁朝伟算一个，没想到这个“阿珍”也做的很到位。戏份、台词虽然很少，但一个眼神，足以包含千言万语。

我仍觉得，阿珍在谢源心中的地位是无可动摇的，甚至超过芳芳。阿珍和芳芳是不同类型的女孩子，阿珍集美丽、痴情、温柔、体恤、内敛、矜持、善良等优点于一身，只可惜她和谢源有缘无份。

以下为转帖，应该是大家都感兴趣的内容。

《难兄难弟》的角色与原型
来源：上海热线ＢＢＳ

    最近的电视真没什么可看的，好不容易有个世乒赛，到了结局却让人郁闷的不成。于是决定选套不怎么用大脑的喜剧片轻松轻松，于是就看了这套《难兄难弟》。
　　真的没让我失望啊，真的一直让我笑到最后一集。但要说轻松，却也没那么轻松，因为《难兄难弟》演的是六十年代香港电影界的风风雨雨，令我感兴趣的是有不少角色都是真有其人，想要了解其原型的真实情况，费了不少力气寻找资料。
　　吴镇宇饰演的谢源，映射的是六十年代香港粤语片红小生谢贤，也就是谢霆锋他老爸喽，也是83版《射雕英雄传》里的杨铁心。我最早知道谢贤是大陆引进的第一部无线剧集《万水千山总是情》，谢贤演第一男主角（名字忘了）。谢贤十六岁入行，至今已演过三百多部影视作品，本剧的片名就是取自1959年他与胡枫的代表影片《难兄难弟》。其他的著名影片还有《五月雨中花》、《追妻记》、《花花公子》、《含泪的玫瑰》（与萧芳芳合作）、《黑玫瑰》（与陈宝珠合作）、《缇索》、《别了亲人》、《窗》等。这次上网查资料，才发现，吴镇宇的扮像真是象极了年轻时代的谢贤，不仅是衣着打扮，举止做派、神态表情，就连五官脸形都很象。谢贤本人的从影经历也的确如剧中所描写的那样相当顺利，而且他为人豪爽很重意气，本来以他几十年的从艺经历，他也应该有相当的家底了，可是他却因为常借钱给朋友，是有名的入不敷出。 相对于谢贤来说，罗嘉良饰演的另一男主角李奇，映射的另一红小生吕奇，对我们来讲就相当陌生了，甚至在网上都很难找到关于他的详细资料。其实与剧中描写的不同，当时被称为金童玉女的不是谢贤与萧芳芳，虽然他们的确合作了不少影片，特别是在1967年当中。在当时被称为金童玉女档的是吕奇与陈宝珠，而他们俩的最有名的代表作就是《玉女添丁》。此外，吕奇嗓音动听，曾演出多部歌舞片，如《情人的眼泪》《曼莉曼莉我爱你》等，七十年代早期吕奇转向幕后，可惜反响平平。他自组的公司在八十年代连续出品了多部色情片，在香港三级片中占有很重要的地位。1985年吕奇导演了最后一部作品《偷情四响炮》后，就结束公司到台湾经商了。因为我没看过吕奇的演出，对于罗嘉良演出的是否相象不敢妄加猜测，只是看吕奇的剧照，吕奇脸型削瘦，眉眼清秀，与罗嘉良的粗眉大眼，宽脸颊高颧骨都不怎么象。
　　在《难兄难弟》中，两位男主角被安排为亲如兄弟，同时入行在一个公司工作，现实中谢、吕两人签约于不同的公司，至于他们是否有过合作的影片，我就不清楚了。 讲完吕奇，就不能不提他的影幕最佳情侣陈宝珠了。陈宝珠，人称影迷公主，在六十年代香港影坛是红极一时的女星。她从影时间只有短短十二年，却拍摄了二百余部影片，不能不说是个奇迹了。据说，陈宝珠随和可亲，拥者甚众，她所到之处，市民无不雀跃欢呼，盛况空前（可称得上是超级偶像了，F4都有所不及）。她的代表作有《七彩胡不归》、《女杀手》、《黑玫瑰》、《玉女添丁》、《莫负青春》和《再世红梅记》等。陈宝珠父母均是粤剧红伶，师从名伶女文武生任剑辉。1999年，陈宝珠复出，参加高志威导演、杜国威编剧的舞台剧《剑雪浮生》的演出，出演她的师傅任剑辉，再度引起轰动。在《难兄难弟》中，程宝珠一角是由94年最具演艺潜质的港姐张可颐扮演的。张可颐的扮相简直就是陈宝珠当年的复制品，因为表演风格夸张，所以呆味傻味多了些，艳光上也还是差了那么一点点，不过已经是非常非常形似和神似了。
　　宣萱饰演的另一位女主角邵芳芳，映射的是当年唯一能与陈宝珠抗衡的女星萧芳芳。说起萧芳芳，就不得不提起李连杰主演的《方世玉》了，对了，萧芳芳就是片中方世玉的妈妈苗翠花。萧芳芳是童星出身，6岁出演了第一部影片《小星泪》，10岁时因主演《苦儿流浪记》被称为香港的秀兰邓波儿，由她演唱主题歌的《世上只有妈妈好》更成为流传至今的名曲。她曾在《少女心》中演3个角色，连跳带唱表演了十八支歌舞，在《飞贼红玫瑰》中更是一人分饰10个角色，在令人称奇的同时也令人叹服。她的代表作有：《七彩胡不归》、《少女心》、《欢乐年年》、《飞女正传》、《女朋友》、《海韵》、《林亚珍》、《女人四十》与《虎度门》等。萧芳芳曾两获台湾电影金马奖，一获香港电影金像奖，在1995年，她因为在《女人四十》中的精彩演出，成为继张曼玉之后的第二位来自亚洲的柏林影后。萧芳芳与陈宝珠是金兰姐妹，情同手足，她们二人与冯素波、冯宝宝姐妹俩，及沈芝华、薛家燕、王爱明被称为“邵氏七公主”。萧芳芳在事业正红的1970年突然告别香港，独自赴美留学，获大众传播学的学士学位，在1998年，她又获得了美国Regis University儿童心理学硕士学位，她自己曾编辑出版过一本讲解西方礼仪的书《洋相》（这本书我在大学时读过），可以说她是一个多才多艺勤奋好学的人。但她最近几年耳患渐重，目前据说左耳已丧失听力，右耳情况也不太好，因此近来很难看到她的身影和作品了。宣萱本身的形象与萧芳芳有分相似，都是瘦高条，本身都带有几分英气，虽然五官不太像，反正在该剧里，这个人物与实际生活中也有很大的不同。在感情方面，谢贤的确曾与萧芳芳相恋，但这段恋情很快就无疾而终了，《难兄难弟》在这方面已差不多是杜撰了。 值得一提的是，剧中还出现了另几位当时红透半边天的演员。苑琼丹饰演的任姐，映射的是一代名伶任剑辉，郭少芸扮演的仙姐自然是她的金兰知己白雪仙了。而当年的“七公主”之一的冯素波更是在剧中直接出演了宝珠的母亲一角。除此之外，剧中还提到了诸如曹达华、于素秋、谭兰卿等粤剧名角，如果对那一段粤剧片黄金时代感兴趣，该剧是必看的佳作。而且几位主角表演也很出色，该剧据说是罗嘉良的转型之作，是吴镇宇告别电视的代表作，当年曾创造极高的收视率。片中还借用了好几首当年的流行歌曲，好听也耐听得很。 就算我是在做广告好了。谢谢您来看我的文字。