1 ) 就像我那些阳光天气那样
我喜欢看电影
但是看这部电影之前我并不知道导演是谁
看完之后小梅说主角就是导演
他在2010年荣获金酸梅奖
但是我觉得他很酷
我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影
只是我觉得他很酷
我迫不及待的想像他那样拿起武器
化装成警擦去报复这个该死的社会
他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如
我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安
我从来没有像这样紧张
刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安
他们只是一群亡命之徒
但是胖胖的格罗斯在交火的时候
自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间
然后什么都不会说
我知道他们不是普通的强盗
最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力
杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话:蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去
他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械
他被困在垃圾箱后面的时候
FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”
但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口
然后说:好吧 我投降
再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击
FBI满足了他最后一个要求
看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着:去操你自己 的纸条
警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说:给你的
我还是笑出了声
结局让我很满意
尤其是道哥的女友说出:就像我那些阳光天气那样
2 ) 好sensitive的本导演
前半一直看到他们被请去喝茶,都是感觉行云流水,我还寻思,看看这好莱坞编剧范,这就拉开了,架子搭的不小,七七八八的角色各自伸展,哪怕故事走向想当然的老套,还是让人忍不住看下去,哪像正上映的某国内大导演的片,改编个那老早古的本子,还能激起口水一堆。
没想到,殊途同归,都只是半部好片。。。
这样的”古装剧“(指的不是服装,是故事和内容,这样的警匪片相当于咱的武侠片儿)前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味,我把帐记在本导演名下。
从一开始这就不是一正经警匪片,开场抢劫戏拍得算仔细,但也不过也就是中规中矩,接下来全赖角儿们的气场足(包括女主选的也好,气质非常的合拍),不徐不缓的进行着,其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好,总之非常的不走寻常路,比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白,不平行蒙太奇、不切女主的反应,就那么对着镜头说。。。
当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边,尤其是做爱那场戏,切到女主碰到海水的瞬间,这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。同时女主一抬头看见飞机飞过头顶,我不厚道,但那个场面给我的第一感觉就是:水乳交融,一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。
自然还有咖啡座的那场戏,拍得很棒,本身也是场设计很棒的戏。我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏,本导演这点上很合格也很见心思,挺难得的。比如这场戏本可以做得非常满,拉很多紧张感出来,但本导演只拣了几个斜斜的角度,而且保持均匀的切换,没有特写,没有特别的配乐和音效(除了开始的静音,但这个也很短,只是些许的渲染,没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步),没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的,而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。
当然,也有些细节,比如修女换车对独警的戏,乐是乐,却不算新鲜了。
可惜,后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好,有些泄掉了。我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾,但是细想来又似乎没有更好的解决,何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。看有人说枪战拍得不好,细想有道理,本导演很明显这方面功力不够,技术上讲,枪战凌乱,另一方面呢,根本就没煽情(兄弟啦,理想啦之类的),导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊,本同学也太subtle了。。。
不过倒也合主题,这本来就是一个异常文艺内核的东西。
说说主题,凌乱的无从修补的人生,逃不开的环境,想要离开,离开。。。听起来像是很适合独角戏的,然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落,反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情,就留了上面提到的那段长镜,连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达(发泄啊啥的)。。。这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景,抛掉了绝望和无奈,更贴近普通人的感觉。所以我现在真的被这个故事打动了,温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。
3 ) 情节剧
1,剧本写得很好,我不认为一定要悬念迭起,错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片,我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。
2,剧本的核心在于他要离开这个Town,但一直没法走。这一块儿可以处理为,他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复,但在前半部分没有强调出来,算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体,在几乎无宗教暗示的情况下,救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上,通过黑老大的线索,将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来,最终由黑老大的死作为句点。
3,牟老昨天的博文很重要:要分清悬念和悬疑的区别,悬念不在于细节部分,他怎么偷车,怎么抢钱,那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定,随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好,走不了也罢,不影响这部戏的价值。他成功脱离,然后走到半道,被一个小警察忽然开枪打死,也可以,但在此之前,你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了,你为他捏一把汗。
4,为什么会捏这把汗?因为之前的戏剧铺垫,之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的,但是,情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》,洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫,还害得她双目失明,但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗?不能,但情节剧就是要先设定这样的情况,引起观众的同情,告诉你他有可怜之处。
5,正因为有可怜之处,所以观众会感到不确定,正常思路他应该被抓住,心里却希望他跑得了,眼看要被抓,但又没抓住。
6,如果要说缺憾,一个问题在于,查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕,剧本没有渲染这一点,肯定是考虑到了当地人的情绪,而且在片末字幕出完了,还特意打了一行字,说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处,你不能得罪人。要狠,我觉得前半部分可以讲一讲,这里的环境,是压抑?破乱?荒芜?堕落?如果是黑色电影方向的话,这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上,太循规蹈矩,这也是遗憾。我不认为,这降低了此片的价值,只是无法精益求精而已。
7,我出于剧本,给了此片5颗星。娱乐性考虑的话,我认为也就是三星半。
8.,看完之后,走出影院,开车穿过阳光晕目的alahambra 街道,开始想起一个月前我出差去过的Stockton,那是全美犯罪率第五高的地方,而且是一个小城,街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西,不是每天泡在电脑跟前,或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life,那是另一种想要离开小镇的故事,喜剧跟情节剧的区别是什么?怎么样用莎翁结构写情节剧?刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候,对演员指着手里的剧本说,this is truth,我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth?
4 ) 披着犯罪片外衣演绎爱情片
一曲银行劫匪的浪漫挽歌,三次抢劫,层层推进,文艺青年遇爱知返,爆裂青年客死街头,江湖里的恩爱情仇,总被身不由己牵着走,结局则像刚刚雨后的天,还带着沉重,但风雨已去,隐隐透着安然。以反派主角做第一视角,对罪恶给予了些悲悯的体察,审之道德,有愧;审之艺术,无伤。
披着犯罪片外衣演绎爱情片,几场抢劫戏透着现实粗粝质感,却也稍欠风格化提炼,尤其小本有太多东西想表达,男女间说不清的情愫,兄弟间还不了的恩义,正邪间道不明的对立,仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂,所幸非必然离别结局是不错升华。
5 ) 逃离罪恶之城
我说本·阿弗莱克,你会想起神马?呃,表告诉我马特·戴蒙……
好吧,小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子,但偶尔他也能让人刮目片刻,尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。
想看轰轰烈烈的黑帮片,《The town》未免过于儿女情长,纯论打劫,这几个劫匪又并不具备多少技术含量。好在小本的节奏把握还算张弛有度,倒也不让人感觉拖沓。男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。但或许对Doug来说,所谓爱情,无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道,一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口,一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that,这座城中的每个人都已被城所吞噬,盘根错节,彼此缠绕,谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。而Claire的出现,恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起,让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦,给了他重新选择的勇气。
故事的终局并未悲情也非大团圆。小本没死,逃去了另一片天地过自己想要的生活。但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示,Doug是否真的会出现在她的后门,迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切,朋友,亲人,罪恶,仇恨,包括这个离不开的镇子,都已经或将要彻底斩断与他之间的联系,甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉,一个一无所有的人还有什么可失去?然而最后关头,Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”,还给了他生的希望。有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”,而是“我这就走了”,暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程,那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”,两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死,或者告别代表的求生。
结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”,Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍,那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里,或者在监狱外,我们的命运终将走上同样的轨道,没有人能逃开这片罪恶之土。然而在Doug远走高飞后,这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪,获得新生,并与你相见,或者在人世,或者在天堂。
PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理,比如Coughlin在被警察层层包围的时刻,从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口,露出满足的表情,然后站起来迎向枪林弹雨,这真是神来之笔。我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命,但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味,即使只是半杯可乐。这好过一万句催人泪下或豪言壮语。
6 ) this side or the other
小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛,剑桥,波士顿(同属大波士顿区),这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉(哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人)。小本是不能耍帅的,否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影,技惊四座的同时,人们都知道了两个姓Affleck的人,哥哥导电影有一套,弟弟演电影也不比谁差多少。
最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说,真是舍我其谁了。
小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局,往往观者只能看到第一步,看不到第二步。Gone Baby Gone如是,The Town也如是。在迷局性上后者不如前者,但自始至终涌动着一种城市的情绪,人心的情绪,这股暗流翻腾不息。至于基调,灰冷,殷实,活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市,不管你来自哪里,去向何处,这里,它的名字叫波士顿。
唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分(包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other)有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似,让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制,似无声,胜有声。
关于这句“this side or the other”,或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面,一张是他在探视父亲时打电话的画面,一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及,抑或是远在天边近在咫尺,心的距离能有多近或多远,一切的涵义和意义不过如此。
p.s. 影片前五分之四都合格,只是后五分之一的枪战略有突兀之感(暴徒射击手法过于专业了吧)。影片看到一半之时,想到了东木的片子(《神秘河》也是讲波士顿的吧),小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟,非常像Michael Kamen的风格,那一曲The Letter让人魂牵梦绕,无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams(Gone Baby Gone也是他作的,现在真是流行全用御用配乐了)。
(又看了两三遍,有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处,包括服装——朴素的运动装,包括人物名字——典型的爱尔兰姓,包括描摹到生动真实的粗口,包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾,当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活,但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多,真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。
没看加长版,不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白,小本临走前,在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。
最后,作为2010年的口碑佳片之一,预祝The Town2011年申奥成功!)
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
意外的好看,后悔看得不是加长版。
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
"it was just like one of my sunny days"!
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
Ben的制服秀!
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
I know I will see u again, this side or the other.
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片