龙纹身的女孩

我纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。男人肤浅，都只看表面。所以，他们只能错过好姑娘，然后被婊子骗得痛不欲生。只有女人才能看出谁他妈是真正的婊子。

如果没有看过原著，没有看过原版瑞典片，你是否能看得懂《龙纹身的女孩》，答案是，可以，因为它是大卫，芬奇导演的片子。

在我看来，大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演，他执导的所有的影片都是电影语言奇特，从色彩，音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影，迥异的风格，复杂的层次。 当这些点面线都融合在一起的时候，就是非常的大卫芬奇。从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》， 《七宗罪》， 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看，都是充满了这种理念，将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐， 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影， 然你看完后由衷恍然大悟的感觉，同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。

如果说，我喜欢大卫芬奇的电影，就是因为他不同于一般美国导演的深沉，怪异，复杂以及扭曲，倒不如说人性本身就是一部复杂的小说，凡是都不是黑与白，而是一部充满了灰色中间地带的旅程。而大卫芬奇就是这灰色地带的导游，带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上，游刃有余地讲述着人生的很多故事。 你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格，或者商业的味道，但是你还是被他的故事吸引，跟着他走完全程。回过头来的时候，你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤，反而使津津乐道着他的与众不同。这在我来看就是大师级导演的造就！

大卫芬奇可以说是我的同辈人，以前是MTV大导，为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。 从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛，其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。 因此，喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片，而是他的经历，才华与文化艺术上的共鸣。

言归正传，去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇，光是看片头，就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO， 美丽的阴郁，华丽的黯淡，快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出，让人惊艳。

说实话， 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红，但我是在提不起兴趣来看，一方面是对非英语片子潜意识的抵制（中文片不算其中），一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影，恐怕我还是不会看这部电影的。

原来很多人认为，美国人拍不出欧洲人的感觉，尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击，尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深，调子更阴郁，甚至更情色暴力。

值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。 他在007里面的潇洒与刚毅不用说，在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余，准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色，令人信服。丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员，他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火， 一扫007温文尔雅，风流倜傥的形象，从而让观众对007有了一个全新的认识，而在这部电影里， 他演绎出一个仗义执言，为正义而行记者，同样充满了才华男人的风流与刚毅， 同样让人叹为观止，深深折服。


《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。 她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。 我先投她一票。第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场，就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。她将一个具备了黑客的技术，过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣，仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重，据说他不顾投资人的反对，而坚决地仍用鲁妮·玛拉， 认为女主角非他莫属。事实证明，大卫芬奇的眼光是对的，这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧，那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果，这将是任何导演都不愿意面对的事情，更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演，他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。

很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀，其实这根本不是一部爱情电影，我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事，在这部充满人性阴暗面的电影主题中，任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。也许是瑞典的天气影响，也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑，总之这是一部混杂了人性与兽性， 肉欲与情欲交错， 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂，但实际上简单的故事。 对一个饱经沧桑经历复杂的人来说，这也许是一个单纯的推理故事，但对一个涉世不深，充满幻想的人来说，这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事，这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片，里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。 如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事，那么这部电影就是你的那杯茶，而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己，那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。

对于社会，对于人类来说，道德的底线一旦丧失，所有的文明都将不复存在，不管这种道德底线的衡量是亲情，感情，肉体，经济还是其他任何，恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……

PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

     【恩，那个，有不太关键的情节透露，还是慎看的好】

      虽然抱着很大希望去的，但是看了开头以后我真的很怕这部最好的就是开头了【这是表扬吗?!当然我这是完全错误的，接下来的两个半小时就是我的表情就从o.o一直变成O.O的过程。
      很抱歉没看过原著，导致写长评有点力不从心。但是我要说这全是瑞典版的错，那昏昏沉沉的两个多小时真是我这辈子不堪回首的悬疑剧经历，看完以后我一点都不想翻原著。而且我在看瑞典版的时候，不仅完全跟不上思维，甚至压根儿就没打算跟上。而这里，就算被导演牵着鼻子走来走去，这种心甘情愿上当受骗【喂】的感觉和瑞典版念经一样的叙述也是有本质上的差别的。所以在调动观众情绪上，芬奇版本真的很好，让观众蹦一蹦能够抓到案件的思路才是推理剧最有意思的地方。而相比之下，一味铺陈和故弄玄虚的瑞典版真是弱爆了。
      在一些情节上导演对于瑞典版做了较大改变，这些改变让看过老版本的人在惊讶之余，更多的还是感到惊喜。首先是对丽思贝丝与麦克感情线的地位的提升，原著是怎样的我不清楚，在我看来，这条感情线从原版里一个从属情节提升到这里面一个几乎逼近主线的位置，对第一部来说是增加情节和丰满人物性格，但是对后几部的意义将远大于此。
      对于马丁审讯麦克的过程简化与弱化不能说是改良，倒更像是芬奇与瑞典导演不同着眼点的体现。瑞典版重在规规矩矩讲故事，每一部都隔离开来有自己独立的高潮，芬奇版的看上去更像把三部集体统筹，有一个共同的中心，然后其余部分都以一个相对原版更加暧昧的方式逐步道来。而本由马丁口中说出的父亲虐待女儿的情节改由harriet说出，也让这看上去更像一个迷人的故事，那是它本来应该有的模样。
      值得一提的是布景，马丁迷宫一般的家、范耶尔集团如同货仓一样的图书馆都在情节上带来了很好的效果，尤其马丁的地下室的布置，相对瑞典版的手术室模样，它更像一个使用很久的私密空间，更像一个有故事的地方。
      演员方面，我特么想表达一个导演的经验真的要从选角上来看出。不过不自然的带入瑞典版时候会发现，瑞典版最好的部分恰好是芬奇版最差的部分，就是对于丽思贝丝扮演者的选择。鲁尼马拉太清秀，除了人工的穿孔以外，没有什么特别的’伤痕‘感，反倒觉得是个无事生非的叛逆少女。当然我这纯属鸡蛋里挑骨头，我想导演也很头疼，角色本身的沧桑若非真正受过那样的伤害实在是很难达到，所以我一直认为瑞典版苦苦撑完了三部曲大部分靠的是神选的女主。丹尼尔克雷格勉强过关，不知出于何种原因，这货彻底瘦成了猴子，那因消瘦而瘪下去的腮帮子也确确实实给他增添了那么一抹子的沧桑感正义感孤独求败感。普卢默爷爷当然没有不适合的角色，任何角色与人物之间的违和感都是导演的错【脑残粉可以选择性赞同】。至于harriet，这位曾经扮演过亨利8最后一位妻子的姑娘，她的中产阶级感给予这个角色一个恰当的表象性的伪装。
      至于重不重口，反正一些相对重口的情节就算大屏幕下看着，我也觉得没有特别的不适。
   

Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表，至少不少女影迷是这么认为的：超酷的为人处世态度，一身黑皮衣，骑黑色摩托，拥有超凡技能，一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了；她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时，很多人开始在内心摔椅子拍桌子，把她抛弃了。这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗？

作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯，从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。据说Larsson永远无法原谅自己（没能帮助那个女孩儿），他的小说深受此经历影响。他的妻子曾称他为女权主义者。这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。我想，我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。

据Mikael推断，Lisbeth患有阿斯伯格综合症（Asperger syndrome，简称AS）--“一种泛自闭症障碍，其重要特征是社交困难，伴随着兴趣狭隘及重复特定行为，但相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展”。结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看，Lisbeth对性也许十分困惑，她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜，据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。Mikael和他们不同，他尊重她，平等温和地对待她，甚至给她泡咖啡。虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿，可是对于Lisbeth来说，这个男人和那些男人似乎不同，于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。之后就有了我们看到的那一幕：
        
她程序化地在屋子里走了一圈儿，关了所有的灯，冷冰冰地走到Mikael床前。

第二天早上，她只是简单地说了句：I like working with you. 不带任何感情色彩。于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond（建立任何感情连接）的一种方式。患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接，而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。

她不爱他（至少现在还不爱）。她只是信任他，而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。而她又偏偏把信任和爱搞混了。她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷：“我交了一个朋友。”

导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说：
        "[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show."
        --“Lisbeth不是性取向模糊不定，而是她觉得她必须对它做些什么。我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题，亲昵反而是她所不能处理的。对于我来说，这是最需要展示在电影里的。”(影评作者自译，自译粗糙，欢迎大家指正讨论）

至此，我们是不是又接纳了Lisbeth？

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。
附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。
预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。


冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。


与瑞典版粗略对比，

1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；

2--让anita活下来了- -|；

3--martin出镜时间大大增多；

4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;

5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”

6--lisbeth化身金发女这一段加长了

7--度假村级别的监狱木有了！！！


想到其他的再加。


P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。