忠烈杨家将（粤语版）

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

不是专业影评，先聊一聊剧中男色们。


上映的第一天，就心急火燎地去购票。目的很俗气，看的不是电影，而是周渝民。

小学六年级时，《流星花园》在安徽影视频道播出，正是冲刺升学阶段，家中一台熊猫牌电视机是严令禁看的。不过是吃晚饭时无意中多瞅了一眼，就再也没放下过周渝民的俊颜。

长的好看本身就是一种天赋。更是一种得天独厚的资源。我们多少人对他们一见钟情，开始其实都不过是见色起意。

周渝民不是科班出生，但成名太早，又是风靡亚洲。一旦沾上偶像的头衔，演技就逃不出被人质疑。但是，周渝民其实是差了一个契机而已。那会当他《痞子英雄》和金钟奖视帝失之交臂时，实在很遗憾。这些年过去，尽管仔仔的演技还是会有被挑剔的地方，但是他一直是肯用心的人。我一直希望出现这么个角色，令他摆脱亚洲偶像的身份。

每个人的人生，都需要一个转机。

他们都说，周渝民是台湾梁朝伟。当年伟仔也在香港TVB多年，后来遇上了王家卫，人生就成了另一番光景。仔仔其实也是具备这样的潜力的，当然，我不想他做梁朝伟第二。因为他本身已是独一无二的周渝民。只是如今的娱乐圈，太多渣人不厌的导演，毁人不倦的编剧。不求能一举翻身，但求仔仔慎选剧本。在这浮夸的年代实打实地慢慢来。


《忠烈杨家将》是周渝民第一次出演古装武打剧。蓄了两撇胡渣子，多了一些成熟味。但扮相却也意外得十分儒雅。不少人评论说，可以去演诸葛亮。嗯，那么不妨去演周瑜吧，还是本家呢，而且这个角色的心理戏该会更令人揣摩。

不说《忠烈杨家将》这部电影怎样，对古装武打剧了解甚少。但很感谢于仁泰导演给了仔仔这样一个角色。在那么多出挑的人里也挡不住他的锋芒。在两狼谷，他一刀扎进辽人的胸膛时，那凶狠利索的模样，顿时电影院里“好帅”声四起。而芦苇荡射箭的戏更是令人惊心动魄了。

昨晚在一部小说中看来的一句话，金刚怒目，菩萨低眉，都是他。在这用来形容周渝民，也是再好不过了。

想起大二的时候很喜欢看仔仔的访谈节目。面对他实在教人色心大起。跟主持人交谈的时候完全可用八个字来形容，君子如竹，倚风自笑。而一言不发的时候，就是另外八个字了，谦谦君子，温润如玉。

这部电影给了五颗星，完全是偏爱的成分，也是因为周渝民值得肯定。当时，在剧照评论里还戏言，因为周渝民，想把满天星星都摘下来给豆瓣。


多少人批评这部电影，有的井井有条，有理有据。也有的只是吐槽，发泄而已。这是一个充斥舆论的时代，矛盾突起，两方各执己见。而意志不坚定的人，很多时候，会被恶评给吓退。其实，值不值得，每个人心里都该有属于自己衡量的标准。人生活着已经很艰难，如果还要被他人所左右，这真叫人辛酸。

票价团购或学生票也就二十多块，首映时和宿舍姑娘坐在电影院里，看到心仪许久的人，他的演出比自己想象中还惊色。傍晚跟舍友在家小餐馆点了一荤一素一汤。相机里还收获了张在电影院跟仔仔剧照的合影。这一天功德圆满。


另外，说一说其他男色们，当然，每一个都帅得惊心动魄。

郑少秋和郑伊健，双郑，很久没看他们的古装戏了，感觉一别经年，廉颇老矣，却仍然值得顾惜。

于波，最喜欢他仍是连城壁。

李晨，不由自主就会想起《北京青年》，让我有点出戏。

林峰，仍是挥之不去的风流倜傥，但这部电影中神情中规中矩。果然，男人不痞，女人不喜。

吴尊，模样太干净，由他演老六很适合。当他坚持要带父回家，那坚毅的小眼神，虽然决定很愚蠢，都不忍心教人责怪。还有一大卖点是裸戏。

付辛博，对他的了解就限于加油好男儿和一首《光荣》。因为没戴眼镜坐在七排看电影，付辛博的样子一直看的很模糊，直到老七死时魂归梦里，嗯，那个镜头很令人心生戚戚。


最后，总结下电影的看点，就像开头所说，我看的不是电影，而是某某某。而且就冲着老中青三代帅哥，没有替身演员的卖力演出，花上二十多块钱去一趟电影院看，怎么说也都是值得的。




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当看完豆瓣上的吐槽评论之后，我嘞个去，觉得自己有必要热血青年一把，为《忠烈杨家将》义愤填膺一下了。

在这个骚乱的年代，口无摭拦地吐槽已被标榜成一种个性。如果这也称得上是影评，我也来一发所谓的“吐槽”吧，实在已是不吐不快了！！！


豆瓣这块文艺又闷骚的平台，电影栏目一直处在水深火热的互掐中。像我这种既不是看过成千上万电影的专业户，也不是豆瓣资深文艺小青年，不能像他们对电影已有了中肯的审美能力。

于我这种普通看电影的业余人员而言，豆瓣其实就是一个风向标。每次都看了豆瓣的评分后，再去买票上电影院。但这场《忠烈杨家将》，自己是买了首映。


电影三颗星绝对是值得的！虽然情节有点硬伤，但劳资又不是文艺片，这是古装战争剧啊！首先战争场面恢弘霸气，教人感受到一种悲壮。比起《泰囧》那种卖低笑点，《忠烈杨家将》实在更触动人心，那是一种震撼。好吧，也许当下社会那种忠孝仁义的意识越来越淡薄，所以，又比起《北京遇上西雅图》这种小三话题，感情戏更能众人引起共鸣？？！！

再者，虽然每个演员都帅得无与伦比，但也不能因此就忽视他们实打实地用心演出呀！！！就像郑少秋六十多岁了都是亲自上阵，但一招一式绝不含糊！！郑伊健的动作戏也很值得一看。而电影里马背上的戏，武打戏都那么漂亮，帅得惨绝人寰，完全称得上是大场面。尤其是在电影院的屏幕上看时，放大了效果也都看不出粗糙，反而更壮观。

好吧，或许，《忠烈杨家将》就该拍成，君主昏庸，你就该没有任何忠心可言，该变节就变节，聪明点做人，不然会被骂愚忠的。然后亲爹被困就该见死不救。兄弟之间你死我活，应该各不相干，能逃一命是一命。这样才招人待见吗？

嗳，只能说，不是我不明白，而是这个世界变化太快。还是我们早已没了赤子之心，比起宁愿相信小三上位的爱情，也不相信什么狗屁的忠义仁孝之情。



另外说一说《忠烈杨家将》情节，虽然是硬伤，但是，换个角度来看，它其实又那么顺理成章。


郑少秋撞死李陵碑，不过是不想拖累自己的儿子们。这有错吗？！！只能说，可怜天下父母心！！！

七郎年纪最小，性格莽撞又率真，因为自责和内疚，他去找潘仁美，却被乱箭射死。但这就是七郎！哪个人年少的时候没有一股无所畏惧，天不怕地不怕的叛逆劲！！！！！

六郎吴尊坚持带父回家，这有错麽？！！换做是我们自己，哪个忍心教血肉至亲的人埋尸荒野。这不过是一个儿子在尽自己最后的孝道。况且当时六个儿子都在，身怀武艺，难不成一具尸体都带不回去？

大郎郑伊健只身赴死，拦截住敌人，给弟弟们回家留了不少时间，二郎于波去了又回，大概是经历了心理挣扎，就算死，也不能丢下大郎一人孤军奋战。杨家将个个好儿郎，如果真做了那种，要兄弟命换自己命的人，估计大家又要吐槽了。

四郎和五郎之死，因为追兵太多。但林峰和李晨两人并肩作战的场面，兄友弟恭，各种教人热泪盈眶。有木有！三郎之死，太突然，但周渝民奉献了一场最精彩的射箭戏！！！


很多人吐槽说，电影没什么台词，情节过于简单。只能无力地说，在闷骚的豆瓣上，果然还是文艺片比较吃香。通常来豆瓣写影评的，都想从电影中找出一两句能颤抖人类灵魂的台词，山路十八弯的情节来深究一下，再写个意味深长的长篇大论。

这就是豆瓣呀。可惜我就是一枚俗人，刚在整理这段影评时，仍是有被《忠烈杨家将》感动到。看到很多给一颗星的，还有吐槽恶评的，以及竟然还有被吓退说不去看的？嗳，只能说，坚持去电影院看自己想看的电影，让豆瓣上的水军们去说吧。

       虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。
    先说大郎杨延平。身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。
    二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。余波高大结实的外表很符合二郎的形象。作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。
    三郎杨延安，是我最喜欢的角色。原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。最后还是要说，造型真是太帅了！！几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！T T
       四郎和五郎要一起讲。七兄弟中他们两的感情最要好。四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。
    六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。
    七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。
    最后是耶律元，本剧中最大的反派。实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。邵兵的演技没话说，绝对的精彩。他和三郎都是这部电影的绝对亮点。
    杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。
    总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

       说实话，我向来都不喜欢这种类型的电影，可是看完之后，我很庆幸我没有错过它，强大的演员阵容，气势磅礴的战斗场面等等等等每一点都做到了99分！（不要问我为什么不是100分，因为还有1分要留点余地给时装版的~XDDD~~）尽管导演没有用什么大悬念来吸引人，也没有特地去渲染或凸显什么，甚至连每个人的死都是那么的迅速，这种设置稍有不慎就会变成一部无聊的烂电影，可于导就是这么有本事让电影一气呵成毫无拖沓又吸引住了观众的眼球！真心赞~~
       先说七郎，很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影，然后请容许我仰天大笑三声~~真心觉得包子演技比以前好了很多！咳咳~回归正题！很多人都说是七郎是罪魁祸首，而且他的死是最没价值的，我却觉得未必如此。潘仁美恶行昭彰，杨令公忠心耿耿，同朝为官本就是对头，若得机会，潘仁美怎会不杀杨令公？只是恰好，七郎害死了他的儿子，让他更加坚定了要除杨家的信念。而七郎，家中幼子，父母的疼爱少不了，六个哥哥的爱护更是把他宠上了天，性子骄纵些本就正常，再加上年纪尚小，难免会冲动些，谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子？可是危难的时候，正是这个“不争气”的七郎，为救爹和兄弟，不惜下跪求潘仁美，并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名，而是他觉得，宁可自己背下罪名去死，也不能让爹和兄弟们出事。“你儿是我杀，只要你出兵救我爹，我愿一命抵一命！”“我今天来就没打算活着回去！”最终，万箭穿心的结局成全了他的孝心。一个人，小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气，若非缺少了岁月的打磨，他朝必成大器！
        再者，我想说的是三郎。从电影一开场，我的视线基本是停在七郎身上的，可是渐渐地，我开始用心去了解每个人，关心的是整体而非七郎一人，其中印象最深的便是三郎，或者说，是周渝民。对他的印象，始终停留在花泽类那种温柔型上，可是这一次看到他的表演，完完全全让我改观了。三郎凌厉的眼神，甚至是气场，百发百中的箭，真的是perfect！同时，我很欣赏三郎的性格，典型的少说话多做事，开场1个小时一句话都没有的他，却始终默默地关心着大家，兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。并且，他很清楚自己在做什么应该做什么，不会如七郎一般意气用事，大郎要求独自留下，二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他，他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下，可他知道，他必须走，因为他是三哥，大哥二哥不在的时候，他必须担负起全部的责任，所以毅然带着弟弟们离去。他又怎会不知留下几乎是死路一条？可是他更不愿辜负，带着爹和兄弟们回去，是对大哥二哥最好的回报。最后，好不容易报了杀父之仇，一转身却死在耶律原手上，出人意料之余，心痛更甚。
     最后，我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。潘仁美是坏，可万箭射死七郎之后流的泪并不假，他爱自己的儿子，就如令公爱七子一样，电影的主题是孝，是子对父的爱，而在潘仁美身上，体现的父对子的爱，在这方面，他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。而耶律原，他知道战场上刀枪无眼生死有命，他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到，他遗憾的只是母亲的含恨而终，出发点亦是“孝”，只是表现得过于极端罢了，若非立场不同，或许，他能与杨家成为好朋友。
     对于这部电影，我还想说：导演太狠了！各种催人泪下啊！好不容易平复了心情，又是一波引人飙泪的场景！片中洒热血，观众飙热泪，这就是共鸣吧！希望每个看完这部电影的人，都能更好地理解“孝”，以及“爱”。
     P．S．关于其他人，虽然还有很多想记下来的，不过还是暂且不写了~总之都非常赞就对了！而且剧透太多也不好嘛！好吧我承认其实是因为我智商太拙计了（看标题就知道。。），作文是硬伤，这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了，可还是想写些什么来抒发一下。
     再P.S.第一次写影评，若有不当之处敬请无视。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

4号上映就屁颠屁颠地去看了。
是的，我就是导演的目标受众类型之一，宅腐痴~平日生活相当空虚寂寞冷，因此急需这类电影给生活补充阳刚之气~爱的赶脚~

电影一开始，6吴尊和7付辛博就光秃秃地跪在那里，这个让付辛博死的心都有了的镜头，顿时让妹子我值回票价。要知道，吴尊，平时是不给脱的。宣传采访时付辛博说，他拍这一幕之前还在一旁俯卧撑，仔仔经过，吐槽他“晚了吧？”~~~（吃饭时又叫他“对~多吃点。”当然~仔仔自己说要是要他脱~他直接就辞演~= =）

没一会，吴尊童鞋说话了，妹子差点掩耳尖叫奔出电影院，老大，这配音（国语）也太惨！绝！人！寰！了！吧！！！还不如不配呢，就让尊少爷那口文莱湾湾腔的国语让各位在电影院里爆笑算了！！什么老羊，小羊，羊妈妈~一个基佬的声音还特矫情地和安以轩谈恋爱~毁掉全戏最小粉红的桥段~（说实话看吴尊戴那古装头套~妹子也实在爱不起来~太紧了撒~！！发型是男人的第二生命啊！！！）

其他5兄弟出场时，不仔细真没看出当年那个流星花园里的花泽类会在里面，3仔仔无论造型还是神态都非常适合，气定神闲。
其次是5林峰，峯少爷毕竟演了那么古装戏，不会突兀。
1郑伊健，对他的脸太熟悉了，又长发飘飘~想起当年的聂风，爱过（古惑仔真没怎么看过~）。
剩下的两位都相当想要表现，表演略显浮夸，三地演员站在一起，气场完全不和谐，我就不说4李晨有多么违和了~一堆帅哥的戏你凑什么热闹？？？

然后就开始简单粗暴地打仗干架了~完全无战略可言~（那个秋官环抱徐帆在怀的缠绵蜜语就让妹子忘了吧~两位加起来都一百多岁了吧~有话不能好好说？！！！一堆小帅哥晾在那里~偏要我们看家长们。。。是吧？敢情导演你这是在照顾大龄观众啊~TAT）
败仗，爹地被困2狼山。爹地白天打仗，妈咪半夜惊醒找坑爹的鬼门？鬼斧？鬼差？先生（到底是哪个！！妹子不记得了啊！！！）算命，同时进行中间还带时差~！

7个娃就此粗花救爹地~然后一个个英勇地掩护自家基友兄弟悲壮地去死~（打仗戏我最怕伤到马~人死是假的~伤到小动物是真的就很可怜了~）

周渝民！！！你真是帅惨了！！！仔仔真是本剧最大的亮点木有之一！！！本着电影前70分钟“我就是不说话我就是不说话~看是憋死你还是憋死你还憋死你”的精神，仔仔演技得以充分展现。和朋友看的时候一直留意仔仔什么时候说话，等到后来都忘记这件事了，他突然说话了我都没反应过来~欸？！！！你竟然说话了！！！
不过后面台词一多（主要是台词设计的不太好）反而觉得没那么沉稳了，那句“我去杀了他”一点都不帅~改成“我去解决他”会不会帅一点（¯﹃¯）。在2狼山里对抗辽兵时，辽兵都被其弓箭手的魅力震慑害怕他的箭那段有笑点~
在麦田那段真是帅惨了好吗？！！！全戏高潮木有之一！！！中箭借箭➹的桥段虽然不新，但近距离射击的一幕还是帅惨了！！！！快准狠，冷静，凌厉。

让吴尊演老6算不算是导演在吴尊身上（人气和武打？）赌了一把？私以为应该让林峰演老六，无论演技上，年纪上，还是角色把握上，林峰还是更胜一筹（原声配音真是太棒了！国语很赞！歌手的声音还是不一样！！！）。虽然峯少爷狠狠伤了妹子的心~但是从演技上来说嘛，吴尊还只停留在“有进步”的阶段，文戏峯少爷更出彩~
当然峯少演的5还是不错的，中规中矩的发挥。打架也不太顾形象，豁出去，所以场面感还不错。
吴尊最后孤身一人背着父亲被BOSS追着“逃跑”的那一幕，全场喷笑，莫名笑点。那句“我肩上的责任比你多”之类的台词，感觉放在他演过的任何一部偶像剧里都不违和。。。= =


之前对付辛博没什么印象，这次还是挺喜欢的，他死的时候妹子都要哭了。因为有大批粉丝所以有大批反对者，但中肯说句，他还是演出7郎的冲动和善良，一点都不出戏，已经很棒了！潘国丈万剑射死他时，心里确实一颤。至于潘国丈杀死他后流泪，我觉得是老戏骨的精彩表演，因为一开始想杀不能杀，最终万箭射死这个杀子仇人，他终于给儿子报了仇，所以一把年纪的老头子落了泪。角色因此而变得丰满。

其实忠孝家国片这样拍还是比较好接受的，毕竟从家的角度出发比从国的角度出发，距离感比较近。

作为一部商业片，我娱乐了一把，我很满足。谢谢，我给五星。


—————————————华丽分割线，以下的我是腐的我———————————————
还有，1郑伊健知道老7跑掉去找潘国丈时，生气地盖了吴尊一巴掌，莫名戳中妹子萌点~啊好基情四射……（¯﹃¯）老4老5本来是官配，但是不喜欢李晨所以就木有感觉了~~~当老3和老6出现在同一个画面里时，妹子觉得很治愈啊~（至于谁攻谁受的问题= =我和基友妹子还一直争论不休~老6是应该和老3一起呀~谁也别动谁也别说话~就这么呆着的时候最好看了……= =走我）