1 ) 世界尽头有你的幻影
趁现在你在在听我说话
当时的我 像是重生了一样
这次一定可以见到他了
怎么样 也许怎么样都不重要了
可是 我
可是 我
我一直在追逐他因为我喜欢他啊
电影的最后是千代子说的这一段话,病床上的她的影像与宇宙飞船中她的影像重叠,她左眼角下的那粒痣将她点缀得楚楚动人。飞船驶入无垠宇宙永恒的黑暗,她费尽一生找寻的那个男子,大概正站在时间的彼岸向这边张望吧。
这实在是个很悲伤的故事,千代子就像中国神话里历劫的仙子,每生每世都要因时代背景的动荡,与相爱的人失之交臂,陷入毫无头绪的找寻,永远没有结果。她一生饰演的无数角色,都带着这样宿命的色彩,她永远勇敢热切,永远用力奔跑,抓紧一枚关键的钥匙,向往那个一面之缘的男子,他告诉他喜欢圆月前的夜晚,“圆月自明天开始会慢慢变得残缺,但十四的月亮还有明天,有明天就有希望……”她因着希望,因着茫茫白雪中的约定,把所有的青春年华都虚度了。
“我已经不是,那个人眼中的样子了,不想被他看到我衰老的样子”当她对着那个男子留下的那副她少女时候的画像微笑地说出这句话,画中少女依然鲜艳的容颜,映着的是白发苍苍的老妪松垮的皮肤,那个梦魇般不断出现妖魔样的老妇人所仇视的原来是时间另一端的自己,或者是千代子心里的声音吧。
电影不断地在千代子所饰演的角色与现实生活中剪切,画面快入快出,每一扇门推开,面临得又是一个轮回般的故事。就如同她永远不放弃的寻找,那个叫做根亚的男人一直立在她的身旁保护着她,现实和虚幻交替中,他都在她身旁默默无所求,情深说话未曾讲。
在她生命的尽头,他依然陪伴她,用摄影机记录她的一生,听她倾诉对那个男人的梦想。他始终没告诉她,那个人已经不存在这世间了啊。她一生追逐只是电光幻影,残露余梦,那双她向往的臂膀都化成了灰烬。这于她是怎样的仁慈与残忍啊。
那个跪在千代子面前忏悔的日本军人,他杀死了她的恋人,战争中这些无序的杀戮与伤害大约永远不会放过他的心灵,每个人都付出了代价,没有个体能从战争中全身而退。反战与和平,是永远的主题。但愿和平的年代可以长一点,而我们远离战争的爱情能更好一点。
茫茫白雪中伫立的身影,像是站在世界边缘一样地虚幻。“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”生命这样短暂,爱情也这样短暂,所以才更显得贵重,无涯的时间里应当紧紧握住这有限的一点珍贵,像千代子一样。
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动画电影我看得实在不多,这是我第一次看今敏的作品,彻底被他奇伟的想象力和精致的画面,流畅的剪接所深深折服,我要说,他实在是个天才。
2 ) 《千年女优》:爱是永不止息
在1975年那部电影中,刚满十九岁的伊莎贝尔•阿佳妮,站在海边,骄傲地昂起美丽的头颅,对着天空可及的最深与最远处,念出阿黛尔•雨果五十年前离开家时在日记里写下的话语:“千山万水,千山万水,去和你相会,这种事,只有我能做到!”镜头定格在那可以飞越流星碎雨的绝美面孔上,刹那间,汹涌的感情从画面上扑面而来,气势磅礴,发出巨大的轰鸣声,冲刷着心灵的每个角落,那并非是海水呼啸出的浪涛声,而是那个女孩奔涌不息的爱。她的爱是巨大绽开的古老焰火,永远保持着爆裂瞬间的华美,不会熄灭。世界在她的面前近乎破碎,不敢直视却又无法抑制心中颤抖的欲望,凝视着她的脸,她的双眼,任由泪水充盈了这个蓝色的星球。
从法国到哈利法克斯再到巴巴多斯岛,她一路追寻而来,说谎、乞求、流泪、疯狂,用尽一切方法来想要得到那个男人的一丁点关注与爱。结果他只是鄙夷她,嫌弃她,侮辱她、利用她,最后逃避她。在巴巴多斯岛的大街上,平松想要上前警告她不要如此纠缠下去,却没想到这个曾经痴狂地迷恋着他的阿黛尔,目光疏离,不再用狂热的深情迎接他的每一次出现,没有作任何回应,径直走过了街角。留下他一个人呆站在那里,不知所措。曾经他是被深爱的那个人,被不停的追求着,而他对这份坚贞执著的爱不屑一顾,甚至还要放在脚下碾碎踢开,如今真正失去的时候,他才若有所失,仿佛他才是被抛弃的一方。没有人再能像阿黛尔这样追求、等待,热烈的爱着他了。就像是《一封陌生女子的来信》中的小说家阿尔,他被那个他从不认识的女人默默的狂恋了一生,而他对此却毫无所知,一再忽视她,哪怕曾和她一起生活,也可以经过她而毫不回头,轻松地犹如经过一滩污水,而她却总是一再回头凝望、等待。直到一天死亡湮灭了她等待的姿态,她不用再沉默,不用再卑微地乞求。她用死亡让他知晓这种深沉隽永的爱,是他曾经拥有,却不曾珍惜,最终悄无声息地失去了,没有任何挽留的机会。他受到了惊吓,感到了心灵上的空虚,被另外一个世纪吹拂来的热情震撼着,久久不能平息。
如果说爱情是有关等待的一场情事,通常来说陷入爱情中的便是等待的一方。等待让人不敢动弹,恋人不经意的一分钟拖延就会让人心生焦灼,世界的重心完全倾斜了,似乎全都集中在他(她)出现的那一刻,怀抱着满腔的爱意从失控的踟蹰中解放出来,“就像箭忍受弓的紧张,以便射出的刹那超越自己”。可是有时候实在说不好谁才是等待的一方,正是因为她(他)是等待的一方,付出全部热情的一方,她(他)也是随时可以决定成为不再等待的一方。不论是“天堂电影院”中的公主与士兵,还是罗兰•巴特笔下的风流名士与妓女,都讲着共同的一个故事:一个男人迷恋上一个女人,而她应允这场爱情的条件是,他坐在楼下等待一百个晚上。在第九十九个夜晚,男人起身走了。故事就此戛然而止,哪怕不是身为那位女子的其他的观者,也能轻易地体会到那种怅然所失的感觉——巨大的热情慢慢积聚,当膨胀到一个最大的限度,却突然凭空消失不见了。到底谁才是等待爱的一方呢?是接受者,还是给予者?
爱是不可捉摸的存在,它君临天下般高高在上。在它祈求怜爱,渴望关注的时候,已经渗透入了对方的血液,这种追求本身就是一种力量,当它像离弦之箭飞出弓弦永不可追回时,方才显示出其力量。不论是法国的平松和还是小说家阿尔,都未曾意识到被爱着的世界多么不同,那些爱着他们的女人创造了一个隐秘而温柔的世界,在不知不觉中甜蜜地融化了他们的生活,哪怕是午后的酣睡似乎都受到了某种保护才如此安宁。就像每年生日阿尔都会受到的白玫瑰,它是沉默的存在,可有可无的摆设,只不过在他生命中占据每年只有一天的生存空间,却在消失之后用绵延不绝的爱情拍打着他的心,让他知道曾经的生命曾被如何的填满,如何被挚爱着。
“当你感到渴念,就歌唱恋爱中的女人吧;
因为她们著名的激情仍然不是不朽的。歌唱
被抛弃和凄惨的女人(你几乎要羡慕她们),
她们可以爱得比那些满足者更为纯粹。”——里尔克
“千年女优”(Millennium Actress 2001)中的藤原千代子将这种不求回报的爱,演绎得更加纯粹和浓烈,她穷尽一生追求的并不是一个人,她追求的是爱情本身。正如她喜爱的莲花的花语“纯真”一般,真正这种对爱情纯粹的追求才让她永远保持心灵的纯洁。她没有坐在那里,哀戚地等待爱情的降临,她勇敢的飞奔出去,永不停息的追求。她能掌控那变化不惜的爱情,付出持久的热情,远比那些享受爱情带来甘甜富足的人,更加充满生命的力量。正如安妮•莫洛•林德伯格写道的那样:“爱是一种力量,它并非结果,而是原因”。
当少女时代,千代子遇到了负伤逃难的画家,他匆忙中撞倒了她,毫无防备的她跌落在雪地上,也自此跌入了让她沉溺一生的爱情之海。实在说不出他有什么特别的,她只是看到了他被帽沿遮住的半张脸就爱上了他,他温柔的低语,手掌的温热,让她在一刹那就从懵懂的少女觉醒成为一个女人。她无法把他归类成任何一种人,对于千代子来说,他没法用语言形容,他的容貌、外表、语调,都是世界上独一无二的存在,他是纯真的,美好的,不可摧毁的,让她在战乱的年代打开了另外一个世界的无限之门。在未嗅到那种天使般的气息前,她懦弱、胆小、无措,蜷缩在当时社会对女性禁锢的牢笼中。她可以是大街上任意一个女孩子,过着母亲安排的平静人生。可是她却在那个谷仓,和爱情勾了手指,定下了缠绕千年的誓言:“我一定要去和你重逢!”
自此,她勇敢的踏上了追爱的旅程,奔向命运,迅速后退的风景映衬着她飞驰滚烫的心。去往满州,跑向北方,穿越时代。作为一名女优,她扮演过少女、公主、忍者、妓女、科学家,在参演的作品中,她永远是那个不顾一切,为爱而爱的女人。在疯茫的逐爱途中,她也会迷茫、恐惧、退缩,她总会看到那个手抚命运纺车的老人,诅咒着对她说:“你会永世遭到爱恋之火的焚烧。我恨你,同时也爱着你。”每一次她放弃希望和追逐的时候,都能看到那架命运之轮碾压过她的身体,编织着她不可预知也是无法改变的命运。在心中,她既惧怕着命运,又怀着渴望的心张开双臂拥抱着命运,并非是因为存在着所谓幸福,而是这命运让她发现这个不停去爱、去追逐的自己,原来是如此接近永恒。男人、女人、事业、渴求、妒嫉、甚至时间,所有这些看到她都颔首臣服,因为爱可以征服一切。
爱可以包容、相信、盼望、忍耐,而“饮再多的水也不能消除爱的饥渴,即使是洪水也无法溺死爱”(《所罗门之歌》)。爱不是可以亲眼所见的影像,也不是可以亲耳听闻的乐章。就算你闭上双眼,掩住耳朵,逃往世界的尽头,仍旧无法平息激荡在脑海中的影像与耳边的歌谣,只要你停下奔逃的脚步,它便会冲击你的心灵,撕碎你弱小的胸膛,喷发而出。对于爱,你永远无法逃避,无法视而不见。
被爱的人固然是快乐的,却是一种被施予的快乐,在爱的平静愉悦的打谷场,他们失却了爱的能力,无法尽情地哭与全心的笑,当爱远离的那一刻,他们只能赤裸着无爱的心灵,狼狈地发现自己原来一无所有。不论是平松,还是阿尔,抑或是趾高气昂的被追求者,认为自己拥有着至高权力和永恒权威,可以掌控欢笑与悲伤,却没想自己才是被爱囚禁在皇座上不能动弹的人。那些奉献着热情、勇气、痛苦、光彩的追逐者,他们才是被允许自由进出爱情大门的人,那把神秘之匙可以带领他们通向任何他们所要抵达的都城。
而爱情永远不会青睐那些原地等待的人,爱伦•坡曾说:“献给那些爱我的,并且我爱的人;献给那些正在深深体验的人,而不是那些正在沉思的人;献给所有梦想家和那些对梦想满怀信心并把梦想作为唯一现实的人……”。是的,哪怕澳洲大陆与非洲大陆接壤,河水开始溯流,鲑鱼跑到大街上歌唱,仍然要去爱,去追逐。
因为,爱是永不止息。
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结构之美——戏中戏,情相连
超现实主义的时空转换是《千年女优》结构上的第一大特色。影片中所表现的千代子的经历如同一场美丽的梦幻之旅,偶然相遇,猝然分离,惘然追索。为雪地里一次短短的邂逅,交付了穷尽一生的追寻,甚至倘若此生无缘,来生还要再续缘。(片末,老年千代子闭上了眼睛,下一个画面是青年千代子以宇航员的装扮飞向太空,用类似《2001:太空奥德赛》里宇航员跨越太空中生命之门获得新生的手法,以出发代换了死亡,暗示着轮回和重生,千代子再度踏上追寻之旅。)导演为千代子的追寻安排了宏大的历史背景,即千年的变迁。千代子身披公主的长袍在战国时代的城楼上张望,千代子一身江户时代的忍者装扮伏击敌人搭救爱人,千代子的木屐踏过幕府时代的雪地,千代子身为大正时代的大家闺秀却爱恋搞民运的异端分子……背景繁复,情感却是唯一:唯一的爱,唯一的追寻。
千代子的爱与人生和日本电影史的发展紧密相连,细细交织。作为千代子追寻之旅的背景的日本各个不同时代,不仅是历史上的宏大史实,也投射出日本电影在不同时期的表现。于是,在这里,我们可以分解出《千年女优》中的三重时空:日本历史上的不同时代(千代子的千年之旅)、日本电影的不同时期(千代子的演艺生涯)、当下的时空(立花和虎吉采访千代子)。而在这三重时空中,还有一点旁观和介入的小把戏。在千代子的千年之旅里,立花和虎吉一个不漏的出现在每个场景里,扛着摄像机拍摄,并不时发出感怀或嗟叹。甚至于到了千代子千年之旅的后半段,竟然出现了青年立花与老年立花共处一个时空的情景:立花和虎吉站在一边,看着青年立花对千代子的崇拜和关怀。这一点小把戏是制作者的用心之处,立花是千代子的崇拜者和追随者,在千代子的故事里,他这个旁观者显得格外动情,甚至常常扮演帮助千代子的角色,跑前跑后,舍生忘死,“千代子小姐……我对你……”这句台词总在他喉咙里呜咽,却始终不敢造次吐出来。与立花这个傻得可爱的超级粉丝相比,摄影师虎吉相对平静,他看到千代子的上天入地追古溯今的千年之旅,固然也有感动和嗟叹,但对其社长立花的舍生忘死状,始终是冷眼旁观,并时常出言讥讽。这两个人物奔波在千代子的追寻之旅里,以跳脱可喜的形象出现,冲淡了故事的凄苦沉重。他们时而旁观,时而介入,拉近了观众与戏中人的距离,观众仿佛同他们一起追随千代子历经千年春秋,与剧中人的感受贴得更近。而老年立花以此时之心对青年立花彼时之情的回顾,更为电影增添了一股难以言说的真实况味。
这种时空变换,若是真人电影,通过剪辑也可以实现,但“逼真”、“乱真”又如何比得过“如梦”“如幻”。动画片里的蒙太奇营造了梦幻般的历史变迁,看着千代子呼拉拉飞奔于不同时代,步履匆匆,裙角飞扬,脚下踢起的烟尘里挟裹了千年的春秋,情人的飘渺身影穿透光影交错中倏忽闪过的人世繁华。戏如人生,人生如戏,人生是真实,梦更是真实。
千代子可穿越时空,历经千年追寻情人身影。立花作为银映公司后期的见证人,也有幸加入戏中戏,在两个时空里做千代子的配角,时时对她施以援手,一偿自己关怀偶像的心愿。还有一个不可忽略的人物是出现在战国时代城楼上的妖婆,她骗痛失爱人的公主千代子喝下草药,说如此,在阳间与爱人相守的愿望倘不可实现,在阴间也可成真。而那草药其实是千年长寿茶,饮药之后,将生生世世受爱火煎熬,永不能歇。(此茶可为千代子奔跑于各个时代,青春容貌依旧,却始终不能与情人相见这一情节设置做注解。)
这个妖婆在片中每每于千代子在追寻中遭遇伤心、失望和疑惧时出现,白发披身,音容诡异,手摇纺车,如同摇转不可抗拒之宿命巨轮。似乎千代子的追寻之旅正是因为此妖婆的诅咒而遍寻不获,伤痕累累。到了片末,当老年千代子凝望画家为少女时的她所画肖像时,玻璃上映出了妖婆的脸,妖婆眼角的那颗痣击碎了千代子的心:这妖婆竟是千代子自己的心魔!这历经千年的追寻之旅中时常出现的甚至似乎成真的诅咒,竟是千代子心中的忧虑怀疑恐惧所幻化的阴影。
这一角色的设置,为电影更添一层厚色:实现愿望的障碍不仅是战乱时代的身不由己,不仅是沙威式警察的时刻追踪,更是追寻者自身的心魔。对“得到”的渴盼有多深,对“得不到”的恐惧就有多重,相信自己必胜的信心有多明亮,疑惧自己将败的心情就有多黑暗。人世的苦难,不过“内忧外患”四个字,为实现愿望,不仅要排他,更要忘我。
影像之美——场景转换与服装设计
以花哨复杂的蒙太奇处理时空交错的手法是导演今敏的一大招牌手势,他的前一部作品《未麻的部屋》也是以戏与人生之交错混乱为主题,其主人公未麻从流行歌星转行作演员,她在疯狂歌迷的追逐下,在拍摄自己不愿意拍摄的镜头的压力下,崩溃于水银灯下,迷失在现实里,她在戏里扮演凶手,更在戏外身犯凶案。《未麻的部屋》中用蒙太奇来处理未麻所演的凶杀连续剧和她逐渐失控的人格分裂,以巧妙的场景转换使真实与虚幻对垒,梦境与现实错位:在未麻真正杀人之后竟出现片场的掌声,而未麻在戏中作心理治疗时显露出自己的人格分裂……在未麻迷失于现实与戏梦之时,也使得观众混淆了戏里戏外的关系,戏中人迷乱,戏外人惊悚,两个世界的邪恶竟因为亦真亦幻而得以平衡,而戏中的噩梦其实早已点破戏外的真相。
《千年女优》同样说的是戏梦人生的故事,而今敏也同样以时空转换、场景转换这种蒙太奇手法来创造美感。千代子在千年梦境(连绵不断的戏中戏)中不断变换身份,而执着追寻的主题由戏中延至戏外,始终奔跑不息。片中巧妙运用多种元素进行场景转换,打开门,就可以从一个情境走入另一个情境;奔跑中,千年的历史变迁也不过是身后的不同布景;明明是从战国时代奔马上摔下的公主,抬起头来却成了幕府时代的艺妓……这时时不息的变化又阶段性的几次和千代子真正的身份——演员重合,所谓戏假情真,千代子是在奔流不断的戏码中演绎自我的情感,是千代子不分戏梦现实的不论生死、一往情深,使得人造的故事有了血肉的真实。
有关服装中“一点红”的设计,已具盛名的是斯皮尔伯格在《辛德勒名单》中的妙想:灰蒙蒙的黑白世界中,那犹太小女孩的红衣是唯一的亮色。这微弱娇嫩的“一点红”虽昭示着暗无天日里的一线希望,但充盈于观众心中的,却是由这微弱一点红引发的悲悯和感伤。在上演着人类大悲剧的无情天地里出现的一点红,虽是希望之兆,却不可做如旭日东升之浩大希望解,亦不可做如郝思嘉百折不断之钢铁柔肠“明天又是新的一天”解,这一点亮色,以微弱有情对浩大无情,如此强烈对比,令人泪雨苍茫。希望之大小,倒并不是那么重要了。《千年女优》中画家的几次出现:雪地邂逅、仓库对谈、路上相撞、狱中背影、画中身影。自从雪地初遇后,画家再出现时脖子上总有一抹红色,那是初遇时千代子为他包扎伤口的红围巾。画家每出现时,总戴着这围巾,虽然片中他出场的机会很少,即使出现,要么是逃亡中的匆匆一面,要么是监狱里令千代子绝望呼号的背影,千代子对他的莽莽深情和千年追寻,他知不知道,还是个未知数呢!而这红围巾的设计,回答了这个问题:在他心中,对千代子也早已情根深种。而这时刻伴随他左右的“一点红”,正是对千代子深情的回应。这一点红的设计,虽小,其重要性却犹如小说里那万分要紧的“棺材钉”。感动于千代子千年追寻之旅的观众,必会对画家是否“身在福中不知福”产生疑问,这“一点红”,亦是无情战乱时代里的“有情”,原来,千代子的千年追寻,是追寻一段实实在在的有所回应的感情,而不是由短短邂逅之缘而引起的一厢情愿的少女之梦呢,这要紧之处一旦得到解释和保证,追寻之“虚”为深情之“实”所证,其梦境之真,其情深之切,观众的心在投入与怀疑中翻转了87分钟,此时,已是无言。
4 ) 沿着梦想的轨迹
拆开我的宝物,焚香沐浴。
《千年女优》之制作轨迹。
因为电影已经看到烂熟,很多东西都在意料之中,
诸如将一千年的时空,千代子的一生以及日本电影史融合在一起的创意……
最兴奋的还是看到制作这样伟大作品后面活生生的人吧。
吃惊的是统统都是男人!
这么细腻的作品,原本以为制作班底起码有一位女性吧,作为原画或者编剧。
可是统统都是男人!而且都是三十岁左右的中年男子。
面目看上去都相当普通,而且舒服。
没有一个龌龊的家伙。
每个都一本正经的样子。
从监督到音乐,有的话多到结巴,有的腼腆爱笑,但是每个人看上去都是认真做事的家伙。
就是这样子的男人们,他们怀抱着叫做梦想的东西在做这个电影……反而给了我更大的感动。
以为梦想和青春这样的东西是属于年轻人的,这样的想法是不正确的。
反而是这些中年人,他们用更加成熟的技法,完美的诠释着青春。
对我自己来说,也是非常重要的鼓励!
认真啊,我在看的时候,无时无刻不感觉到认真。
认真的基础是兴趣。
单单是一单挣钱的工作,我想,是不会这么认真的。
认真的形式是游戏和玩闹。
比如说,因为有武士的角色,所以导演亲自去镰仓电影棚穿了盔甲,还摆了武士POSE;
因为千代子一直在奔跑,所以拜托了一个年轻女孩穿上千代子的衣服跑了无数回然后拍下来参考;
而设计奔跑画面的画家说,他考虑到以下因素:昭和初期的女性,一个有教养的女孩,正统家庭,以及年轻的急切等等,设计了十四岁千代子奔跑的姿势;
画画的哥们更加夸张,他超级喜欢木头的纹理,因此,他说,电影中不同场景的木纹,带着角色的感情……
自私的满足自己奇怪的兴趣,自然而然怀抱了极大的兴趣,在自己衷心有感悟的主题上面,投以心甘情愿的精力,和自己真正喜欢的同伴一起,这就是我的理想。
我一边看一边无数次在心底喊:“真想做这样的工作啊!不给我钱也没关系啊!”(当然给一点点就更好了~~~)
配音的过程我觉得最好玩。
前面是电视,每个角色都拿着脚本,一边看电视,站着,一边紧张的看着台词。
声优是一个非常奇怪并且有魅力的行业。(和演员还不一样)
你看到完全不是电影角色的那张面孔,却有着角色的腔调……
再仔细辨认的时候,会发现他们呈现出来的气质,真的是角色本身!
强大的感情,威严的气势,顿时使他们变得神圣起来。
而当配音结束的时刻,那种附身一样的东西,自然就消失了。
又变成一个普通而陌生的人。
给老年千代子配音的是一个头发花白蓬乱的老太太,气质邋遢。
配音的瞬间,竟然是高贵而威严的样子,口吻矜持。
在采访中说:“我仍旧继续着我的梦想,在千代子小姐的身上!”
把我感动坏了。
《千年女优》的音乐我是相当喜欢的。
做音乐的平泽进说,他非常喜欢重复的结构,恰好暗合了电影轮回的主题,
在偶然中达成一致。所以,音乐叫《轮回》。
说起来,我更佩服今敏的眼光。
他说:“电影音乐本身不能太配合映像,那样就无趣了,
同时又不能过分独立,那样使人讨厌。
平泽先生送来的音乐本身很华丽,但是单独听有一点无聊和单薄,恰好融进了电影。”
制作中的偶然,他说,才是完美的前提。
比如说,北海道电视台来采访他们制作电影的节目,
来的摄影师恰好和里面那个戴着眼镜的有点拽的摄影师井田长得一模一样……
看到的时候我也笑翻了。实在是太可爱了!
5 ) 为爱而爱的是神性
很久不看电影。最近读《像邦妮一样爱你》,作者柏邦妮在电影篇中说,在她心里,《千年女优》超越了同时期上映,叫好又叫座的《千与千寻》。影评很精致深刻,不过没看过影片终究缺乏实感。遂找来看完,果真不负期待。
故事简而言之,是一个叫藤原千代子的女演员,用了一生的时间,追寻她的初恋。她在不同的电影剧本里,活着自己追寻的脚步和宿命。可她一直不知道,她深爱的画家先生,早已在动荡年代的战争中被折磨致死……
圣经里有这么两句话,一句载于《圣经·传道书》,“我见日光之下所作的一切事,都是虚空,都是捕风”,另一句来自《新约·哥林多前书》,也是流传最广耳熟能详的一句,“爱是永不止息”。
《千年女优》当真是把这两句话结合起来了——爱是永不止息的捕风。千代子爱了画家一辈子,可她追寻的,只是一个不存在的人,是个空虚的幻影。
悲哀么?也许吧。千代子虽然从来没有放弃过,但也确实空等了一辈子。多少人对这个电影的反应都是“我该说她傻呢还是傻呢还是傻呢”。可我认为千代子又很幸运。她做出的选择,从表面上看,追寻的是画家,追求的是爱情,可实际上,她只是选择了遵从她的内心。这一切都是因为,这样做会让她认为,能靠近真正的幸福,没有丝毫遗憾。所以,她才肯一头扎进自己的命运之海里,义无反顾。
故而在我看来,这也并不算一个悲剧。
千代子有两句话特别震撼我。一句是“我不会变心的!每一天,我只会越来越爱他!”另一句她忍不住掩面而泣:“我不记得了……就连他的样子也……我是那样的深爱着他……可现在我连他的样子都忘了……”
她爱上的,更像爱情本身,爱情中的她自己。“我爱你不因为你是谁,而是和你在一起时,我是谁。”
从传统观念中婚恋的区分来看,恋爱之所以特别美好,是因为它与人们对爱情的幻想和期待重合度较高,更多停留在个人思想行为阶段。而婚姻之所以更接地气,也是因为更多现实因素参与进来了,强迫着把恋爱中的人从想象中赶出来,对方的优点缺点生活习惯一目了然,看到了更全面更立体的另一个人。出于爱,彼此接受忍让,共同奋斗成长,成为更重要的课题。
当然了,目前婚姻与恋爱的这个区分与界限,逐渐变得模糊起来。婚姻似乎只是更多保障了法律上的一些权利义务,并延续了一些承诺意味。但从理想走到现实的过渡在亲密关系中依然是必经之路,充满挑战却值得体验。
电影看到最后,当得知画家早已死去,我也不禁思考,千代子的一生,意义在哪?
电影的结尾给出了答案。千代子说:“我真正爱的是追逐他的过程。”
千代子从十几岁开始,就在不懈的奔跑,找寻。爱情是她心中的梦,为了这个梦想,她变得勇敢无畏,可以上穷碧落下黄泉,可以忍受没有回应的无边寂寞,可以承担没有消息的不断恐惧。心怀梦想的人总是伟大的,追寻的过程本身其实即是完成,即是自我升华。她在发光,不是吗?
有句话说得好:“To love for the sake of being loved is human, but to love for the sake of loving is angelic.”(以爱还爱的是人性,但为爱而爱的是神性。)
千代子的爱,是她主体性和生命能量的体现,具有超越人的神性。
我想,这个电影之所以取名“千年”,是因为千代子的爱情,跨越了时间、空间、距离,甚至超越了生命,具有永恒的神性。
而神性的爱到底是什么,还是用圣经本身解释比较恰当:“爱是恒久忍耐,又有恩慈;爱是不嫉妒,爱是不自夸,不张狂,不作害羞的事,不求自己的益处,不轻易发怒,不计算人的恶,不喜欢不义,只喜欢真理;凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐;爱是永不止息。”
导演今敏的镜头切换华丽错落而浑然一体,感情表达细腻感人又点到即止。千代子的一生,与一场场戏合为一体,人生如戏,戏梦人生。整个电影看到结束,哀而不伤,只有直指心脏海潮汹涌般的巨大感动,就是这个境界。
6 ) 穿越时空的爱
《千年女优》与今敏的其他作品风格略有不同,但在画面场景上依然是典型的分镜头快速切换。相比之下更吸引我的是这部影片的剧情。
一个日本女演员的一生演过各种角色,都是不同时代的女性典型代表,而贯穿影片的一条线索就是女主藤原千代子在少女时候遇见的一位画家,她意外的救了他,而他给千代子留下了一把钥匙,说是可以打开珍贵的东西……以此为开头,开始重现千代子演过各种角色,而她演的戏里的剧情也都是在追寻这个心上人。影片用各种画面情景进行交错互换,从服饰和环境方面体现时空的变换,而时空变化了,千代子追寻的东西始终不曾改变。她是一个女演员,在出演着不同历史阶段的女性,同时她也是在演自己的人生。这种剧情很新颖,这种爱情也很伟大……
剪辑要不要这么这么好。
四个时空间游刃有余的穿梭,恰好的配乐和恰和的节奏,每一次的奔跑,战国幕府大正昭和,少女公主忍者妓女宇航员,但最终也没有给出追寻的答案。妖婆的真身揭晓时,坚定下的怀疑和恐惧昭然若揭,以至终于重新回到年少的清澈。最赞莫过于第六十分钟左右开始的那段奔跑,一帧一帧地又看了一遍,太爽了。
看到后来哭得岔气了..不是悲伤的,那是让人觉得几乎有某种幸福感的温暖.不知道该如何形容.
一次邂逅,千年追寻。穿越不同的时空,唯爱永生。爱是恒久忍耐,爱是永不止息。
一个追爱一生的故事。多种回忆、多部影片(戏中戏)场景无缝切换衔接,将时空交错式的剪辑与匹配转场运用到了极致。以采访者进入如虚拟现实般的过去时空跟踪拍摄来呈现女演员的过往回忆,且采访人(旁观者)能够偶尔与过去的被访者(女优)产生互动,确实玩得够华丽。最搞笑的是那位摄影师,大半程一脸黑线目瞪口呆。不过,不知为何,似乎今敏的作品基本不能让我产生共情,这部也不例外——尽管若放到真人电影中,这种无尽的追寻大多都能使我落泪。(8.0/10)
爱情是一场没有尽头的虚幻追逐
人生如戏,戏如人生。用这样的方式来讲述这个凄美的故事,佩服作者
追,追,就那么不停的追,有梦想的女人最美丽
“我一天比一天更爱他!”爱是困惑一个人终生的魔咒,花尽一生的时间来追寻那个永远也无法接触到的影子。叙事手法新颖,华丽的剪辑也是无可挑剔,但剧本始终太过平庸,有炫技之嫌。★★★☆
串联起来的不仅仅是电影史。
最喜欢的今敏作品。
剪辑跟分镜做得比大多数真人电影还要细致!
只有动画片才能完成如此精妙的视听语言的组合。教科书级别的剪辑和调度。
如梦如幻的影海穿梭,天马行空的(反)叙事结构,初见即是千年。“我真正爱的是追逐他的旅途”,关于爱,只是爱,一封署名今敏的情书。(导演的才华太让人叹为观止了,看一部少一部!!!!!)
太敢想了,前一刻钟都没有入戏,入戏以后觉得时间飞快。故事再复杂画面再花俏都没有关系,主题超简单,简单到想哭:我爱你,穷尽一生也要找到你。我不能向糟糕的一切投降,糟糕的标准,糟糕的规则,糟糕的世俗标签,都离我远一点。那些狂喜和剧痛,那些寻找和梦想,都是爱的代价。但我觉得值。
刚看完《千年女优》,哭到泣不成声。
精彩,女人爱上的永远是爱,而不是人,我们从爱的感觉中获得满足,获得存在的快感,至于对象是什么已经不再重要(宝塚长盛不衰就是这个理
纯真让人永远年轻!有多少人,已经被亡灵打败了!忘记了追逐?
剪辑和叙事的教科书,拍成真人版也一定好看~【电影资料馆】
2001飞向太空,献给大制片厂时代,致敬我们所喜欢的女演员,其实也是导演本人的缩影。天马行空的穿越片场,跨时间空间的尽可能展现动画的魅力,把一生记录在摄影机里,而真正爱的也是追逐电影这项艺术的旅程。资料馆胶片版,朝拜窒息的观影气氛。