长篇影评 1 ) 《乔瓦尼之岛》 这是一个以战争为主题的动画电影,有别于其它战争片的是,这部电影的作者,作为战败的日本人,并没有去一味的抹黑敌人—俄罗斯人。相反的,他甚至用很多篇幅来描述俄罗斯人的善良和友好。这也恰恰是我一直质疑和不明白的,现实中,当时俄罗斯军人是这样的吗?真的这么好吗?这一直是我心中的疑问。 本片站在孩童的视角来描述整个过程,战争对孩子的影响是巨大的。本片生活气息浓厚,很写实,很细腻,细节的处理,角色的表演都拿捏得精准且恰到好处。其间穿插着一些幻想的演绎也很生动,很美丽。火车作为一种孩童时代的情怀,始终贯穿其中。 这本是一个无聊的故事,能吸引非日本人看下去的,正是所有制作人真诚的心。角色表演和声优演出非常细腻,极度还原真实,仔细观察,会发现里面满满的都是细节,正是这些我们不会刻意去留意的细节,在无形中勾住了我们的心,生活中我们怎么说话,生活中我们怎么行动,生活中我们怎么反应,一个艺术家应该多去观察留意这些,这一点日本动画人做得很好,从制作人员到声优,都在不断地钻研。 所以他们的作品最终呈现的效果都会让观众觉得真实可信,因为我们在看的时候,是结合自己的生活经验看的。如果演员演得很假,声优配音配的很假,观众立刻就会出戏,并且在心里产生一种难受的感觉,潜意识里便滋生了对影片的不认同,因而产生了烦感。 对动画来说,因为没有真人演出的微妙的角色表情,所以声音对角色来说很重要,因而动作,表情,声音是角色的灵魂,任何一个不到位,都会使这个角色变成傀儡,观众感受不到他的生命。就无法把自己带入角色。就无法认同角色。 这一点真的希望国内的动画人能更加的重视起来。在这一点上一些国产动画人做得很好,比如《罗小黑战记》作者MTJJ,他每次都会对声优的配音以及整个动画的声音吹毛求疵,哪怕因为改声音而延误更新时间被粉丝骂:“又跳票!”,也要改到自己满意了才行。这是一个动画人的良知。 还有《魁拔》的声优也非常自然,在贴近真实的基础上深入角色特点,使角色生动。 反面例子就不计其数了比如现金比较火的一些国产动画《端脑》《尸兄》《中国惊奇先生》《王牌御史》等……声优的演绎使台词像是初中生写的,不过本身台词也写得真的不怎么样,只是声优演绎像一个放大镜一样放大了这个缺点。使角色显得极其幼稚,没有灵魂,生硬空洞。 这几个故事本身其实是值得褒奖的,是有进步的,可是配音真的太假了。 我就想问问你们生活中就是这样讲话的?你们身边的人是这样讲话的?你听到你身边的人这样讲话起不起鸡皮疙瘩! 声音要和整体影片统一才是最好的。不管是贴近生活的真实,还是戏剧化的浮夸,都要和影片风格一致。 但是这几部片子的配音既不属于真实也不属于浮夸,不伦不类什么都不是。给观众的感觉是很不舒服的。 整个影片的节奏挺慢的,所讲的故事也比较无聊,就是平平淡淡的描述了日本战败,岛民被遣回国,然后日本又取回了小岛的归属权,主角重返故里的故事,平平淡淡,连心惊动魄的场面也给人一种平平淡淡的感觉。 这种叙事对我没吸引力。是编剧不成熟吗?不是的,相反的,编剧很成熟。也许是导演需要这样的效果吧。 在一小时十六分三十秒,乔瓦尼在收容所往窗外看,是什么让他如此害怕?没有立刻交代,虽然反打了下面的一排排房屋,和探照灯,也许一部分观众能猜出来,但我是属于比较笨的观众,没有猜出来。这样更好,留给了观众一个自己思考的空间。 这正是一个成熟的编剧所具备的素质,就像一个成熟的画家,懂得留白。 大多数烂片都具有一个通病,过分交代解释,深怕观众看不懂。这种对观众的不信任,反而害了自己。 留白可以让观众积极的参与进来,而过分解释不但剥夺了观众参与的乐趣,更让观众觉得编剧智商低而烦感。 这也是大多数高智商电影大受观众欢迎的原因之一,观众看懂没看懂,不是最重要的,让观众念念不忘,才是重点。 上面提到的几部国产动画《端脑》《中国惊奇先生》《尸兄》《王牌御史》也都有这方面的问题,怕观众不懂,主动出来解释,又不知道怎么解释好,就强插,没有技巧没有掩饰的生硬的直接解释。 每一部电影,编剧都会从头到尾不停地向观众解释,好片的解释通常藏得很深,观众不会发现自己已经明白了,一切都发生在不知不觉中,这需要很强的功底和经验以及毅力,想不到更好的,不知道该怎么办是常有的。 好的编剧不会放弃,不会敷衍了事。而那些生硬的解释就是编剧偷懒的结果,想不出就不想了,就这样吧。就用这种最简单的方式交代一下好了。 一个好的剧本的诞生,是编剧在煎熬中死了多少脑细胞,痛苦惆怅迷惘,质疑自己,坚持自己,推翻之前的,改了又改,不停往复才写出来的,在这个过程中,他们可以说死了无数遍。 希望编剧能更加认真地对待自己的剧本。别把观众看太低。请尊重你的观众。 这个动画中最生动的角色是叔叔,他的性格本身比较有特点,好塑造,但是塑造好也一样是不容易的。有点主角光环这一点与整体影片风格有点格格不入,不过这个角色的介入不但是为了剧情的发展,也是为了吸引观众,观众喜欢这种性格的角色,它能使原本无聊的影片增添活力。 叔叔害了整个岛的村民这一点,没有深入交代这一点感觉有点草率,从叔叔打米的主意到出卖淳平父亲,到被淳平指责,均没有深入刻画,只是浅浅一笔带过,这一块使原本生动的角色瞬间变成了傀儡,有点小遗憾。 其他角色表演很生动,但是没有什么特点。 弟弟宽太的死,总让我跳戏到《萤火虫之墓》。哭是哭了,心里也多了一份模仿的影子挥之不去。所以,弟弟一定要死吗?死别人会不会更好一点? 十二分三十几秒那里,俄军入侵教室,老师坚持上课那里的配乐很好,敲鼓敲出了人心的忐忑,节奏拿捏得很到位。军官进门的仰视镜头用的很好。
2 ) 不一样的二战历史战争带来的摧毁力量,也许远远大过了我们的想象。我们所被灌输的关于二战的历史,植根于日本是如何侵略中国,中国人民如何饱受折磨,日本如何进行惨无人道的屠杀,他们在中国的土地上带来是哀鸿遍野和生灵涂炭,中国的大地在二战中斑驳、千疮百孔。与此同时,我们不关心日本,我们只是憎恶日本,对于日本人的种种恶行愤愤不平,这是大多数中国人的常态。因为我们从小被灌输的就是这样的事实,所谓的既定的存在。 而在日本这边,一切好像不太一样。 毋庸置疑,日本是战败国,1945年之后,在我们沉浸在抗日战争胜利的时候,日本是如何度过的呢?他们原来也有过艰难的时刻。在苏维埃军队进入日本的小岛之后,一切就开始变得不一样了,家不成家,死亡和分离成为全部。在影片中描写的苏联对日本的管制似乎比起中国影视剧中,所描写的关于日本对中国的而行,根本不值得一提。但是在还原历史的真相之后,似乎,战争并没有让日本过的有多好。类似的场景,似乎在《萤火虫之墓》中也同样出现过。 弟弟的死,似乎成为了整部影片的高潮部分,现实的痛苦和幻想中的童话交织在一起,让我想到了卖火柴小女孩死亡之前的幻想。但是,我们都清楚的知道,什么是需要,什么是真实。现实的残酷,在于总是在毫无防备的时候,给你致命一击。 几十年之后故地重游,时过境迁之后,过往的种种只是片段,可以被平静的想起,以至于在重拾回忆的时候,眼中没有泪水。
3 ) 也是一种望乡 可算作日本败战70年纪念片(普京大帝,日本人一直狠狠地惦记着北方四岛呢!)本来带着点幸灾乐祸的心态来看的,但看着看着还是被感动了。日本人是很善于将自己放在受害者的位置来抒(hùn)发(xiáo)情(lì)感(shǐ)的,含糊掉北方四岛(以及广岛)问题的前因,只讲国民受难的后果,熟练运用他们动画制作的高水准达到既眷恋又超越的效果。
这个电影我不喜欢。首先战争的残酷性不能粉饰,似乎这个岛最后一次空袭过后也没受到波及,但是俄罗斯人来了就不同。就算俄罗斯人没有直接杀害他们,占了土地房屋,让他们离开家乡去异国他乡,这些一切主角都接受得太过自然了。
另想去看爸爸就去?在那么恶劣的环境下,自己是战俘的情况下。小孩子不懂事,大人也不懂事吗?后来宽太的死和冒失地去找人有必然联系。
叔叔的人物弧光完成度不够,就算再多的内容展现他虽市侩,但是人不坏。但是因为他的证词还有冒险的举动导致自己的哥哥被捕,流落异国他乡,最后死去,这样两个孩子随便上岸就把这篇翻过去了吗?
关键道路银河铁道这本书的煽情作用得还挺流畅,不过对我没什么用。
不懂这个电影要表达什么内容,战争之祸,流离之苦,失亲之痛我都没看到。大多数的人并没有那么多浪漫主义,我想换做是我,冰天雪地里不可能去寻找未知的结果。或者在这样的状况下显得比什么都重要,哪怕是苟且。
日本战败后的孩子们的被占领,到离乡而最终回归的回忆,中间以纯平与苏联少女塔尼娅的无疾而终的微涩恋爱贯穿。没有局限在战败国过分的屈辱的控诉,而始终带着一种天真而感伤的朴素情绪,这就是儿童视角带来的优势,尤其是在宫泽贤治的银河铁道之夜的童话映衬之下。我不认为这个片子主观上有所谓的掩盖和美化,因为作为离乡的战败者的普通民众,也会有普遍意义上的愁绪。这当然会在客观意义上被视为一种美化,但对待战争的不同视角本身就会带来不同的感触也是无可争议的事实,此处的日本更多是作为文化和血缘土地意义上的日本,而非局限在那个民族的政治的国家之中。如若要承担直面政治道义问题的话,当然非这样的普通孩子的角度能承担的,这也许有些缘木求鱼了?
就电影来讲,能给满分,就历史来讲,咱没法给分...
刚战败的日本 下层民众还反应不过来发动战争竟是错的 并非所有人战后有机会体验到被加害的滋味---北方四岛的岛民就是这么群倒了血霉的家伙 乔瓦尼终究是纯平 塔尼娅永远是毛妹 康佩內拉一定会先下车 这三人注定不会在一起 爱的人没有了 故乡竟也没有了 战争让个人命运变得如此荒谬 不如大家一起跳舞吧
特殊历史背景下的淳朴故事,饱经颠沛却没有愤怨,有的只是两国人民欢歌载舞。就如片中那位念叨不能为国捐躯的叔叔却是个甘为女人孩子豁命的男子汉般,推崇个人情感超脱政治因素。引用银河铁道之夜给这原本无奈的现实中添了一抹梦幻色彩,死去的人归于星空,人们带着对故人故土的思念这般活于世间。
有点像那个战争童话系列的大电影……以“老毛子”和“日本鬼子”这对CP为主题的动画入围奥斯卡,山姆大叔是怎样的心情啊。
很克制的悲伤…
这电影在我电脑里存了好多年了。今天才看。从宽太说看到终点的时候,就一直难过,直到最后。大家一起跳舞,还是哭成泪人。永远不要有战争了,毁灭他人的同时也在毁灭自己。希望寒冷的冬天,我们也可以牵着彼此温暖的手。
30年代,择捉岛上只有两千多居民,但他们对战争并不陌生,41年他们曾目送南云忠一出发偷袭珍珠港,此后被苏联接管的岁月里,虽有伤感,可能更添几许不甘吧。主角的发展呼应了《银河铁道之夜》,虽然站在日本立场上,毛子可能被视为入侵者,但本片的处理已淡化了可能的控诉意味,应属于个人命运与“大势”的交织碰撞吧,兢兢业业的父亲,吊儿郎当又不乏勇敢的不死叔叔,这些角色都写的厚实而不啰嗦,被暗恋的毛子少女塔尼亚像是个不能勘破的梦,一墙之隔的日俄儿童不自觉唱起彼此的歌……画风很灵活,用了水粉素描等多种笔法,3D转2D自然,对海的描画也细致的惊人,人物有时变形的像汤浅政明一样狂野,还有绚烂的银河铁道的幻想场景,我觉得这片子给孩子看可能更有意义,因充分展示了绘画的多种可能,也许是个很好的美术方面的引领
对故土有眷恋,又有高于不动产的个人感情。本片的好处就是没有过多地渲染战败的屈辱,没有动员任何人为了“民族”而去些做什么,反而对父亲也发出了“请认清现实”的呼声。每个人都凭自己的本分活着和宽恕,因此本片才可以超出一般的政治之外找到落脚点。
来一起唱 红蜻蜓 喀秋莎 莫斯科郊外的晚上 还有三套车~~愿世界和平
土井敏邦:日本政府一直在国际上呼吁大家关注广岛长崎原子弹的悲剧。但一谈到过去,比如在二战中日本对中国做了什么?就没人说话了。他们删除教科书里像南京大屠杀、慰安妇这些日本对邻国加害历史的内容,却不停强调自己所遭受的伤害,这是典型的通过强调自己的受害史,来掩盖自己对邻国加害史的行为。
在银河铁道之夜,每个人都有幸福的归宿
有几个桥段非常喜欢
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1 narration bien articulée jonglant subtilement entre le découvert sentimental préado, la fantasmagorie imaginaire et le fond historique d’après-guerre sans pour autant virer au pathétique. Belle œuvre d’empathie au prisme d’un regard enfantin, intense et perçant
这只是一个成长在战争期间中的少年故事
虽同是二战题材,也一样试图感人,但是价值观没有《萤火虫之墓》那么暧昧得让人反感。
日本俄国小学生不经意间学会彼此语言的童谣;西伯利亚雪夜的银河铁道和闪耀的南十字星;宫泽贤治那本写给妹妹的书;收容所里讲朝鲜语的热心大妈——这是一部剔除了意识形态的电影,也没有刻画苦难,只是让人相信面对任何巨大的黑暗,只要有**人类就能活下去。谁又能想到几十年前的敌人最后会拉手跳舞呢
从以前就觉得逝去的人是不会真正消失的,他们只是变成了永不被遗忘的星星在浩瀚宇宙温柔闪亮。
也想要一张银河铁道的车票,想念天上的人们了。