溺水小刀

大晚上的看得我脚趾扣地。

我承认镜头拍的很美，人物也很美，氛围感很美，配乐剪辑也很对我胃口。

但是这些细节让我看的反胃。

可以说，如果你把男主和女主当作完整的人看，你会觉得这都是神经病吧？

开头三十分钟我就觉得，这男主是pua吧？

关键是这么漂亮的女主，一直倒贴，一直追，一直舔。然后就啊啊啊啊的发脾气，男主就冷冷淡淡的走（脑瘫）霸总人设。

女主一屁股坐水里，男主扯着她头发试图把她拖起来？你把这个镜头单独截出来给正常人都会觉得哇塞这是校园霸凌吧？看女主腰带松了，男主把她一推撞在杆子上咣当的一声，不会有人觉得很帅很有型？请问你喜欢一个人会舍得这么粗暴的对待她吗？男主亲女主都是把她甩在椅子上然后再凑上去。后面那场床戏，女主脸凑过去，男主直接啐她一脸哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了。

一会儿对她好，一会儿又爱搭不理，一会儿两个人亲密无间，一会儿连牵女主的手都厌恶，清醒一点，这不是欲情故纵，这是pua。

我说怎么没雨了，原来是你给我整无语啦哈哈。

男二也是真的惨，真就也卑微舔狗，女主说完“我们分手吧”明明伤心的要死，还想努力讨女主开心，女主本来哭的痛不欲生，听见男二说同意分手祝她去东京发展成功立刻破涕为笑。男二直接卑微：呜呜我们继续做朋友好不好，不要拉黑我。

同样，女主也不是什么正常人，那场性侵戏（当然强奸犯都去死吧），但是电影拍摄女主和服都完好无损，强奸犯也没脱裤子，也就是说强奸本质还没有发生，到现在为止是猥亵，这难道不归功于男主及时找过来，并且中间拖延了时间吗？后面的人能及时找过来把强奸犯拉开，也是因为追着男主过来。那么矮个草坡，女主爬不上去，男主下不来，看见男主被石头砸，女主第一反应不是努力爬上去帮男主，而是嘤嘤嘤嘤嘤嘤哭着跑了。就这样男主这么尽力，女主还每一次见到男主都要质问“你为什么没有保护我，为什么没有杀了他！！” 咋滴，你是从小看白夜行长大，觉得男主没直接杀了强奸犯就神明陨落了？

我真的吐了呀，在导演眼里，女性就被塑造成这种形象！！

豆瓣评分怎么可以这么高啊？我真的震惊啦哈哈 大家醒一醒好吗？不要割裂开来看。不要因为甜的部分拍的很甜，就直接选择性失忆了忘记了这些本质上恶心人设定和情节谢谢。

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)

6.6

2019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也

先看几个重要的人物。阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。（同样的手法在《热情花招》中被使用。）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。”

夏菜：“做这件事吗？”

阿航：“我们不要再见面了。”

可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？那么她获得解放了吗？如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？）。我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。

*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩

电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明

夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航

*两个男孩

大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美

其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业，去东京打拼也不过是个普通的上班族

如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧

阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤

从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己

按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的

夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊

所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢

如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪

除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了

*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份

加奈的主要镜头：

第一次，在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。

第二次，祭火节看见有人带走夏芽

第三次，上高中提醒夏芽去找阿航

第四次，第二次祭火节看见面具男

第五次，让阿航不要去救夏芽

第六次，告诉夏芽小刀“溺水”

其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的，让夏芽嫁给阿航，永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的，她是小镇困不住的，所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。

最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的

哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊！

菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。

罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。

阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。所以，他们不可能在一起。看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。

不觉得结尾是个悲剧。他们在一起，失而复得可以多么幸福。但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。

想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。

说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。

Nana太美了，苏打太美了。在这之前，我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？

看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。

下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”！

first kiss！！！其实我更喜欢前面的雪碧舔，太欲了！留着自己舔！

嗯，开车！

nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。

美人如花倚扶手

少年拈花博一笑

忠犬少年!

多美啊

这一段的歌超喜欢，怎么想到这么绝的哭泣方式！

无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。

苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。

nana的拥抱杀！我要再去看一次渴望！！

爆哭

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。 电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。这正是，两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。