狂舞派

      一场high的电影，节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞，那些藏在心里的hippop细胞，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动了。


      以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关，觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我，我打从心里喜欢所有的hippop文化，到现在出来工作了，每天要正装上班，要斯斯文文，行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影，喜欢之情满溢得难以表述，我顿时觉得我好像活过来了。我看看自己的房间的东西，难怪我有那么多棒球帽，难怪我衣服裤子总是松松垮垮，难怪我那么喜欢板鞋，难怪我那么钟情辫子头，难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的，原来，我hippop的心，一直都在。


      我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】，我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候，说一场电影是青春片，像阿花所说，简直就是讲粗口。这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片，倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市，一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。街舞作为一种文化，一种桀骜自信的象征，影响着一代年轻人。几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的，街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西，它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的，很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团，可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后，悻悻地留下句“那么辛苦，那么危险，算了吧……”就离开，逐渐人丁单薄，每次表演都是那么几个人，你们的学校也是这样的吧？元老级的舞者啊，也没几个能坚持到毕业之后，他们矛盾纠结啊，继续吧，落得不务正业无所事事的下场，不继续吧，没舞跳了自己的心里难受，毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了，慢慢地，也便开始随波逐流了，毕竟不仅学校的老师不欣赏，社会上真正能接受的人也是寥寥无几，他们觉得这些和社会接不了轨，甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】，不要说不感兴趣，根本就是排斥，排斥他们的音乐，排斥他们的服装，排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心，我只是觉得不管能不能，我们还是要去试一试。看，至少还有我。

      讲讲这电影吧，内含剧透，不喜绕道。颜卓灵真是灵气的一个小姑娘，不能说漂亮，但至少是可爱的，像里面阿良学长说的，跳舞的时候很型，像是手手脚脚都很开心，这个真的我也有感受得到。对了，我还因为她去买了个beats耳机！阿Dave呢，这个人物比较干瘪，舞其实也跳得一般，除了知道他喜欢跳舞，丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。阿良学长是个有趣的人，他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了，不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。关于那个Rebecca,身材不错，可是觉得这人物似乎可有可无啊。如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索，好像这个理由有点弱啊。

      Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩，这队人没什么对白，就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方（特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥），客观来说，BombA的实力跟他们比差太多，如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚，真没有可比性。最后主持人并没有说出谁胜利了，我觉得这个半开放式结局很好，因为跳舞本来就没必要分个高下，大家一起玩一起开心一起交流，那才是真的开心。

      这电影融入了太极这个点，个人觉得非常棒，一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感，然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。再者，把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法，尽管导演在融合上做得并不好，但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。
      这电影瑕疵的地方不少，因为优点也很多很多，没有狗血的恋情，没有过分对残疾人煽情，没有对青春的无病呻吟，没有谁是阴暗角色的大魔王，很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事，所以整场看下来也觉得无伤大雅，对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。大家都说香港电影死了，我觉得不然，还是有很多人努力着，像颜卓灵像蔡瀚亿，就像街舞hippop一样，它们永不死。

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。
好吧，进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？
我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1， 整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗？为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗？
2， 场景，服装等因素。可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3， 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪？

「為了夢想，你可以去到幾盡？」

每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hip hop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？

  到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

  《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

  我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

  講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞，而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

  而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

  同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

  不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

  在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。