剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 如果王子是个巨婴会发生什么
角斗士
一部正统的好莱坞史诗片，将军男主角险些被篡位的国王男杀害，死里逃生后却发现家人已经被国王男烧死，晕倒后被奴隶贩子卖去当角斗士并就此对国王展开复仇。最后国王男就像 LGD 半决赛对阵Liquid 那样顺风浪死，男主也“众望所归”地悲剧了。
《角斗士》的十周年加长修复版足足有两小时五十分，在以极高的完成度讲完故事的同时，还花了很多心思在场景、服装、道具上，开场对阵日耳曼人的遭遇战、竞技场内的血腥的肉搏战，以及马克-奥勒留时期繁荣的罗马城和其子即位后狂热的角斗风潮...种种细节都达到了奥斯卡最佳影片应有的标准。（同年《卧虎藏龙》获最佳外语片）
对于节奏的把控也很棒，先是男主干脆利落地呼应标题成了角斗士，后来又有不间断地角斗和政治斗争，最后国王男顺风GG一气呵成，其中男主心系天下、恢复共和、有情有义、沉着冷静的完美形象也顺利地立了起来。
不过看这部片子的时候总是难以代入主角视角，一方面是对经久不衰的“荣耀+家庭”式人物有些审美疲劳，另一方面就完完全全要归于杰昆-菲尼克斯扮演的反派国王男Commodus。
在历史上，《沉思录》的作者、“五贤王”之一的马克-奥勒留死后打破“禅让制”的传统，将王位传给了自己无能的儿子康茂德，后者在几年的隐忍之后便显露了暴君本色，罗马帝国也由此转向衰败。电影中的Commodus同样没有继承老父亲的任何一种美德，成了罗马帝国头号巨婴。
“巨婴”这个概念是由心理学家武拉平在《巨婴国》中系统提出的，一种典型的表现就是“全能自恋”，即认为“我是全能的神，世界必须按照我的意愿运转”。这是一种很容易让人高潮的想法，任何打破这种幻觉的行为都会被本能地抵制，一个最显然的例子就是学习数学分析会让大多数人认识到自己很菜，更谈不上全能，所以我们会发自内心地抵制数分。让我们试着把这个概念与Commodus的表现匹配。
做为老国王唯一的儿子，Commodus王位唾手可得。然而当听到继承人不是自己而是男主角Maximus时，Commodus崩溃了，他不得不开始面对一直在逃避的现实：自己从来没有达到父亲的要求。对于自己达不到父亲的要求、可能不是继承人这件事，Commodus一定有所察觉，但想必他一直在逃避、在欺骗自己说：即使达不到父亲所说的最重要的四种美德，凭借自己具备的“其他美德”，仍然有被父亲认可的可能。
在巨婴理论下，逻辑链条还可以向下推进一环：Commodus之所以在王位这么重大的问题上继续逃避，就是逃避可以帮助他维持这种“全能自恋”，只要不去想这个问题，他未来就是无所不能的罗马守护者，就能心安理得地沉醉在帝国的美梦中。
（真的像极了考试前面对老师已经划好的重点，却因为自己认为这个太难不考而不去复习，结果期末考试果然被考了个七荤八素的学生党）
这一段略显肉麻的台词在我看来完完全全是Commodus的真心话，这并不是企图用父亲的同情做的最后挣扎。因为这种完全以自己为世界中心的巨婴真正爱的人只有自己，他们分给自己的爱太多了，剩下微不足道的爱就可以随意使用：当爱姐姐就能获得依靠时就去爱姐姐，当爱父亲有可能得到王位时就去爱父亲。
当Commodus说出这段台词时，那种真挚的情感喷涌而出，没有人会怀疑这个将全身心交给父亲的人，我相信他之前也真的如台词那样真挚地爱着父亲，然而当爱父亲这个行为与自己无所不能的全能自恋冲突、与爱自己冲突，当杀死老国王就能真正达到无所不能而心慈手软就要一辈子面对自己不是全知全能这个事实时，Commodus没有理由不拿起这把霜之哀伤。
Commodus对另一个亲人：姐姐的处理也如出一辙。
在Commodus被父亲召来的路上，就开始表现出对王位的绝对自信，并通过姐姐一遍遍确定这种全能的幻觉。
得到王位之后，Commodus无时无刻不表达出对姐姐的依恋，在他心里成熟的姐姐可以满足一切对安全感的需要和性幻想。
而姐姐因为害怕Commodus会对自己的儿子、帝国的法定继承人下手之后选择叛变之后，Commodus没有后悔、没有痛哭流涕，而是用最狠毒的语言，以姐姐的儿子做人质要她留在自己身边。在Commodus心中，姐姐的感受不值一提，只要有这么一个符号化的生物供自己缓解不安、释放冲动、时时刻刻提醒自己确实无所不能就足够了。
从这个角度看来，从来没有善变的人，Commodus先痛哭流涕地爱父亲又转手杀害、像个孩子一样依恋姐姐又施以暴力的这些情节再合适不过了。不过在这短暂的人生中我学到了一件事，就是我们都喜欢用自己的思维模式去揣测别人的意图并总能找到证据来证明自己的臆测合理，我之所以会认为Commodus是这么一个人，很大程度上是因为我自己就是这样想的吧。（中二病又犯了）
最后要吹一波Commodus的扮演者杰昆-菲尼克斯，在这部戏里对眼神、嘴唇等等细微表情的刻画入木一百分，可以说杰昆之于《角斗士》就像希斯莱杰之于《黑暗骑士》，如果没有能将心理变态诠释地淋漓尽致的大反派坐镇，两部电影都会变得平平无奇。
更出人意料的是，杰昆在《角斗士》中饰演变态国王，在《卢旺达饭店》里是正义感爆棚的战地记者，在《她》中竟然是跟斯嘉丽-约翰逊谈恋爱的纯情老男人？还有什么人是你演不了的吗？？？
终于明白DC粉知道由杰昆主演《小丑》时候就像穿着新内裤过新年的畅快心情了。
2 ) 又写不下了
（首先无脑发言一下，我就是冲那几个罗马城的全景也要打满分！）整个电影有一种奥德赛的感觉，但是到对这种传统的将军复仇记没太大感觉，反而想挖一下其他的东西。
全篇一直有一个问题：罗马意味着什么？每个人答案都是不一样的。马可奥勒留是个政治理想主义者，觉得现在帝政下的罗马是堕落的，想要恢复共和时期的荣光。哪怕他的遗愿是整个电影的基调，这也绝对是不现实的。共和是个美好的梦想，并不就是真正的自由。康茂德是个小时缺爱长大变态的典型，但是并不愚蠢也不算残暴，他对罗马人民的拉拢除了博取关注之外也有着对现状的清醒。罗马人民是一群“乌合之众”，他们热爱的是“面包和决斗”，是“罗马的伟大”这样一个vision。谁能娱乐他们谁就是他们的英雄。元老院也更不是人民的代表（共和国时期就是公民大会的对立面了），他们更像是共和的一个幌子。倒是皇帝从来都是罗马平民的代表者，是奥古斯都（第一公民）。将军有点罗马行省公民的意思了。当老皇帝问他为什么而战，他说其他的地方都是阴暗的，而罗马是光。有一个印象很深刻的镜头是从黄沙中的竞技场切换到大理石的罗马城和凯旋仪式。在行省人民心中，罗马就是文明的代名词，是繁荣的世界中心。这也是从未见过罗马的人对他的vision。可笑的是第一次见到真正的罗马城却是作为奴隶，直接看到了罗马的最底层。没有人会是这座城市的拯救者，他们只是在坚持着他们认为的这座城市应是的样子。
3 ) now,we are free.
这不是一部百分之一百完美的电影，不同的人看，能找出不同的毛病。而对于我，唯一的败笔，便是最后皇后发言之前走路的时候摇了两下脑袋，实在让人觉得有些装腔作势的感觉。然而这点瑕疵，对于喜欢此片的人来说，也算不上是瑕疵。
它不是一部小资的电影，不反映个人情调，生活习惯，零零总总。它是一部讲述英雄的电影，看完之后总能让人有写一点东西的冲动。这部电影，最与众不同的地方，莫过于“大气”两个字。不管是战争中的冲锋，决斗场中的厮杀，还是主人公阳刚的性格。除去这部电影之外，还没找到能产生类似感觉的其他电影。它和其他英雄主义的影片，最大的不同点在于，这部影片的重点并不是表现主人公的战斗能力。当人们回想起它的时候，第一想到的，并不是主人公的功夫有多强，而是主人公为了实现共和，为了最求自由而死去。
在影片的开头，导演花了十几分钟的浓墨重彩，细致地表现了一场经典的古代战役。而另一个影片重点表现的战斗是帕西缪斯被送到罗马后第一场角斗。第一场以强胜弱，没有什么悬念，主要目的在于画面的表现，不过足以看出导演对于宏大战争场面的把握能力。第二场战斗以弱胜强，在战斗的开始，实在为主人公捏一把汗，除了认为他是电影的主角，肯定不会死的圣斗士原则而坚信他肯定不会死（不排除会有人这样看电影，因为关于英雄的电影，半路就把主角给弄死的，实在少见），如果情绪融入影片情节，那是一场非常激动人心的战斗。也正是那场战斗，为帕西缪斯赢得了罗马人民的心，从而走上了抗衡王子之路。
影片的亮点，除了情节和画面的宏大，以及赢得了五座奥斯卡小金人的荣誉之外，我想最令人关注的便是它的音乐了。当然这音乐，也为此片夺得了一座小金人（如果没有记错的话）。不敢说其他影片中没有超过它的音乐，但就其配乐水平来说，绝对不会让它排到二流的队列之中。而旋律和画面结合能如此完美，令人印象如此深刻的，能与之相提并论的影片，估计都用不着动脚指头。如果非要指出其他同等水平的电影音乐，以我所看的电影之中，能想到的只有《无间道》《雨人》这两部能相提并论了。（不排除我所看电影太少的缘故）影片中有两大主旋律。一个节奏较快，主要用于战斗的高潮。这个节奏非常有名，就算没看过角斗士，听到这个旋律也不会陌生。因为它经常被引用在国内的各种纪录片、影视插曲之中。另一个节奏比较慢，而且有女声吟唱。一般出现在影片需要抒情的时候。印象深刻的是在影片最后，帕西缪斯死去，皇后摇头晃脑地说完一段“他为共和而死”的演讲之后，一句“荣耀他”，音乐响起。我想不少人和我一样，在此刻控制不住自己的泪腺吧。
影片结束之前，帕西缪斯的战友将代表它妻子的小木人埋在角斗场中。“now,we are free. i will see you again. but not yet,not yet.” 然后走出夕阳照耀下昏暗的角斗场，让人思绪无限。他们自由了。当他老死之后，他们最终会再见面的吧。他们再见的时候，会谈论什么？会再次并肩战斗吗？在他剩下人身岁月中，会怀念这段让人激情澎湃血光四溅的岁月吗？或者，客观的说，他们死了就死了～ 化成一缕尘土，什么都没有留下，只流传下一段故事，让后人传说。
4 ) 哀伤的手势
烙印脑海，难以磨灭。
它常常随触动翻涌，凶悍盲目，寂静的点点尘埃。
英雄与奴隶仅仅步遥，甜美的天堂幻化哀伤地狱。彩色背景灰暗下来，天空是窒息的夜幕。
时间的隙缝飘荡来歌声，穿堂而过，悲壮含情。
风霜的手于麦田上展缓，天压得低低的，是沉重的痛，灰暗的未来。
手,伤口最好的抚慰，封杀住所有痕迹.去吧，随麦田涌动，去吧，随清风涤荡。
5 ) 观《角斗士》有感
似乎早已过了英雄崇拜的年纪，但《角斗士》里男主角的英雄形象又燃起了我对英雄崇拜的热情。其实英雄也是有类别之分的。每个人心理都有一个崇拜的英雄形象。而男主角的英雄形象恰恰给我心里的英雄形象相吻合。男主角的英雄气概，嚣张跋扈的气势仅留在他的战斗事业上，而在战场外，却是一个充满了人性温情的男人。这又让我想起了电影《蝙蝠侠之黑暗骑士》的一篇影评所说的：女主角爱上一个英雄却要把他变为凡人。英雄至高的魅力所在应该体现在其凡人的一面。在战场外，男主角内敛而谦逊。他并没有因为自己不凡的战绩而减低对凯撒皇帝的尊崇，也没有自行邀功。战场，往往是造就英雄的天堂，也是成就男人事业的宝地。一个在战场上叱咤风云的英雄，一个战绩不凡的将军，却只想过凡人的生活。一个对大帝国做出不凡贡献的人，将功利看得无比的轻。对于拱手相让的大帝国，他也婉言拒绝。这像极了古代的大侠，劫富济贫却隐姓埋名。
最让我动容的是男主角对家的那份深情。说到家，我想都会触动到绝大部分人心里最柔软的部位。英雄也如此。或许英雄都大义凛然，天南地北，四海为家。但作为每天在战场上厮杀的战士，男主角似乎比一般人更能明白家的意义。他的战斗不是为开拓帝国疆土而战，是为回家而战，这也包括他后来的复仇。用中国古话来说就是衣老还乡。其实他也深知开拓疆土，并不能给老百姓带来真正的幸福生活。战争破坏了那么多的家庭，人们如何幸福。
这部电影叫《角斗士》，英雄与战斗是电影必不可少的主题。这也是我重新审视的。
由叱咤风云、万人爱戴的英雄成为被关在笼子里的奴隶角斗士，但抗争的勇气和决心从未改变，英雄本色未改，后来依然成为能和皇帝相抗衡的奴隶英雄。在西方帝国，皇帝的权威远比不上我们古代中国。西方帝国是个崇拜英雄的国家，英雄的号召力有时并不输给帝王。在影片中，男主角在观众中的声望甚至超过了皇帝，这也是让我非常震惊的一面。这就是英雄的魅力。
相比之前在战场上的战斗，男主角在斗兽场上更多了一份无所畏惧。任何一场在斗兽场的战斗，男主角所表现出的勇气近乎本能，而又带着几分不屑和深深的绝望。那份勇气是冷色调的。来自妻儿被杀的悲痛，已经远远超过复仇的热情。复仇只是他在人间垂死挣扎的最后一股力量。而这股力量足以激发他所有的勇气。
爱，是这部影片的另一个重要叙述主题。这主要体现在康莫迪乌斯身上。康莫迪乌斯，生为一个娇贵的王子，后来用尽几乎丧尽人性的手段成为皇帝。他迷恋权利，但从最心底里，他是一个极度渴望被爱的人。甚至把权力当成一个实现被爱的工具。在他杀死他父亲凯撒大帝的时候，他发自肺腑地说他爱他的父亲，也渴望被父亲爱与重视。我相信他父亲是爱他的，但爱并不等于失去理智，凯撒大帝深知自己的儿子并不能完成兴国大业，于是觉得把大权交给男主角，一位真正的有才之士。康莫迪乌斯充满了愤怒与嫉妒。他杀死自己的父亲以谋位，最后还派人杀害男主角，并追杀男主角家人。康莫迪乌斯如此痛恨男主角，还因为他深爱的姐姐也爱着男主角角 康莫迪乌斯把爱看成了占有，他渴望被爱，包括他所有的国民。他渴望通过振兴国家来得到民众的爱戴。而只有通过获取权力才能实现这一切。在康莫迪乌斯眼中，爱变得如此自私与狭隘。其实他的父亲，他的姐姐，包括他的侄子都是爱他的。但他们同时又爱着男主角。康莫迪乌斯无法忍受这样的爱被别人分享，于是对男主角的恨更深一层。后来他知道男主角未死，还大大的威胁着他的统治，不惜不择手段地要将男主角赶尽杀绝。其实那样的不择手段对于他来说也是一种莫大的耻辱。生为帝王，他已经不屑用这种下三滥的手段了，他需要的是拥有呼风唤雨、万人遵从的权力的快感。
只要有勇气去抗争，一切皆有希望。影片可能传达给观众这样的意念。但我不愿意用这么简单的一句话就概括了影片主题。影片的所包含的思想内容，比我们看到的更多，也复杂得多。
6 ) 若我言辞激烈只因那一去无返的年代
人在最失意的时候，会选择怎么排解情绪？我排解情绪的通道之一是画画，还有听一些比较威猛或者潇洒的音乐。看电影同样也是排解的方式之一，那么，你会选择看什么样的电影呢？肖申克的救赎，飞跃杜鹃窝？亦或是选择一些伤感的片子顺应情绪好好宣泄一下。我会看一些肖申克这样的电影，无论看几多遍，都会给我一种对于继续追求希望的热情。那么还有一部带有商业气息的电影，便是这部《角斗士》。
为什么会喜欢这部片子，其实我觉得我是一个比较挑剔的人，自从进了大学以后便不再喜欢看一些没有营养的商业片。就算看了，也不会特意去下载一个高清的版本，好好珍藏在硬盘里。唯独这部片子，即便是现在想起一些细节都会让我为之振奋。最早看的一次似乎是在初中毕业的暑假，我的好朋友买了一张角斗士的vcd让我去他家一起观看。更早一些的时候我只接触动漫，所有能够在影视当中获得一种很血性很亢奋的状态也只有在以前的一些动画片中才感受的到。但是看了角斗士之后，我突然发现，和一些动漫做比较男人不应该是一个整天显露着阴柔气息却身手不凡的样子，男人应该是什么样子，我认为应该是和拉塞尔克罗塑造的形象那样。留着胡渣剃个短发，平日的眼神带有一份忧郁战斗的时候却又显露出锐利与自信的样子。这，是我恐怕望尘莫及的外貌，也是我最向往的造型。
我们生活在现实里，没有过去的动荡能够成就自己，无力给自己一个男人用勇气谱写的传奇。我想我们和女士似乎没有不同，在一个个工业化的机器里，男女都是螺帽与齿轮，每天都滚动着相同的节奏。这句话对女士们没有任何褒贬的意思，仅仅是感叹那个男人挥舞刀锋与铁蹄的年代一去不复返了。我们所有想要触及的那个年代的点滴与感受大部分在影视当中，也有很多在游戏中，相信这个也是游戏令人痴迷的原因之一。
战争远比我们想象的要残酷，但正因为遥远也是人充满联想。很希望，自己也能在号角想起之前，用手搓揉地面的尘土，然后骑上骏马，拔出刀剑振臂一呼，在烟雾中只能看见剑在手中旋转而散发的光影。对着最亲密的弟兄说，保持阵线，跟着我。当你发现自己独自骑行于绿野，阳光照在你的脸上，不用担心，你已通往天国解脱自己。即便妻儿已在天国，但是一场角斗尚未了却，相见还为时尚早。也许有一天，会有一个国王用剑轻点你的双肩，告诉你已获得自由。也会有一天，独自离去，闭眼上，推开最后一道门，抚摸着金黄的麦田，看到已苦苦思念多时的亲人。在后人心中永远留下一个充满爱与勇气的故事。
我不希望，每天对着同样的桌椅电器，成为机器中的一个关节，慢慢锈去。即便众人嘲笑之中，也想骑着骏马，挥舞刀剑，哪怕大战风车，也好过一生平淡。
只要看完前15min就会明白它为什么是奥斯卡最佳。
好莱坞英雄史诗传奇，不感冒
可以作为古装片的教材，没有太多亮点，但作为这样的大片，不犯错已经是很大的优点了。
喔。。太精彩了。我喜欢Russell Crowe!! 太MAN了，这部影片就是他的独角戏。音乐也很好。
看过《角斗士》，你就会明白“为什么TA会被称为史诗电影”！—— 在心底为之震撼了一把！太精彩了：开片宏伟的战争场面，角斗场的厮杀情境......；太美了：每一帧手抚稻田的画面；斗兽场的全景；那扇被幻想推开的门......；太帅了：罗素·克劳！太可怜了：片中的生灵：马；虎；“同性恋”长颈鹿；.....
虽然我们无法选择命运，但我们可以选择如何面对死亡。我今天见到了位比罗马皇帝还强大的奴隶。。你曾将四种首要的美德写给我。智慧、公正、坚忍和节制。在我看到的时候，我知道我自己不具备这些美德。但我有其他的美德，父亲。那就是让我胜过别人的野心，足智多谋和勇气
有气势的一部片子，但是也很细腻的描写出感情
复仇的救世主，教男人们如何做男人～Russell Crowe在本片太有型了，从头到尾散发着荷尔蒙的味道，就连抱在妻子足下飞扬的大鼻涕都让人赞叹不已：这爷们儿脑子里什么东西这么粘？
当时一下子引发了史诗电影狂潮
唉，其实那个弱气的太子真的好惨，父王不亲，姐姐不爱，侄子不敬，议会军队民众不从，宿敌太强太风光，甚至死了都没人抬……
一部歌颂人类最原始本性的电影，不管人类文明发展到什么程度，骨子里都是崇尚暴力的，人们渴望征服、渴望胜利，人们崇拜力量与速度，往高一点说，体育与竞技，战争与权力，都是根植于人类本性中的东西去驱使的。
我见过最美的回家画面，真的男人。
#一部电影沦为导演脑残粉之雷得利斯科特#
史诗是一种意淫，很来劲。欢迎收看勇敢的心2.0——为啥是2.0呢，我认为还有另外的一个主角：邪恶皇帝，这人演的很出彩。
我最喜欢的电影
片中所有主要人物从选角到表演都极为精当，古罗马的题材，看出一股中世纪的范儿，包括服装都很让我出戏。坏王子最后脑残要决斗，恰恰是他人性中仅存的东西在驱使着他：对父爱的愤怒与渴望，对荣誉的轻蔑与不甘。
我也要做一个渴望回家的男人。
这一次，他的剑直指暴君康莫迪乌斯，失去亲人的痛苦，沦为奴隶的屈辱，在马克西蒙斯的内心燃起了熊熊怒火
【A－】这片真正打动我的，不是它那豪华的制作水准，精致的历史道具，古朴的服装设计，富有质感的摄影，或是代入感强的战争场面。真正打动我的，是他临死时，抚摸那随风舞动的麦浪，眺望着远方青灰色的天空，在妻儿的注视下缓缓踏上回家之路的一刻。对我而言，那些制作上的优秀终归只是表面，那个战士回家的那幕才是本片真正的灵魂。
啊啊啊啊啊啊，完全无法抗拒这种类型的片子。。英雄历经磨难win the crowd，打败tyrant归政共和 然后 go home。。几乎把人间不可能的事都模拟了一遍。。。T — T