囚徒

    我对囚徒的评分是高于豆瓣的平均分的。作为一个大阅片量的爱好者，在不报期待的前提下看到一本好片那绝对有赚到的感觉。
    首先为摄影师叫声好。片子的色调阴冷灰暗，妥贴的营造出紧绷和压抑感；数字摄影拍出了胶片的颗粒质感，很多特写镜头是帮演员加分的。在最后一段吉伦哈尔飚车去医院的戏份，一团色彩斑斓中忽然出现的EMERGENCY所带来的冲出迷宫的冲击力，回味起来意犹未尽。大师级。
    再来谈谈角色。两大主角，杰克曼和吉伦哈尔，都不是高大全的设定，有着丰富的层次和实感。
    杰克曼饰演的父亲，生活在温饱线，收入付完房贷之后，为孩子买个破车都余力不足。虽然他经常祈祷，言辞敬畏上帝，但压力之下很容易走入极端，成为一个暴戾的发泄者。他私自扣留和刑讯10岁智力的孩子，在我看来仅仅是因为不得不做点什么来填补自己的无力，自我怀疑，或许还有对上帝不公的反抗。他在做这些的时候，其实已经抛弃了上帝教诲的仁慈，成为了魔鬼。而这些，和真凶绑架孩子的动机是完全相似的。我们完全可以推断如果孩子最终没被救出来，他很有可能用类似真凶的方式去报复社会来反击上帝对自己的不公。所谓我不幸福，你也别幸福，世界就均等，这个是很多极端主义和恐怖主义者的由来。但是他心底的良知，还是让他在折磨孩子的时候留下了眼泪，这是对自己的厌恶和憎恨。而最后，凶手们会自我放弃，就如真凶一样，早已想好了怎么埋葬，等着别人结束自己的生命。所以，我们要警醒，自己是不是也会处在这样的憎恶和暴戾情绪中。但是我觉得杰克曼在诠释的时候，暴戾和执着的一面刻画足够，但是柔软和挣扎的那面略显不足。尤其是和孩子和妻子的那些戏份，本来应该可以有更好的台词和表演。而他都是严厉和苛责的。相比之下，吉伦哈尔的戏份安排使得人物更加立体。
    吉伦哈尔同志有着辉煌的经历：从未有不破的案子。出场镜头是和华裔服务员调笑生肖，这段其实就表现了他是一个相比更坚强的人。能开别人和自己玩笑的一般都比死板的人要更有抗压的弹性。虽然也经常把FUCKING放在嘴上，但是他很少大声怒吼。他表现出激烈的情绪有两处。一是当血衣哥在警局画了三小时迷宫后，哥哥终于HOLD不住了，进去狂殴，最后导致被血衣哥偷了枪自杀；二是之后不久他觉得已经不可能找到线索，狂殴键盘。而这两处基本都是累积了良久之后的发泄。血衣哥自杀后他叫法医的神色，动作，都演出了内心的激烈情绪。他很淡定，对着家属的愤怒和怀疑始终不动声色，但相反他却是真有慈悲心的人。这个在给父母们看血衣照片时候很容易看出来，也可以从最后抢送孩子去医院时候不断呼喊孩子的名字中看出来。而这个对一个多年的警探其实并不容易。还有一个精彩的表演就是当他发现真凶的丈夫那张带有迷宫项链的照片的时候，那个长吐气的表演，值得来回多看几次。
     真凶的设计绝对太牛了。当我发现这个端倪的时候已经很晚了，就是杰克曼飚车打上门那会。我真的被震惊了，一个面色白净的，带着魔法师圆眼镜的老大妈居然是这等变态人物，这个设置，哎。反正我是很满足这个反转。爽到了。这个角色要注意她和杰克曼的第一次见面中说的那句：“我和我丈夫曾经十分虔诚”。这个Were，就是一切的罪恶来源。把一切寄托于上帝而最后却发现被骗了之后彻底堕落成魔头。他们当年四处传播福音，想来也没少祈祷孩子健康平安，最后孩子却死于癌症。“这些失踪的孩子，是我们向上帝宣战。”
     片名的Prisoner，我的理解是：不要把自己交给任何人或者神。不然，他们就是你的囚笼。
     而黑人夫妇的设计虽然很路人甲，但是他们是真实的路人甲。看着杰克曼做的事，不反对，不赞成，反正结果有可能有利于自己。人性的自私一面是那么的真实的流露出来。
     虽然片长两个半小时略长了点，但是没办法。剧情片要做到让人来回咀嚼，一些细节就得交代清楚。片中一些涉及到暴力的镜头，是必须的。不然不足以表现丑恶。结尾结的赞。用另外一位豆友的说法，掷地有声啊。好电影要有好的剧本台词，好的摄影，好的导演，好的表演，好的情节推进。这些，在这本片子里都做的不错。
     话说回来，中国的电影市场，我一直觉得问题不在于导演编剧制作人投资方，而是在于观众。这有个过程。今天在豆瓣上买电影票的时候，我发现电影院又增加了好多，我想，这总是在往好方向走，虽然还是慢了点。
     
    

作为犯罪悬疑片，这部电影无疑是成功的，影片从开始到结束都保持着悬念，让观众一刻都不敢走神。Hugh Jackman和Jake Gyllenhaal在本片里的表演可以用杰出来形容，非常有看头。Paul Dano的出场，熟悉他戏路的观众会脱口而出：“oh my god this guy again”，他好像就是为了演这类角色而生的。本片美中不足的是，片长有些过长，虽然悬念始终在那，剧情的节奏也很consistent，但是适当的editing应该还是可以剪掉至少20分钟的时间，同样的题材，David Fincher的The Girl with the Dragon Tattoo就做的更好。不管怎样，好久没有这么好的犯罪片了，真的很对我的胃口。。

丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是加拿大近几年涌现出来的新晋导演之———我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。加拿大的官方语言是英语和法语，但实际上除了魁北克省，其他地区都流通英语。比起近邻美国，魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。法国电影重视文字，直面哲学，喜欢毁灭性的爱。出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质，其中《焦土之城》是他逐渐为人所知的代表作。虽然作品数量并不算多，但丹尼斯·维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的风格。

《囚徒》由一个缓慢的向后拉的推轨镜头（pull-back dolly shot）开始，萧瑟的风声在耳边作响，男主角Keller用低沉的声音念着圣经中的主祷文，与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿， 它看上动作机敏小心翼翼。笔直的树木好似一根根栅栏将这个脆弱的生灵与观众们隔离开来。随着Keller喃喃的声音，镜头逐渐拉回至两人中景，画面中缓缓地呈现出端着猎枪的儿子和Keller一左一右的背影，当Keller口中的“阿门”话音落下，一声沉闷的枪声响起，画面远处树林中的鹿应声倒下。通常，由于观众看不到景框外的东西，往后拉的推轨镜头容易因为突然显露这些位置信息而惊吓到观众。而在这个开场中，镜头的移动缓慢而压抑，那支猎枪由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入观众眼前。这个开场十分重要，它带有丹尼斯·维伦纽瓦强烈的个人风格，也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。

相比《囚徒》，丹尼斯·维伦纽瓦在之前饱受好评的《焦土之城》里，叙事手法和影像风格要更丰富一些，由于是以多人的视角和回忆等方式展开故事，因此在镜头上使用了更多不同的机位，剪辑的手法也更多样。在《焦土之城》中，他对于镜头移动速度的克制已经逐渐变成了一个鲜明的特点。无论是固定机位还是手持机位，摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。在《囚徒》中，讲述的是生活中突如其来的遭遇，故事以线性顺序展开,叙事的手法也更加简约,整个电影的色调灰暗，阴郁，以冷色系作为全片的基础色调。

摄影界的无冕之王，大名鼎鼎的罗杰·狄金斯（Roger Deakins）虽然是初次与丹尼斯·维纶纽瓦合作，但他将后者风格强烈的推轨镜头（dolly shot）和自己考究的构图发挥到了极致。摄像机的运动方式往往能够暗示一部电影的主题。罗杰·狄金斯在《囚徒》中选择了大量的推轨， 这也是对导演丹尼斯·维伦纽瓦之前作品中个人风格很好的延续.电影的前半部分大概有20个向前或向后的推轨镜头。这些运动镜头在《囚徒》中象征了暗流涌动的罪恶和悬念。 推轨镜头极其适合对观众施加心理上的效果。罗杰用缓慢且沉重的推轨逼近某个场景或者人物，用一种渐进而不明显的方式暗示我们将要有可怕的事情发生。在电影开始不久案件即将发生之前，摄像机诡秘地穿过屋外的树木，对准在两家人欢度圣诞节的房门外，似乎一个窥视者正在锁定猎物。此时的观众虽然不清楚危险的源头在哪儿，但预感到一定有不幸的事情将要发生。

推轨镜头往往是导演经由角色或者场景向观众说的话。当摄像机缓慢地推向某个角色时，总会给观众带来对这个角色些许的期望，无论是好是坏，在镜头离开他之前，这个角色充满着神秘感。警探Loki出场的时候，电影同样用不易察觉的推轨逐渐拉近他的背影，在这个布置复杂，光源丰富的场景里，他与女服务生闲聊着关于十二生肖的话题，但缓慢的镜头一点一点推向Loki，观众一直看不到他的正面，便会猜测他的身份，引发更多的想象，增加更多的悬疑。屏幕上的空间被一点一点的压缩，与二人的轻松的对话形成了一种沉重并且不安的反差。

罗杰·狄金斯是一个及其讲究构图的摄影师。他曾说过：“构图是电影摄影师工作之中最为关键的一环，画面的平衡—演员与电影空间的关系是帮助观众了解人物思想的最重要因素。我喜欢接近人，感受空间里人的存在。”好的构图有助于故事的展开,并且可以进一步传达场景索要表达的意义的。心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。在《囚徒》里，罗杰·狄金斯实用的将高反差的人物剪影和巧妙的景框运用到了每一个镜头之中，形成了视觉重量平衡、且不易察觉的景深。人们在观看电影时，眼睛会本能的以一种规划过的点线面的方式搜索银幕上的信息。通常我们的眼睛容易被对比最强烈的部分吸引，之后再次沿着有主到次的顺序扫视银幕内的区域。罗杰·狄金斯喜欢交代场景中的光源，并且用色彩和反差强迫观众的转移注意力，赋予光源在电影中特殊的意义。在一部电影中，导演和摄影师必须用不同的镜头来决定空间的大小，景框（frame）内的空间则是重中之重。因为在电影中，空间是一重要的沟通媒介，而景框也能被导演转换成多种隐喻。在《囚徒》中，罗杰·狄金斯的实用主义得到了极好的发挥。几乎在每个镜头中都能够利用场景中的物体巧妙的制造景框，利用水珠、反光和倒影构图，借用色调和纹路制造特别的景深。但在有些场景中，灯光被刻意隐藏，只在构图中暴露出很少的细节，令观众产生遐想，加深了电影的悬疑感。

丹尼斯·维伦纽瓦的电影一向关注的都是生活中的突发事件，用他自己的话说，这些角色都是在“处理生活中最困难的主题”。在《迷情漩涡》中生活不如意的Evien意外撞死了路人，从此改变了自己的生活；《理工学院》中的女大学生Valerie成为校园屠杀的幸存者，但她必须要面对创伤重拾活下去的勇气；《焦土之城》中，历经磨难的母亲Nawal终其一生都在寻找自己的儿子，然而命运给却安排他们以一种残忍的方式相遇.....在《囚徒》中，人们面对的是生活给中最骇人最令人不安的遭遇，Keller和邻居的女儿突然失踪，平日里彬彬有礼平易近人的他发生了强烈的转变。在以往的作品中，丹尼斯常常会涉及到宗教与人的关系，相比于《焦土之城》中的宗教冲突，在《囚徒》中无论宗教还是邪教，更加明显的宗教符号反而成为了一种复杂而模糊的慰藉。Keller变得暴力和愤怒，宗教成为了他在实施私刑时唯一的避难所。而警探Loki也因为自己的暴躁导致了嫌疑犯的自杀，但好在他最终发现了真相，实现了自我的救赎。当那股如同暗流般隐藏着的邪恶逐渐浮出水面，罪与罚的界限早已变得模糊。

如同我们每每在向上帝祷告时祈求到“赦免我们的罪，如同我们免了他人的债”——但是假如我们面对Keller的遭遇时，我们会怎么做？恐惧会驱使人们动摇心中的道德和信仰，即使我们坐在安全舒适的电影院中，我们心中纠结的道德观也会产生冲突。这是一个无法想象的问题。我们会问自己，为了挽回生命中的失去，我们愿意付出多少代价？是否为时已晚？如果我们有机会，会对我们心中认定的罪人做出怎样的惩罚？这些关于人性的问题值得我们去思考，也会让我们鼓起勇气去面对自己内心的恐惧。



参考资料:《认识电影》、《看电影的门道》、时光网、维基百科

一部本来没有报多少期望的电影，却让我看得大呼过瘾。一个寒冷阴郁的小镇，两个女孩的突然失踪，牵扯出方方面面对于此事的反应和内心的变化，风格始终平铺直叙，没有故意的视觉刺激，没有主角灵光一现发生重大线索，更多时候两位男主角如困兽一般，拼了命接近那个真相却一次次无工而返。而最后真相浮出水面则多数是意外所致。
休杰克曼此次演技大爆发，比去年的冉阿让和年中的金刚狼2都好比上了一个台阶，塑造了一位因爱女心切动用非常手段，却不断受到内心谴责的父亲形象，证明其并非空有一身肌肉，奥斯卡有望。
杰克吉伦哈尔则另有一种迷人风采。他很执著，可以不眠不休地暗中监视嫌疑人，面对多方责难（受害人家长，无能上司，应该还有媒体和公众）又非常冷静，但在最后抢救小女孩时带伤飞车的情节让人看出心中想救出女孩的愿望不会低于其父母。
影片共有三处反转，全是会怀疑到但并不容易猜到的点。第一个嫌疑人Alex看似阴郁邪恶，对父亲在停车场说出的话直接暗示他就是罪犯。其实他是整个事件里最大的受害人，被绑架了二十六年，智商停止在10岁水平，应该还被他阿姨不停地威胁甚至产生了斯德哥尔摩情节，更惨的是被父亲一顿好揍+虐待。
第二个嫌疑人在其家中发现血衣，一见警察就跑，就在观众都以为父亲捉错人的时候，影片交代这个人其实只是个“噪音”。曾被绑架又被放出然后自导自演了一场好戏向绑架者致敬。但如果没有这个噪音警察又不会发现迷宫的线索。
第三个反转就是老太太跳反，看到这里我都暗叫一声靠！在之前情节中和警察一样谁会想到这个人畜无害的老奶奶呢。细想却又合情合理，从一开始老太太就否认alex和父亲在停车场说过话，还有警察吓唬alex说如果你不说你阿姨就会被关起来反而让他更不敢说，到alex被虐待喃喃“I am not Alex",应该就可以看出老太是有问题的！只是不明白alex讲的另一句话”他一直都没有来，他不会来”指的是谁，难道是被牧师杀死的丈夫，本来绑架应该是他实施的却因为去了牧师那而失踪？
除了破案过程，事件里各方不同的反应也颇有看点。男主角强大的内心和他妻子内心的崩溃，黑人家庭的矛盾和软弱，loki警探看似不动声色但绝对追查到底的决心。就好比一个封闭的环境里，每个人的情绪都影响着每个人。尽管漏洞不少，比如好像整个警局都只有loki一个人，警方居然在第一次拘捕alex时不搜房子，也没有卫星定位都常用手段，但如果运用高科技整个片子一定不会这样精彩，也反映不出人和人之间紧张的张力。
最后红哨子的结局略显俗套，也太容易猜到。不过瑕不掩瑜，这依然是一部很值得观看的悬疑探案佳片！