赤道

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

   《赤道》这部电影演到一半的时候，俺一直觉得王学圻最后要露出本来面目，用句香港警匪片常见的话来形容要“反水”。但又觉得如果他是最后反派的话这电影水准也太一般了，一猜一个准啊，感到这个角色内涵远不止表面这些。等看到最后发现果然如此，一个开放式的结局值得细细品味，返回头来在来审视全部出场角色，就会发现其地位和电影中扮演的功能。

 

   以下部分只剧透了王学圻不是反派而已，其余部分没有涉及。

 

   先来说结尾，这个开放式的结局够让人喝一壶的了，开放性结局设定符合情理，将所有的冲突点汇聚一刻，然后突然松开，所有的角色关系瞬间崩塌，这个设定在西方电影其实很常见，其实有点像银河映像，不像《无间道》那样的堕入无间，而留给观众无限的思想空间，电影最后两位主要角色最后到底是一叶蔽之还是大彻大悟，典型的开放式结局。很显然电影最后一段字幕是可以加上去的，因为要过审嘛，可实际上电影不会拍续集，结局就是这样，当然这样的做法很冒险，但这样反转的尝试很是值得鼓励。但只有这样才能产生更大的思考空间，因为电影用这个角色，可以让观众去重新审视《赤道》的故事，片中几位角色在处理事件时每个人都犯了错误，都输给了自己判断，最终被幕后大boss玩的团团转。该片其实打破了传统警匪片的格局，几个角色其实比较脸谱化，但该片就是要证明，这些脸谱化的角色，常规的判断在本片中行不通。

 

   让我们来从结尾逆推王学圻在片中功能，他的言行在宏观方向的逻辑性。

 

   从故事层面来说，《赤道》又比《寒战》要复杂很多，从后者的双方势力升级到三方，同样是群戏但角色更多，香港、内地、韩国三方势力，围绕着一件大杀器是否该被运出香港展开了三方斡旋，在所出场的几个角色在事件中扮演的角色比较复杂，张学友的立场是要让武器立刻运出香港，而王学圻则是让武器暂时留在香港，通过外交手段斡旋，张家辉和余文乐作为香港警察，在对待武器方面持保留意见，他们的主要任务则是要抓住漏网的赤道。而韩方池珍熙与崔始源是带任务来的，目的就是把武器安全运出香港，他们在其中扮演了墙头草的角色，同时还负责地下情报来源，推进电影故事走向。这就是《赤道》中几方人物势力，该片追求功能性角色，人物各司其职。

 

   作为一个足以毁灭香港的超级武器，在香港交易时被警方获取，按照常理应该尽快由韩方代表护送离岗，走得越快越好，毕竟谁也不想身边守个定时炸弹，一旦出了问题谁也担当不起。这时候王学圻出现了，电影没有交代其身份，只是说他是来自内地，他的出现是为了阻止武器离开香港，这个举动就让人生疑。为什么不让一部毁灭性武器离开？其本身的说辞也是含糊不清，王学圻用了冠冕堂皇的方式来解释，包括外交手段，国与国之间的对接，其功能有点类似外交部发言人的那套话，都把理由往大了说，自然其根据显得有些站不住脚。

 

   不让武器离港是有原因的，这是从电影的结局得出的结局。本片的导演梁乐民与陆剑青从《寒战》中就一直在强调两点，也可以理解为他们擅长的编剧手法：其一贯彻香港是全亚洲最安全的城市这个梗，其二便是群戏演员当中必有内鬼。所以王学圻的出发点是在这里。这个角色深藏不露，但比其他几位主要角色突出的一点就是这位老同志用怀疑一切的眼光去审视整个事件。

 

  首先，武器在香港交易，这个风声被提前暴露，从而引发一场枪林弹雨，试想一下这么重要的交易为什么会闹得满城风雨，为什么港方韩方都知道地点，显然这是地下情报交易搞的鬼，有人提前把消息泄露给警方，处于怎么的目的暂且不提，但核武器交易被这么轻易的泄露，里面肯定有文章。其次，在这场交火中，最关键的人物张震漏网，后者肯定还在盯着武器。所谓有来就有往，有人把消息提前泄露给警方，那么关于武器什么时候离港的消息很有可能纸里包不住火。届时张震很有可能半路截杀。这就是王学圻的动机。

 

  然而他更深一层的目的就是怀疑有内鬼，在片中他与张学友饰演的武器专家针锋相对，他由于身份的特殊，并没有将这个话题打开，而是采用折中的方式，用官方口径安抚后者。可以王学圻的到来推动了电影故事的发展，才有了电影后半段地上部分的猫鼠游戏和地下情报的暗涌波涛。然而人算不如天算，一起策划好的“意外”事件这是谁也没有想到的。武器半路上真的出了差错，证明王学圻之前的怀疑是正确的。

 

   不过所谓“百密一疏”，电影的结尾就是给了这个老谋深算的王学圻将了一军。本着怀疑一切的态度，王学圻却只是在怀疑与自己不同阵营的一方，却没有怀疑自己方面的问题。所以说这部电影之所以定位这样的结局，就是让观众知道，在这起突发性事件中，每个人都犯了错误，有人的是过于相信他人，有的是则是为了自己的利益，就连老辣的王学圻都晚节不保。

 

   作为知名老戏骨，王学圻在演绎这个角色自然不在话下，有气场演技上佳，这里不再赘述。其实整部电影编导就是一直在误导观众，尤其是在王学圻这个角色身上，一直在往反派的层面上引导，等到最后真相大白的时候，发现这个角色才是所有角色中最具逻辑性思维的，一言一行就像排兵布阵一样，运筹帷幄之中，但家贼难防已经无力挽回。

以下内容有剧透……




看到好多差评都提到对李sir单枪匹马去找坏人这种智商忽高忽低的行为不理解，觉得不合逻辑，我个人觉得铺垫的挺多挺好了，李sir算是几个人物里面性格刻画很到位的了。

从电影一开始，李sir就“不合程序”的将机密信息透露给顾问教授，他的笃定与其说是来自对教授的信任，不如说多少是自己的自负。毕竟是第一个任务就能逮捕了自己上司的人，他的自负来自对自己的能力和多年来的识人经验积累的信任。

李sir不是个完全按程序走的警察。很多角色都帮他这个性格铺垫了一把。比如第一次和韩方谈判后，来自大陆的领导生气的说李sir明明自己说案子没结束所有人不许离开情报中心，他自己却第一个走了，“什么危机小组，太不靠谱了”。

之后和美女打架，被美女胖揍一顿，直到后援及时赶到，美女才被拿下。李sir爬起来整整领子后第一件事是什么，是在众目睽睽，手下们的眼皮下，愤怒的上前去踹胖揍自己的美女两脚，才被手下们拦住：冷静啊！李sir大概不是冲动 ，他只是没有那么在乎程序罢了。所以才会在美女拽拽的逃跑后，一把拉住要追的手下同事：“一会儿看见她，不管程序开枪。”

李sir没那么正义，没那么在乎程序，所以拿坏人的小孙女荡秋千的照片去要挟坏人，他不是通常电影里刻画的那种正义的奋不顾身的原则性强到不肯变通的警察。

并且除了自负，还很有功利心，且不掩饰。不只一个人提醒他，你要一个人去打大boss？！你确定自己带主角光环吗这么冲动！？他拽拽得意的对着余文乐说，我要是猜中了，“你就坐我办公室”，言下之意就是，猜中了我可不就升官了嘛，你也升我的位子，所以放心让我去吧。

导演还担心解释不够，除了让他临死前在大boss面前炫耀一次自己的光辉历史，还明确的告诉大boss，我带这么少人来，不是怕来自北京的领导抢了我功劳嘛，我虽然是警察，能当领导也多少有点办公室政/治经验的嘛。最后借大boss的口也帮这个角色说两句：“你这个性格害死你”。

果然李sir没能让余文乐做自己办公室，只是贡献了自己电脑的文件夹。

所以以李sir的这种性格，自负心功利心下驱动的行动百密一疏的失败了不算太让人惊讶吧？

另外再说两句跟李sir无关的。

看到好多差评还提到张震的第一次交易的“不合逻辑”，觉得这么大的军火交易居然这么轻易的被线人知道时间地点，让警方轻易埋伏还居然在影片刚开场就抢回了遗失的武器，太不可理解了。

但其实这一点在电影中间，张震已经自己解释过这是他设的局了啊，可能好多人都忽略了这个信息点？

张震在武器被警方找回之后去找买方，告诉买方只有这个方法才能让警察们为了检查武器而启动武器，否则整个韩国也只有5个科学家能启动还要密码什么的，本来计划好好的，韩国人抢回武器，启动武器，关闭武器，军机运送武器回国，然后和影片开始一样，赤盗再用计划的什么方法让飞机掉下来，正如他结尾和大陆领导说的一样。谁知半路杀出大陆来的程咬金，让武器不能按计划运输回国反而滞留了香港。然后就有了后面赤盗用假装泄露的方法向韩国人“假意投诚”，最后大意的特工帅哥白白牺牲了……且不管这个故事说的圆不圆，至少导演还是花了笔墨解释的，并不是很多人说的张震莫名其妙的失了手。


在没做任何功课的情况下去看的电影，一个一个冒出来的大牌着实让我惊喜一连又一连。反正很意外看到这么多帅哥美女在大荧幕上枪战肉搏，各种肾上腺素飙升，无论是国际大格局还是紧张的氛围也都营造的不错。还见到了自从香港/回归之后就再没有演过TVB香港警察forever上司的保罗桑！粤语还是一如既往的流利的可爱蹩脚！电影整体很满意，是印象中的香港电影！


---------------------------------------------------------------------------------

6月11日补充：

看了大家评论，想补充和感慨几点，可能有点扯远了：

1 以前看过一个段子，大概内容说上帝让一对情侣石头剪子布，输了的要死掉，然后情侣商量决定一起出石头，结果男生最后出了布，女生出了剪刀，上帝笑了。

这个段子都居然能有很多解读：
实话说我第一反应的理解是这段子试图讲述一个无聊很闲的上帝，设计了一个可以检验真爱，识别虚伪爱人的游戏。段子里的女人有意牺牲反而捡回一条命。

然后却有解读说，其实男人是因为猜到了女人要出剪刀才出的布。
还有解读说，其实是女人猜到了男人要出布，所以除了剪刀。
还有各种其他解读，其实是女人猜到了男人猜到了女人猜到了……

上面的解读翻译到李sir身上就是：
李sir死了，因为瞳孔放大了，这是导演给的讯号。
李sir没死，瞳孔放大是导演为了故意诱导观众让观众以为他死了，结果第二部没死，surprise！
李sir死了，瞳孔放大是导演猜到观众会猜到导演是为了故意诱导观众让观众以为他死了，所以决定让他真的死掉制造surprise。
李sir……

罗嗦半天想说的是，其实有时候也可以就简单一点解读给出讯号的第一层讯息，不用太深绕吧？

2 就评论中看到的说法再继续跟大家讨论一下，纯属个人观点而已。

有评论说认为和余文乐那个角色的对话是李sir知道自己此去必死无疑，所以交代遗言。

我个人对这个观点表示困惑，因为必死无疑这种设定更加像武侠剧吧？一个大侠去决斗，就算是和心有灵犀的好基友决斗，可是出于某些江湖道义的原因，“必死无疑”。

但是李sir只是识破了一个罪犯的身份啊，对他来说还只是一个手无缚鸡之力的物理老师而已，开心都还来不及，别说觉得必死了，就算觉得有一点点的风险，他都可以多调动兵马啊，明明有那么多人手却不用，就这么执意的一个人去赴死？！他图什么啊……因为心疼同事，不愿他们一起加班？！

而且，北京的领导都说了驻港部队都可以调动，这还能抓不住一个物理老师么，所以他如果愿意调动人手，绝对不需要感到必死无疑的交代遗言啊。之所以所做的事情有风险，完全因为他不肯调动人手，非要单枪匹马不合规矩的个人行动啊。

更何况，正常人识破了国际刑警找了多年都没找到的罪犯，对自己的破了大案开心都还来不及，为什么非要抱着跟罪犯同归于尽的心情啊？！这种必死心情好像应该配一个唯美的写意式的枪战，和电影的画风不太合吧？

所以我个人才解读成，他应该只是太聪明了，抱着赌一把的心情，一时聪明反被聪明误，大概忘记了张震和美女其实已经返回到教授那里，或者低估了他们的能力，最后无奈牺牲。

至于楼下有哥们儿问，李sir为什么要交代桌面的文件，从李sir的角度讲，他抱着赌一把的心态，不带人手去自然还是知道此去有风险的（只是这个风险一定程度上是自己制造给自己的），所以玩笑也好，认真也好，交代一下“身后事”很正常啊，这不需要解释吧。
从电影的角度讲，是为了后文北京的领导可以轻易找到赤盗，而做的小铺垫吧，告诉大家虽然危机小组的组长死掉了，但是危机小组的追查成果还在。

3 晕死，我闲的无聊写个评论没有收钱啊。
你们说我收钱我很伤心的，因为本来没有期待，被你们一说有种亏钱了的感觉……

1、春秋百家争鸣，法家的杨朱凭着一句“一毛不拔”名留于史，张学友跟宋领导聊天那一段，教授觉得争断你一发以平香港治安，何乐而不为呢。教授想着今日你断我一发来救天下，明天你断我手足，后天就要为了天下来灭我全家了，当然一毛不拔。所以教授这边，铺垫的还行，反正我这种毛糙的观众一直看到韩国大叔的枪战时才醒悟。

2、开头很大气，韩国阿姨煽情的我都要哭了，一直担心虎头蛇尾来着，结果我担心的太多了，虎头还没虎完：这样能毁灭香港的杀伤力，真的就让那几个交易验身都忍不住劫色的买家吗，你逗我吧。余文乐换装好有架势，跟钢铁侠似的，但是换装丫只是换装啊，霸气换装完就漏了，毫无霸气的枪战，反面小弟死光然后头头头发锃亮的就骑着摩托闪亮登场，再跟韩国帅哥赛车，再就没有然后了。交易这场戏，让我后面一直没法入戏了好吧。

3、虽说冷静是当老大的必背技能，在这个靠干爹的世界反角有个冷静又霸气的干妈。说实话，这角色挺内地的，会做饭，属于那种老公失去联系十多年突然回来，先不跟老公说话而是去厨房去给老公煮一碗面，黄豆大的泪珠往面里滴，嗯，这种角色。张家辉这样帅气又有个性的督察，干妈站着不动你就真的也站着不动看着大妈啊，明显等着被人杀啊，我都看出来了啊督察，李sir。

4、这部电影因为张家辉抓女土匪那一场戏升华了，那场打斗太帅气了。肯定是他之前跟彭于晏演拳击电影演的经验，那几个锁、解锁的格斗动作，真的很nice啊。尤其是女匪被抓之后，他狗仗人势补了一脚，这真的太让我喜欢了。坏坏的流氓警察什么的哥最喜欢了。坏的有个性，流氓的有气质，牛。张家辉一直被勒脖子，勒了好几次，然后就被勒死了。他被勒死了我就来感觉了，觉得导演牛逼啊，马丁上身啊，主角死光的节奏啊，让谁灭boss呢。肯定余文乐，毕竟不能就真只让他换个衣服撒。结果我勒个去，导演太任性，原来他压根没想着填坑，死了就死了，死了咱结局，导演太任性了。

5、宋总这位人走带茶杯的领导，到哪都找人谈一谈的领导，演的很好啊，可惜没秃顶＋啤酒肚了。到末尾我吓一跳，想着导演不会是火影粉丝学鸣人口盾，最后跟赤道谈一谈，做做思想工作，就把赤道招到靡下当公务员了吧。导演不会这么没节操吧，结果导演更没节操，连这样的结尾都不给我啊！！！！！坑啊！！！！！大坑啊！！！！！

6、很久没看学友大哥正经演电影了，都忘了他除了唱歌好，电影也演的这么棒了。

7、看过张震演的很多电影，今天终于看着他笑了，明显被老板逼的，笑的好可怕。尤其是给干嘛买的那种健胃消食片，管那叫胃药？这电影韩语、英语、普通话，却没一个人说粤语。其他人还好，反正导演马丁上身，死就死呗，但是北京来的专家也太走过场了吧，虽然只露一面，可那群演也太应付了，领导，宋总，您不管一管，您也不找导演谈一谈？

导演，你不是缺钱，你是缺德啊！！！！！！挖这么大坑！！！！！！


剧情两星，张家辉角色加一星，其他一群明星减一星，导演烂尾减到他下一部电影啊！！！！！！

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施

有很多觀眾認為《赤道》是一部「不完整」的電影，是一部刻意留「尾巴」等續集再講的電影，是一部接近2小時的長篇預告片……但我覺得這其中的一些「認定」是受到傳統動作片的「熏陶」所致——即電影要消滅到「反派」（或者至少是一個重要「反派」），才能夠完結。然而，《赤道》跟《The Usual Suspects》之類的電影有些相似，它的結局是要揭露最終的「反派」，而非要打敗這個「反派」，你需帶著看懸疑片的心態來看《赤道》，才會發現其中的「樂趣」。

電影《赤道》其實將最終反派「隱藏」得很好，它的設定，就是要引導觀眾去懷疑這班角色中的每一個人（除了開始不久就知道的兩個反派）。影片其中的一個成功之處，是令到一個專權獨斷的反面色彩人物（王學圻飾），去演所謂正派的人物，但他從頭到尾都不會博得觀眾的好感；相反，第一個出場的反派人物（張震飾），就被安排了一段頗溫情的、凸顯其人性的戲份（他幫在澳門的乾媽買胃藥），並跟之後李Sir對這位乾媽無情的、冷漠的表演，形成了鮮明對比。

由「影帝」張家輝飾演的這位李Sir，很明顯帶著「黑警」的特質，當他被「赤道」的一個信差（文詠珊飾）打傷之後，卻報復性地對她踢多一腳，並且於跟著審問的一幕內頗為殘忍地對待這信差，以及再之後李Sir跟手下說到不需按指引開槍的細節，都仿佛是舊年香港警察種種「暴行」的一個縮影（他們雖然被市民辱罵過，但卻以過度的暴力地對待市民和被捕的示威者）；至於李Sir詢問這女信差的過程中，鏡頭特意切換到教授肇志仁的帶點不滿之表情，又為後面的情節作出鋪墊，並且又帶著導演對警方這些行為進行表態的雙重含義。

電影《赤道》涉及了中國的外交關係，和當前香港的政局，像片內提到的要按《基本法》辦事，會令人聯繫到「普選」不能脫離《基本法》之類的固執堅持，還有大陸調查局的插手，都很可能在影射中國對香港真普選實行的阻撓。片中由張學友飾演的教授，如學界的代表，他家門口貼著的反核標語，又讓觀眾一下子回想到金鐘等佔領區內的情境。這一臉正氣的教授，其實在勾結外國勢力，跟中方作對，香港今天如此混亂的局面，正是大陸政府、外國勢力、以及失掉民心的港府和警隊（電影有諷刺香港海關、消防、醫療等官員和警隊「一哥」的對白），所共同造成！而那枚被中方要求留在香港的超級武器，好比一個政治籌碼（香港其實是一個「跳板」，真正「交戰」雙方，是重返亞洲的美國和總要防範外國勢力的中國），它作為一個電影符號，寓意著在這幾方勢力對弈下所導致的港民怨氣，隨時都會爆發！

另外，片中刻意渲染的韓國人之愛國情操，和港人、大陸人是否對國家去「愛」，起到了反襯式的作用。當大陸調查局的宋總對著他的女助理說到：「善攻者，敵不知其所守；善守者，敵不知其所攻」，殊不知他疏於防範的地方，剛好就是他的女助理！電影《赤道》在最後提到了「信任」的重要性，然而於此時局之下，港人對政府、mainland的不信任，或是mainland內部發生的爭權、出賣和內鬥狀況，都令到一些危機很難被解除，也令到所謂的和諧、穩定、共贏之方案，難以地實現。

拍了《寒戰》的梁樂民和陸劍青，於《赤道》裡面表露出更大的野心，和更明顯的政治影射，他們如舊年《紅van》中的陳果一樣，都試圖打破某種類型片的限制，對當前的政治形勢作出自己的回應（個人覺得梁陸兩位處理群戲的手法比陳果的《紅van》要好）。儘管我認為《赤道》的缺點和《寒戰》相若——電影的劇本和有關角色之塑造仍是有不少改進的空間，可它對本土化的議題，以及對俱有國際化的視野和賣相包裝的結合嘗試（這是它價值之所在），的確值得我們給予更多的鼓勵。