la double vie
NANA，世界上另一个我
明明
或者还有更多。
这样的名称或许本身就是吸引我的一个诱因。

很久以前一个朋友推荐我看la double vie时用的话就是：看看吧，里面那个女的很像你。

前后买过娜娜三次，一直没看，昨天情绪很低之下，拿出来看，害我哭了很久。

没有看过原著，所以对与娜娜和奈奈的那种同性之爱，其实体会没有娜娜迷们那样深。对不起，打动我的，是娜娜和莲之间那种深深不息的爱。

上来写这篇文时，电脑里正放着娜娜的原声，而我也很仔细，把同学们的豆评都看了一遍。有看到很中肯的评论，这里我不想说了，关于电影本身，或是关于摇滚旗号下的live和片断，或是关于奈奈，不刻薄的说法是，我只能不去提及。

也有看到很能读到心里去的文字，并且悄悄在本子上纪录下来。

但却还是忍不住要说两句。

今天早上，我把 msn的签名改做：莲。
把关于王子殿下的签名撤去，并且意料之中的看到他也把相应的签名撤掉了。就像我在博客里写的，这不过是小女孩和塑料手机的自言自语，是自己骗骗自己的把戏。总是担心失去，其实根本未曾得到。

不要卑微的服从于爱。

我还想说，今天早上我提早半小时起床给自己画了个烟熏妆，这样的冷酷大眼让我觉得有力量；我生出了一股要瘦到中岛美嘉那样80斤的样子的决心，那样的骨瘦嶙峋让我觉得陡生勇气。

看吧，我就是那样时刻需要暗示来提点自己，给自己一个生活其中的意识形态。

也许爱你，也是我反复加于自己的一个心理暗示，让我以为自己并不缺少爱和被爱。

我为你哭，是为自己哭，是因为我得不到你的爱，你并不缺少爱我知道，你背上的文身告诉我你曾经为了爱那样刻骨用力，可是我不知道你把它藏到哪里去了，我觉得我耗尽力量，卑微妥协，也不能找到它。

看了电影哭，是因为我知道那是我从懂事以来一直渴望的爱的原样。哦不，不是的，不是松田龙平那张阴柔秀美的脸庞，不是莲低音吉他手的身份和他耳朵上穿的两个桀骜的环，那样的人我可以找出一火车。
是他离开以后一直带在项颈的锁链；是他在浴缸里那样轻柔地为她擦背，搂她入怀；是人潮汹涌的舞台之上，他为她弹错的两个音；是电梯门口，他抱着她坐于地失声痛哭；是看起来那么冷漠，他也从来没有动摇过丝毫爱她的决心；是分离两年之后，当他们再见到彼此，即使都已经经历成长、伤害、新的际遇，胸膛依然为对方那样坚实而深沉的跳动呼吸。是即使永远这样分离生活，他们最终还可以一起回港口货仓，莲的老家，他的根源。

我为他们痛哭，因为我知道我遭遇不到，那样浓烈和深沉的爱在我心里滋长，却没有人应和。

我们要经历过多少假相和不是，才会遇到那个真正可以令彼此奉献一切的人呢？或是在第几轮的失败过后消弭殆尽我们本来丰裕的爱情和理想。

长成一个独立理性，可以不需要爱也能活得很好的女性，一定不是你一开始就抱有的梦想。

那天我忘记了，我有多久没有哭到这样快要断气？我说，没有意义，没有人爱我。

大千世界，浮生若梦，那么多华丽诱惑和陷阱。我要的，只是爱而已。

如果不是爱你，我也可以没心没肺，我也可以独立自主，我也可以自信迷人，我也可以被大堆人追宠，我也可以让自己过得很热闹快乐。

太渴求，于是我把执着丢掉了。

但是总会过去的。伤痛一个接一个，在你有生之年不会无端消失，而我们总还是会抹干眼泪微笑对自己说，一切都会好的。那些流过的眼泪就象你用刀割过的疤痕，会留下凸起在身上，陪伴我们直到老死，不管孤独不孤独。

而娜娜，也许最终会和莲在一起，也许不会。我原本以为我和她的不同是：她执着而放弃，我妥协而失去。其实我们是一样的，不管分离与否，不管最终得到或失去，我们都一样真实的，很痛的爱着。

先旨聲明：下文出自一名Nana原著漫畫狂熱者之手，其對Nana電影的一切均有先入為主之見，以影評標準來看並不及格持平。

Nana電影對原著愛好者來說最驚喜/最不驚喜的，就是它每句對白/場景幾乎都直接拷貝自原著漫畫。這些晝面/對白對從未看過原著的觀眾來說感覺可能不怎麼樣，但漫畫愛好者看來卻是無比熟悉，更甚者能記起哪些對白/情節被刪剪掉。

可能為了遷就時間，也可能因為偏心粉絲心目中有太多經典/關鍵場面，電影有點劇情交待不足的感覺，間中甚至連剪接也顯得破碎凌亂。

電影完全淡化了娜娜跟泰的關係，娜娜跟奈奈的牽絆不怎麼深刻，對奈奈的花心軟弱性格更是隻字不提，這些對本片的情節推進其實影響不大，只是一旦續集開拍，劇情接續將出現嚴重問題。最不滿電影完全刪去了奈奈的大魔王教和對數字7的顧忌態度(其實是180度扭轉了)，變相忽略了矢澤愛原本創作的構思。Nana的原意是表現人生對命運的無力感、以及人如何去掌握自己的命運，這一點電影是完全抹煞了。

不能對一眾青春偶像的演技有太大期望，及格是絕對及格，只是也不算突出。而且電影中常常出現詭異的表情定格，眾人物每每凝神一兩秒後才開始說話/動作，未免太過造作。外形來說，飾演娜娜的中島美嘉可說是完美，宮崎葵的奈奈也算是不俗，泰、雷拉和拓實是令人滿意的，但最驚喜的是章司和京助的神似造型。至於其他，則可說是不敢恭維......

另外Blast的表演場面也令我有點失望：貝斯手真一的架式像是在彈結他一樣，結他手伸夫的手指卻完全不會動，泰的鼓也稍嫌不夠力度，總的來說是稍欠火花，這些細微處是電影應該能做得更好的地方。

大體來說，電影本身的最大不足之處是原著那種深刻沉重的感覺不太能營造出來。許對普遍觀眾來說，本片是及格的，但始終只是一套普通偶像電影也說不定。實際上是，原著始終太完美，Nana的魅力理應不止如此。

NANA。

这个名字，似乎就适合这两个截然相反的女孩。她如此帅气孤傲，她如此甜腻可人。冷漠的，“我是娜娜”，干脆利落的日语发音不再多透露哪怕丝毫信息；卡哇依的，“嗨，我是奈奈”，粉嫩的齿音都听得见香喷喷的笑。

昨晚看完这部片子，感觉是很好的。可也有很多朋友说，完全找不到漫画里的感觉。情节似乎都还没铺开，就戛然而止。矢泽爱的漫画我没有看过，据说至今还在连载中。而还有一个喜欢视觉系的朋友则对两个演员相貌不满。抱怨娜娜太老，奈奈则太难看。呵。先入为主大概也不是好事。

而我依然觉得好。许是还没看过漫画原著的缘故。对日本当今流行的偶像亦无关注，所以没有偏见。

两个女孩，名字相同，年龄相仿，各自有各自的记忆和轨迹，在列车上偶然相遇，命运就这么纠结在一起了。两人之间的感情联系铺展延伸，节奏力度轻缓自然，不过不失。诸多情节脉络亦是在意料之中，总之，是可以放松下来看的电影，却并不缺少感动。

能够让人内心触动，不管力道如何，在我看来就是不错的电影了。也因此，这两个小时没有浪费。

许多女孩是会更喜欢娜娜的。无疑。影片开场第一个画面便给了她。穿透嗓音，金属装扮，摇滚精神，瞬即击中人心。而为何几乎所有的女孩，无论自己是何种style，内心深处都会对这种帅气洒脱的粗线条女孩怀有由衷的倾慕与向往，为什么，或许其实也没有什么为什么，女人就是如此，这是一种只可意会不可言传的情结和情绪。

她是如此野性自由，意气骄傲，独立自我，简洁而势不可挡，青春激越的力量让人心惊。而孤独和伤口是流放的根源，一如狡黠锐利的幼兽，不动声色但气场强劲。超喜欢她烟熏黑的眉眼，利落短发，脖颈上皮带犹如兽环，黑色背心衬出线条完美的肩臂和坦然肆意的锁骨。以及淡漠的声音和如履薄冰的眼神。大崎娜娜，So cool。

如若我是奈奈，亦会欣喜而好奇地将她细细查看，在她蜷在地板上听着音乐入睡的时候。

然而娜娜对于奈奈的宠爱亦是显而易见的。她叫她小八，如同宠物狗一般的昵称。她和她是如此不同。她倾听她，帮她出头，给她抚慰，与她分享最高兴的事情，得意的时候，也亲昵地吻她，到最后，也给她惊喜。毕竟都还很年轻，而无论各自的背景道路如何相悖，心地依旧纯真清澈，渴望关怀和感情，也愿意为喜欢的人付出，还有足够心灵相通惺惺相惜的可能。如果有隐匿、逃避和拒绝，那也只是因为，逆乱的，不过只是性情。但若是年纪再往后推三年、五年甚或十年呢？天知道，至少现在，我就很烦那些缀满蕾丝蝴蝶结的草莓女人，似乎怎么也长不大，似乎要被人一直保护到八十岁，亦舒说，怎么可以还这么天真，无耻。

又或许，只因为还不是那个灵魂里的另一个自己。

也曾经向朋友说起分别对于男人和女人的态度和感情。女人和女人之间，很多感觉暧昧难明。至少我是如此。对于女人，通常我会持有更为严密的试探和警戒，许多细节均会以更为敏锐的触觉小心翼翼，与男人相处反倒会放松心机；然而，一旦某个女人走进我的世界和生活甚至生命，我会投放倾注更多的关怀和感情，比对男人深刻持久得多。为什么，其实也没什么为什么。那种比友情更深切一些的爱，何其之好。是会深入到生命曲折幽暗的内核，带来无法言明的力与光。

双生花。我始终相信，这个世界上，还活着灵魂里的另一个自己。

　　从漫画到电影，从cosplay到动漫流：看日本电影中的动漫质感

　　文/不一定驴驴 2005年11月

　　1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起

　　2005年的好莱坞，罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕，并以此名利双收。在日本，改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。

　　2003年，北村龙平《百人斩少女》的成功，给日本影坛注射了一针强心剂。上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型，比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让，也让动漫发烧友们欢欣若狂。每况愈下的日本电影，籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay（注①）。

　　2004年松尾铃木的《恋之门》（羽生生纯 原画），更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志（注②）”为题材，美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜，都是不可多得的cos人才。同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》，则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜（二人也曾出演《百人斩少女1&2》）。俊男帅女的粉墨cos秀，是这类电影成功的关键。

　　松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态：少男漫画是小孩子的专利；少女漫画才是今昔主流。《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆，则证实了松尾的谶言。改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》，续篇在失去北村龙平那样一流的导演，余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。而《NANA》完全不同，甚受年轻女性观众追捧的它，纵令不具备真的电影魅力，只要在角色扮演方面下足工夫，同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素，成功就是理所当然的事。

　　继《下弦之月》的小试牛刀，矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二，及“被上帝保佑的女王”（God Save The Queen）中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清，绝不啻一席官方的cosplay飨宴。庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装，失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜（俨然一本时尚“圣经”），化身为《NANA》主人公的崇拜行径（譬如主人公奈奈崇拜娜娜，娜娜崇拜“性手枪”），与观者对《NANA》的崇拜，达成了三位一体式的律动。电影版的推出，可谓把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。目前《NANA》的票房已近四十亿日圆，超过了纯爱电影《电车男》，预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。

　　少女漫画电影cos票房节节胜利，而少男漫画电影化则一败涂地，与前者形成强烈反差。除《百人斩少女2》遭人诟病，近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》，饭田让治的《龙头》（望月峰太郎 原画）等让人大失所望的电影。少男漫画若想赢取票房，仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。

　　那么，少男漫画真的不适合改编为真人电影么？漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay？纵令这个事实成立，少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。据笔者观察，少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范，却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。


　　2、新一代导演的动漫倾向

　　日本电影，自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这是它的最大特征。平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面，缺乏戏剧性的矛盾冲突，最大限度地缩短了银幕与现实的距离。沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头，小津安二郎的固定机位长镜头等，朴实自然的缓慢风格，构成了日本电影艺术的特征，即所谓日本的性格的体现。

　　日本电影传统禀性的“慢性子”，在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”（1960年代），第二次是1990年代以后。

　　在冢本晋也的《铁男》中，主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑，阳器变做螺旋钻，后脚跟儿生出喷气筒；行定勋的《Go》，杉原以一挡百、大闹篮球馆，暴走的他，更倏然失重似的一跃踏上了蓝天；渡边谦作的《血色之枪》，杀手叶山在千钧一发之际，呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段，可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释，然而，对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言，却是心照不宣自然而然的情节。

　　九O年代的电影创作者们，常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味，有时是无意识的。少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张，加剧了日本电影的节奏。这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。

　　当下日本新锐导演中名列首位的，非北村龙平莫属。这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演，近年来受到了东宝公司的器重。从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作，其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏，这不仅体现在他电影题材的动漫倾向（八成以上的作品取材于少男漫画，为游戏《合金装备：孪蛇》客串拍摄短片），在其影像风格和意蕴上更可见端倪：他的作品具有强烈的视觉冲击力，节奏流畅、要言不烦，注重形式造型美感，把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。其“身临其境”，即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。

　　少男打斗漫画与格斗游戏，是北村取之不尽的素材。他影像中的格斗魅力不在格斗本身，而在于格斗前夕的奢华铺陈。他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点，尤为注重氛围的营造，对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢，显示了与通常动作片截然不同的趣味。

　　与北村龙平想埒的，是大导演三池崇史。暴力cult的他，其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》（山本英夫 原画），三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾，两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了，由肩扛火箭筒到“气功波”，少男漫画中的惯用情节在三池的改良下，意想不到地上升到一个新的高度。从此，三池影像早前的写实格调发生了动摇，他摆脱了黑帮片模式的羁绊，并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。从《牛头》、《斑马人》（山田玲司 漫画）到最近的《妖怪大战争》（水木茂 原画），三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角，在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。此外值得一提的，三池最重要作品《拜访者Q》女主角，是青林堂漫画家内田春菊。

　　其他新锐导演，有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》（佐藤文也 原画）而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。恐怖片导演饭田让治，前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。从漫画家变为导演身份的石井隆，广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人（去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》），前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作，以及最近有些复古倾向的行定勋等等，实在大有人在。

　　除本土导演，亦有他国导演从日本漫画摄取养分。譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》，便源自日本漫画。

　　所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐？我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。他说：“好的电影应该在于‘减法’，他（朴赞旭）做的是‘加法’。就像在西藏5000公尺上的高原，看上去反倒跟平原没什么差别。”

　　这让我想起摄影与绘画的本质区别：摄影恍若一种“减法”，绘画类似于“加法”。朴赞旭的“加法”，从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。

　　3、漫画到电影：赋予灵魂

　　日本电影与漫画的渊源，可追溯到早期的电影创作传统。

　　沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘，在绘画方面亦有非凡才能。早年的日本电影在拍摄前，一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西，再进行实拍。笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿（注③），其构图轮廓、人物神态与动作的设定，以及“透视”布景和“速度线（注④）”的应用，很难不让人联想日本漫画。难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐！

　　漫画改编成电影时，正类似于那个“影画”的桥梁地基，起了电影草稿似的作用。漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。

　　岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系，他认为：电影作者大抵是抱着自卑的心态，希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准（注⑤）。更明确地说，即电影为低于文学一级的较通俗的艺术，据笔者观察，这种说法即便在今天仍是成立的。而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系，恰跟文学与电影的关系相反，源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。

　　朴赞旭《老男孩》举世公认的成就，是最好的佐证，在日本国内，这样的事例更屡见不鲜--

　　深作欣二的《大逃杀》，改编自高见广春的漫画，不论知名度抑或艺术价值，电影版都远在原著之上。漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。深作父子对原作做了大幅度的改动，将时空设定为未来的日本，政府以“治暴”的名义，将一个班的42名学生囚禁孤岛，命令他们自相残杀，最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏，以漫画为蓝本，是深作与青少年直接对话的窗口。深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌，拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言，并以此影射出日本社会潜藏的危机。


　　三池崇史的《杀手阿一》，同样脱胎自暴力漫画。三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品，嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法，抹掉了人的道德良心的概念，籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴，诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。即是说：我们每个人的灵魂深处，都蛰居着一只恶魔。盐田明彦反伦理道德的《月吟》，改编自喜国雅彦的漫画。盐田冠以朴实细腻的纪实镜头，谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事，游荡于天堂与地狱的缝隙，美丑之间仅系一线之差。这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。

　　在日本独立电影、地下电影领域，漫画也是很抢手的影像素材。像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者，亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》，改编自少女漫画，虽然不是很成功，但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀，至少要澄清的多。

　　注①：costume play的简略写法，指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。

　　注②：指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册，不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称同人志。

　　注③：出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》：1988年周防正行导演。

　　注④：漫画符号之一，是用来表现速度感的一种效果线。

　　注⑤：《日本电影史》，第115页，中国电影出版社，1981年版。

http://www.blogcn.com/User9/buyidinglvlv/index.html

去买碟的时候，卖碟的女孩很郑重的向我推荐，说这部电影让她很感动，里面有我们关于青春的所有一切，我喜欢她的这种说法。
    《NANA》是一部标准的青春电影，本身的故事就是对畅销漫画的改编，融合纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。
 
    电影的另一个名字叫做《世上的另一个我》，不由得想起来的《维罗尼卡的双重生活》和《情书》，前部作为基耶斯洛夫斯基的大作，被无数人视为最爱，后部同样成为了很多人的首选，喜欢看到中岛美穗在雪地里一遍遍呼唤“你好吗”的样子，就像两部电影中一样，也许在心里，我们每个人相信，在这个世界上的某一个角落有一个和自己一模一样的人，只是始终处于向左走，向右走的矛盾中，而没有办法相遇而已。
    小时候，或者说现在，自己有的时候还是害怕照镜子，总觉得镜子中那个似曾相识的自己究竟是不是自己呢，后来意识到，其实在某种状况下，自己并不是照镜子，而是在观看，观看镜子中的那个人，也许就是自己最熟悉的陌生人，也许就是自己在世界上的另一个自己。
哲学中，弗洛伊德把人格分为了本我，自我和超我三个部分。本我是人的基本本能，追求快乐和满足的冲动欲望，自我作为人内心世界和外部环境的载体，超我成为了一种人格发展的升华，在理想和道德的准则下使我们变成了社会人。
    而在这个三个部分之外，镜像中的自己，则是另一个自我，——“他我”。他我从某种程度上就是在别人眼中的自己，作为自我对外展示的一种表现结果，一方面自我会影响他我，另一方面他我也会影响自我。
 
镜像——他我的故事
    如果有一天，镜像中的自我出现在了生命的实体中，会是什么样子的呢，从这种意义上，对于另一个我的疑问和好奇，《NANA》讲述的就是一个关于镜像中的“自我”的故事。
    两个年龄相同的女孩子，姓名一样，各自有各自的记忆和轨迹，在同一天坐上了开往东京的列车，从此命运就这么纠结在一起。她们之间有很多的相同点，却又存在着众多的不同，在彼此的身上看到了自己想要拥有，却没有拥有的东西。
    这个奈奈，像小狗一样可爱而充满了幻想，尽管也会时不时地被青春撞一下腰，“看起来乖巧听话，其实只会给人添麻烦”，永远做着公主和王子的浪漫美梦，连做家务时系的洁白围裙都带着可爱漂亮的大大蝴蝶结，喜欢用草莓图案的水杯，即使穿上了职业的小白领装，还像小女生那样可爱，这个奈奈，简单而充满了热情，总以为生活会像童话故事一样美好。
    那个娜娜，像野猫一样活着骄傲而自由，尽管身上有着深深的创伤，“看起来对什么都不在乎，而在内心深处渴望得到依托”，习惯把忧郁隐藏在一身的黑衣中，可以用捡来的废木材钉出一张实用的餐桌，十五岁在爱情来临之前，没有尝过任何爱的滋味；不轻易落泪，只是在该哭泣的时候也并不压抑自己。那个娜娜，瘦弱的身躯中孕育中宇宙般的梦想，用她的声音点燃所有人的热情。
     两个人都从对方的身上看到了一个似曾相识的自己：娜娜?奈奈?究竟哪一个才是真实的自我，她们所留给对方的印象，仿佛就是镜像的另一半，就是自己缺失的东西，也许这些就是她们所期望得到的评价，镜像中的自我正是因为无法触及而让人更加着迷，于是相互吸引，成为了朋友。
 
爱情——本我的冲动
    从本我的角度上，爱是人类的本能性的冲动。
    奈奈是因为爱而来到了东京，她以为和章司的这段感情会这样下去，可惜爱情是条单行线，所以奈奈眼睁睁弄丢了自己一心相信的美好爱情，不用质问，不去责怨，不再说话。只是一句看似轻描淡写的“我不要了”，以及必然的哭泣之后的一阵沉寂、伤悲、——感冒式失恋，痛过，爱过，当爱情的感觉在一瞬间被击的粉碎，与其在努力去挽留什么，或者说去寻求一个所谓的回答，不如果断的放手，“我不要了”，看似软弱的奈奈在面对爱情的抉择的时候却表现出了难得的勇气和果断。
     她开始习惯没有他的生活，她开始尝试着改变自己，她还是会憧憬着下一次恋爱的来临，但是对于旧爱，她把他的电话号码彻底删除，不要得干干净净。
    娜娜是因为不爱而来到东京，她想要忘记莲，虽然她还是把莲花刻在了右臂上，他们不是因为不爱对方而分开，而是因为太爱对方而分开，两个彼此相爱的人，为了各自更自由的活着，为了各自的梦想，而选择分开。
    在莲走的时候，两个人在车厢的过道相拥而吻，开车的铃声响了，娜娜头都不回的跳下火车，但是就在她跳下来的那一瞬间，她就倒在了雪地中，泪水无声无息的滑落，她本以为，那把锁能够把她的莲锁住，直到生生死死，她本以为他们能够一起在更大的舞台上表演，然而一切都像过眼云烟，只是惘然，在爱情和自我之间，她选择后者。
    她来到了东京开始了新的梦想，希望自己乐队的贝司手能够超越莲，她还是会在莲的乐队的演唱会上泪流满面，她终于没有能够打开莲身上的那把锁，因为，这把锁，关于爱的锁，已经深深地扣在了他们的心中。
    从这个意义上，奈奈，娜娜，不管是谁，都不是卑微地服从爱情本能的冲动，她们都是胜利者。
 
成长——自我的蜕变
    我们总是会对不同的人呈现不同的自我，在他人的眼里形成变化的自我。对于娜娜和奈奈而言，也是这样。也许只有在莲的面前，娜娜才会像回家的小猫那样温顺可爱，而更多的时候她只是冷漠的拒人以千里之外；也许看到章司的时候，奈奈才会像小狗一样的撒娇任性，虽然在工作时她常常被斥责得一无是处。
    镜像中的自己，就像万花筒一样千变万化，并不是自我的简单再现，而是有着自己的个性，两个NANA在彼此交往的过程中，相互接受，彼此信任。
    最近经常听到这个词，闺密，对于女孩子而言，彼此分享的不是今天穿了什么衣服，明天买了什么首饰，而是确实能够把另一个人当作了生命中最重要的一部分，而彼此交流最自我的东西，这种信任是自愿的，是给了对方充分的空间，而不是满足对隐私的猎奇和探究。
娜娜和奈奈开始分享自己生命中所有的东西，一种信任和接受的感觉，就像她们俩在演唱会上握在一起的双手，不需要什么话语。
娜娜从奈奈的身上看到了她不曾有的纯真和执著，她学会了去坚持对莲的爱，去勇敢的面对自己的感情，而不再逃脱；而奈奈也从娜娜那里努力学会独立和坚强，对于章司的背叛，虽然难过，但并不遗憾；她也学会了把工作的委屈在回家的时候留在门外。娜娜变得更加细心，奈奈变得更加稳重，两个人的自我开始越来越立体化。
    还是那样锋芒毕露，只是我们比以前更喜欢自己，这就是我们成长的经历：在对视的镜像中，我们学会了审视自己，弥补残缺的自我，最终两个人合为了一体。
 
梦想——超我的原点
    以前故乡的老房子，莲口口声声说这是他的原点，他忘不了以前那些孤独的日子，对于莲和娜娜而言，是他们梦想的原点，也是他们爱情的原点，从这里开始，也许很多年后，他们会回到这里结束。
    对于奈奈而言，东京之行成为了她一段爱情的终点，但是谁又不能保证这不是下一段感情的起点，这同样还是一个原点。
对于我们每个人而言，什么才会是我们生命的原点呢，什么才是我们值得珍惜一辈子的东西。
    一切归零，原点，回到了最初的自己，这就是超我。

没有看过漫画。也从来不知道nana是什么。第一次看到nana是在别人的space上。只是单纯的被两个女孩子吸引，烟熏妆的中岛美嘉，还有笑容像水果软糖一样的宫崎葵。有一点好奇，但是终究没有看。直到最近，有点点茫然无措的最近，终于还是看了。

你怎么能不喜欢这两个女孩子呢？倔强的独立的娜娜，不停地寻找着自己，即使是在火车站送别莲的时候，还在用笑容掩饰着，即使最后的不舍与心痛已经无法在掩饰，她还是能够毅然的跳下车。白雪里的红裙女孩最后还是心痛到跪倒在地哭泣。而那个乖巧可爱的奈奈，看她的笑容就很让人舒心了。那么那么可爱的女孩子，不论什么时候都是那么温驯，让人看了有点着急，难怪被娜娜嘲笑为小狗。看到她笑容满面地希望每个人都高兴得样子，真的有点像晃尾巴的小狗。个人觉得宫崎葵演得最好的就是结尾那一段看到拓石流泪的样子。令人觉得那是一个女孩子多么珍贵的眼泪，晶莹的易碎的，就好像奈奈。

年轻的女孩子太清楚同龄女友的重要性。有高兴的事要找她讲，灰心得时候沮丧的时候，需要她抱着你跟你讲没事。成长路上的每一次侧身，每一个拐角，每一次蜕变，我们都替对方记得清清楚楚，就好像是我们自己。娜娜陪着奈奈在冬夜里等着奈奈的男友。奈奈在演唱会的最后一曲时轻轻牵住娜娜的手。在脆弱的时候，在被男人欺骗的时候，幸好你还有一世界上的另一个我。她体会着你就像体会着自己。她在你需要的时候抱紧你，不是因为同情，不是因为关怀，是她感同身受。

我不能一个人活在这个世上。因为我需要找到人见证。要有人能够见证我的笑，我的哭，我的改变，我的成长。存在方才有意义。就像婚姻吸引人之处就在你最终找到一个人能够在你身边见证你的青丝变白发，见证你的皱纹逐渐爬上你的脸，见证你每一天每一分每一秒的改变。而nana ，就在你最寂寞，最空虚，最迷茫的青春岁月里用自己的慧眼见证你的一切。