群雄夺宝

这部在1941年发行的电影改变的事情

1. 它定义了亨弗莱·鲍嘉其后的表演生涯。硬汉派的萨姆·斯佩德把他从近十年B级黑帮片的次要角色里拯救出来，并带入《卡萨布兰卡》《碧血金沙》《非洲皇后号》等一系列经典电影中去。


2. 这是约翰·休斯顿导演的第一部电影。在随后的四十多年的电影生涯里，他成了一位多产的导演，拍出一系列强硬、风格化并且十分大胆的影片。


3. 西德·格林斯特里特在此处第一次现身银幕。他后来参与了《卡萨布兰卡》和其他许多影片，并成为电影史上跟人印象最深的性格演员之一。


4. 他也是西德·格林斯特里特和彼得·洛的首次搭档，两人配合的极为默契，所以他们又共同出演了其他九部电影，包括《卡萨布兰卡》和《混世魔王》在最后这两部里他们不在是配角，而是成了主演。


5. 某些版本的电影史把《马耳他之鹰》视为第一部黑色电影。它为这一美国本土的类型打下了基础，塑造出一个有着穷街陋巷，刀刃上的英雄，坚强的女性和黑暗的阴影的世界。

早闻此片大名，就像大名鼎鼎的《日落大道》是代表黑白电影落寞之日到来的终极象征一样，《马耳他之鹰》被誉为“黑色电影”的开山鼻祖。其实，看完本片，我并不认为此片之前好莱坞就没拍过“黑色主题”的电影，只是这一部“很幸运”的征服了影迷和内行人，成为当时最具代表性的“黑色电影”启示篇章。

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                     黑色电影不是black movie/film.而是Film noir.我特意查了一下这个词，means法国轮盘赌里的黑色数字。但实际上,NOIR是一个法语单词,就是“黑色"的意思。无论百度里如何定义“黑色电影”，在我看来，黑色电影的主题大多数表现的是人类最现实的本质——自私，而且不留一点浪漫主义和幻想主义在电影里。都说艺术来源于生活而高于生活，如果说爱情片是把人们对爱情的美好夙愿寄托在电影男女主角速成班的话，那么黑色电影就是把人类的自私，贪婪，懒惰和欲望在电影世界里进行最赤裸的揭露和展示。看完黑色电影，就像上完一趟教育课一样，让人们时刻在这个物欲横流的社会大染缸里时刻保持警惕。所以不得不说1941年的黑白经典影片放在至今仍然非常具备“教育”意义。
                     比如这部电影出现的每个人物，都没有纯粹意义上的好人和坏人之分，而只是被欲望和金钱附身的自私又真实的人物。所有想要争夺“马耳他之鹰”的人都是被金钱欲望所驱使的掠夺者，包括胖子，法国同性恋以及蛇蝎美女。他们被金钱的欲望所蔽了双眼，为了争夺无价之宝骗人，害人，骗人和杀人。他们已经不在乎投入产出比，已经不去衡量为了这样一个无价之宝自己付出的是否值得。我最开始想不通胖子为了得到这个“马耳他之鹰”已经足足等了17年，耗去了大量精力，财力和物力，直到最后一刻发现马耳他之鹰只是一块黑铅，也仍然不放弃的会继续踏上去伊斯坦布尔寻找真迹的脚步，而他已经为此杀了多少人，我们不得而知；蛇蝎美女，起初只是为了想得到500美元，最后也开始觊觎这件无价之宝，不择手段杀掉原本的同伙，再以自己的美貌骗取 亨弗莱·鲍嘉的同情和帮助，只可惜她错就错在她遇到的这位私家侦探，也不是省油的灯，他的心肠也不是纯粹的好人。 同伴被误杀， 亨弗莱·鲍嘉平静的对待还加上一句：出来混，迟早都要还。（好江湖哟马耳他之鹰The <wbr>Maltese <wbr>Falcon）；他的冷酷不是外表装出来的，而是骨子里就是那么一个就事论事，实事求是，给多少钱办多少事的人。所以他最后哪怕迷恋于蛇蝎美女的美色，但是他仍然亲手把她送进了监狱。他最后对蛇蝎美女说出的那段话（其实我觉得他更多的是在给自己分析每种可能性的后果），恰好阐述了他是多么理智又自私的一个人。他决定亲手把杀死同伴的凶手，也就是蛇蝎美女送给警察局，不是因为他突然间对死去的同伴有了感情（不然也不会跟同伴的妻子有染）而是因为他觉得如果既然自己知道了凶手而不供出去，在私家侦探这个行业里自己将会臭名昭著；他也之所以把蛇蝎美女供出去也是考虑到如果包庇她，那么他们双方都会被对方抓到把柄，迟早要出事儿；他连如果马耳他之鹰是珍品，他也考虑到如果私吞它（他的聪明才智是足以做到的）他以后会过上什么样的日子。
                  每个场景的每一段对话的信息量都很大。本片基本上都是以封闭空间的人物对话为主，每一次对话都值得细细品味（我几乎每个场景都看了2遍，不然对话里面包含的信息量太大，一遍又要看字幕又要听画面根本搞不赢），在没有特技，大制作，噱头和技巧的电影手段下，这种全靠对话达到惊悚和紧张效果的影片，我觉得是相当难拍，拍不好就是流水账，拍好了就是惊世之作,例如《这个男人来自地球》以及很多希区柯克的影片，包括《夺命绳》《19级阶梯》。特别是亨弗莱·鲍嘉那段最后的独白是人性对本性最为彻底的一次本文分析。当警察问他，桌子上那只鹰是什么？他说：那是人类梦想的原料。这时候，无论是胖子的执着，还是蛇蝎美女的狠毒，一切都有解释了。他们追求的已经不再是一个实际的金子做出的马耳他之鹰，而是一个遥不可及的“发财梦”。


ps: 没有人比亨弗莱·鲍嘉更适合出演这个自私冷酷聪明又世故的侦探形象。虽然他不是典型的好莱坞帅哥，甚至总是给人感觉凶巴巴的一张皱脸，但是他的嗓音他的硬朗的走姿就是他无法比拟的男性魅力所在。

      听说是鲍嘉的经典之作，怎么说，没有《卡萨布兰卡》好看，情绪是有的，莫名爱上委托人，为她一次次受险，在最后得到真相的时候，又亲手将她送入牢狱。是一个在正义边缘游走的角色。但是总规欠缺什么，也许女主角还不够漂亮。

文/caesarphoenix

在现实生活中私家侦探往往是一种猥琐的存在，大部分时候他们只是在跟踪婚外情、搜集离婚证据（甚或拆对、碰对），有点技术含量的也就是寻个人、做个婚前背景调查。
而小说、电影中的他们则大为不同：一部分的侦探长于推理、思维缜密、以解谜和缉凶为人生旨趣，另一部分则一副生无可恋的模样、游走于道德边缘不按常理出牌、以硬汉形象示人。
当然这两者并非截然区分的，如今福尔摩斯也要会武打、柯南踩着滑板也要躲子弹。但比起《马耳他之鹰》中的Spade还真都是小儿科了。
侦探（或者包含更广的推理）这一类型发展至今可谓蔚为壮观，但每次我看这类小说/电影/动画时总觉得要么没有余味（一揭秘就结束、都不能被剧透），要么就流于渲染（环境描写一大堆、人物生世密辛隐隐的透露，钱德勒就特别喜欢干这事），那种行动果决、思维敏捷、干脆利落又深沉独特的侦探极为罕见。可是在我看来只有这样的人才应该干侦探这一行。
在法制不彰（社会治安不佳）的年代，他们代替警方破解谜题、他们是罪恶丛林里的赏金猎人，有能力游走于司法系统、警察、委托人、罪犯、社会公众之间，毫不拖泥带水、冷静而专业。
只有这样的人，才是梦想中的侦探，就我目前所看，只有《马耳他之鹰》中的Spade。其他人和他相比总落了下风，要么太刻板、要么太多情，不是有所牵挂、就是一味斗狠。
就连《历劫佳人》中那个由奥逊威尔斯扮演的犯罪警察，虽然颇含深意、但也不免刻意，比不上鲍嘉干净果决背后的无尽言说。

Spade在影片中和搭档妻子、女秘书、委托人都有着或隐或显的情感纠葛，但他处理起来毫不费力、往往三言两语、一个动作就能使女人乖乖听话，并且毫不突兀。甚至影片最后他逼问委托人是否是她杀死了自己的搭档、决定将她交给警察时，虽然有一段对自己内心的解释和委托人的哭戏，但在警察进入后，Spade就立刻告诉警方是她谋杀了搭档，没有再延宕犹豫、刻意渲染制造悬念。
整部影片皆是由Spade一个接一个的行动构成的，他马不停蹄、毫不疲惫，无论是和警察、地方检察官、委托人、胖子、枪手的较量中都占尽上风，他深谙法律和心理学、身手也相当敏捷果敢。影片中只有被下药迷倒一处失误，并且醒来后又迅速投入工作、并迅速找到线索。
同时他也不沉迷于情感，无论是搭档妻子、还是委托人都无法动摇他的意志，在得知搭档死讯后他立刻就做出了全盘的理性判断。他对自己秘书的态度也极有分寸。

但这也并不意味着他是一部机器，实际上他透露出一种洞察世事的气质，能够分的清何为重要、并能在每一时刻想到最妥帖的方法言辞。得益于鲍嘉的表演，我们对他的经历有着极大的想象空间，他是如何形成这样的性格（胖子多次说他真是一个人物）、他有过怎样的情感遭遇、他又曾经办过其他的什么案子（和地方检察官的对峙中他提到他们以前就想吊销他的执照、但并没有成功）。

不得不说鲍嘉扮演的Spade是梦想中的侦探，专业、干净、超越常规。

PS：侦探真的是最为合适的“黑色电影”主角，再也没有什么职业比他们更适合描绘道德的暧昧与模糊，展现人性的正直和扭曲。（也许还有政府官员）

      现在大多数研究人员都同意仅有64分钟长的《三楼的陌生人》(1940)是第一部真正的黑色电影，因为片长关系，也有相当多数人认为约翰·休斯顿的处女作《马耳他之鹰》(1941)才是第一部黑色电影，而奥逊·威尔斯的《历劫佳人》(1958)则被公认为经典黑色电影的绝唱。作为一种电影形态的自发产生，黑色电影必然反映了深层次的社会心理，同时它又是美国文化的一面镜子，从中我们可以读出或明或暗的历史背景、政治问题和美学渊源。黑色电影出现于二战时的美国，持续到50年代末期。它以战时、战后美国国内普遍存在的幻灭感为心理依据，既吸收了文学传统，也吸收了电影传统，融汇而成。从时间的维度上看，1941年的《马耳他之鹰》奠定了黑色电影从叙事方式到视觉风格的一系列特征，也开创了黑色电影的第一个时期。按照保罗·施拉德的说法，这是侦探和孤独客的时期，是雷蒙德·钱德勒和达希尔·哈米特的时期，是亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴考尔的时期，是迈克尔·柯蒂斯那样衣冠楚楚的导演的时期，这些影片多数在摄影棚内拍摄，而且一般来说对白多于动作。
      1941年好莱坞硬汉导演约翰·休斯顿首次执导筒拍戏便将著名侦探小说《马耳他之鹰》搬上了银幕。这部黑色悬疑电影在主题和人物方面开了黑色电影风气之先，被认为是日后形成大气的黑色电影流派的开山鼻祖。同时也是好莱坞首席硬汉亨弗莱·鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。影片改编自侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和一桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，演员表演无懈可击，堪称黑色电影的经典代表作品，这部费时八星期耗资30万美元的影片，在艺术和票房上取得双丰收。影片如实地还原了侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将原著中的神秘黑暗感原汁原味地展现在观众面前。诸多侦探小说常用的符号，如神秘的贵妇、让人难以理喻的怪人还有连环凶杀案件等等，都被导演用影像化的手段完美展现，而随着剧情的一步步深入，人物关系、情节线索被全方位调动。而从人物角色的角度来说，极为紧凑的剧情，精彩绝伦的对白，塑造出了铭记历史的硬汉形象。
     《马耳他之鹰》的情节现在看来不是很复杂。有一件价值连城的雕塑——马耳他之鹰遗落在民间。在本片中很多人都想得到它，一个女人，一个男人，和一个胖子三伙人在争夺。女人为了寻求保护，把一个私家侦探事务所拉了进来。事务所的一个侦探因为这个任务送了命，另一个侦探——男主角斯佩德只得孤身奋战，寻找事情的真相以及为搭档报仇。于是，三伙人在不停地争夺，女人则不停地在撒谎欺骗男主角寻求保护，而男主角依靠自己的智慧和勇气在三伙人中周旋着。最后，当大家发现他们找到的雕塑只是普通的仿制品后，私家侦探运用计谋将他们三伙人全部交给了警察局，也使真相大白于天下，为自己的搭档报了仇。这部电影角色的对白语速非常快，剧情非常紧凑，场景之间几乎没有过度，稍微走神的话就会错过很多情节。也可以换个说法，这部电影有点“赶”，它没有给观众一点喘息的时间。这是一部典型的犯罪片，没有什么深刻的主题，看点在于错综复杂的情节，以及男主角周旋于各方之间的勇气与智慧。影片的故事处处充满悬念，搭档如何死的？女人的助手如何被杀的？小个子男人的真实目的是什么？女人的话那句是真那句是假？这些林林总总的悬念，在影片结束前始终是一个谜团，等待着揭晓。这样的设置，使观众们抱着强烈的好奇心，迫使观众完全投入在剧情中。
      男主角更是智勇双全。他没有轻信女人的话，也没有对任何人掉以轻心，用着自己聪明的头脑，以及凌厉的语言，将他们三伙人玩弄于股掌之间。而且，不止是三伙歹徒，警察与检察官也奈何不了他，像他这样的角色在电影中很少见到，实在让人佩服。最匪夷所思的是，男主角不止能脱离各种险境，还从不空手而归。他从女人、小个子男人与胖子三伙人手里都拿到了不少钱，虽然他们三伙人是“竹篮打水一场空”，但男主角可没吃亏。电影的节奏过快，从影片开始时就可以看到，它没有任何多余场景，直接进入主题——女人进到事务所后直接开说，一直到96分钟后电影结束，角色们不停地在说着话。对白中有谎言，有事情的来由，有角色之间的互动，总之，没有任何一句废话。我们不得不紧跟着剧情，去思考着，回味着每一句台词。亨弗莱·鲍嘉非常适合本片这个阴冷、没有感情，但又充满着智慧的角色。他在本片扮演的男主角从来不会展露内心的想法，不相信任何人，也不付出任何感情，有着一颗冰冷的心，这个男性气质暧昧的私家侦探穿梭在女人和同性恋者组成的地下世界。亨弗莱·鲍嘉是这个角色的完美再现，不二人选。女主角扮演者玛丽·阿斯特，样子不算漂亮，而且也没有给人“蛇蝎美人”的感觉，说白了看起来不是那种毒妇人。她不仅在形象失败，演技也中规中矩。矮个子男人的扮演者是彼得·洛，《凶手M》中的M也是他主演的。他的表演确实独特，不愧为“世界上最好的演员”。
      当华纳公司决定把达希尔·哈米特的原作《马耳他之鹰》再度拍成电影时，亨弗莱·鲍嘉在片厂是众矢之的，酗酒，脾气暴躁，女演员都不肯和他搭戏。他的愤怒、阴郁和暴躁让他在1940年前后濒临失业。《马耳他之鹰》于1931年曾搬上银幕，1936年以《撒旦遇见淑女》的片名再度拍摄，由蓓蒂·戴维斯主演，但成就均不如1941版。因为《马耳他之鹰》是第三次翻拍，导演是新手约翰·休斯顿，所以大牌们都不肯演，最后勉为其难地找来亨弗莱·鲍嘉。约翰·休斯顿倒是和他一拍即合，两个男人都是酒鬼，都喜欢吵架，合作得默契无边。这一版《马耳他之鹰》是浪漫的，也机智，不动声色，偶尔淘气。亨弗莱·鲍嘉的斯佩德成了影史中不朽的形象，这个男人沉郁、多疑、敏感，即便在亲吻时，脸上仍带着扭曲的焦灼表情，他冷酷，无情打量这个世界，而在洞察了他迷恋的女人的阴谋时，也会片刻流露绝望的软弱。因为他的多疑和控制欲，他只能做愤世嫉俗的孤独者，他的身体是始终绷紧的弦，就连笑起来也是狰狞的。
      太平洋战争和《卡萨布兰卡》改变了亨弗莱·鲍嘉的事业轨迹。在这部带着战时宣传色彩的半调子黑色电影里，亨弗莱·鲍嘉扮演的里奇被问：“你是什么国籍？”他答：“我是酒鬼。”一个酒鬼、一个态度暧昧的爱国者，成了亨弗莱·鲍嘉在战时深入美国人心中的形象：他不算善良，性格阴冷，狡猾，甚至有些残酷，他不信任民主，但在千钧一发的时刻能站在美国这边。战争促成了亨弗莱·鲍嘉的转型，战前的恶棍成了战时的非典型的英雄，他就这样迎来了事业的巅峰。而他内心唯一珍视的，只有《马耳他之鹰》，他曾说：“除了《马耳他之鹰》，我没有什么可骄傲的。”直到去世前，他依然渴望出现一部电影让他重温《马耳他之鹰》的激动和快乐。1951年，约翰·休斯顿和亨弗莱·鲍嘉再次合作，在刚果拍摄的《非洲女王号The African Queen》成了亨弗莱·鲍嘉的第一部彩色电影。这电影确实成了亨弗莱·鲍嘉生命中的另一座里程碑，但必须得说，亨弗莱·鲍嘉这个名字，永远和黑白的世界联系在一起，他的生命力存在于低机位摄影机镜头下潮湿、肮脏、虚无的黑暗城市，一个道德和性都很暧昧的地带——这是一个黑色电影里的男人。
      历史并不总是公正的，而当它难得公正一次时，又往往姗姗来迟。与《公民凯恩》(1941)齐名的《马耳他之鹰》就是这个例子，两部都具有跨时代的意义，都是作为现代电影史上的里程碑，当时的美国人毫不吝惜的表达热爱之情，结果历史改变一切，那一年的珍珠港事件，成为了美国永远的伤。两部经典由于自身过于黑暗的个性，逐渐被观众、被影评人视为不可捉摸。然而是金子就会发光，这个道理被无数次验证。一度沉沦的《马耳他之鹰》在漫长岁月的洗礼后，逐渐被人所接受，并重新获得了属于自己的里程碑。