藤子海敏的时间

制作精良、质量上乘的人生纪录片。很多细节都展现了藤子的性格和过往经历：家装、插画、旅行等。孩子气、洒脱的藤子在她聊起人生回忆时的表达方式有“我很羡慕日本女生纤细的手”“和常人不一样，我很难过”。所有钢琴演奏的片段都相当有感染力；京都最后那部分的混剪人生碎片记忆的背景音乐是叫《渡月桥》吗？一个被音乐和钢琴滋养的人生总是很打动人的。

在看这部电影之前，我还不知道钢琴家藤子海敏。听说全世界已经有很多关于她的报道，把她塑造成了一个励志老奶奶的形象。

然而这部电影没有像流行的报道那样，把重点放在她坎坷的前半生上，而是乐于展现她如何度过一个人的时光，展现她身上“少女感”的部分，也因此让我看到了一个对家有着执念的孤独的灵魂。

电影里的藤子海敏已经80多岁了，她在全世界各地给自己安置了很多个家，包括巴黎、美国圣塔莫妮卡、柏林、京都等等。每年伴随着巡演的节奏，她会在各个家里停留，大部分只有一两天的时间。

她的每个家都结合当地特色精心打造，拥有了一种属于藤子的气质。每个家中都有一架钢琴，每个家里都养宠物，哪怕一年只能见上一面。如此不厌其烦地打造了这么多相隔万里的家，藤子的灵魂是否有了归宿呢？让我惊讶的是，她想留给世界的不是音乐，而是这些家。

出生在柏林，成长在东京的藤子童年生活很动荡，父亲抛弃了家人再也没有出现，母亲独自抚养藤子和弟弟长大。读大学时藤子有过一段无疾而终的恋情，之后是否还有新的恋情我们不得而知，只知道她一直没有结婚。八十多岁的藤子还惦记着坠入爱河的感觉，她说，最幸福的事还是结婚，生子，组建家庭，但是我无法实现。

活到八十岁之前，有着漫长的岁月，那时候的藤子在做些什么呢？遇到过什么样的人呢？是否曾经努力把握幸福，还是眺望时光白白流走，就像月光下的一声叹息？

叹息（Un Sospiro）是这一组练习曲中的第三首，也是最著名的一首（国内有人译成“大海”）。连续不断的分解琶音从头到尾抱持着，有如湖上荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两首交替着奏出，虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也在起伏变化，就像在云彩的阴影下湖水忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音形之下，一会儿又夹杂于其中，听上去很简单的效果，实际上对演奏者来说并不那么容易。

随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这首乐曲的旋律线在不同的音区由双手交替奏出，柔美的旋律有时置于伴奏之上，有时穿插于伴奏之间，不断变换着调性与和声色彩。从降D大调到A大调、E大调，最后回到降D大调，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。

看完藤子奶奶深受感动而作

喜欢

👵

的玫瑰花骨朵儿穿在身上

蝴蝶🦋

🎀 蕾丝蝴蝶结

黑色的🌹 蕾丝花做头饰

孤身一人穿梭于这个世界🐈

她是贰0最棒的🎬

🍷🍷🍷

🎀 ❄️🌈 🏷️ 🌈 ❄️ 🎀

🎀

🎵🎵🎵

蕾丝

👂

Franz Liszt 1811年10月22日—1886年7月31日

🌷💐🌷

🌹❤️🌹

👼

☕️🍰

當一個人不能擁有的時候，他唯一能做的便是不要忘記.

Always try to keep a patch of sky above your life. 永遠努力在你的生活之上保留一片天空。

當歲月流逝，所有的東西都消失殆盡的時候，唯有空中飄蕩的氣味還戀戀不散，讓往事歷歷在目。

——普魯斯特《追憶似水年華》

原载于个人公众号：一只开山怪（或搜索：herringcat）

-----------------------------------------------------------------------------------------------

看见奶奶第一个注意点是她的外貌：淡黄的金发，别着黑色蕾丝头饰或是花朵，蓬松杂乱；佝偻着的背，像一个老巫婆；粗厚的手，不同于琴键上常见的纤长，但是看得出经过了认真保养；打量一圈，最后的落脚点，一定是她的衣服——吉普赛和日本和服混搭的洋装。她就像爱丽丝梦游仙境里走出来的女孩。

奶奶叫藤子海敏（Fuzjko Hemming），全名叫Ingrid Fujiko von Georgii-Hemming，1932年生人，今年87岁。

（她在2001 年登上过纽约卡内基音乐厅，85岁还在巴黎开了个人演奏会）

高龄还满世界跑演奏会可能不能说明奶奶对音乐的热爱，可要知道藤子奶奶十六岁就失去了右耳的听力，在四十岁时，左耳的听力也受损严重。

然而，85岁的她依然站在台上演奏着热爱的音乐。她曾经说，“我天生就是要弹琴的”，奶奶也确实用她不停歇的演奏证明了这句话。

藤子海敏奶奶出生在柏林，母亲是日本人，教钢琴，父亲是瑞典裔俄罗斯画家。藤子五岁时，德国的反犹热潮已经开始蔓延，藤子的父亲是犹太人，为了躲避即将到来的风暴，一家人返回日本。回日本后不久，藤子父母的婚姻就因为家庭暴力出现了裂痕，最终无法融入日本的生活的父亲，抛下母子三人（藤子海敏还有个弟弟），独自返回瑞典。

藤子海敏从小在母亲严格的调教下学钢琴，虽然奶奶在采访中说，因为持续学习钢琴和成为一名专业钢琴家要花很多钱，母亲教她弹钢琴，并不是为了培养她去做钢琴家。但是，她在钢琴的音乐天分从年少时就已展露出来。

小学 3 年级就在广播节目 Live 演奏，藤子海敏天才少女的名声不胫而走。10岁时，藤子海敏开始向父亲的老朋友、出生于俄罗斯的德国钢琴家列昂尼德•克鲁策(Leonid Kreutzer)学习钢琴。凭借她天生的乐感，克鲁策寓言藤子海敏会在国际上成为一名成功的钢琴演奏家。

不幸的是，在16岁，藤子海敏的右耳听力因为中耳炎而丧失。但她依然靠着左耳跟随克鲁策继续学习钢琴，并在17岁，以高中生身份开了生平第一场演奏会，演奏肖邦和拉赫曼尼诺夫。

1953年，她就读于东京艺术大学，在校期间荣获多项音乐大奖。大学毕业后，她开始与日本许多知名交响乐团合作演出，正式进入音乐界。当著名的Samson Francois（战后法国最重要的钢琴家之一）在他的世界巡演来到日本时，他参加了一场藤子的独奏会，并赞扬了她对肖邦和李斯特的诠释。Samson Francois鼓励她去欧洲进行表演和学习，毕竟50年代末的日本仍然只是个小舞台。

但作为一个十八岁就失去了国籍的人，藤子哪里也去不了。因为从小搬回日本，藤子海敏不曾在瑞典生活过，在十八岁时就被通知丧失了瑞典国籍，而出生在国外使她未能入日本籍。藤子海敏成了一个没有国籍的人，一个流浪者。好在当时的驻日德国大使碰巧是藤子海敏的观众之一，他同情藤子的情况，帮她取得了红十字会认证。

（叼着烟练琴的奶奶）

29岁时，作为一名被国际红十字会认可的难民，藤子海敏终于来到了柏林。毕业后，藤子海敏搬到了维也纳，与乌克兰钢琴大师舒拉•切尔卡斯基、著名的意大利-德国指挥家布鲁诺•马德尔纳以及传奇指挥家兼作曲家伦纳德•伯恩斯坦等人合作。

她作为钢琴家的辉煌职业道路就在眼前。

但是，命运又一次和她开了玩笑。

在经过伯恩斯坦指导的首次登台演出之前，藤子海敏的左耳因感冒带来的高烧而失去了听力。1971年，藤子海敏39岁，双耳近乎失聪让她正在成长的事业第二次戛然中断。

她放弃了演奏，回到瑞典的姑妈家寻求庇护，并继续完成学业，考取了音乐教学执照。在那里，她花了接下来的几年教音乐，同时接受治疗帮助来恢复听力。

为了维持生计，她做了其他零工，包括在一家精神病院当看门人。在精神病院里，她找到了一架立式钢琴。当护士们听到她的演奏时都惊呆了，尤其是其中一位从来没有笑过的病人。没有人能理解为什么藤子海敏会在那里，而不是成为一名钢琴家。幸运的是，治疗使她的左耳恢复了40%的听力。但长时间的离席，让世界遗忘了她钢琴家的身份。

1995年，母亲过世后，她抱著对欧洲的失望返回日本，准备以教琴度日。

那时，她63岁。

命运对她的考验，已经太多。

就在藤子海敏回到日本后，NHK被她的传奇经历吸引，以儿童钢琴家身份绘出富士曲目特别制作了《富士儿童之路a ~》，于1999年2月播出。纪录片意外的引起日本全国轰动，获得观众热烈反响。

于是，在NHK的帮助下，藤子海敏发行了第一张 CD 专辑「奇蹟之钟」（La Campanella），3 个月卖出 30 万张，改写古典乐销售记录（现已超过200万张）。随著专辑大受欢迎，同年，藤子海敏举办复活演奏会，正式复出参加音乐活动。此后，她还四次获得日本金碟奖的年度经典专辑奖（其他古典艺术家从未四次获奖）。

从她1961年赴欧洲发展，到她 1995年回到日本，再到1999年被观众再度接受并喜爱，又开始在小音乐厅里表演。

38年的时间，藤子海敏已经变成了67岁的奶奶了。之后奶奶在巴黎、伦敦、米兰、柏林、维也纳、莫斯科、纽约等地参加个人和团体演出，一直到现在。

她的名字现在被冠以“日本当代最传奇的钢琴名家”，是“为演奏李斯特和肖邦而诞生”的钢琴演奏家。

是宝藏，总归是会发光的呀。

虽然藤子奶奶的演出日程让她几乎没有空闲时间，但她从来没有忘记内心的柔软。她一直向9/11受害者、阿富汗难民和联合国儿童基金会捐款。

更多关于藤子海敏奶奶的故事，去看纪录片《藤子海敏的时间》吧。这也是今年SIFF展映片之一。

纪录片拍摄了奶奶前几年在欧洲的巡回演奏，有独奏片段和生活日常。

比如藤子奶奶走在路上会随身携带一个零钱包，将零钱送给每一个遇到的乞讨者。海敏奶奶也很喜欢动物，自己养了一只猫和一只狗（狗狗在德国，猫咪已经去世了）。她每年都为世界动物权利组织演出和捐赠。

她在欧洲几个国家都有住所，或是曾经住过的临时公寓，或是自己买的屋子。她最喜欢法国，因为那里是所有艺术家聚集的地方。藤子奶奶的屋子都装饰的古典而有趣，丝毫不沉闷，像她本人一样。

奶奶还在纪录片里袒露自己目前暗恋一位乐团指挥，两人年纪虽然差距不小，然而坠入爱河的感觉，仍然让人愉快。

对于藤子海敏奶奶的演奏水平，欧美主流媒体的评论家们虽然笔调犀利——“她在日本的受欢迎程度，至少在一定程度上肯定是源于对她面对巨大机遇时所表现出的决心的钦佩”，但他们都乐于承认前来欣赏演出的观众们总会给藤子海敏报以极其热烈的赞美的掌声。

正如日本歌手吉川晃司评价的一样，“她充满灵魂的演奏，一如曲折离奇的人生故事，令人感动不已！”藤子海敏奶奶的演奏，已经不止于音乐，更多的是给人以治愈和温暖。是属于她自己的独一无二的人生故事的音符。

纪录片里我特别喜欢的一段是藤子海敏奶奶在世界各地上台演奏前的快剪，配合奶奶的琴声和人生故事，感觉像是绕了世界一圈！

奶奶值得。

太有趣的人生。何况还有音乐。

人生とは長い時間をかけて自分を好きになる旅である---by フジコ・ヘミング

ピアノに対する想いや、家族に対する想い、そして愛する猫への想い。

時代や、生い立ちを振り返ると、かなり苦労されていて、そういったものも演奏に反映されるのかな。とてもエモーショナルなものを感じました。

看完才回家查了Fujiko老奶奶的故事。

原来她这一生可以说是比任何一首曲子都跌宕起伏了。

富士子·海明的全名为IngridFujikov.Georgii-Hemming,父亲是瑞典人，母亲是日本人。

因而她也曾经随母姓叫大月富士子。她的父母相识于德国柏林，母亲年长父亲七岁。母亲是富家小姐，性格刚烈，家人说你不去欧洲的话在日本也没人敢娶你了，于是把她送到德国深造音乐。父亲是兼有俄罗斯、意大利、德国、瑞典血统的贵族后裔，年方二十却已经在柏林的电影公司里做美术设计。

来自东方的摩登女郎和年少放浪的美术师很快相恋，婚后有了女儿富士子和儿子伍尔夫。战争气氛越来越浓厚的时候，他们一家人回到了母亲的祖国日本。

身为西方人的父亲在战时日本吃了不少苦头，又受不了母亲的脾气，先是有了外遇，后来便只身回了瑞典。他说找到工作就把妻子儿女接过去。这时富士子五岁。她从此再也没有见过自己的父亲，即使许多年后，她人在瑞典给父亲打电话，父亲也只是说，翌日要去挪威滑雪，不能相见。

影片里面一共出现了两张父亲的作品，一是父亲为母亲画的肖像，二是父亲跟母亲回到在日本工作时候为轮船公司设计的广告图。“给母亲介绍父亲的时候，母亲朋友说“给你介绍一个天才”。影片里富士子奶奶有一句这么回忆父亲的话。富士子奶奶和弟弟一起聊天的那一段，弟弟说没有任何关于爸爸的回忆，奶奶说”我记得父亲的声音，是妈妈和爸爸通话时电话那头传来的hello，hello，hello”......

富士子的母亲靠家里寄来的钱和教授钢琴的收入维持着自己和两个孩子的生活。贫穷、混血、单亲……幼小的富士子开始经历种种歧视和苦难。她本是瑞典国籍，因为父亲的离去，也因为从未踏上过瑞典的土地，战争结束时她的瑞典护照被打上了圆孔：作废。日本却又不给她和母亲日本国籍，她成了无国籍的女孩。因为没有国籍，她去欧洲学习音乐的事情一拖再拖，最后终于以难民身份得到去柏林学习的机会时，她已经二十九岁了。

在日本受到的一切冷漠与不公，在德国全部重新来过，因为富士子到任何地方都是外国人。她从小就显示出了无与伦比的音乐才华，也得过奖、参加过演出，但是这又有什么用呢？在东京，她家里的钢琴是母亲从德国带回的快要散了架的钢琴，无法把某些技巧练得纯熟，自然影响到参赛时的发挥，而钢琴比赛的评委又大都评选自己的学生，富士子记得的当时毫无私心给自己打最高分的评委只有两位。在柏林，无论是德国同学还是一起留学的日本同学都嫉妒她或牵制她。穷到房间没有暖气、没有电话、没有窗户的她，穷到曾经一个星期仅仅靠白糖水维持生命的她，有谁会帮她宣传、活动，让世界知道她呢？

终于，三十五岁时，她毛遂自荐地直接跑到伯恩斯坦面前演奏了钢琴。伯恩斯坦激动地拥抱她，给她一个热吻，说：一切有我。维也纳的街头贴出了富士子·海明独奏音乐会的海报，一颗被埋没多年的明星终于将在世界升起。

这时，她患了重感冒。没有钱，天天吃房东太太提供的便宜的猪肉料理；敏感脆弱的艺术家在成名在望时的过度紧张；和敬爱的伯恩斯坦出入公共场所时为了体面而穿着单薄的衣裙……这些因素使她的身心不堪一击。

她的右耳早在十六岁时因患中耳炎失聪。这次重感冒，高烧终于退去的时候，她发现她的左耳也完全失聪了。

独奏音乐会一一取消，新星悄然陨落。

富士子彻底绝望了。她带着弃世者的心情辗转欧洲各地。经过两年的治疗，她恢复了一部分听力，四十岁上重新取得瑞典国籍，四十岁过后在德国开始了钢琴教师的生活。她最喜欢的就是音乐学校的假期，那时候她便守在家里弹琴，一个人都不见。

她完全沉浸在自己的世界里。她把多年前和生命中重要的人一起出游时的车票收藏起来。她把晒干的叶子贴在日记本里，写自己如何对着月光发呆。她把她喜爱的画的明信片一张一张整整齐齐地排列在剪贴本里。她自己也画画：花草，猫咪，弹钢琴的女孩，跳芭蕾舞的女孩。她在自己的衣服上刺绣，有时又做手工。在这个世界里她才是安全的，不会受到伤害。

据说在她生活最窘迫的时候，也仍然从银行取了钱给讨饭的吉普赛少年。而在影片里，确实在经过每一个乞讨者面前，她都主动给了钱，还和工作人员说：“听说这是天使对你人性的检测呀。”

影片里唯一出现的男帅哥是一对结婚同性恋，他们会在富士子奶奶离开巴黎期间，为她照顾猫猫，也会和她一起跨新年，“不管在哪里，只要一想到回巴黎会有这两个朋友在，帮我忙，我就觉得很放心。”不是亲人，胜似亲人的存在吧。

藤子似乎不太喜欢看镜头，还是个不很爱笑的怪老太，即使嘴角微笑的时候也带着一丝无奈和不好意思的神态，加上有些佝偻的身躯和有些哥特风装束的打扮，就像一个暗黑系却富有艺术气质的巫婆，拥有神秘的力量…这并不让我多喜欢，却对她充满了好奇。她的双手白皙但很大很厚，手指粗壮，布满皱纹，这样一双手在钢琴上弹奏显得并不是特别美观，但是有着柔中带刚的力量，甚至很灵动，她说也许因为这双手才成就她能成为钢琴家，不过她很羡慕日本那些手指纤细漂亮的女孩。她吃过早年经历的苦，就像约翰克利斯朵夫、贝多芬，涅槃重生，但她更像罗曼罗兰，因为她的莫扎特别样好听，纯净可爱，仿佛里面住着一个洋娃娃，而冷静刚强的头脑起到了一份克制的作用，使她的音乐热情洋溢却不过分激昂，甜美却不低俗腻味。即使年老，弹起《叹息桥》还能感受到藤子重温起多年前的恋爱，依然如少女般的甜蜜和青春如流水般易逝的伤感，一切都历历在目，也许藤子依然难以忘怀那段感情吧。藤子的弟弟说“钢琴是男人的乐器，可藤子是个女人。”可是，藤子的弹奏有刚强的力量，也有完全属于她的女性特质，艺术家不可能都是完美的，也因为不完美才有那些一个个独特非凡的艺术家。

藤子在很多国家有自己的房子，每间房子都有她的钢琴，我最喜欢她在京都的那一间，特别是屋子里摆放的贝茨斯坦钢琴，红木色和钢琴上的椭圆形装饰很有和风的味道，整间屋子也都保留着昭和时代的风格，典雅古朴清幽，完完全全是东方的特色。

认识了藤子海敏，观看了她的演奏影像，明天我该认识哪位新的让我感兴趣和崇拜的人呢？睡个好觉，然后好好期待明天吧。