1 ) 《刀见笑》:再走远一点就是《罪恶之城》
看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗,那不是故事的主体。《刀见笑》讲故事的方式有点特别,这还不是传统意义上的套层,更合适的词是闪回和闪回中的闪回,就好像儿歌里唱的:“从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚讲故事,讲的什么呢,从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中,有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显,于是影片的形式和内容一样都有了意义,不管怎么说,一个简单的故事还是经过了苦心经营的。有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分,把戏做足了就好了,其实不然,如果砍头去尾,《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已,拍得再漂亮也是浮云,可以质疑“猪”的段落的风格把握,尤其是演员的表演失控,但这个结构是有意义的,否则这个电影就失去了存在的价值。
乌尔善作为一个拍广告片出身的导演,形式感和造型感是其本能的艺术追求,《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力,有时会给人眼睛被刺痛的感觉,从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。而在这个脏乱差的主体环境中,用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑,俏江南的大植入真是物有所值,不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。据说对于人物造型导演做了很多的考证工作,尽可能地尊重的历史的原貌,但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式,表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试,过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受,对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。不管怎么说,乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验,成功与否全看造化与缘分。
其实我想说的是,《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。如果这部电影上映的时间提前一年,针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现,而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。
现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山,还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着,陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏,中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了,即使是失败的尝试也好过重复的平庸。《刀见笑》的缺点很多,但其中很多东西值得玩味,在这里能看到《爱情是狗娘》,能看到《杀死比尔》,甚至能看到戏仿《迷失》的VCR,再走远一点就是《罪恶之城》了。这批年轻导演是在碟海中泡大的,他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向,无论你承认不承认,未来的中国电影必须是属于他们的,所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容,因为至少他们是在用自己的方式证明自己,乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩,他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。
2 ) 贪、嗔、痴与一把宝刀的故事
《刀见笑》采用的是常用的三段式结构手法,用三个看似不相关的故事串联在一起,来讲述佛家贪嗔痴的哲学。贪、嗔、痴三毒是对人性弱点的概括,“所谓贪,是指人的贪欲,尤其是人的身体的各种欲求,嗔指嗔怒,指人的喜怒哀乐等情绪及情感,痴指愚痴,指人的不发达的智慧。”独孤成为称霸武林成为天下第一,不惜挖开父亲的坟墓盗取乌金玄铁。最终成为别人的刀下之鬼。这个争夺天下第一的故事是为佛家所谓“贪”哑巴身负全家被太监灭门的血海深仇,一直想找机会复仇。为此不惜毒杀对自己恩师,以求机会接近仇人大太监。正当他有机会手刃仇人之时,孰料仇人自己摆乌龙掉进粪坑,被自己的属下所杀。哑巴于是顿悟:我不杀仇人仇人也要死的,人总有一天都会要死的。这个复仇的故事是为佛家所谓“贪”。第三个故事是个暗恋的爱情故事。少三两是一个长相丑陋的屠夫,一天无意间捡到青楼妓女寐娘的手帕,暗恋上了寐娘。一心想娶她为妻子。可是寐娘却被一个武功高强的江湖客“一刀仙”所霸占。少三两几次三番遭到众人羞辱,却误打误撞的用宝刀杀死了“一刀仙”。三个故事中前两个报仇与争名逐利的故事,是武侠电影所习见的。唯独第三个故事似乎颇有深意,这个“一刀仙”平时总被人嘲笑看不起,可一旦他杀了“一刀仙”宝刀在手的时候,众人立刻换了一副嘴脸,一口一个大侠。而他也真的以为自己就是大侠了。好似鲁迅先生笔下的阿Q。
该怎样定义这部电影呢?导演自己戏称这是一部杂种电影。的确这部电影充满了另类风格,好似一个创意大拼盘,糅杂着各种文化。你能在这部电影里看见中华美食,也能看见京剧这样的国粹。可是电影中的妓院老板和大太监的脸谱打扮却是日式风格。还有mtv 动画片格斗游戏的元素。导演这个拼盘在我看来做的相当成功,绝对顺乎潮流,迎合了玩游戏看动画片长大的青年一代口味。当你看到独孤成父亲灭掉“金古梁羽温”这句台词,一定会会心的笑起来。
《刀见笑》虽然打着新武侠电影的旗号,可是在这部电影里面你完全看不到“言必行行必果”的侠客。然而导演的确掌握了武侠的精神,那就是“武,止戈也”。
3 ) 枪手能走远些吗
玩花哨的技巧之前请先讲好故事,电影不是广告,有炫目的技巧晃晕观众,同时强硬插入商品就算合格,真正喜欢看电影的观众需要的是一个好故事,本片比预期的差,预告片差不多剪辑了最精彩的部分,可惜剧情环节太薄弱,演员表演也都不怎么样,张雨绮依然是当之无愧的最差,那声音,那姿态,真想劝她退出影坛,俏江南广告插得太频繁,莫非真把这当成了公司内部宣传片。。。
有很多给高分的人说出了很多原因,什么开创了新类型,什么常人看不懂的黑色幽默,什么剪辑凌厉,还有说什么省钱的,几百万能拍成这样不错了,这是最不敢苟同的,电影就是电影,无论花钱多少,能够让普通观众都喜欢才是好电影,难得因为成本低就应该放低要求,更何况这要求已经是最低限了,如此枪手着实令人厌恶。。。
4 ) 《刀见笑》:闹剧其外,佛学其中
《刀见笑》:闹剧其外,佛学其中
其外的闹剧
1. 结构。
本片说的是故事(屠夫之刀),故事中的故事(厨师之刀),以及故事中的故事中的故事(侠客之刀),这是一个三层的套层结构,像三层小楼,又似俄罗斯套娃。不仅如此,导演还带领观众层层深入地进入这三层世界,又深入浅出地一层层推出这三层世界,就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼,最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话,或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为:现在、过去、过去的过去、过去、现在,最终故事又回到了现在,形成了一个首尾相连的环形结构。
2. 镜头。
本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话,在我看来,每一个镜头都没有“废话”,都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”!说一句更为不惭的话,如果这些镜头让我来拍,现在也是我想要的效果!
3. 色彩。
如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话,那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”,“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”,“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。
4. 配乐。
嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场,声声不息、轮番轰炸!此外,改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味!尤其值得一提的是,哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄,配乐绝对功不可没!
5. 表演。
导演对于演员的拿捏非常精准,“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子,追求“放”——重在表情与形体的夸张;“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子,重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次;“侠客之刀”中走的是写意的路子,追求“收”,重在不露声色中客观呈现人物的“无情”!
6. “乱炖”。
东北有道菜,叫“乱炖”,说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙,融汇了多种影像形式,从MV和Flash到动画片和纪录片,甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里,让本片形式多变妙趣横生,让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”!
7. 昆丁。
导演与昆丁有相似点:环形结构对应《低俗小说》,动画片对应《杀死比尔》,黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》,伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》,还有灰暗结局(都没好下场)对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有!
小结:影迷眼中,刀中见笑
这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影,既不好高骛远,也不卑躬屈膝,既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控,以及节奏的驾驭的高超水准,又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应(本片的尺度与思想都不越“雷池”半步)!这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华,又没有“风险”!
这是一部拍给影迷看的电影,普通观众很难看出作者镜头的用意,也不容易接受层出不穷的影像形式,即使有人叫骂:这是什么玩意,纯属瞎拍的闹剧,也是情理之中,更是必然之事!但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝,放声大笑!
其内的佛学
1, 屠夫。
有一些东西高高在上并不属于他,即使他再梦寐以求,即使他再踮起脚尖,也还是看得见摸不着。然而有一天,他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时,他便疯狂了,而且越是饱受屈辱,就越是越挫越勇!结果,只是竹篮打水一场空。
2, 侏儒。
看似矮小,实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”!他那双纯净如水的大眼睛,就是一个字:善。
3, 哑巴。
仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱!最终他大彻大悟:其实不复仇,仇人也是会死的。复仇又有啥意义?
4, 太监。
权利的象征。他的造型极为出彩,那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”!他坐在那就像一堆排泄物,最终肮脏的东西死于肮脏的地方,恶有恶报!
5, 逆子。
为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟,大逆不道,结果死于非命,依然是恶有恶报!
6, 美女。
美女是诱人的,却又是骗人的,甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃!由此可见:越是性感,越是危险!远离辣妹,有益健康!
7, 铁匠。
不打造伤心之刀,只打造开心之刀!他其实就是导演核心思想的代言人!刀可以用来杀人,也可以用来“让生活更美好!”,所谓“刀见笑”,或许正是此意!
小结:佛家眼中,刀中见恶
如果我们把上述前六点联系在一起,就会惊讶地发现,哎呀,这不都是佛家理念吗!无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”,还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观,还有与“恶有恶报”相反的教人向善,都是佛家的观点与主张!
刀本锋利,世俗中伤人,其实,伤人并不是刀本身,而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”!即刀中能见之恶!
于是,本片其实就是导演在笑着对你说:放下屠刀,善待大家;改拿菜刀,做饭去吧!
有肉吃跟着你
2011-3-20
5 ) 后现代“武侠”小品——《刀见笑》
才说完《剑雨》是“武侠片的后现代”,很快又迎来了另一部“后现代的武侠片”《刀见笑》。只不过这部电影的“后现代”,更多地体现为戏仿和拼贴。至于“小品”,与春晚无关,纯粹是就格局而言。小并非不好,小得有新意、有诚意,总好于当下如过江之鲫般的大而无当。
《刀见笑》的好处是显而易见的,首先是形式的华丽和叙事的流畅,一般来说拍MTV出身的导演长于前者而拙于后者,而电视剧出身的导演则相反,但《刀见笑》在这两方面做得都不错。从形式上来说,三段故事分别采用了灰色、青色和红色的基调,大胆突出画面风格,同时大量运用动画、戏曲、rap等其他艺术表现形式,增强了视觉效果。影片的剪辑相当干脆有力,明快的节奏中透出一种从容和自信,在武侠片这种传统类型中带入了一种当下中国都市特有的神经质和魔幻感。
影片三段式的叙事开头让人有些摸不着头脑,进入“嗔”段落之后开始渐入佳境,拜师学艺和为父报仇等百试不爽的套路,加上富态如大欢喜菩萨的老太监,渐渐明确了这部电影在武侠世界中的地理坐标。之后的抖包袱和圆疑都做得中规中矩,有些细节还不乏亮点。 “小蝌蚪找妈妈围着王八转,装什么龟孙子?”之类的台词,是典型的大陆特色,观众自然会心一笑。
影片的美工相当突出,无论是漫画造型的太监和杀手,还是写实路线的草民和歌伎,都颇能吸引眼球。口含鸳鸯和花钿等唐代仕女的典型妆容,加上一点点的夸张和舞台风格,为这部电影加上了“视觉系”的一分。
影像和故事的上的努力,确保了《刀见笑》的基本品质,绝非烂大街的那种山寨武侠喜剧,而是有诚意有品质的制作。看得出,导演和一干创作人员确实有求新求变的野心,要为中国古装电影创出一条路子。
但既然是尝试,自然有功有过。《刀见笑》的这些实验性做法,有成功的地方,而瑕疵也随处可见。
与美工相比,同样重要的音乐一环则实在令人不敢恭维。Rap可以白话,但毫无诗意和趣味就是不可饶恕的罪过,张雨绮的所有舞蹈配乐一曲《卡门》全部搞定,也可见偷懒之一斑。不要说拼贴本来就是这部影片的特色,抄谁不抄谁和抄得好不好,效果还是大不一样的。说远一点,传统文化气脉的断绝,是造成《刀见笑》和《剑雨》面貌不同的根本原因,这就不是一代影人想突破就能突破的了。
对于一部打着“武侠”的名义出炉的电影,从“武”和“侠”两方面来衡量一下,应该不算过分。可惜这部电影在这两方面的表现都不容乐观。三段故事从头到尾都没有一个配得上“侠”字的人出现,只有第二段的复仇主题,还堪堪可以称为义举,不过最后也不了了之。“贪嗔痴”的佛理塑造出三个“自了汉”,或许够深度,够亲切,却没法做出武侠片应有的热血和荡气回肠。喜剧题材并不是问题,本片体现的症结,和《斗牛》、《疯狂》系列一样折射出了当下中国人精神的虚无。
至于“武”,比“侠”还可怜——不是不行,而是没有。全片根本就看不到几个打斗场面,更不用说养眼了。同样,摆pose加“一招过”并不是问题,资金有限也不是问题,导演完全没有创造打斗奇观的激情才是问题。与片中“江湖四大派:梁、金、古、温”一闪而过类似,《刀见笑》对港台武侠传统抱着一种“遥遥致敬、另辟蹊径”的态度,可惜近路并没有那么好抄,舍弃了以动作为核心的类型传统,这样的创新能走出多远呢?反正我本人是不看好。
横向比较的话,《刀见笑》的风格,让我没法不想起《武士狂想曲》、《赤影》等日本的“后现代武士片”。一样对传统类型片大肆戏仿和拼贴,一样的糅入了海量现代元素,一样的MTV风格。从这个意义上说,他们都是各自民族类型电影的当代革新者,但是人家不仅在旨趣上更接近传统剑戟片,而且桥段的挪用更加纯熟,玩的更癫,这些都值得我国的“后现代武侠片”们效仿。
所谓“后现代武侠”,既孕育着希望,也是一种无奈——如果说港台和日本的后现代电影是叛逆和颠覆的话,大陆的武侠片还没创造出典范来,就已经开始跟着高年级小混混们不学好了,可是我们根本就没有雄厚的文化资本可供挥霍,于是所谓的叛逆和颠覆终究不免流于浮滑。《刀见笑》的新,显然值得肯定,并有潜力成为类型更新的萌芽,《刀见笑》的浮,我只能希望是来自大环境和投资的局限了。
风间隼
2010-11-1
6 ) 给华语新邪典一个机会
华语电影所面临的虚假繁荣其实大多数人都心知肚明,这其中不只有慧眼辨烂片的人民群众,也有怒其不争的影评人以及电影媒体人;当然你想不到的是,即便是很多片方跟导演们,也比大家更明白市场的症结所在跟自家货色的品质如何。不过就是这般,大片年年不给力,小片争相比谁烂,票房可以有,繁荣可以有,但真正能让人叫好叫绝,又打心底里叫上一句“太TM过瘾了”的片子却真没有,或者说偶尔会蹦出来一两部让我们稍稍的惊艳一下。去年贺岁档的《让子弹飞》是这样的作品,说到底引发的文化现象观影热潮倒更像是因为国内影迷长时间遭受各种国产烂片蹂躏后对于华语电影不求上进的无声抗议。当主流类型电影一味的追求那屈指可数的几种题材时,大多数人就已经对此感到不耐烦了。我们是不是可以有点儿新玩意儿呢?来点儿新尝试呢?
按说类型电影应该是商业电影中最基本的着力点,过去我们时常埋怨审查,资金这些因素导致我们的类型片无法发力没法百花齐放;可是请抬头观望一下,现在是什么年月了,纵使前两个因素依然存在,不过他们并不是最要命的。愈发谨慎保守的立项政策,完全停滞不前的创作思维,至今没有建立起来的良性电影人才筛选体系都极大限制了华语电影前进步伐,甚至出现了瓶颈。那么这一点多少可以反映在新导演的缺乏上,不过话又分两头说,正因如此这几年有大批拍摄广告,MV,电视剧,多媒体影像经验的青年导演开始逐渐进入电影领域。一来他们本身就有着丰富的影像拍摄经验,二来又算是创意型作者,掌握着潮流前沿的动态与时下最为时髦的技术;比之那些崭露头角的新人,也更能获得投资方与电影公司的信赖。以前我们看到了宁浩的成功,而现在他可能是这个叫做乌尔善的蒙古汉子。
《刀见笑》是乌尔善的电影处女作,这个名字听起来跟当年刘德华林青霞主演的武侠电影《刀剑笑》一摸一样的电影,所呈现出来的风貌与趣味却与后者大相径庭。有点儿脱力,画面绚烂华美,多线叙事的循环封闭结构,处处呈现出次世代的酷炫美学。乌尔善对作品的别样处理手法首先就直接体现在视觉上。不管你是否喜欢,但你肯定会承认这是华语电影里极少出现的新奇影像体验:夸张的明暗对比,浓重饱和的色彩混搭,极富质感的表里光泽,奇诡华美与粗粝狂野的人物造型设定(刘公公像不像《星战》的赫特人贾巴?,独孤成的造型以及群战武林人士像不像《东邪西毒》里的张国荣?),处处都透着股同类日系电影的身影。在这方面身在东瀛同样是以拍摄广告,MV等入电影行当的石井克人,关口现等导演给乌尔善提供了绝佳的参考样板,不过能做到如此的到位并能融入中华元素却实属不易。在故事与叙事结构上,其原型是一个来自于地摊儿文化代表《故事会》里的一则短篇小说《菜刀传奇》。它的结构恰恰又是当下极为流行,并在影迷中间已经广为接受的多线索非线性叙事。以佛教“痴嗔贪”作为主题,各自延伸出三个相对独立其实又暗自有线索联系的故事。影片从一开头就直接抛出三段式的每个开端,进而以此娓娓道来全篇情节。衔接之处并无突兀,反倒顺理成章,在经过了从现在时折回线索原点之后,又再次递进回到现在时将故事圆满交代完毕。当然笑料包袱确实也不会令人失望,比之大多数国产恶搞山寨的无趣与下九流,《刀见笑》使用的逗乐手法更扎实自然。不过这还不是最过瘾的地方,在形式上更为天马行空无所忌惮,动漫,游戏,历史资料片,MV,新闻事件模拟动画等一应上阵,重要的是在制作上的精致洋气:2D横轴格斗游戏画面的表现,戏仿邵氏老派武侠电影风格的前事交代,都体现出了创作者的杂家GEEK范儿,以及对青年亚文化的热爱与理解。这完全可以说是一部华语新派邪典电影的代表,尽管将之放到日本美国欧洲也许并不算是太新鲜。
“过于给力,老年不宜”,这是《刀见笑》的主打宣传语。对于大多数影迷来说,也许它显得有些古怪,亦或是不伦不类;不过这正是邪典电影的魅力,但我们更需要操心的是能否借此让华语电影也变得更加给力?答案不在风中飘扬,答案在每一颗迷影人的心中。
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/317291.shtml[天涯首映场]《刀见笑》:给华语新邪典一个机会
天朝版《中华小当家》
安藤好帥氣,再加上腹肌神馬的;張雨綺好媚,眼神腰肢都在蠱惑你;場面好華麗,故事好穿越,一個裹著N重身份的武俠片~
重口味,就像吃了一口不那么新鲜的猪血,不咽可惜有点滋味,咽下又有点噎人。
肥胖的”大公公“是我看过的电影里最恶心的人物形象设计,杀猪匠“少三两”又和《麦田》里贪生怕死的”辄“一样聒噪、令人厌倦。其实可以说,除了安藤政信和吹笛二人组外,这部电影里的大多数角色形象都缺乏美感,而这些角色穿插在中间的美食段落里,简直可以令人反胃到想吐。电影不是烂,是恶心。
漫画风格
五颗星都给安藤政信那段故事的编剧,太厉害了,别的编剧都是屎!!!!!!!
整个故事讲的太散,段落之间缺乏更紧密的联系。影像上也并没有达到预期的效果,尤其第一段的剪辑,该快的不快,该慢的不慢。不过片方最推崇的造型和美术,确实达到了他们所宣传的怪与奇,但是否有人喜欢,就再说了。第一段太白痴了,只有安藤政信那段勉强能看。
没学会走就开始跑的典型!看之前看了图文宾木匠的影评,做足了充分的心理准备,可惜结果还是受伤了。这些MV导演耍的花活就好比碘盐,就算它卖的再火爆,你抢购的再多它也不能当饭吃,它永远只是佐料,我们要吃的永远是有营养的主食,拜托讲好故事先!★
有些人物造型略恶心,某些情节也是。
故事的高潮在哑巴厨师报仇
剧本结构很出彩,即片方所谓的"套娃式",第二段"嗔"尤为出色,故事的走向很是精彩,简笔画Flash很有爱;但其他两端形式化过于严重,剪辑也乱,表演也乱,明显是模仿港产喜剧却又不得要领的结果。
三星半。故事很武侠,风格很Cult,甚至有些恶趣味,和导演是广告出身有关,喜欢的人会肯定尝试,不喜欢的人会觉得没有美感。从类型片角度而言,和《剑雨》一样,都在向传统武侠回归。
贪嗔痴是为人性,脏乱差又名江湖。一把菜刀的前世今生。
俏江南血泪史
开头混乱。中间可看。结局无力。
之所以没给5星,是因为我觉得这个导演因为种种限制还有能量没能发挥出来。期待他的下一部电影。
武侠喜剧,手法够荒诞。开始一定要坚持住,别退场,20分钟过后还是不错的
看过留脚印
脏乱差 地沟油电影!看到MTV、Flash和快打我就彻底看不下去了…还不如去年MTV转型的《决斗刹马镇》~~
痴嗔贪(影片讲述顺序)——>>贪嗔痴(真正的时间顺序),人生难逃这三字,可惜恕我眼拙,根本没看出首尾环绕。“痴”的故事太白痴了,倒扣一星。安藤政信那段真不错,正儿八经去拍不挺好的,非要像拍广告那样碎(破碎)、花(花哨)和飘,可惜了。