魔笛1975

喜剧片其它1975

主演:约瑟夫·肖斯特林格,艾尔玛·乌里拉,哈坎·哈格郭德,伊丽莎白·埃里克森

导演:英格玛·伯格曼

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更新时间:2023-08-31 14:57

详细剧情

  根据莫扎特歌剧改编的电影版。王子塔米诺被巨蛇追赶而被夜女王的宫女所救,夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看,王子一见倾心。夜女王告诉王子,她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了,希望王子去救她,并允诺只要王子救回帕米娜,就将女儿嫁给他……

 长篇影评

 1 ) 摘录几句唱词

这一段唱的曲和词都很好: 这张脸有着非凡的美丽,温柔的优雅中透着神圣,我体内的感觉被唤醒,渴望幸福和沉醉。我无法明白这种渴望。这神秘的东西就是爱吗?

 一个受到爱的激励的人,会拥有一颗善良虔诚的心。爱会每天温暖着我们,爱是快乐的源泉。

 自制,坚定,沉默,服从。

我的目标高尚,动机纯洁。

蒙上他们的眼睛,这样他们的心才会纯净。

“你愿意为智慧而战吗?”
“不,谢谢!”

你有足够的意志管好你的嘴吗?

聪明人只相信他自己,有自己的主见。

某魔抚摸着帕米娜唱到:温柔的月亮,多么洁净的光华,让我占有你吧。

<图片1>



 2 ) 伯格曼的《魔笛》

    
                                

这是一出伟大的歌剧。这是一个共济会主义的寓言。它由瑞典电视台制作的,据说耗资近650,000美元,几乎是拍一部好莱坞的越野电影(motorcycle movie)的费用。这部电影是一部作品为基础的,这部作品有着壮观的音乐,但其剧本给人的感觉是,它的第二幕似乎已经将第一幕是如何开始的,抛到九霄云外了。
        不过,莫扎特的《魔笛》的这一英格玛•伯格曼的银幕版本是一部令人目不暇接的电影节目,它是这样地充满了惊艳智慧,机智和风趣,不仅是人类的可能性而且也是人类的高尚精神的证明书。
        所有伯格曼的最优秀的电影都牵涉到爱的某些方面(通常是它的缺失),但是《魔笛》才是一出真正的爱的表演。它于昨日在coronet公演。
        最重要的是,伯格曼充分并开心地意识到S的剧本存在着前后不一致,这算是向莫扎特的天才呈上了一份丰盛的献礼。伯格曼并不打算去深释《魔笛》,而是将其如其所是地呈现出来,精美的舞台制作为其注入了生命,这看起来就像是十八世纪的宫庭剧院,包括其物理上的局限。
        这种方法让人想起劳伦斯•奥立弗的《享利五世》,虽然两者相去甚远。伯格曼的《魔笛》是这样开始的,好像它完全是一场在盛夏的皇家公园的剧院举行的一场歌剧表演的单纯记录。在序曲部分,摄像机扫向当时在场的观众的脸,除了几个明显的例外之外,他们几乎全部是瑞典人。影片本身反复出现的是一位观看歌剧的小女孩(听说,她是导演的女儿)的痴迷表情。
        序曲告终,帷幕升起,摄像机滑过脚灯,进入一个有着彩色幕布和其他十八世纪舞台程式的魔幻世界。与奥立弗的《享利五世》不一样的是,伯格曼的《魔笛》从来没有越过绘色幕布而进入一个之外的现实世界。虽然这部影片在确立了它的舞台程式后,有过延展,且有过一两次为适应导演目标的取缔,不过,伯格曼的作品无疑还是对戏剧风格及其艺术效力的赞歌。
        在歌剧的中场休息的当儿,摄像机抓拍了剧中的年轻情侣Tamino和pamina在更衣室下棋的情形,而邪恶的夜之女王正在后台“禁止抽烟”的标签之下没精打采地吸烟来着。呵,原来,热爱莫扎特与戏院的伯格曼也尤其喜爱那些鞠躬尽瘁以博观众一笑的表演者呢。
        《魔笛》的第一次上演是在1791年9月30日的维也纳附近的一家剧院,仅仅几周之后,莫扎特去逝。虽然说don giovanni是莫扎特歌剧的伟大亮点,但是,一位濒临死亡的人却可以写出如此优美、如此机智的音乐,令许多人(包括本人)相信,歌剧始于莫扎特,亦终于莫扎特。
        伯格曼坦然面对S的古怪剧本,不加褒贬。T,年轻的王后,在第一幕中,为了从邪恶的魔法师那里赎回她的女儿,受控于夜之女王,S因成为S的神秘教士组织的一员而振奋,他们是真善美的保卫者。在接近第一幕的地方,夜之女王俨然是一个女流氓,如此,《魔笛》在它自己的时代也就成为了对共济会的一个露骨的宣传。
        对《魔笛》的故事,我不敢说三道四,因为它对剧中华美的外表与愉快的心绪没有给出任何的暗示。一言以蔽之,它讲的是Tamino和pamina—复仇心切的夜之女王的女儿,在一些些的魔法和更多的坚定意念的护佑之下,成全了他们完美的爱情。
        这个作品的音响是一流的。伯格曼在他开拍之前就录制了音乐,这就要求演员根据歌词来对口形(是瑞典语,而是德语),而不是在摄像机前扯开嗓门唱起来。这种方式完成得非常漂亮,这要归功于我那些一窍不通的技术魔法,还因为演员对着的是他们自己的声音的口形。
        他还找到了面貌与声音皆适宜的歌者,包括他的T(JK),在其置身于Maxfield Parrish的壁画之时,俨然是一位王后,以及美丽的P(IU),她看起来就像年轻的Liv Ullman。他还尤其幸运地选择了一位P(HH),他成功地表现出粗野和可笑的共存,而绝无一丝歌剧中常有的愚钝。
        这部影片有很多令人难忘的地方,其中一些是感人的,如第一幕中P-P的二重奏,另有一些是庄重、有趣的,如三个小男孩坐在节日般地装饰过的十八世纪的气球中提醒T要坚定,要沉默,要明智,这恐怕是三个小男孩发现你我最难做到的三样事。而且摄像机的特写也从未错过任何一次姿势。
        勿庸置疑,这部《魔笛》不是艺术形式的简单杂交。它的成功在于它就是如其所是的一部电影。
                                                            -----V.C.1975.11.12

        

 3 ) 是该长大的时候了

说好是多云的天气的。
忽然,
太阳就出来了。
我在窗台上放了一杯水。
以前习惯从它后面去看这个潋滟的世界。
现在,
已经不会了。
而我总是一次一次的试图找到一些证据。
你偶尔的低语。
我看伯格曼改编的莫扎特的歌剧,《魔笛》。
一个人。
怔怔地笑了出来。
像一个小时候的童话故事。
那时,你还在我身边。
我是埋头看蚂蚁搬家,可以看一整天的孩子。
有人走过来拍拍我的肩膀。
我可否就此听从你的安排。
天真蓝啊。
真的。
有一天在操场,老师走过来说,
如果有一台相机,
就把你们拍下来好了。
初夏,校园里的树开出花来。
紫色的花,又大又丧气。
没人喜欢它们的,它们自己也知道。
开着开着就落了。
可不可以就这样啊。
就这样,
一边作伴,一边长大。
我买了很多昂贵的青色苹果。
我也会学你一样。
我会都给你。
从光明的一边走到黑暗里,
看到你模糊的脸。
风猎猎地吹响树梢。
你忽然说,老师提到你。
那个作文写得很好的小孩子怎么不见了。
我微微笑起来。
我说,那天风好大的时候,
我说,我竟然去放风筝,
我说,它就这样不见了,
我说,
我没有说,有什么东西就这样不见了。
是该长大的时候了。
回头看到一栋大厦,灯火通明的样子。
在夜色里面,像布满眼睛的怪人。
排排延街的路灯忽然恍然大悟般的次第点亮。
我终于可以在这个类似奇迹的瞬间,
顺利的背出一段安徒生的句子,
乔治把黄油面包分给小爱米莉吃,
他很愿意把自己的心也分给她,
只要能让她高兴。
可是,他始终不知道她想要什么。
安徒生的,这个故事是快乐的。
我的也是。
是真的。

 4 ) 伯格曼的魔笛 (完全转载)

看到豆瓣上关于此部电影的资料很少,特意搜索一下贴在这里,供大家参考。

    《魔笛》这部电影是伯格曼非常想拍的一个主题,他毕生的一个夙愿。十二岁时 他在瑞典皇家大歌剧院第一次看到《魔笛》,就被深深地震动。之后他反复到歌剧院里看《魔笛》,接受莫扎特音乐的影响。在他少年时代,他和兄弟姐妹曾有过一个木偶剧团,木偶剧团常排演当时的一些儿童剧。到最后,他上演了一个最复杂的剧,那就是莫扎特的《魔笛》。

    伯格曼曾担任过瑞典皇家歌剧院的院长,在他当院长期间就酝酿亲自导演莫扎特这出最伟大的歌剧。后来他得到一个机会,瑞典的国家电视台愿意出资让伯格曼现场排演一部歌剧,然后拍成电视电影。这就是这部电影的来源。可以说伯格曼在二三十年中,一直想完成的心愿终于在1974年实现了。

    《魔笛》这部电影在伯格曼所有电影中是非常特别的,因为它在形式上是改编了整出的歌剧,和他以前叙述性的电影不同。首先在电影的风格和表现形式方面,它又像电影,又像歌剧。如果你说它是一部十足的歌剧电影的话,那它和其他歌剧电影有很大区别,不像我们以前看到的《唐·乔万尼》和《茶花女》歌剧电影,那些都是实地到意大利到威尼斯去找一些实景,然后由一些非常著名的演员,像多明戈这样等级的明星,穿上古装在实际场景里上演这出歌剧。你看到的像一个电影,只不过电影中的角色是在用歌剧的形式演唱。而伯格曼的这部影片就不一样,它发生的场景就是在一个剧场里面。

    伯格曼曾说,他在酝酿拍这部电影期间,在斯德哥尔摩找到一家非常典型的巴洛克式剧院。

    刚推门到这个剧院里,他就觉得这部电影一定要在这里完成,因为这里面所有的建筑风格以及里面的陈设,每个陈设都喻示着歌剧里的文化符号。

    最后他要拍摄这部影片的时候,摈弃了许多歌剧导演的惯常手法。他不是想要拍一部歌剧电影,他只是想在电影里面,在摄像机前展示这出完整的歌剧。

    他在影片里常用些间离效果来提醒观众,举几个例子:比如说歌剧里面的养鸟人,他在出场时镜头从他起床一直跟到他上台,开始演唱。这些手法时刻在提醒观众,让观众对自己身份的认同,他们不是坐在家里或是透过电影屏幕在看一出电影,而是在剧院里实地看一出歌剧的演出。比如他在电影一开始,开场的《魔笛》的序曲这段时间里面,他不断用镜头切一些现场观众的面部特写。其中有一个小女孩,镜头里反复地出现这个小女孩的笑脸,在歌剧进行中间也不时闪现。值得一提的是出现笑脸的小女孩,其实是伯格曼的女儿。因为他很多电影是籍由一个儿童的目光去看待世界,他也希望籍由他女儿的这张笑脸给这个电影的风格定下一个明亮童真的情境。

    但如果你说它就是一个歌剧,只是用摄影机把它拍下来,那又不完全是这样。因为在影片的一些用镜上还是很电影化的。比如纪录一个现场的歌剧表演,一般都是摄影机固定机位,然后由一些中景来表现。但在电影《魔笛》里面 用了大量的特写以及移动镜头,那些演员并不是最出名的歌剧演员,都是伯格曼亲自挑选的一些青年演员,符合电影表演的要求,演员都很漂亮,外形都非常符合角色。比如养鸟人,俊朗的王子,还有三个非常活泼的侍女,都非常符合电影表演的要求。他们在形体和表情方面的表演都完全是电影表演的特色。

    所以《魔笛》在伯格曼所有电影里面,形式很特别,它是一部电影,同时也是一部歌剧,它兼具两种表现方式。

    从这部电影的精神气质上来说,它区别于伯格曼所有的电影。最大的特点就是明亮辉煌向上。如果你熟悉伯格曼的电影,比如你看过《第七封印》,或者是《冬日之光》,《狼之时光》,你会觉得他的影片经常笼罩在阴郁阴沉的气氛里面。因为伯格曼从小在一个宗教家庭里长大,受的教育都是宗教方面的。但他的人生理念却常常会怀疑宗教教义,以及对宗教和上帝的关系,他会产生怀疑。他的电影里经常会涉及到这样沉重的哲学命题:人和上帝的关系,人和永恒存在的关系,人是如何去面对死亡的。这些主题表达在他的电影里面,他电影的哲理思考就显得非常凝重。

    但在这部《魔笛》里面,我们看到整个电影无论是道具陈设,舞台布景,演员表演,都显示出非常光亮欢快,轻松愉悦的气氛。伯格曼在自传里也提到这部电影,他说莫扎特在临终时还能够反映出天性中纯洁光明面,而他和莫扎特对《魔笛》的看法是相同的。这部电影之所以区别于伯格曼其他电影,是因为他在里面确定地找到了一个永恒的存在,那就是爱,男人之间的友谊,对于邪恶的否定。而在他其他电影里面,这种确定性是不存在的,他一直是在追索。

    伯格曼常常说他最喜欢俄国电影大师塔科夫斯基的电影,因为塔科夫斯基的电影里面有种确定的永恒存在,并一直在他的电影里面去证明它,追索它。但伯格曼的电影就不是这样,他觉得他脑子里的信仰时刻是虚无着的,他的一生都是非常痛苦地和上帝斗争挣扎的过程。但在《魔笛》里面,他确定地找到了某种他信仰的东西。

    同样是处理人面对魔性,面对考验和黑暗的炼狱,这种主题反复出现在伯格曼电影里面。在《魔笛》里面,它的表现方式是很不一样的。我们看到王子在接受三个考验,哪怕在阴暗的地狱里面,它表现的主题也是非常明亮乐观向上,是看得到希望的。但同样是他的著名影片《第七封印》,魔鬼和死神时常出现,人性和魔性的斗争始终紧张对峙,也是充满恐惧的。最后的结果是如何?你是不能预知的。而且往往是魔性战胜了人性,死亡最终占有主导地位。

    我们常说一个导演一生拍的电影其实都是在重复一个主题,或者说他一生只是在拍一部电影。所以伯格曼作为这样一个大师级导演,他的作品里一直有个一语贯之的逻辑主线,或者有一个永恒的哲学命题,《魔笛》也不能例外。虽然我们刚才说到《魔笛》在风格和精神气质方面,与伯格曼所有电影有重大的区别。但这部电影里始终有伯格曼的影子,或者说你也能在他其他的电影里面找到《魔笛》的影子。(完)
 

 5 ) 伯格曼和莫扎特:合作愉快

      伯格曼会喜欢《魔笛》,这似乎不是他一贯的风格,童话,绚丽,光明,热闹,这是一出快乐的喜剧。也许正如弘一大师临终之言“悲欣交集”,人生就是如此,一个喜欢探索人性黑暗的导演,更需要一个明亮快乐的地方让心灵得以休憩。

    关键词之一:舞台
    电影化了的舞台,作为戏剧导演出身的伯格曼一直对舞台情有独钟,在《芬尼与亚历山大》当中,从父亲的戏剧导演身份到全家都参与的演出以及被视作旧日美好生活象征的戏院,无不说明着伯格曼的舞台情结。但这部电影中的舞台不是我们寻常在戏院中看到的舞台,这是一个被穿透的,立体的,层次丰富的舞台,我们可以看到幕间休息时女演员在抽烟,公主和王子在下棋,扮演萨拉斯特罗的演员和小侍者一起好奇地揭起幕布上的小洞窥视观众。捕鸟人的出场是从后台的床铺上一跃而起,穿过后台的工作人员,来到台前,这过程中,他正在演出,他的演出,台下观众是看不到的,能看到的,是屏幕前的观众。整个戏院,包括观众,都成了演出的一部分。
    被穿透的舞台,台上台下的场景的呈现,提醒着观众,我们没有坐在戏院里,我们看到的是伯格曼电影化了的莫扎特。

    关键词之二:面孔
    从未看过这么多的面孔,在《魔笛》的序曲中,在大幕没有拉开之前,呈现在我们面前的,是一张张观众的脸,这些脸看的是一块幕布,伯格曼则天才的用“脸孔的戏剧”填补了序曲中舞台的空白,戏院的观众因此成为电影《魔笛》的一部分,这是伯格曼为歌剧《魔笛》增添的一部分,在莫扎特的音乐中和脸孔的不断变换中,《魔笛》成了莫扎特和伯格曼的合作的产品。
    电影《魔笛》的呈现方式是舞台的,又是颠覆舞台的,只有电影才会让观众看到放大的人物的脸,他们的细微表情,他们眼中闪烁的泪光,歌剧演员原本主要靠的是声音表演,而现在,他们也需要呈现出电影化的细微。在那一张张面孔中,我们看到的是莫扎特的歌剧的演员,也同样能回忆起伯格曼以往电影中人物。

    关键词之三:穿越
    电影可以制造视觉魔术,舞台无法实现的效果,电影可以轻易地达到,从天而降的,飞来飞去的魔笛,会变换画面的镜子。舞台的限制被突破,假定变成真实的画面。
    唱段之外,主人公的日常对白使用的是瑞典语,两种语言呈现出两种质感,一种属于歌剧本身,一种是当下生活的,电影的,经验的,它们都在情节当中,都承担着推动故事的作用,这种加入,拉近了经典艺术作品与的现实距离。
    字幕的出现是诙谐搞笑的创举,每当唱段中出现有关歌剧主题的语句,字幕都会以各种形式(或演员从舞台上方拉出,或忽然出现在舞台下方),更有意味的是,演员屡屡还有提示观众注意字幕的动作,这动作本身也是超越于歌剧之外的,明显指向屏幕观众。

    影像版的《魔笛》,既是莫扎特的作品,又是伯格曼化了的莫扎特。两位大师的愉快合作,让一场快乐的飨宴变得更加丰盛可口,正如片头歌剧院的外景,典型的巴洛克,巴洛克叠加巴洛克,必将繁花似锦,美不胜收。

 6 ) 当伯格曼遇见莫扎特。

电影结构:色彩鲜明,喻指明确。学到了,黑幕是最低级的一种告辞。群切人像,并且中间夹杂着诸神的面容,在引起观众比较的过程中,加深了“凝视的目光”的存在。观众的嘴唇、侧面的眼神,以及集中特写的小女孩也在预示着情节的变化,但更深层次上是喻指了歌剧之外的“我们”,歌剧之外我们“凝视的目光”。整部电影远景甚少,伯格曼用多次特写(close-up)来让观众体会细微的表情,以及更重要的,极力消除舞台的存在,让舞台从被观看的被观看地位,转变为被观看的地位。佩服。可他的野心是要穿透舞台,人物移步,景是真的随之而变。整个舞台的空间被他神奇地拓宽了。

主题内容:打光既是圣洁也可能是伪装,区别只是谁的头顶一直都有聚光灯。自制、坚定、沉默、服从,这四个品质到底象征喻指了什么,我就不必多说了。滑稽剧的风格能被引入到这么高雅的歌剧之中,这也得托瑞典电视台的福了。(不然又是煎熬的两小时)。再论,字幕以提示牌的形式出现,这似乎又是在承认一种被观看的身份,它们知道自己正在电视屏幕上,播出着,被人观看着。最后,海伦是谁呢?或者说,存不存在海伦这个形象呢?(说的就是主题很迷)

 短评

序曲让人无语,幼稚!服装和布景,当然还有几位“演员”都是支撑我看下去的动力。【歌剧版魔笛是要瞎眼的魔笛】

6分钟前
  • 子虚乌有亡是
  • 还行

4.5. 好喜欢序曲、女孩观众、Sarastro、还有幕间休息的时候演员看书抽烟… 可是连谢幕都剪了,这样不太好吧。

10分钟前
  • vivi
  • 力荐

又是歌剧....

15分钟前
  • 大宸
  • 还行

那观众席里的小女孩跟女主挺像的,我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha 当年特效技术还没出来吧,貌似就热气球那里编辑了下画面... 哇塞那些动物的服装,狮子头等等简直就像电脑画出来那样!!真是在剧院拍得啊,一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~ 帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段,帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天... 他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的 演员能不能别寻死啊.... 演员们不是真唱吧,哪能都长得不错又能唱高音... 最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞,顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的 小俏皮 中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~

20分钟前
  • 阿肥的鏟屎官
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穿透的立体的舞台,观众,也成为戏剧的一部分。

25分钟前
  • 上帝在高处吸烟
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拍得比以前音乐台经常放的一个版本美丽多了,梅里爱那种画风的一层层布景和蒸汽朋克热气球,日月色彩对比,父王的兄弟会再现威廉布莱克画风!适应电视播出需求取了大量脸部特写演员也找了苗条靓丽的,美中不足是唱瑞典语(一种不太好听的语言…

28分钟前
  • paradiso
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not my cup of tea

31分钟前
  • 天地心任徜徉@做无知的有识之士
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确认了自己不是古典歌剧的受众。好看的地方在于伯格曼的处理,把戏剧(观众、舞台、幕后)、电影、观影的时空融合在了一起,而且运行无碍游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三个穿越死亡的考验那一段的画面设计。有不少轻快、玩味十足的地方,尤其是演员边唱边翻歌词,让我想起老版三国电视剧。

33分钟前
  • MuyBien
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乍看像是舞台歌剧,实则是在摄影棚拍模拟出的舞台效果,除了第一幕开场时的一小段能看到舞台边缘,越到后期越难以分辨观众席方位,创造出一种来源于舞台高于舞台的沉浸式感觉。甚至有段雪景戏可能都是在外景拍摄的。序幕大约十分钟一直拍观众席,怀疑可能是这点启发了阿巴斯拍出《希林公主》。观众席中反复出现的小女孩并非许多评论里说是伯格曼的女儿,而是名为 Helene Friberg,此后还参演过伯格曼的另两部电影。

34分钟前
  • 十一伏特
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伯格曼拍莫扎特~~>w<(其实我倒不是很喜欢魔笛的剧情……不过音乐实在是太好了……)

35分钟前
  • 潜入深水的鬼魂
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莫扎特+伯格曼 / 形式:既是电影,也是歌剧,又用了伪纪录片的方式进行“现场”拆解。/ 很多年后,光明之国里的民众装束貌似被伍迪.艾伦活用在了《性爱宝典》里。

36分钟前
  • 电个爆炸头
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4.3拍個歌劇演出要不要這樣!伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份

40分钟前
  • 大佑
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纯粹是为了看伯格曼的,木有那么高深的雅趣欣赏莫扎特

41分钟前
  • Φεγγάρι
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原来是为瑞典电视台拍摄的莫扎特歌剧,悠扬,绚烂,甚是适意。当然,这种古典味很浓的歌剧,节奏总是慢了些,而人物,也总会浪漫主义一些,比如动辄会想不开什么的,内与外,都有一种容易左右的空间。不过开头人脸的荟萃,伴随节奏切换,挺有意思。

45分钟前
  • Mr. Infamous
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不仅打破了电影和歌剧的界限,也模糊了舞台、后场以及观众席的界限。我们在看一出“戏中戏”的同时,也在看一段“伪花絮”和“reaction视频”。

49分钟前
  • Piglette
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最后,王子和公主幸福快乐地生活在一起

50分钟前
  • 无心
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【B】个人观影的第一部伯格曼,一部戏谑舞台剧的电影,伯格曼让电影的形态与意识“闯入”舞台剧,将“幕后-台前-观众”这种服务性质的从属关系用镜头来打破,台下的观众与幕后的演员共同成为展示的部分而非服务或是享受的单一体。从属关系被拆解,平等关系被构建,演员的视角被放大,观众的反应被调戏。而这一切组成部分的关系被影像所强调,戏内戏外的观众都意识到了自我的强烈存在,电影对舞台剧的解构最终也映射到自身。借由《魔笛》,伯格曼告诉我们“影中影”的更多可能。

51分钟前
  • 思路乐
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非高清,不做任何評價,等補高清之後再來做觀感

55分钟前
  • UrthónaD'Mors
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表象看似只是一场歌剧的纪录,但“莫扎特+伯格曼”这样的声画组合,绝属千年不遇。如果莫扎特象征着音乐,伯格曼也有足够的权威代表电影,虽然他不是我的至爱,但回想100多年来,非要苛刻地选择唯一一位导演作为代言人,我会认为他是最公认也是最合适的人选,而不是费里尼、奥逊·威尔斯或是塔可夫斯基,当然这难免有失公允,可有一股难以名状的力量把他推向了我心中最神圣的位置,况且伯格曼长年研修戏剧,对于如何将舞台电影化黯熟于心,为此《魔笛》最后呈现的气息迷人魔幻之极,那是莫扎特与伯格曼两位大师共同谱写的宏大诗篇。

57分钟前
  • 绿棉
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「Driver呀,同 Carax 出來睇Bergman。」敬請各熱烈吹捧《Annette》的豆友們認真看看此片所能做的事(不要再為這樣的電影找各種借口,說打破、冒犯和挑戰來掩飾他的庸俗、乏善可陳。)Bergman 的簡陋和舞台化和Eric Rohmer 在《Perceval le Gallois》利用的虛假背景如此相近,劇場幻覺創造美麗的複寫, 但無法真正在劇院現場演出上出現,它同時輕快又Cult ,惡趣一百分,後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman 對存在焦慮,人與人之間衝突,而有意無意忽視他輕喜劇的一面,從鏡頭一開始掃視和快速剪接觀眾們的面孔,乍一看似乎是在沉思等待演出開始的觀眾,停在一系列處於各種期待狀態的面孔,那Bergman 內心(或作者性)卻是有經典文本吸引著各個年齡段的觀眾的能耐,他的魔幻童趣神秘故事在後來 Fanny and Alexande 也是如此。

1小时前
  • 何阿嵐
  • 推荐

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