1 ) 论电影《红辣椒》游移的女性主义立场
《红辣椒》是一部关于梦境与现实交织,由男性导演的具有女性主义色彩的动画电影。透过本片,可以看出导演对于梦境的分析深受弗洛伊德-拉康精神分析学派的影响。然而在本质为男权主义体系的精神分析法的框架之下,又是否有可能制作出真正的女性主义电影?女性电影未来前进的方向又在哪里呢?这是本文着重要讨论的。
一、女性主义的困境
在弗洛伊德的精神分析法看来,女性长期以来都是作为父权体系交换符号存在的:无论哪一种方向,起点都是那些经典影片中作为父权交换体系符号的女性们。这些女性受男性操控并由男性的欲望和幻想来界定,从而她们也只能构成电影话语的虚假中心,银幕上以女性身份出现的女性是不存在的,她们至多只是“非男性”,并且与社会规则没有任何联系,于是在电影中又被强化了二元的性别压迫格局。
1.渴慕vs.恐惧——传统的弗洛伊德路径
开篇马戏团的前几个镜头里,当男性与女性分别从舞台的两边进入时,似乎就预示了本片当中男女的对立性。红辣椒最开始在粉川的梦境中即以小丑的形象出场。小丑在西方文化语境中一直是异己的象征,常常作为人类恐惧的源头。人类对他又熟悉又恐惧的情感,似乎对应了男性对女性自古以来的复杂态度:根据弗洛伊德的表述,男性渴望得到女性(来源于儿时的恋母情结),又因女性缺乏阴茎引发了阉割焦虑,受到女性作为他者的威胁,而开始认同父亲。为了解决这种二元的困境,男性一般有两种途径缓解性别认知焦虑:一种是重演原初创伤,即虐待狂;一种是恋物癖。
在片中,小山内就是男性最典型的代表:他一方面嫉妒过于强大而神秘的千叶博士,被她深深吸引,将她物化为梦中的女神;一方面为了解除威胁和重拾自尊,对她施虐,从而达到惩戒和控制的快感。
2.镜像vs.梦境——拉康的精神分析延续
如果从拉康的理论来看待千叶的人物弧光,我们看到千叶作为一个被传统男权社会(日本社会尤甚)压抑的形象是如何解放的:一身利落的职业装、做事一丝不苟、职业感强;性格高冷、嘴硬心软。由于身上肩负着强大的使命感,她做的所有事从来都不是为了她自己,因此某种程度上她被周围的男性所绑架了。
片中多次有千叶对镜像中自己或是另外一个自我(红辣椒)的审视。红辣椒是千叶一个更加超脱的人格。她没有世俗的烦恼、没有依恋的人事。可以说她是千叶主体理想的投射,在压抑现实中被潜意识释放的产物。千叶在梦中/镜中审视对应的红辣椒,就如同电影里观众和电影里的人物共情,婴儿与镜子中的自我认同。
根据拉康的理论,婴儿在成熟过程中会辨认出镜中的自我,而镜中形象比通过肉身体验到的自我更加完美。也就是说,镜像的我成为被误认的对象,成为理想自我,一个外化的主体,同时这个主体又重新内化为自我理想,为以后与他人认同打下基础。这就照应了最后千叶与红辣椒融为一体的情节。
理性的千叶对感性自由的红辣椒的态度由抗拒变为接受。一开始,千叶不承认自己就是红辣椒,与其保持距离。最终千叶通过做梦,实现了对自己困境的化解:梦境在这里是一种直面自己内心真实欲望的方式。千叶决定直面自己的内心,而不再伪装自己;她要为了自己爱的人去放手一搏,而不再以大局为重。
3.男权vs.女权——二元对立格局的冲突
在此我们面临的似乎是一个老生常谈的话题:如果说弗洛伊德以及拉康的精神分析是男权社会框架下的产物,能否用这套理论去反男权?女性主义的先驱劳拉·莫尔维认为是有可能的。要在电影中实现反男权,首先要理解父权制社会的无意识是如何决定着电影的形式这一最根本的症结。
不可否认的是,我们所存在的现行社会是一个男权制度运行的社会,并且完整存在着一套男权思想体系,通过文化、政治和经济制度等社会的方方面面来强化其意识形态的合理性,而这种以男性为中心的二元对立模式也使得女人始终处于被对象化的、边缘化的第二性地位。于是真正的女性主义要想朝前迈进,最重要的是清除渗透到思想和文化肌体中的父权主义观念。而电影作为一种重要的再现体系,自然而然进入了女性主义反思的视野当中,从而使其银幕上的文化斗争具有了成为政治的可能性。女性主义者让我们开始学会反思,一定要学会对着银幕问一句:女性的位置在哪里?
二、女性主义的分裂
今敏笔下的女性总是可敬可爱,尤其在《红辣椒》中,其女性的地位和话语被置于显处,但是作者在文本中处处透着一种左右摇摆的分裂状态,使观者时刻感受到被撕裂。
1.凝视vs.反凝视——女性形象的分裂
(1)被凝视的女性
作为一部以展示奇观为很大卖点的动画电影,本片无疑是也将女性角色作为一种特定的奇观去展示。首先不可否认的是,红辣椒的身体在片中是被消费的。正如红辣椒这个名字所暗示的那样,她的形象在整部电影里都像是一种令男性浮想联翩的刺激和诱惑:顶着一头艳丽的红发,衣着贴身以凸显女性曲线。
红辣椒是不介意运用性来蛊惑男性的,甚至在梦境中随意进出男性的身体。片中的好几处性暗示:宾馆、唇印、约会的酒吧......都表明,红辣椒是男性脑海中意淫的对象。纵观红辣椒的变装角色:小丑、杂技演员、电影女主角、洋娃娃、古装宫女、孙悟空、小精灵、斯芬克斯、美人鱼、皮诺曹、电梯引导员......也基本符合了观众对于视觉快感的期待。
(2)反凝视的女性
然而这样一种凝视,并未沦为一种纯粹的窥淫手段。片中对女性的身体并没有进行特写放大、中止叙事的地步,反而是并不遮掩、大方自然地呈现裸露的女性身体部位。无论是千叶还是红辣椒,虽然女性特征十分明显,但是打扮并不暴露。片中的女性游走在贞洁和淫荡之间,以一种更加开放的姿态直视自己的身体。
相比于传统的女性人物形象,红辣椒更加的主动。在梦中,她可以不断地在广告上、屏幕里自由穿梭;在关键时刻,她比男性显得更加理智和果断。她不再是被动的、只能等待救援的楚楚可怜的女性。
2.阳刚vs.反阳刚——男性形象的分裂
(1)阳刚气质的男性
根据弗洛伊德的描述,男性在对待女性态度上,一方面具有强烈的征服和虐待倾向;一方面又会显示恋物的本性。电影中无处不见男性对于物的迷恋:洋娃娃、电影、食物、标本......而千叶作为一位女性而不断地被男性企图以各种传统形式占有和物化。
在警官的梦境里,她成了被动的、等待被男主角拯救的美艳女性;在所长的梦境里,她融进了他的体内吹气使其爆炸;在小山内的世界里,她被制成无法动弹的蝴蝶标本,任意摆布;当董事长下半身化成象征着男性生殖器的树根,钻入千叶口中时,不禁让人联想到葛饰北斋笔下的日本浮世绘中海女与章鱼交媾的场面......
(2)阴柔气质的男性
相比于片中相对单一化的女性形象(清纯少女与高冷御姐),本片对于男性形象的刻画则丰富深刻得多。英勇的男性警官却是一位逃避者在等待救赎:在现实中的压抑使得他到梦境中释放自我。冰室的女性向打扮、时田的科学狂人形象、片中隐性的同性元素都在某种程度上消解了男性霸权。男权社会不仅在禁锢着女性,还在抑制着男性自身群体的多元性。
3.女性vs.男性——叙述视角的分裂
(1)男性视角
本片的主人公可以说毫无争议的是千叶(红辣椒),但是本片的视点却是红辣椒和粉川警官共同组成的。我们可以把粉川看作是导演的投射。电影中粉川对于电影的情怀似乎都在向我们证实这一点。
一开始,马戏团的视点是粉川警官主导的。我们出现在他的梦里,而红辣椒作为一个拯救者横空出现。结局的落点则又是以粉川到电影院看红辣椒推荐的新片结束。虽然无论是开场还是结局,红辣椒都是背后的操纵者,但视点的游移还是暗示了导演对于女性立场的不坚决。
(2)女性视角
红辣椒作为片中唯一一个主要的女性人物,游走在身边的多个男性之间,解决他们产生/逃避的问题,却从来没有人关注她自己的需求和问题。每个人都需要她,但每个人又都忽视了她,甚至连她自己都忽视和压抑了自己的欲望。她始终是一个异类。她不断进入别人主导的世界,而没有属于自己的梦境。没有人可以拯救她,除了她自己。
4.父亲vs.母亲——影响者的分裂
(1)缺陷的父亲
片中有两位所谓的父权形象:所长与董事长。其中,所长是无能的父权代表:他能力有限、成为被操纵的受害者;虽然在现实中是父亲的指导形象,但是在梦中暴露了对红辣椒压抑的欲望。而董事长本质上是一个控制狂和施虐狂:他所在的植物园象征着原始狂野的生命力,对生命的崇拜、拒绝科学介入的神秘主义观念本质上是对于绝对独裁掌权的托辞。拒绝沟通与变革其实是千百年来男权王朝的一贯姿态:赋予现有的男权社会秩序以神授的崇高性和不可侵犯性。科技一旦有消除等级边界的倾向,就要大加打压。
(2)缺位的母亲
在本片中,我们只能看到一位女性形象:千叶/红辣椒。女性人物是孤立的,母性谱系是缺位的。在现有的父系社会中,千叶身边围绕着各种各样的男性,周旋于其间,却缺乏同性的对照。母性谱系于是就成为一个不可见的存在,其延续性受到了割裂和压抑。在这样一种负面的父亲形象和缺位的母亲形象的环境下,传统的父权困境被打破,但千叶也因此被置于一种真空和更加无序的状态。
三、女性主义的妥协
1.挑战vs.妥协——斯芬克斯之谜的突破
斯芬克斯之谜是《红辣椒》里重要的隐喻,在影片中多次出现。然而斯芬克斯只是一个象征,俄狄浦斯情节才是思考的真正主题。古希腊神话与传说一直被视为西方文明的起源,俄狄浦斯情结的历史和古代历史都暗示从较早期的“母系”阶段向稍后的“父系”或“父权”制度的转变。通过改变文明在心理的建立方式,也许可以借精神分析理论达到挑战父权力量起源的目的。值得注意的是,作为女性主义先锋旗手的劳拉·莫尔维就曾经制作过一部名为《斯芬克斯之谜》的女性主义电影。
(1)挑战的可能性
俄狄浦斯神话首先很大程度上是关于父子关系的,女性的部分非常边缘化。不过,故事的叙事结构却为其他的的讲述方式提供可能性。在这个神话里,女性主义意识是可以影响父权制话语并动摇稳定秩序的男女两极化的。斯芬克斯的好奇心和解谜精神打开了被封闭的压迫问题,从而保持非确定原则的力量。因此,莫尔维认为对斯芬克斯神话的重新诠释也许能颠覆传统的男性书写历史。
以千叶为典型的女性,正如神话里的斯芬克斯一样,试图解决DC mini被盗的谜团。这样一种解谜同时也是消解/颠覆男权神话的过程,必然会遭到男性从行为到话语的压制。与此同时,梦代表另一种语言形式,另一种进入无意识的方式,未经过正式男性文化调制的话语。梦是女性返回神话、返回到俄狄浦斯和男性文化之前斯芬克斯王国的重要途径。一开始,千叶甚至是没有属于自己的梦的。而只有在梦里,千叶才能以红辣椒的化身自由地驰骋,这本身就是对男权社会的一种讽刺。
如果说男性俄狄浦斯是一个完整的人类,那么对应的女性斯芬克斯则是半人半兽。影片中,小山内说她不适合斯芬克斯的扮相,因为女性身体的变异是一种对父权社会身体政治的反抗。它解构了父权文明预设的男性/女性、人类/动物的二元论。斯芬克斯神话赋予女性身体开放性和未完成性的特征,为女性身体在新状态下的重构提供可能。
(2)妥协的消极性
俄狄浦斯神话向人们显示了一个悖论:一方面,处于父权体制之外的妇女(斯芬克斯)代表着无意识,由此构成了对男性秩序的威胁;另一方面,生活在父权体制中的女性感到男性文化的威胁,生活在一个由父亲统治的社会里,母亲(伊俄卡斯忒)受到压抑。那么,如何承担或者放弃承担这一角色,是上述悖论的根源所在。
影片最后,千叶在众多男性中选择了时田,就是这样一种悖论的展现。首先,女性没有选择男权社会环境下理想的男性典范,而是做出了自己的选择。在传统的叙事体系里,小山内的外形和粉川的人物设定无疑更符合男性规范,但千叶却是被他们物化的女性对象,恰恰是时田从未流露出对她的企图。在影片中,时田男性气质的隐退,削弱了传统性别的二元对立。事实上,与其说他在影片中是一名男性,不如说他的是一个性别意识还不明显的孩童,其非常规的个人生活使其还未完全受到男权观念的影响。
千叶看重的不是时田的外表,而是灵魂;她追求的不是世俗的眼光,而是内心的呼唤。电影最后这样一个既在意料之外又在情理之中的反转,无疑体现了今敏对传统社会价值体系的反叛精神。因此这样一种选择可以看成是作者对男权社会制度的挑衅和僭越。
但是不管选择了谁,千叶在最后依然要选择一名男性作为依靠,于是她选择和一个永远战胜不了的人结合,就如同在每部电影的结尾,女性都要在观众的期待中得到自己的归宿一样。所以女性究竟该何去何从?仿佛女性来自于男性,又归属于男性,最终还是与男权社会和解了,尤其是当结局刻意强调了千叶随丈姓的这一事实,可见她的反抗最终还是沦为一种消极和不彻底的女性主义。
2.女性书写vs.男性书写——女性电影何去何从
如果说以往的主流电影形式完全受到父权意识形态的掌控,那么跳出这一掌控的唯一方式就是在父权电影话语之外寻找另类的形式。但莫尔维的早期理论经典《视觉快感和叙事性电影》并没有为这种另类形式提供可能性。人们意识到目前的电影都被男权主导了,但真正的女性主义电影又应该是什么样子的?
(1)女性书写的探索和困境
莫尔维后来开始积极地在影像表达中践行着自己的理论道路并且走得更远。以她的《斯芬克斯之谜》为例,影片讲述了一个年轻母亲路易斯如何逐渐意识到自己在文化中的地位并试图在符号秩序中发现自己的一席之地的故事。在该片中,莫尔维尝试摆脱传统的叙事方式,打破传统的窥淫观影模式,例如运用片段式的叙事方式、主角直视摄影机、使用一系列包含360度的单一摇拍镜头来折射出女主角的主体意识状态。新的电影语言表现了作者对于女性是被观看和被欲望对象的传统父权模式的不屑与摈弃。
但是当女性角色不再是银幕中那个被凝视的对象时,观众开始失去兴趣。女性电影只是作为一种为反而反的电影而持续止步于文化的边缘,这是莫尔维的局限性。
因此,终极问题在于如何创造出一种普通观众能够接受同时又不是宣传的、修辞性的(就像许多新左派电影和女性主义电影那样)的反电影。因为如果妇女不寻求被容纳到文化生产的中心的话,就只是使自己更加受中心的排斥,这与许多女性主义的政治目标背道而驰。
(2)男性书写的启示和局限
女性人物自古以来也一直深受男性创作者的喜爱。事实上,古今中外不少独立坚强的女性形象都是由男性创造的。究其原因,女性本身就如同社会上无数曾被忽视和打压的群体一样(类似无产阶级),是处于劣势的、被压抑的、具有天然的反抗基础;而她们又拥有更加广泛的受众群体。女性反抗男权社会常常就和无产阶级打倒现有的资本主义社会的愿望深刻地联系在一起(资本主义社会本质就是男权的)。
今敏曾经说,他总是以女性作为他电影里的主角,是因为他觉得女性是一种很神秘的生物。在这里,他透露出了他对于女性的态度:一类非男性的他者。他尊重女性,热爱女性,但没有把女性当成是自己的同类。
在今敏的电影中,女性元素是更接近于”母体“的神话建构,而母体除了拥有“海纳百川”的本体外,还有着无与伦比的韧劲和张力,和男性力量的强硬形成对比。在结尾处,千叶被时田吃进了肚子,从而获得了新生,并通过吸食董事长来成长为一名女性。这种吞噬与反吞噬的结局似乎是在为女性如何对待男权社会的压制上提出了一条解决途径:不是一味地抵抗,而是吸收兼容,因为现有体制是无法从根本上颠覆的。这似乎也暗示了女性在资产阶级叙事结构内部根本不可能有任何改变。
这样看来,结局是一种拥抱,也是一种妥协。女性电影如果要跻身主流的话,似乎无法避免和男权进行某种程度上的和解。今敏做到了,但是也凸显出了男性导演甚至是女性电影本身的局限性。最终,当千叶终于回到了现实生活中,和红辣椒融为一体,并扮演起她理应扮演的社会角色时,我不觉得舒畅,只觉得悲哀。
四、结论
综上所述,我们可以看到《红辣椒》里有一定程度上对男权的打破,并成功地将女性的声音与主流话语体系做了一定程度的连接,但这种反抗是不彻底的。今敏在女性主义上的游移立场,使其片子在本质上依然没有逃离男权的控制,女性的反抗与主流的地位似乎是一个只能二选一的选择题。
参考文献:
《电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学》秦喜清
《电影批评》戴锦华
《女性主义》李银河
原文公众号链接
2 ) 今敏的世界——空间与时间
第一次听到“今敏”,是在他去世后。
第一次看今敏的作品,不是他的动画,而是他的遗书。虽然那时的我对今敏还不了解,但看他的遗书,还是看得荡气回肠。一开篇,就是揪心的三个字:“再-见-了。”他并未用到“永别”这样残忍的字眼,或许这背后,也寄托了他对于天国的想象。从确诊为脾脏癌晚期到生命终止,今敏渡过了人生最后的3个月。他在遗书中详细描述了自己为死亡所做的准备,他希望妥善地安排他的作品、家人,还有自己。其中最让他惦念的,还是作品。
今敏的作品都有比较独特的主题和叙事结构,这是今敏与同期的所有动画导演相比最有个人色彩的一个地方。另一个是我要补充的,就是今敏的分镜可以说开创了一个新时代,他和宫崎骏这两人简直就是两个极端,看宫崎骏的作品基本上都是教科书式的分镜,从来不会出现穿越轴线之类的情况,而今敏在千年女优里面基本上没有不穿过轴线的……我觉得在同期来讲他是一个先驱,而且我认为他对近几年日本动画的影响虽然不能算大但是也算潜移默化的影响了绝大部分新动画,很多以前都不敢那样剪得镜头现在越来越多的出现。当然这一切还是服务于今敏作品的主旨的,我个人认为能驾驭这样的手法来讲这么奇怪的故事的人,对得起大师称谓。
他最后说:怀着对世界上一切美好的感激,我就此落笔。
——只是至今无人再续了。
3 ) 《盗梦侦探》:幻想的面庞
文/故城
《盗梦侦探》(Paprika)改编自日本文学大师筒井康隆的同名科幻小说,原著小说贯穿幻想界与现实界,充满着看似毫无关系却藕断丝连的连环套,号称是“最不可能影像化的小说”。 今敏在其导演处女作《未麻的部落》中就已展现出对故事结构中虚实结合的超凡驾驭力,影片通过“剧中剧”的嵌套模式在影像中成功实现梦境与现实的合理对接,而此次改编《盗梦侦探》,他吸收“意识流”电影的创作手法,借助频繁而巧妙的“相似性转场”,营造出让人欲罢不能的时空交错之感,光影流转信手捏来,将“不可能”变为可能。
■虚拟,有张真实的面孔
这个世界有很多虚拟的东西,我们曾对它不屑一顾,认为它是通过符号程序和浸蕴技术创造出来的,然而当我们沉浸于其中时,自然世界和虚拟世界的“即时”经验界限便变得扑朔迷离、无法把握。就像我们沉迷于网游世界,经常会忘记现实时间,废寝忘食,我们身体的饥饿和疲劳被游戏中的兴奋、紧张和恐惧所替代。游戏中的话语甚至比脾胃的饥饿、身体的困乏来的还要真实。
希拉里•帕特南在其“内在实在论”中给出一个假设,一旦我们选择了某种感知框架,在被选择的框架内部,我们就拥有了实在。根据这种理论,虚拟与现实之间的那堵墙倒塌了,而这堵墙曾经被认为在某种感知优先权基础上,将实在的东西和虚拟的东西分开来。于是,在不同的感知框架下,我们拥有不同的实在。《盗梦侦探》中,粉川一度认为红辣椒就是真实存在的,他在首次心理治疗结束后,竟迫不及待的期待下次的治疗。也就是说他接受了虚拟世界,并视之为真实世界的一部分,或者说是另一个真实的世界。
影片中有一处神来之笔复制了“交叉通灵”的经典实验。当千叶在冰室家中搜查时,借助玩偶的指引她发现了衣橱中通向游乐场的地道。在游乐场一隅,千叶试图翻越栏杆走向玩偶时,栏杆突然塌陷。原来现实中的栏杆是冰室家阳台的栏杆,此时的千叶正悬空于高楼之上,多亏旁边有人将她拉住才幸免遇难。这里存在一个交叉的空间感应,即千叶的视觉感知被移植到另一个空间(游乐场),而肢体触觉实在仍处于冰室家中的这个空间。也就是说视觉和触觉被分别放置于两个独立的空间,此时的我们根本无法获悉到底哪个空间才是真实的,哪个空间是虚拟的。
在多重的感知框架下,不一致的信息会呈现出一种歧义的、多样的面孔,每个面孔都信誓旦旦的劝诫我们,“这张脸是真实的”,然而每个面孔都有可能让我们误入歧途。
■我用眼睛听到了你的声音
我时常怀疑,一页书页是否存在它的非物理空间,书页中的每段文字似乎都开启了一道门,每道门都通向一种意向的空间。我们感受它不需要触碰,只需理解文字所表达的意义,便可获得一种文字的真实。更为可贵的是,意义的多义性保证这个空间是多变的、情景依赖的。它的变幻莫测让这个理性和物质的世界有了更多可供幻想的童趣。影片中存在的非物质空间并不仅仅局限于书本,我们看到二维绘画空间、荧幕空间、互联网空间以及更为虚幻的梦境空间都被呈现了出来,它们与物质世界的对接合理而巧妙,堪称本片最大的亮点。
影片中,日本精神医学研究所发明出一种能够进入他人梦境并控制对方潜意识的装置,通过调节脑电波的频率,梦境这个精神空间不再是神秘而遥不可及的了。创造此装置的初衷是为医疗界提供一种分析和治疗精神病的方法,但它被一些人操纵和滥用后,精神空间与物质空间之间的界限便模糊了,梦境中人物所遭遇的一切在现实物质世界中都得到相应的结果。比如研究所所长会突然受梦境的牵引,进入一种毫无征兆的无我的状态,甚至癫狂到跳楼自杀。若不是千叶用自己的分身进入所长的梦境拯救他,自我极度膨胀的所长会让灵魂永远游荡在幻想世界,而现实世界的他可能因此而死亡。也就是说梦境中的死亡也会累及现实。要理解这一点并不容易,因为现实经验告诉我们:梦醒时分,我们总是毫发无损的,不会因为梦境发生的事情而改变自身在现实中的处境。而影片中恰恰相反,梦境和现实同时存在且并行发展,它们之间存在某种自发的联动关系。
和梦境空间具有相似性的是网络空间,影片中粉川闯入红辣椒给的网站后,身临其境的与她攀谈起来,红辣椒冷不防的冒出一句,“从表现被压抑的意识上来说,你不觉得网络和梦境很像吗?”实际上,影片将网络空间等同于另一个梦境空间,不同之处只是承载两者的介质不同,前者是机器而后者是人脑。这种不同表现在影片中就是网络空间更像是矩阵,而梦境空间则跳跃感强一些。比如粉川坐电梯一段,电梯在每层楼打开,呈现出的是他不同的记忆片段,这多么像储存器存储数据的模式。而影片伊始用梦境呈现的记忆片段,是闪烁跳跃的,缝合的手法也更随意些。
第三种非物质空间是银幕空间,它是通过电影院的白色幕布和电视机的屏幕呈现出来的。现实中的屏幕作为媒体,是某种意识形态的宣传工具,它的悲剧性在于其无法避免的强制作用,它是一种强硬的不容篡改的精神主宰,控制人的情感、本性和精神世界。而影片中的屏幕是一个恢宏到可以不对人的本性施加任何限制的媒介,它宽广到可以接纳我们天性中的幻想成分。比如粉川与红辣椒所看的电影屏幕不再是媒体,而是个人潜意识的映射,粉川甚至可以从中看到红辣椒的遇险。为了解救这个梦境中的人物,粉川奋力冲向银幕,拉扯中导致幕布变形破裂并最终进入了银幕世界。与银幕空间类似的是二维的平面空间,片头中红辣椒为了躲避无赖的搭讪,跳进了街边行人T恤的图画中,片尾她又为躲避理事长的追击跳入名画之中,成为一座可以移动的狮身人面像。
实际上这四大非物质空间的共融,构成了一种乌托邦式的没有界限阻挠的空间。在这个空间中,所有的虚幻都被拉入现实,它比广为人知的赛博空间(Cyberspace)更为博大。因为后者只是给与电子关联的潜在能力赋予空间性(Spaciality),而《盗梦侦探》创造的共融空间,给所有可能的人为创造的潜能赋予空间性。
■“我”是我的代理人
马克思说,人总是“出轨的”,总是重新创造一种“第二本性”,作为对在“第一本性”中失落的补偿。这个虚拟的自己,通常会向现实世界中无法实现的欲望投靠。比如真实社会关系中安静、害羞的人,在虚拟游戏中会采纳一种愤怒、侵犯性的形象,我们可以说他因此表达了他自己被压抑的一面,和他的“真实性格”中未得到公开承认的部分。
影片中的红辣椒就继承了千叶“真实性格”中未得到公开的部分,红辣椒温柔而善解人意,而千叶本人则冷峻而言语刻薄。比如,千叶从所长的病房出来后,走在楼与楼之间的封闭通道里,她对着玻璃中的镜像抱怨,“梦中的女孩是总很忙的”。但随着奔跑,镜中像随即变为红辣椒的形象,体贴的回应她:“你好像累了,要我作你梦里的侦探吗?”当导演将镜头从千叶的主观镜头又拉回远景的客观镜头时,镜中的红辣椒又悄然变回了千叶。实际上,红辣椒就是千叶的“人造”形象,或者说,红辣椒是千叶在虚拟世界的代理人。
当然这种镜像关系也可以看作是人格分裂的产物。所长在从梦境苏醒后曾提及,千叶两年前患有严重的精神分裂症,因此我们大可将红辣椒理解为千叶分裂出的一个人格,可能正是千叶正视了红辣椒这个身份,她的病症才得以缓解。然而从两个极端对立的人格来看,千叶的真实人格是被隐藏的,观众无法得知到底现实中那个理性的女科学家是她,还是梦境中那个知性的红辣椒是她。当影片结尾千叶与红辣椒在虚拟世界中相遇时,两个人格互相质疑对方的身份,千叶说,“你为何不听我的话,红辣椒,你是我的分身啊”,红辣椒则反问,“难道你没想过你也是我的分身吗”?
这样人格极度悖离的女性,同时也印证了弗洛伊德对女性和婚姻爱情的研究——女性的人格既“顺从”又“敌视”男人。影片中千叶对时田是又爱又恨的,一方面她(千叶)欣赏时田拥有极其高超的天赋和创造能力,然而另一方面她(红辣椒)又厌恶那个幼稚而无节制饮食的肥胖身躯。弗洛伊德的研究表明,女性的两种人格会因为爱情的出现逐渐向相反的方向互相转换。也就是说千叶会变得温柔,而红辣椒则变得雷厉风行。对于这一点导演在影片结尾给予了充分的肯定:代表理性的千叶为了爱甘愿被机器主宰的时田“吃”掉,代表感性的红辣椒虽不情愿,但仍果断的投入时田的身体。此时,我们看到两种人格从彼此抵触、否定走向相互融合、确认,一个整体的“自我”的意识开始慢慢浮动。
这种处理方式在以往的精神分析电影中是极其罕见的,通常分裂的人格是不会长久共存于一个躯壳的,一旦一方被确立为“本我”,另一方就自然而然的成为“他者”,那些影片的结尾不是“本我”杀死了“他者”,就是“他者”成全了“本我”。而《盗梦侦探》中,千叶与红辣椒两个人格既没有优劣之分,又不存在善恶的对立,在结尾更是和谐共融于一个躯壳当中,正如拉康所言,“自我”不可能完全独立于外部世界,他人永远在“自我”中占有一席之地,主体永远都处于人类的外部和内部之间。
■妄想狂的变奏
上世纪三十年代,拉康几乎天天面对着妄想狂病人,其中有著名的马塞尔、艾美和帕潘姐妹。这些疯癫女子,自称是圣女贞德或圣母玛利亚,为了拯救世界,她们竞相攻击无辜,令巴黎人惊悚莫名。究其原因是人的自恋在作祟,“她们希望自己成为另一个人”,成为那个她无法跻身其间的理想女人。弗洛伊德说,在我们欲望的实在界中,我们全都是妄想狂,全是杀人狂。
研究所研究员小山内软弱无能,他虽拥有帅气的外表,却因无法追求到千叶而陷入极度的自卑。影片中红辣椒曾在画框里对他说,“俄狄浦斯似乎更适合你”,这揭示了小山内实际仍处于弗洛伊德笔下的俄狄浦斯阶段,“自我”仍是未能摆脱“父亲之名”的混沌之物。因此依附一个无比强大的“他者”才能满足小山内对“自我”崇高化的诉求。影片中,当小山内人格分裂的时候,我们看到他的脖颈旁竟长出了理事长的脑袋,个体成为自己(小山内)和妄想的自己(理事长)的混合体。
拉康说,在幻象中上演的欲望并非主体自身的,而是别人的。他认为,最初的欲望问题并非直来直去的“我想怎么样”,而是“别人想从我这里得到什么”,或者“别人眼中的我是什么样”。当孩子被置于复杂的人际关系网络中时,他便无意识的扮演外界所希望看到的那个人。如果外界强加于我们身上的咒符无法打破,他人的欲望便会在自己的躯壳中膨胀,当缺乏独立性的自我无法驾驭它时,个体身上就不可避免的、悲剧性的发生“自我误认”现象。影片中的小山内和冰室都是如此,最终均沦为丧失自律的肆意妄想之徒。
当然,这种狂妄症走向极端,就会成为医学院理事长那样的人物。理事长的狂妄症来自于他对“不朽”的疯狂迷恋。他年老体衰,却期望自我能够获得永生,于是便借用研究所最新的研究成果DC-Mini,通过干预他人的梦境达到控制他人行为的目的,最终完成“自我”的不朽。然而梦境中,每个人都是国王,膨胀的欲望和自我是无法扼制的,这种干预逐渐沦为一种滥用。
我们看到,理事长利一步一步将所有人拉入这场梦境的狂欢游行,整个城市被流动的马戏团占领,在这里每个人都可以获得为所欲为的放肆。政客、妓女、上班族、家庭妇女纷纷脱下面具,加入这场胆大妄为的集体意淫中。身体可以借用,没有底线也没有恐惧,人们与欲望一起堕落的游戏。有一幕特别传神:每个人踩着别人的身体向上攀爬,一个人喊着“谁让给我这个王座啊!我才是上帝选的国王!”其他人异口同声的说,“我才没有选你当国王!”这不正是对欲望王国最精致的浓缩吗?
萨特说,人类生活在使自己成为上帝的持续不断的努力中。
■移动的雕像
《盗梦侦探》中高潮处的游行,真正让我们触摸到现代生活的荒诞,现代性表演着最离奇的魔术,在街道的缝隙中制造狂欢。在这场狂欢中最显眼的无疑是那些移动的“死物”,家电、信息设备以及具有符号特征的雕像纷纷抵挡不住移动的诱惑,像鬼魅一样涌入人群,参与这场颇具魔幻现实主义的游行。
在我看来,这些移动的雕像暗示着人类对机器世界的恐惧。因为雕像是人造的、固定的、冻结的非生命体,而移动赋予这些冰冷的物件生命,这和人死而复生没什么区别,它的可怖之处一点都没有玩偶突然露出诡异的笑来得少。所谓“机器的鬼”,亦或者“鬼的机器”,便是那些哲人对后工业时代一个挥之不去的寓言。
当然,这些移动的雕像,可以看作是雕像(机器)像幽灵般与人类寄居在一起,也可以看做是科技的便利让人类变为死去的机器人偶,成为依附于科技的雕像。人类与机器越来越紧密结合的结果,是要么机器被人类同化,变成有生命的个体,要么人类被机器同化,变成僵尸一般的存在。影片中那浩大的游行、那移动的雕像不正是对人类未来一场最完美的展现吗?(在欧美如此多的僵尸电影的流行,大概也是因为它对未来有着完美的预设吧。)
齐泽克说,现实的失落不在于它的空洞,而在于它过度的充实。在我们这个时代,科技带给我们太多的便利。所有的物质和信息,从文本到视觉感受,都唾手可得;距离可以被悬置,爱情也可以被消费,一切的神秘感都荡然无存。影片中那些变成手机的男生对着女学生的下体狂拍,不正是暗讽科技加速了色情的泛滥,人类的私人生活不断的外在化、集体化吗?那些肉体的狂欢者正扒光每个人身体的遮蔽物,让我们像雕像般赤裸着全身,当街游行。当没有人感到羞耻时,我想大概也不会有人还拥有快感。
4 ) 半梦半醒的嘉年华
想象力惊人,这是第一反应。今敏和宫崎骏最大的不同在于,宫崎骏特别擅长在现实世界之外再造一个或无数个平行世界,比如充满魅力的天空之城、风之谷,而今敏特别喜欢用自己的方式解构本在世界,令其呈现迥然不同的形态,这一点在前作《东京教父》里已经得到充分证明,《红辣椒》更甚,它将世界肢解并重组的能量,简直令人叹为观止。《红辣椒》用梦作为现实的解剖刀,它的厉害在于,这把刀不仅能把一个整体撕碎,还能将这些碎片随心所欲地组装,你的梦和我的梦,我们的梦和所有人的梦,甚至梦境和现实,都能自由穿越,肆意混搭,这构成一个无限丰富的奇幻世界,并把今敏迷恋的神秘主义、无政府形态、相对论和轮回精神全部装进去,这让整部影片看上去就像一个有生命质感的百宝箱,你打开任何一个抽屉,都立刻有无数种可能蹦跳出来,把你当场拿下。同样的,有经验的观众也会以为自己在这里看到了《半梦半醒的人生》、《入侵脑细胞》……甚至会想到《骇客帝国》及其日本源头,不过,今敏在这部电影里埋藏的原创能量,仍然叫人嫉妒,他实际上比上述影片走得更远,走得更靠近梦之本质。梦,其实就是经验在潜意识的无限重组,因此,我们其实也能看到导演今敏的一些经验偏爱,比如电影院。片中总是出现电影院、游乐场、马戏团这类场景,这些地方总是充满着两类人群——表演者和看客,这简直让人怀疑《红辣椒》其实是融合了今敏对大众娱乐(尤其是电影)的反思;再比如用典,片子里不但出现了典型的孙悟空、皮诺曹,还有大量形态各异的玩偶和喻意更明显的蝴蝶。蝴蝶的出现很容易让人想起“庄周梦蝶”的典故,我们可以浅薄地认为它是影片的点睛之笔,但实际上,仅此一点还无法概括《红辣椒》内涵的丰富。影片的多义,是其最大的魅力所在,也因为这种多义,我们在看这部电影的时候容易感到似是而非,容易在感到过瘾的同时无比遗憾地承认我们看不懂这部电影,但看不懂,有时候反而叫人迷醉。此外,我们有理由相信,好莱坞是绝对有兴趣翻拍这部电影的,因为它比目前所有描绘梦的电影都更充满诱惑,而且他们也确实在改造日本卡通片方面尝到了无数的甜头,《骇客帝国》是最好的现成例子,詹姆斯·卡梅隆未来的《铳梦》将再次证实这一点,但《红辣椒》在改编上的困难,恐怕会令好莱坞望而生畏。
5 ) 今敏:对于死,也只能说遗憾了
他被称为继宫崎骏、大友克洋、押井守之后,第四位将享誉世界的日本动画大师;他作为导演出道以来,只有四部长篇和一部TV剧集,但被认为开创了动画领域里完全不同的道路;他的作品里或多或少都在讲述现实与梦境的交叉、混合和相互吞噬,带着浓郁的心理学分析味道,又永远立足于现代化社会里最令人焦灼的问题。
TV剧《妄想代理人》一开头,各种都市里疲于奔命的人握着手机,讲着差不多的话:“抱歉,我可能去不了了。”“时间来不及。”“塞车。”“这不是我的错……”地铁里满满当当的人群被挤得变形,各个呼喊着对生活与时间的无力。整个社会的癫狂状态,正是其后出现诸多精神分裂者并渴求解脱的缘故吧。
进展到后面,所有受害者都解释“这不是我的错。我是受害者,不是犯罪者。”但实际上,正是因为潜意识中渴求受害的心理致使他们被袭击,对于蔓延社会的犯罪思潮,每个人都脱不了关系。联想到日本社会曾经的“集体犯罪”和战后普遍的“受害者心理”,此片显得更加耐读。
长片《红辣椒》则聚焦于更广义的现代社会的反思上。片中,人们原本寄望偶尔到梦中一游,却不料梦境失去控制,并逐渐与他人的梦相连。强大的梦之力逐渐侵吞了现实,一切都在梦境中还原出潜意识的样态:男人们变成手机摄像头,聚集在女人裙下狂拍;上班族穿着西服打着领带,成排站在公司天台上逐个跳下,个个带着终于得偿所愿的微笑。
最有震撼力的当属“人类垃圾大游行”:被丢弃的旧玩具、旧家具家电、旧汽车,逐渐被遗忘日本神社入口的牌坊、佛像、日本娃娃……全部复活,仿佛要对人类文明复仇般冲到东京街上游行。它们从没有现实的场景开始,通过丛林,通过大桥,最终融入都市之中,干扰着人类的日常生活。
这场景让人想起美国奇幻作家尼尔·盖曼的作品《美国众神》,描写未来的美国社会里,电视机电冰箱等物品都变成了神,而原来从北欧、印第安、土著来的神,包括上帝在内,全都被推翻。
《红辣椒》与之异曲同工,以超绝的想象力探讨,现代文明的物化及何去何从。电影改编自日本科幻小说家简井康隆的作品《梦侦探》,但梦境游行情节完全出自导演之手。
“我想表达,梦与因特网的作用都是一种将人类被压抑的潜意识翻译的场所。在互联网上,人们使用化名,寻找或是讲出那些平时他们不可能在办公室里面说出的内容,其实这正是人们在网上故意将自己的潜意识释放的结果。这与梦很像。我常常在想,如果我们进入相互的梦中,是不是与我们在互联网之中,进入各自的世界中的结果会是一样呢?我也不想去试图说明,梦与互联网好坏的问题,我只是想试图说明好与坏在那个世界之中,根本无法进行判断,那里并不适用于现实世界的规则。”在某次访谈中,他如此阐释。
相比于宫崎骏的童话梦幻王国、大友克洋恣意于宇宙的浩瀚角度、押井守的哲学思辨,他更看重现实与内心间的各种撕裂和动力,孜孜不倦探讨着人心本源的欲望和克制。
他的名字是今敏,由于不太像常见的日本姓名,他常常要面对别人各种稀奇古怪的称呼和误读,因此在书写自己名字时习惯性的在两字之间增加空格。
他出生于1963年10月12日,天平座,A型血。据说一出生便被住在同一间病房的人说“这孩子的脸长得像漫画里画的”,仿佛自那时起就结下与动漫的渊源。
小时候因迷上《机动战士高达》,声称长大后要做个漫画家,还被家人朋友嘲笑。1982年高中毕业后坚决报考了武藏野美术大学视觉传播系,并在大学期间开始在漫画杂志发表作品。
1990年,今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计,正式踏入动画界。自此,他受到年长10岁的大友克洋的提携和熏陶,从漫画的蒙太奇手法,到动画亮丽而厚重的色彩,都能看出前者的影子。
到1997年,今敏第一次导演了自己的个人作品《未麻的部屋》,一亮相就显露出与其他大师们完全不同的思路架构。在这部作品中,今敏利用动画的特长,展示出充满悬念的心理惊悚情节,使动画完全摆脱“给小孩子看的”界定,成为真正意义上的成人动画。
及至后来的《千年女优》——讲述女演员千代子用尽整个演艺生涯追寻与自己仅有一面之缘的心上人,贯穿了日本战国、幕府、大正及昭和等重要历史时期,且涵盖了不同的电影类型。女艺人的演艺生涯部分是为向小津安二郎的御用演员原节子致敬。它在国际上屡获大奖,并与宫崎骏的《千与千寻》同时被当年日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画,使得今敏一举成名——《东京教父》、《红辣椒》,今敏在这条道路上更加游刃有余。他舍弃了利用精美的场景、CG技术来赢得奇效的套路,专门在叙事上下功夫,逐渐摸索出属于自己的道路。
新作《造梦机器》正在进行中,前不久刚刚公布了以红黄蓝三原色为主色的三个主人公形象。粉丝们正翘首以待,孰料8月24日突然传来今敏去世的消息,人人猝不及防。
在稍后放出的今敏遗书中,大家才了解到,他已于今年5月18日被医生宣判,脾脏癌晚期,最多活不过半年……
病痛中,他仍对新片念念不忘:“因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐……等等所有的想法都在今敏一个人的心中……事到如今,我的不对实在令我椎心刺骨地痛。”
与父母的重见更让人心碎。父母得知他的病情后从札幌老家赶来,看他躺在床上,母亲脱口而出:“对不起!我没有把你生成一个健康的孩子!”
五千余字的遗书道尽一切,他既深感死亡到来的突然,又尽可能做好各种准备。对于生命中那些重要的人,既想再见一面,又因要调动起的体力和精力更感痛苦。最后两三个月,他在家中安静度过,并以笔为人生作结,旁人已不必赘言。
“这十几年当中,我以动画导演的身分充分施展自己的本领,达成了我的目标,也得到了相当的评价。唯一遗憾的是不算很卖座,但我觉得已经足以报答他们。
“在我的人生当中认识的不算少的人们,无论影响是正面或是负面,都是构成‘今敏’这个人的必要成分,我要感谢所有的邂逅。虽然结果是我四十几岁就早逝了,但我也认为这是无可取代的我的命运。同时我也有过十分多的美好经验。
“现在我对于死,只有这个想法:‘也只能说遗憾了。’
“是真的。”
6 ) 在今敏的作品中,《红辣椒》的剧作表现处于什么水平?
顶尖水平。
它不太像常规的动漫,却是一部地地道道的电影。
如果说宫崎骏探讨的是童年、梦想和爱等主题,那么今敏探讨的就是执念、人性、社会关怀等主题。
宫崎骏是可爱的,他送给孩子们礼物,并告诉成年人勿忘童心;
今敏是冷酷的,他的动漫电影一直以来都是成人向,他有着强烈的人文关怀和对个体命运的怜悯。
今敏从来不避讳暴力、血腥、恐怖和情色。
为了主旨单刀直入,毫无顾忌。
红辣椒,又名盗梦侦探。
电影由无数个梦境相互衔接,到最后梦境闯入现实,人类开始困惑于梦与现实的哲学问题。
实验室造出了可以走进梦境的设备DC mini,其目的是用于治疗精神创伤者的心理问题。
然而,设备被不法分子所盗取,甚至不用连接设备,就可以控制那些使用者的意识。
恐怖吗?
似乎还不太恐怖。
那么我们先看看今敏的叙述方式:
赶去解决问题的老博士,和众人讨论问题时,突然间疯言疯语,举止癫狂,又蹦又跳地向走廊冲去,撞破走廊尽头的窗户,坠落下去:
不久,两名医生出现类似的情况,他们拿着清扫工具,在医院里敲敲打打,胡言乱语。
最后被救护车绑住身体前往治疗。
那时的他们,已经鲜血淋漓,却依然保持着癫狂的状态:
调查案件的千叶墩子等人,在老博士的梦境中,发现了疑犯:
前往疑犯的居所,当她回头时,总觉得疑犯在暗处窥视她。
最终千叶掀开衣柜发现密道,潜入密道,竟来到一处游乐场。
千叶看着疑犯在密道口消失,又在火车上消失,最后端坐在栅栏后面的阶梯上。
仿佛千叶翻过栅栏就可以抓到疑犯,当她纵身一跃,竟然差点儿跳楼:
从进入家中开始,千叶的意识就被敌人控制,丝毫的不小心,都会丧命。
栅栏并非隔绝人群的游乐场围栏,而是高空阳台维护安全的栏杆。
不得不说,故事有些恐怖色彩。
在今敏所创造的某个梦境中,服饰、歌谣都极富于日本文化特色。
被梦境迷惑的人,会慢慢的变成物品,他们或许是冰箱,或许是微波炉,也可以是洋娃娃或机器人。
上班族西装革履,站在高手大厦的边缘,面带笑容的一个个跳下去:
马路上,人们的头颅全部变成手机,男人们跪在地上窥视女人的裙下风光:
在高潮时,人们在梦境里变成了垃圾,以及他们顶礼膜拜的自由女神、印度教神像和佛教神像。
而在现实中,他们吟诵着古怪的歌谣,手舞足蹈。
极具讽刺意义。
人类变成的一切,都会又蹦又跳地汇集成庞大的队伍,永无止境地向前。
路,是一个很有趣的概念。
公路电影甚至被单独列为一种电影题材。因为路象征人生。
电影中整个队伍都在前行,这是对人类宿命的探讨么?
队伍中的物品们,疲倦,麻木,却面带笑容地走着,甚至不知道自己在干什么。
这是对个体生存无意义的悲悯么?
我所列举的例子,并非一处,而是贯穿电影始终,甚至在台词里也含沙射影的提到过。
电影改编自科幻小说《梦侦探》(刊登于某女性杂志,尺度略大国内不宜出版),但是垃圾大游行的设定,确是导演和编剧的主意。
《盗梦空间》与它相似,现实的困惑可以在梦境中找到答案。
一位依靠DC mini 技术心理治疗的警察粉川,总是能够在梦境中遇到他的治疗师红辣椒。
红辣椒是某个医师在梦境里的形象。
梦境中有酒吧,有两名侍者,他俩在那里聊天、喝饮料,慢慢地探索粉川精神抑郁的原因。
当粉川和红辣椒困在一间电梯时,电梯每上一层,打开门就会是警察记忆中的某一处画面(盗梦空间中有相似的设定)。
当他拒绝打开17层时,整部电梯所有的号码全部变成17。
打开门看见的,是长长的走廊,走廊中间倒下一个人,走廊尽头是逃出去的疑犯,他挣扎着追出去。
那场景,令他痛苦。
诺兰在《盗梦空间》中提到,自己的梦境会随着自己的意识而变化,它可以使空间扭曲,建筑粉碎,也可以改变自己的位置和梦中所有人的存在。
这种设定在《红辣椒》中变的更加自由。
红辣椒在梦境中追查真相,她可以随心所欲地变成自己所想象的一切,她可以是一个小女孩,可以是一只会发光的精灵,甚至变成孙悟空。
当然,梦境也可以是内心阴暗面的无限放大,那些不敢在现实里实现的事,都可以在梦境中为所欲为。
当初意识被控制的千叶墩子,差点儿跳楼,是英俊的同事小山内拉她回来的。
小山内暗恋千叶已久,在梦境中,他控制住千叶在梦中的形象——红辣椒。
他把红辣椒钉在桌上,撕扯掉她的外壳,露出千叶墩子的本来面目,对赤裸的千叶欲行不轨。
现实中乖巧老实的男人,在梦境中弥补他欲望的空缺。
这不仅仅是在安全空间中暴露人性的丑恶,以及对性压抑的释放。
这也符合心理学——弥补现实世界的缺憾。
比如,千叶墩子和红辣椒。
千叶在梦中把自己变成红辣椒,因为红辣椒就是千叶渴望的样子。
千叶优雅,理性,冰冷,克制,她甚至不愿意面对内心的想法。
红辣椒温婉可人,又俏皮,很容易与别人聊到一起,在约会时会主动。
其实电影在人类社会命运思考的同时,也在探讨个体人性的解放。
无论是敌人,还是主角,都在无数的梦境交织中,豁然开朗。
宫崎骏可以在现实之外创造出无数个乌托邦,如风之谷、天空之城,以及巨树下龙猫们生活的世外桃源。
而今敏不创造世界,他是拿着手术刀的医师,把现实世界一层层地、从不同角度的解剖出来,如《东京教父》、《千年女优》以及这一部被封为经典中的经典的《红辣椒》。
刀客记得,在诺兰导演的《星际穿越》中,开头的一个毫不起眼的风吹起尘沙的镜头,都有可能是后来穿越时空留下的提示。
《红辣椒》没有一个镜头是浪费的,电影开头,胖子时田被困在电梯里,千叶很无奈地使劲把他拉出来。
在电影的结局,时田的意识被控制,他变成了巨大的机器人,一头栽在高楼大厦上,卡住出不来,千叶的“灵魂”突然走到他的身后,把他拉出来。
很多类似的情况,反复的出现,前后呼应,无限循环。
诺兰讲故事虽然复杂,但是思路清晰。
今敏讲故事也很复杂,但他并不会刻意把精力放在理清故事思路上。
电影的镜头运用,背景音乐的调整,整个视听效果的处理,以及非线性叙述的插入和循环,都是他的关注点。
他不仅仅是动漫大师,他更是电影大师,他对电影技术运用创新的探索,始终走在时代最前沿。
作品寥寥数个,但却获奖无数。
《红辣椒》上映在2006年,其中扭曲空间的处理,真人电影在当时还做不出来。
随着CG技术日趋成熟,直到2010年诺兰的《盗梦空间》问世,轰动世界。
恰巧也在这一年,今敏逝世,一代大师陨落。
想象力大爆炸
梦境对现实的入侵真是惊悚而奇趣啊啊啊!相比之下“盗梦空间”相形见绌了——或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑,反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力~~~
对日本动画还是无感。如果一定要和盗梦空间扯上关系,反倒更让我觉得盗梦空间能把故事说得简单精彩的厉害了。
居然有不是很明显的gay支线。。。
#2020-7-25三刷#四星半;再次被肆意汪洋的想像震到,造梦师和梦的嵌套可被反复借鉴,但纷繁华丽的转场剪辑却不可复制,眼花缭乱的视觉冲击,如行蹈在一个灿烂迷离的梦里---博尔赫斯谓之“世界是个大梦”。“用光明对付影子,用现实对付梦境”全世界都被包含在一个盛大而虚妄的梦中,随意穿梭每个人的梦,真可以用梦境创造一个世界,“梦”和“电影”的互文,电影是最好的造梦机器。梦境的影像化联想到文德斯之《直到世界尽头》,在虚拟与现实的边缘一次次打破壁垒边界,在噩梦一次次的复现中直面长久以来的心理创伤与无法承认的心事;「红辣椒」是我们内心努力挣脱桎梏的符码与象征,镜渊照见身陷的黑洞,最终我们会从黑暗走向光明。
败就败在没有逻辑。。。
“相对于深远的梦境来说,科学可能不过是一堆垃圾而已。”
不行,那个胖子太恶心了……没法理解那个大大大大大大胖子也会被爱上的事情……
如果说盗梦空间像是工科生拍的 充满了逻辑 数学 推理 极尽聪明之事 那红辣椒就像是文科生拍的 天马行空 无所不能 是一个真正的梦
Amazing!电影是最伟大的造梦机器!我觉得比盗梦空间还牛逼!
这是一个极端混乱的梦 到最后都没弄明白是什么对现实造成了物理伤害
强大的想象力,精美的画面,晦涩的隐喻,红辣椒是敦子精神分裂的产物,敦子喜欢胖子,警官无法面对自我,日本社会病态的一面都在画面中抽象体现,林原惠美的声优永久甜蜜
游行时的画面和音乐太赞了太赞了太赞了
极其喜欢游行部分的画面和音乐,虽然满诡异的,呵呵
相对于深远的梦境来说,科学可能不过是一堆垃圾而已。
对梦的设计确实有想象力,可是几个主要人物的设定却过于简单而平面。而正义与邪恶之战,这种公式化的对立冲突又少了些深度。和盗梦空间相比,红辣叔就只是展现了想象力而已,而少了情感和温度。
在库布里克红的巴顿芬克走廊一脚踩空,掉进库斯图里卡筱田正浩费里尼的盛大游行,开罗紫玫瑰影院发生命案,寺山修司邪恶却不是凶手,打碎第四道墙又走错片场,万籁鸣也救不了你,乘坐2046电梯,来到潜行者的房间,电影是造梦的机器,导演不死,造梦不止
老了残了就容易变态了
看这片的时候一直在怀疑自己的智商,不敢松懈半点,生怕脑力不够用。看罢更一直觉得身在梦中,久久醒不过来,今敏脑子里都在想些什么。。这片牛逼到可怕,高级到渗人,精彩到傻眼,色彩和配乐也是满分。甩开诺兰的盗梦何止十条街。谎言与真实,梦境与现实,其实一直在并存。我想给10星。
梦的勾结,胖子也有爱情