平原上的夏洛克

类型片GenreMovie 大家好，今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。

张江南导演 徐磊导演

《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本

采访正文

1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》，我个人非常惊喜，冒着寒风一直看完。很多观众也跟我一样，对这部片子表现出极大的热情，非常恭喜导演，应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片

徐磊：

对，就跟你看片的艰苦条件差不多。那天那么大风，旁边的声音也特别嘈杂，大家最后还能看完，我还挺感谢的。

2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗？

徐磊：

最早我是学经济的，大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货，干了两三年，后来就辞职了在社会上混了两年，也不知道干啥。可能还是有一颗文艺的心，然后就去电影学院旁边租了个房子，没事就去那听课蹭课，后来慢慢的进入到这个行业。

一开始最早进入这个行业做的是摄影，大概是2010年。开始是摄影助理，后来就变成摄影，拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本，现场就会跟导演商量怎么改改，改着改着就改成编剧了。觉得编剧的工作创造性也挺强，给你带来创作快感。摄影还是一个顺杆爬的工作，有一个基础才能做一个创作。 编剧它就是更根上一点，觉得还挺喜欢，然后就做了两年编剧。直到后来写了一些东西让别人去拍，其实不是说他们拍的不好，只是说跟我想象的太一样，倒不如自己来。后来就说自己试试，然后自己拍一个短片。完了之后，就觉得还是当导演有意思。

3 是有什么特别的契机，或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业？因为你不只是一个学生状态，你已经工作过就毅然进入这个行业

徐磊：

没有，其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。我一直以为有一个演员在那，电影就自动出来，我也没想过这个，而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。之前确实有一些电影让我印象比较深刻，当然最早肯定都是看一些武侠片、港片，后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片，那个阶段其实看的片子都差不多。

直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影，亨利·方达演的。主角是一个倔老头，特别像我爷爷，那是第一次看一个故事。它也不打，也没有刺激性的东西，就是讲一个故事。让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷，就意识到电影这东西还是挺神奇的，它可以传达很多人共通的情感，那是我比较印象深刻的电影。

电影《金色池塘》海报 导演：马克·雷戴尔

然后再下一个，我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影，阿尔·帕西诺演的。布莱恩·德·帕尔玛拍的，后来我才知道导演是谁，当时还不知道说关注导演是谁，更专注这个演员是谁，也不知道其实电影是导演的艺术。电影给我的冲击力特别大，因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。最后的结局极其惨烈，阿尔·帕西诺一人和好几十人打，最后被打成筛子眼，被一炮轰死，故事就完了。那是我第一次看一个不是正向结局的电影，之前虽然也开始看故事片了，但是还都是挺美好的。我看完这个电影好几天睡不着觉，它给你揭示了某种人生的真相。其实人生不见得是一个很美好的结局，可能很多人就很悲惨的死去。

电影《疤面煞星》海报 导演：布莱恩·德·帕尔玛

4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心，你去报班吗？还是就是听课蹭课

徐磊：

没有报班，当时也没有那么多积蓄，就是去听听课蹭蹭课。那个时候电影学院还比较开放，现在就管的比较严了。那时候就比较自由，而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。所以有时候你去听课，老师非常感激你。 一进入一个教室里头就三人，然后你坐进去一下增长了25%的人数，老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。

大多数老师的课都听过，最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。王红卫老师是讲导演基础，讲一些非常基础的观点，讲调度、蒙太奇、长镜头，虽然这个课讲的基础，但是把基础讲好非常难。他要对这些理解非常深刻，才能把这个东西给讲清楚。对我启发很大，我几乎每年都去听。徐浩峰老师他的风格就是比较飞，他每次讲课都不一样，我在那儿听了四五年都没有重复过， 他可能就讲到哪是哪。

5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大

徐磊：

我是很喜欢那部片子，因为我是先看到宁浩导演的其他的作品，再倒回去对这个导演产生兴趣。一般都是说先看导演的代表作，如果这个导演是我感兴趣的导演，我就会从根上刨，从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。后来我就前倒，《疯狂的石头》是他第三部电影，前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。他每次的影像风格前三部都完全不一样，让我觉得还挺有意思的。《香火》它一个是好，一个是它给你有某种启发意义。一个好片子，它不是由钱决定的，他用很少的钱，去拍一个很好的东西。

中国类型片：你知道花了多少钱？

徐磊：

4万块钱，其中2万5是用来买一个DV的，然后1万5是用来拍戏的。

中国类型片：他涨了1万，当年他跟我说是3万多点。就是同学凑了凑，一块帮忙的同学一毛钱都没有。但是他后来立马去影展，我记得当年是日本银座有一百万日元奖金，然后香港电影节给了他一个奖。奖金就把成本收回来了，给大家发了工资。

电影《香火》海报 导演：宁浩

6 那你这个片子呢？应该制作条件、资金比这个还是要强点？

徐磊：

比他强点，几十万吧，前期的拍摄是有几十万。但是在拍完前期其实就没钱了，其他钱进来才做的后期。监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子，帮我组建了后期的团队。

电影《平原上的夏洛克》剧照

7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗？

徐磊：

现在这个版本声音也没有做，调色也没有做，音乐做的片头和片尾。因为我回去补拍了两天，补拍了一些空镜，一些细节，应该是比原来好一点。

8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的？

徐磊：

对，这个故事的灵感是从一个真实事件来的。其实是我一个亲戚，我一嫂子，她就被车撞了，车就跑了，然后他们当时的选择不报警，自己去找这个人。 如果是报警的话，就没法拿到这个医疗保险，对她来说是两难。要么就认倒霉，然后去走保险。如果报警的话，你就等于就是一赌。如果是这个案子能破，那当然就可以拿到全部的赔偿。如果这案子不破，她就得全额负担这个费用，反正我觉得是一个赌博。后来他们就想了一个两全之计，两全之计是什么呢？在他们意义上的两全之计就是先找到这个人，然后再报警，先破案再报警。

首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。我会自己问自己面临这种处境，会做一个什么选择

电影《平原上的夏洛克》剧照

第二个就是他们去找人的这个过程。虽然他们也没怎么找，但是确实是想去找，然后大概找了找，发现这事儿不靠谱。

中国类型片：最后报警了吗，找到人了么？

徐磊：

没有，然后只是有一个疑似的，怀疑是那个人，但是他们也没什么证据。这事儿就变成一悬案，就认倒霉了。电影也不太完美。

中国类型片：其实现在这个结局还是不错的，这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。家乡是在河北？

徐磊：

对，河北衡水。那有几大特产，一个是老白干，一个是学霸，盛产这两样东西。

电影《平原上的夏洛克》剧照

9 河北农村电影，最开始在视觉上有什么考虑？

徐磊：

首先我觉得北方，特别是北方农村都挺难拍的。每当看到一些南方导演，南方的影片之后，非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。我们北方其实那种房子是很难拍的，进去就是很平的几间房，没什么空间感，大白墙，不好拍。从外貌到内景到外景都不好拍，就觉得我也没什么钱，就不能在普通的居民楼里拍。首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子，觉得那个有点丑。还是想要拍的不说美一点，至少要有质感一点。

10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后，就是鲸鱼的那个画面。就这个过程，空间的建设从视觉上是蛮有趣的，一定程度上也隐喻主人公内心的世界

徐磊：

对，首先不知道你有没有注意到，其实他主人公住的地方是一个废弃的小学，那其实就是我小时候上学的地方。那个地方我上学的时候有三四百个学生，现在已经废弃了，大家都去城里上学了，农村已经没有孩子了。虽然我没在片子里专门提到这一点，其实它可以体现出农村的衰败。

《平原上的夏洛克》剧照

11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况，除了留守儿童以外，他们的生存..

徐磊：

不是留守儿童，没有留守儿童。我们那儿的人其实不打工，他不会外出打工就是想搬到城里去生活。他可能是个农村人，但是他也要搬到城市里去住，他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地，人口流失主要是向城市里集中。

我之前不太理解这个事，我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源，两个国际化的大都市，然后我们也有海港，但感觉河北总是发展不好，河北人毫无存在感。说到哪个地域，大家别管是歧视也好，还是羡慕也好，都会有一些关键词说。但是说到河北好像就过去了，这种原因确实是因为它挨着北京和天津，他就对人才和资源，就像你说的那种洪吸的效应，都给吸走了。

12 我们80后的成长经历和观影经验非常相似，但目前我看到的南方农村现在还算好，其实反倒是打工人在回流。河北状况完全不一样

徐磊：

可能是现在打工也不太好打，我觉得好像是这样，就是你在城里生活越来越难，生活成本也越来越高了。而且经济发展到一定程度，它有一点放缓。 原来那些经济不太发达的地方，它可能得到一些机会，也有些资源进去，可能会有这种情况。

13 最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧？你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢？

徐磊：

Rebuilding是一种重建的意思，是一种期待，一种美好的愿望，它其实没建起来。我觉得他盖的房子其实是一种伏笔，他在这还有一笔钱，拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子，把他在这挣的这笔钱投在这儿，我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。但是后来可能这个东西有点太抽象了，所以就改了一个稿。

中国类型片：可能我觉得细心的观众还是会看到这一点，包括最开始说这个钱拿去干什么，几次进出幸福家园。然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住，盖它干嘛，是不是养老等等，这都有涉及。我觉得就我看到FIRST这些观众来说，都是会感受到的。故乡回不去了，这种心情。我们这一代人可能都有，迁徙的一种状态。

电影《平原上的夏洛克》剧照

14 这次你有看同样参展的其他影片吗？

徐磊：

看了两个影片，《春江水暖》和《慕伶，一鸣，伟明》没想到导演这么年轻，他俩都是80末的很年轻的导演。作品的成熟度，对视听的控制力，都让我非常佩服。而且我也想说南方人和北方人的问题，就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。感觉他们情感更细腻一点，我们可能更糙点，我们就更喜欢用直接的方式。

中国类型片：虽然方式不一样，这部戏我觉得观众缘挺好的。确实是从观众层面，比较容易进入故事。黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受， 最关键是大家相信故事发生的事情，包括主人公的这种抉择，能感同身受或者很能理解。比较能够是符合现代生活状况的，我觉得这是比较难得的。对今年接下来市场状况是进展到什么程度?

徐磊：

如果顺利的话，可能年底能上

中国类型片：

我觉得在我看下来，今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见，我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影，只要观众有耐心的话，这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。

今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。

— 完 —

编辑排版：肖大钱

文字整理：赵品晰

答：小成本制作里面，这部可以明显看出导演让一个作品发出了难得珍贵得当的光芒，本土化十分成功。仔细回味的话，里头主角人物的苦楚和豁达在脑中完全成像，一查，这个素人主演是导演的爸爸。

前几天要更新广东统考的文字给艺考的小伙伴，虽然他们好像也没什么必要看。一直没机会更新这个电影的文字。但到今天回忆起来都觉得这个电影不错。那天我是先看完《利刃出鞘》，方方面面都接近满分的推理，看到后面有点想哭。所以起点较高，随即追看《平原上的夏洛克》，隐性是有些比较的，但居然看下去非常顺畅，完全没有什么拖沓之感，而且看完，经常能想到主角超英，和里头其他可爱的人物。足以证明导演拍得十分到位，这个导演将来不可限量，听说也已经被宁浩的坏猴子团队一眼相中，真是让人觉得放心。

这里要先聊一下最近的几部不错的电影啦，在《利刃出鞘》那期的音频里也大体提过。

首先同档的话，《两只老虎》可能是越来越经不起推敲，全看比较，第一遍可能觉得还不错，现在想来，硬伤很多，别的不提，就是导演结尾的时候，那段拍乔杉重新回到泳池的一整段戏，其实是掉了节奏的，结尾当然葛优出现是传统类型片惯用的结尾，没什么问题。但乔杉之前走动的镜头，人物本身的情感是落实在虚空，其实没什么支点，此处导演想表达某些作者意识，其实是悬浮的，说明其实还不太商业化，有意图地想做点什么，但挺奇怪的。

反之《平原上的夏洛克》有那段在租住的地方房梁上面挂上厚透明塑料布，之前就铺垫过为了挡雨，在接近结尾的时候，主角在上头倒水，金鱼一放，那一刻不仅创意好，人物的那种良善、那种委屈、那种释然，全部难言的感情都克制地传递了。同样的写意镜头，高下立见。

而《两只老虎》几乎用了目前影视顶级的演员班底，而《平原》几乎是全素人，主演是爸，有几个是亲戚，名字也懒得改用的是真名。结果看的时候，完全看不出来不会演戏，演得是真好，导演拍得克制，演员可演得非常有力，忍俊不禁之余，可能也是当地文化的属性，河北人那种劲劲的气息，以及被时代淘汰但还想较劲的精神，以及那种挺有趣的幽默全部体现出来了，里头有很多可以尖锐的地方，导演也多数只是处置在人物的喜剧感上，非常克制，也就非常动人。

从这个角度，我觉得它很接近那个短片《啥是佩奇》。（这里可以附一下播放链接）。

据说找的也是素人演员，就几百块钱，但由于主创拍得真好，一种黑色幽默民间智慧，硬生生干出《钢的琴》一样的创意，做出了别样的老人的倔强与孤独。我觉得《平原》是这个级别的作品，真心不错。

因为first的缘故，也可以跟《鱼乐园》比较。一样的《鱼乐园》我觉得也拍得相当一般，视听语言的不讲究大概是经费紧张可以谅解，但内容过于工整，戏剧张力主要来源于对性的玩味，技法上看不出真正主创在这方面认真雕琢到高级的部分，只能是一个简单加工。我觉得能得奖可能真的是连这种片子都很少，但如果单纯来说，《鱼乐园》不具备可以广泛传播的价值，而《平原上的夏洛克》差的只是一个机会。当院线开始传播，只要观众能走进影院给一点时间，就会好看。

如果从内容这个角度比较，它倒是和《四个春天》又类似于一个级别。真正扎根在本土内容上，里头有活生生的人，活生生的悲伤，也有活生生老百姓的好品德，在《四个春天》里面是家人的乐观与真诚，而在《平原》则是简简单单老人们的善良，内心有自己的念想，但就干不出害人的事，所以只能落得自己吃亏，但焉知这样获得的，岂非是我们真正苛求的内心宁静？

接着我又斗胆把它和《利刃出鞘》比较，我发现居然也不输，你说投资当然是开玩笑，但在导演和编剧呈现上都算得上是成熟的艺术品，《利刃出鞘》作为类型片的完整与突破难能可贵，技术难度非常高，而《平原》看上去没那么高级，其实拍过的人应该知道，能拍到这个程度挺难的，在叙事策略上要做到平衡兼顾，又妙趣横生，到最后结尾的时候，引而不发，非常有张弛和感动。

接下来具体说说好惊喜在哪？首先当然是一个逗乐的创意，两个没经验的老头要为自己的兄弟被撞讨个公道，于是一不小心变身夏洛特，试试看破案。这里还有一个硬性问题，如果不破案就无法找人要医药费，动辄已经花了十来万，主角扛不住了硬扛。故事一开初，他卖牲口莫名有笔横财，他想盖楼还愿死去的老伴。朋友就提醒过他，没必要，万一你生个病，这是防身的。但他不听，结果不是他生病，是为他操心的人被撞，他不能不管。于是要破案。

其实故事特简单，难得厉害是导演反复做加法，于是各种类型风格慢慢融入，但在本土化之下，依旧保留了成熟的视听，以及演员们充满生命力真实感的表演，特别明显就是融入了荒诞、喜剧、破案这些调调，依托在那个环境的风土人情特别成立。

破案过程基于他们业务水准是开玩笑，所以里头先是请神婆，查监控判断三个目标，挨个找，这事听着挺扯，也有一定道理，因为去那里的人流太少。而一个个排查，每次主角和他的跟班兄弟都要损失点什么，主要主角一边被逼着要交医药费，一边反而继续损失。直到阴错阳差来到城里，居然莫名让他找到了一点机会，就是那个大老板的车最可疑，但大老板巧妙地回避。于是主角铤而走险拿下车载电视，看到大老板偷情，反过来已经通过威胁交易胜券在握，昏迷的兄弟醒了，跟他一聊车可能不是目前默认的黑色而是白色。主角就迟疑了，最终放弃了交易。但大老板可不认啊，搞不懂对方的路数，反而一阵打，当主角兄弟接到还受伤的主角，那种说不上来的哀伤和某种人性光辉的东西还是深深根植在了心里。

主角不受钱，因为再困难这些钱可买不了他对自己内心的那点干净。这人物弧光真是让人觉得分外温暖。

聊起来主线不复杂之下，太多好的细节：首先是荒诞感的，比如一堆老头开会讨论怎么破案，请神，还有通过关系看监控，以及主角兄弟着急去勒索大老板自己掉沟里摩托车开不上去，打电话叫朋友帮忙，帮忙完朋友也不行，再叫人——这种依托熟人文化构成的亲密性既好笑又或多或少有点感慨，包括查监控也得反复打电话，但你总归能说上话。

而好笑的细节点也非常多，比如吐痰忍住擦头发（哈哈哈），演员演得真心不错，以及冒充外卖进去被抓。

当然更多是一些温情，主角身上的光环，他的善良，还有虽然这些已经被时代远远甩开的人，他们还始终坚守着某种互相扶持的劲头。在现在善良成本如此高的前提下，大家还是互相扶持了一把让人觉得温暖。

在表现主角身上的善良，几乎是方方面面的，比如答应亡妻的要求要盖楼，后来没钱了，也要跟亡妻撒个谎说自己已经住上了。

没钱了要卖驴，一听说要杀爱驴，估计又赔钱救回来，反正就各种亏钱。

不亏待兄弟们想好吃好喝供上，谁让有人住院了，他们家人都不出，主角却要出这个钱。

查案查到大老板偷情，不能确定是大老板撞的，就坚决不要钱反而被打。

这些细节现在写的时候都还是能想起人物那张充满隐忍，即便苦楚始终善良的脸，所以那些金鱼在塑料布上翻腾，真真实实感受到了人物的内心。

最终好人依旧是受着委屈，但情感始终还在，我喜欢这个结尾的高级。一切隐在老哥们们自己走走看看自己种过的菜，你知道这些人早晚远离人世，但扎扎实实有滋有味有感情地活过。

细节里问到被撞老人的女儿，说早就不见了，做着不同的工作，这些对应的城市流动人口，和慢慢被遗忘的这些老人，其实跟现实真的有强烈的关联和治愈。老人们还在好好活着，其实早已被遗忘。在影像里他们生生发光，让人更有活得有滋味的勇气。

看完觉得现在还有那么多回味，而且幽默是真的幽默，看着会让人笑出来。所以趁着还在档，大家想办法去看看吧，它挺值得的。一部好电影，成本不要紧，看完会让心沉浸一下，满足一下。

之前错过了可以见导演和主演也就是他爸爸的机会，祝愿导演好好发展，你已初步成熟，可以大干一场了。

说来导演也是婚庆出身，其实扔掉了科班很多束缚，反而真正能拍大家需要的好电影。

还是那句话，慢慢来，总有希望的。

深州，河北衡水下面的县级市，距北京250多公里，形意拳的发源地，盛产蜜桃。

徐磊，一个大概和你200个朋友重名的农村小伙，奔四，不会打拳，模样也不水灵。

导演徐磊

但，就是这片土地，留给他善良的底线，和一直往外闯的动力。

他先后有十几个职业，包括：国企领导宠物饲养员、摄影师助理（拎包）、斯坦尼康技术员、跟焦师、摄影大助、婚庆摄影指导、摄影师、编剧……

从默默无闻，到有所耳闻，职业生涯95%的时间都和电影发生关联。

前年，他给好莱坞一线女星米拉·乔沃维奇（《生化危机》女主）写了剧本，去年，他又正式做起导演，拍摄了人生第一部长片。

导演，是徐磊的终极职业。

处女作导演，是徐磊的“从哪来到哪去”的哲学情怀。

他选择回到深州，选择请老父亲做男一号，演一部为被撞伤昏迷的亲戚追寻真凶的电影，轻喜剧，带点悬疑，略朋克，最后留住的是温情。

片名叫《平原上的夏洛克》。

豆瓣462人评价，7.4分，就在上周日（7月28日）刚刚结束的第13届西宁FIRST青年电影展上，他获得了最佳电影文本奖（类似于编剧奖）。

第一导演（ID：diyidy）在西宁采访了他，90多分钟的时间里，被他形容“扒了个精光”。谈到自己上大学时都不知“电影是拍出来的”时，他会微妙自嘲；谈到自己做了大半辈子农民的老父老母，尤其是和父亲的矛盾时，他又会“大堂风大，眼睛里进沙子”。

在第一导演看来，徐磊，就是当下中国青年导演最基本的坐标，他不偏倚，有热度，熬得住嘲弄与无聊，却对影像与故事永远好奇。

但你不知，他也有私情，《平原上的夏洛克》男主本来要在结局黑化，因为是老父演的，他“下不去手”。这个角色，好人由一而终，但奖不掺假，更不是随便拿，评审成员之一秦昊在西宁当着所有媒体的面怒赞《夏洛克》，怒赞非职业演员的牛批。

私情里裹着真情。这一点，能指引更多初生牛犊的青年导演，把好自己的轨道。

01、前传：养死了领导的小乌龟，我不想在国企干了

我是1982年的，河北衡水人，在石家庄上的大学，学的工商管理，2004年毕业。上学的时候我也没怎么听过课，毕业以后就在北京租房，找了一个国企上班。

在国企上班是什么状态呢？

举个例子，我第一天上班就起晚了，闹铃没响，一看完了。第一天就迟到，这得给领导留下什么印象啊，然后我就一溜小跑跑到单位，还是晚了十几二十分钟，特别忐忑。

结果到了单位门口，发现门还没开，大家的工作状态你也就能了解了。

上班时候真的没什么事干，每天就两件事，第一件事是去打开水，第二件事就是领导养了两只小乌龟，领导不在北京，我来喂乌龟，给洗洗澡，换换水，然后一天的工作就结束了。

结果我喂了几天，就发现有一只乌龟四脚朝天，死了。

我就特别惭愧，一共就俩工作，我还搞砸一个，这可怎么办！之前这两件事都是一个大姐来办的，大姐很镇定，说没事，扭头就去市场又买了一只。

我说这领导不会发现吗？她说，已经死过五、六只了。

我毕竟也是一大学毕业，多少也有点抱负，觉得在这儿发挥不了什么作用，混了两年就辞职了。辞职以后真的不知道干啥，那时候还没有意识到有什么文艺方面的工作可以做。

我上大学的时候喜欢文学，看一些哲学史，比如《通向哲学的后楼梯》那种书。哲学入门太难，反正那时候就流行看黑格尔、康德，我也去借过一本《小逻辑》，看不懂。

还有一些比较近代的，叫什么来着？好久不说这些词，想不起来了。

虽然也会看电影，但是从来没意识到电影能作为一份工作。

我真正被电影触动，是上高中的时候，有一回在电影频道看过一个电影叫《金色池塘》，是亨利·方达和简·方达父女俩演的。

《金色池塘》

那是我印象中，第一次看剧情片，因为之前都是看港片，还有《异形》《终结者》《星河战队》这些好莱坞，就觉得这些才是好电影，要打，要悬疑。

但《金色池塘》也不打，也不悬疑，它讲人物，我就记得印象特别深刻，那个老头性格特别像我爷爷，倔，岁数大了脾气也不好，当时就觉得这电影太有意思了。

明明一个外国老头，你怎么会觉得像你爷爷？你说我爷爷和亨利·方达之间能有什么联系啊？

这时候你才意识到电影这个东西它可以跨越文化。

到上大学还有一个片给我冲击力非常之大，是阿尔·帕西诺演的《疤面煞星》，这片最后帕西诺喊“我来接你们子弹”，结果被一下轰死。

我本来期待他像一个战斗英雄那样，把所有人都打败，结果打死了几个人，自己就被干掉了，电影就结束了！

我好几天都睡不着觉，《疤面煞星》第一次让我从电影里看到人生真相。

《疤面煞星》

但我大学从不和别人聊电影，我们那时候追求的是文学，觉得人生最好的职业是当一个作家。

其实很长一段时间，我都没意识到这个电影是拍出来的，都不知道它背后会有很多程序。就觉得它是浑然天成的，从没想过“电影从哪来”。

02、征途：蹭课，蹭活儿，从拎包干到编剧

从国企辞职了嘛，上两年班什么积累也没有，出来之后找工作还是很难，当时就觉得应该学一门技术。

有两个选择，一个是学烹饪，做一个厨师，另一个是学编导。

你听起来差距挺大，但对我来说都是技术。我就查了一下，厨师班是三千多，编导班是两千多。那我就学了编导。

两千多学一个月，是传媒大学办的一个编导进修班。也是因为我爷爷家就在那旁边住，我就去上课。后来我知道是全国各地记者、编导过来到广院进修一下。

正好离那近，我就住在广院里，认识了一个学编导的学生，一块合租，后来成了十几年的好朋友，我跟他那时候就开始聊一些电影。不过他现在已经不做编导了，创业了，做母婴产品。

我当时就做了两期片子，一期一千多块钱，就发现这跟国企上班差不多，也没什么意思。因为节目有很固定的形态，你没什么发挥空间。

后来就彻底算了，感觉干这事不太行。我就又逛荡两年，那时候意识到有电影这个产业了。

2009年我在电影学院旁边租了个房子，在西土城那边，认识一个北电学生，摄影系的，当时我觉得我能跟一个电影学院的毕业生住在一块，我这跟电影离得就更近了。

但发现人家根本不理我，对他来说，跟你聊也聊不明白。算了，我自己去听课。虽然室友他看不起我，但我进入这个行业还是因为他的关系，因为他有一次问我说，要去采访吴宇森，你想过来听听吗？我说特别想啊，我就作为一个摄影助理去给他拎包。

《赤壁》那时候上映嘛，采完吴宇森，我就认识了另外一个人，也是慕名而去的一个电影学院的学生，加了一个微信，不对，那时候没有微信，是留了个电话。

他以为我是一个正经的摄影助理，没过几天，他给我打电话说我这有个活，你来当一下摄影助理，当时我就觉得特别激动，就去了。

我们拍的是数字电影，那时候全国没有几个导演有机会拍胶片电影。讲一个啥故事呢，忘了，大概就是一个病人被毒蛇咬了，需要一架飞机把他送到什么地去接受治疗。

我的工作呢主要就是整理器材，现场都是电影学院一些毕业生，等于这是毕业作业。大家都是公子哥，说是摄影组好几个人，其实主要我一人干活，但这对我来说太有吸引力了，每天收完工，看那些器材，就研究。

后来我发现有一个斯坦尼康稳定器，他们调不好，平衡怎么掌握都不对。我是学理科的，动手能力比较强，去弄了弄，就弄好了，后来我就成了这个剧组唯一一个会调斯坦尼康的人。

《鸟人》拍摄时使用的斯坦尼康

他其实是两部数字电影连拍，拍完第一个数字电影后，跟焦师就走了，当时我那朋友说要不你试试，我就一试，就可以跟焦了。

干完这两部数字电影，我就成大助了。

有意思，我愿意去钻研它，也会去揣测，说这摄影师到底怎么想的，他为什么用这个镜头不用那个镜头，你也会学着看，那时候就想我能在剧组这么混着挺好。

回来之后觉得自己生活找到方向，入行了，结果这个活干完之后，我发现我那个摄影师朋友也不是有很多活的人，他闲了好几个月！所以我也不知道自己干嘛了。

后来也有一些摄影助理的活开始干，一天一百五，后来一天二百，这也不行啊，不能谋生啊。

我就在网上搜，有人说可以弄婚庆。我发现现在所有出名的导演都拍过婚庆，起点都很高，一拍都是拍走红毯，哈哈哈。

“婚庆系导演”：韩延、毕赣、张大磊

接一个婚庆的活三百五，租一个机器二百，加上磁带什么的，我就挣一百，我觉得至少拍上了。

虽然拍婚庆，但我也特别有想法，就有意识地用不同的摄影机来拍。基本就是傍晚把机器拿过来，第二天五、六点出门要拍，这时候你也不会用，就从网上找一个一百多页的说明书看，每个钮试，试到基本上天快亮了，去拍了。

我还为了这个婚庆去拉片，印度有个《季风婚宴》，《我盛大的希腊婚礼》，还有《我最好朋友的婚礼》，但凡跟婚礼沾边的我都拉，第二天特兴奋。

结果我跟婚庆的老板一说，我昨天为了拍婚庆拉了哪个片，他都惊呆了，觉得哪来这么一个傻X。

《我最好朋友的婚礼》

那时候不光拍婚庆，当摄影助理的时候，我也会考虑这场戏怎么拍，会跟摄影师去说一下，比如说有一场戏，在一个摇臂上，我就会跟他说，老师你看这个镜头如果升一下多好，多有气势。

摄影师听完说，滚。

转机就来得非常快，半年以后我就当上摄影师了。那个导演拍的戏是一个小孩踢足球的故事。我特别爱踢足球啊，就跟导演聊了一个小时足球，导演就用了我。

虽然我觉得我能拍，但还是有点忐忑，毕竟没干过。当时我就问我那摄影朋友，万一拍不好怎么办。他就说，你先摆一个全景总是没错的，所以每一场戏机位在哪儿，我就先选一个角度摆一全景，再看这些演员调度，前几天胡拍，但拍了两、三天我发现我会了。

这里面有一个细节，我原先那个摄影朋友，之前我是给他当摄影助理嘛，他也没什么活，我就跟他说我接了一活，我怕我干不下来，你给我干助理，我给你摄影师的钱，我还拿助理的钱，你看行不行？他说行啊，就去了，我就职位逆转了！

其实也没什么，那时候大家都起步。我晚上会跟他商量一下这镜头怎么设置，前两天他会帮我分一下镜头，然后我到第三天的时候，我发现我就不用跟他商量了。

我发现一个事，你在旁边看你永远看不懂，等到有一天所有事都有人问你，你必须给个答案的时候，你一下才智急中生智，就通了。

你看马云聊怎么管一个公司，根本就没用，你自己弄一个公司，你立刻就会了。那个片子拍摄的很顺利，也顺利地卖给了电影频道，后来就走上了摄影这个路。

干了好久摄影，我其实都没有特别有意识地要当一个导演或者编剧，没什么方向，主要就是解除以前沉闷的生活。

拍一个东西，你会全国各地跑，有时候拍个城市宣传片，你在这个城市走到的地方，可能比在这生活几十年的人走的地方还多，可能他在这生活一辈子，都没去过那地方，但是你去了。是这些东西在支撑我。

但后来，你拍一些戏的时候，就会产生一些问题，剧本特烂，台词不说人话，情节没劲，你就开始跟导演去聊，咱们这个剧本能不能改改，我就开始帮改剧本，改着改着就有导演跟我说，要不你写一个得了，我说行啊，反正他们的戏也不是很大。

那是在2012、2013年，开始有时接摄影的活，有时接编剧的活。

后来才发现编剧这个事比摄影更有意思，因为戏的根上是从剧本来的，摄影还是一个顺杆爬，借题发挥的工作。

写了很长时间，也没什么正经活，短片、电视剧、栏目剧，挣点钱。然后就发现有个问题，你写完剧本之后，别人老是拍不出你想要的那种感觉。

后来我写了一剧本，我跟我那制片人朋友说，这个短片我想拍，我想试试，因为他整个片子预算也不高，就几万块钱，就答应我了。

后来那片子拍完了还不错，电视台里头反馈也不错，我就去投了上海电影节，参加了一个国际短片展映单元，片名叫《从台北到深北》，一个台湾老师来大陆支教的小故事。

《从台北到深北》

其实就是在我老家拍的，也用到了一些素人演员，有很多小孩。从那时候我觉得素人的表演是没问题的。

还是有一次，通过一个蹭课时认识的朋友，结识了袁锦麟，《风暴》导演，写过《捉妖记》。

他说袁导找编剧，介绍一些朋友去，我也去了，聊了一下，就把我之前拍了两个剧情短片发给他看，看完之后他就用我了，他觉得可能里面有很多好玩的东西，是他想要的，他毕竟要写一个喜剧。

袁导普通话不好，和他说话特别累，头几天我都是晕的，他的普通话我觉得比英语6级听力还难。

我经常看他特别兴奋地讲一个情节，都站起来开始演了，连比划带演，自己很嗨，我完全没听懂，这个时候我在想我是配合他笑一笑还是怎么着。

袁锦麟

后来我就加入了《素人特工》这个项目，我们是2015年10月份开始的。我更多是为袁导设计情节，比如说避雷针上两个人PK的戏。

因为我听过作家石康的一个段子，说有一天在胡同里头他开车跟另外一个北京大爷顶上了，然后谁也不肯让谁，就开始买个撸串，烤上串了，拿着啤酒就跟你耗着，从早上耗到晚上谁也不让，直到有一个人说，哥我服了，我走。

然后我就把这段子讲给袁导，本来爬避雷针这场戏不是两个人来爬，是王大陆自己爬，我说我们是不是可以把它写成对抗型性的东西，比一个人爬更有意思。他就觉得可以，最后发展成一场很精彩的动作戏。

我也给米拉·乔沃维奇（《生化危机》）设计了一些戏，比如她出场那场戏。

03、转型：导演处女作，给老爸导戏，舍不得让他黑化

编剧活干完以后，问题还是没解决，因为电影后期时间特别长，迟迟上映不了，没人知道我是这部片的编剧，也就没人找我继续写电影剧本，原来那些广告片的客户也都断了。

我就在那段时间很困惑，那是在2018年。

我想自己多少也攒了点钱，要不我就自己拍一个吧，就把《平原上的夏洛克》写出来了。

最初灵感来自一个真事，亲戚被撞了，他们不愿意报警，我就特别诧异。

他们就觉得送到医院以后，报警也找不着这人，那这个就医就没法报销了，还不如认倒霉，说是自己摔的，还能报个百分之七、八十，当然他们也没有放弃找那个凶手。

真实结果就是，稍微找了找，不了了之了，因为那是大海捞针的事，没证据，是有录像拍到这个过程，但是看不到车牌，所以你很难去找。

我觉得这事特荒诞，它有一种身份的错位感，几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。

《平原上的夏洛克》分析案情

让我爸来演男一号，这个是很晚才决定的。

当时我写剧本的时候有一个儿子的角色，这个儿子是在北京或者外地大城市上班的，在城里创业，需要一笔钱，老爸刚卖了牛，有一大笔钱，他知道之后就回来跟他爸说想用这钱拿到城里去干点啥，这个老头就特别想盖这房子，然后父子俩就产生冲突了。

其实我这里面原本有一个特别明确的价值观冲突的一条线，但是这事还没聊明白，给他们盖房子的亲戚就出事了，如果找不着凶手，你要给人治病，那这钱谁也拿不着，父子俩人带着矛盾一块去找凶手。

可是后来演儿子那演员一直没找着，我自己也不会演戏。就决定变一个方式，不要这个角色，删了，变成两个农村老头去找凶手，情节会有一些改动，特别是你在主题层面上会有一些损失。

但就说《绿皮书》也是两个人搭档上路，内核的东西特别没劲，种族问题也是一个老生常谈的问题，但它是细节处理、技术处理太厉害，你知道他们俩要干吗，其实吸引人的是过程。

现在回想一下，我为什么喜欢侦探这个点，是因为侦探在破案当中会不断乔装打扮，变换身份。它在造型方面暗合了我想表达的主题：人被生活的压力所异化。 这是我最喜欢的部分。

这戏的演员大部分是我认识的人，我爸、我妈，我三、四个把兄弟。

我爸第一反应是——我没空。但是后来我发现他自己在偷着看剧本，哈哈。

徐磊的父亲徐朝英

后来也不算软磨硬泡，就说试戏，随便哪场都行。试戏有几种，爆发力比较强的那种戏，比如打架的那种戏，其实普通人的爆发力没有那么强的，真喊就特别假。然后还有一种是特别稳的戏，就是比较微妙的，情绪性的镜头，让他试试这两个极端的。

然后一试我觉得还可以，当时就觉得我既然找不到特别合适特别好的，至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。我让他演这个戏，他能留下一个作品。

我妈过后还说，她意识到，你这片子卖不出去，我觉得也没事，毕竟你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷拍过电影。

我妈就是心挺大的，几十万对她一个农村老太太来说她就觉得其实没什么，我觉得我妈特大气。

因为是非职业演员，他们也会遇到不理解的戏，你说服不了他们，他们就是不演，一直卡在那。

大家现在看得比较好玩的一场戏，是占义吐痰被罚款。这场戏的调度是我提供的，我首先觉得这个稍微有点生理不适，我希望他在一个远景里发生，别太近，但是表演的神情形态是占义自己的。

他很有天赋，虽然我确实用导演的技法在帮他，但是他本身也确实特别强。

左为占义

我本来想的是一个特别黑色，特别荒诞的一个结局。

最后主角超英这个人黑化了，他在找人的过程里，在压力之下，一个好人变成坏人了，但是在拍过程中改掉了，调整了结局，我其实在拍最后一场戏的时候还在纠结。

但我爸的状态不支撑你做这么一个表演，之前那个是高级的一种处理，但是咱不能为了荒诞而荒诞，为了黑色而黑色，这个人就是不变的一个人。

我很喜欢宁浩的《香火》，一个和尚，最后变成了一个大骗子，那个演员的状态是支撑他那样的。我这个吧，我觉得可能也有一部分原因，是因为那是我爸演的，我舍不得让他黑化。

这次我爸没来成西宁（FIRST青年电影展），我都给我爸妈定机票了，结果我妈这两天身体不太好，我爸在家照顾她。

《平原上的夏洛克》在FIRST拿到最佳电影文本奖

成片我给我爸放过，他也没说自己演的好或者演的不好，他就非常稳，他也不会觉得“儿子我会不会给你演砸了”，他也不会觉得自己“我原来是个表演天才”。就是沉默不语，你让我拍我就拍了，你让我演我就演了。我爸就这性格。

我北漂之后，就和爸爸联系不多了。他也不管，很少参与意见，包括工作、结婚这些事他都不参与意见，我妈经常什么事都参与。

从小我们家庭关系挺和谐的，我跟他们的冲突其实就是我从国企辞职的时候，对一个农民来说，在国企你至少这辈子衣食无忧。

因为他们自己的生活就是，一个农民老了，他就变成一个负资产，没有生活来源，只能靠子女的赡养。农民对衰老有一种天生的恐惧。

我辞了以后他们基本就放弃我了，就自己多挣点钱，以后给儿子多攒下点，别让他饿死。

现在他们也不管田了，在城里做点生意，我们家也搬到城里来住了，家里的田就雇人去弄。

我小时候天天浇地，看西瓜。所以我也挺理解他们不愿意让我辞职这事，我为什么在国企公司干了两、三年啊，其实依着我的性子可能半年我就不干了，还是想着爸妈的感受。

但我觉得人生不能这么……其实你看农村人就会有那种感觉，他们已经被这个时代抛弃了，但是他们自己知道还在努力地去生活，你就觉得那个特别动人（导演眼圈开始湿润）。

我下一个戏，想讲一个《小镇杜月笙》的故事，其实是当代乡绅的故事，我早就想写这样的人。

现在是不是继续用非职业演员不一定了，也不一定在老家拍。我也挺想拍东北到西北这块，比如说到山西、陕西，我就觉得那可能是另外一个地了。

但是河南、河北、山东，包括东北，这些地是我在地理区域上特别亲切的一块。

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12月新上的电影《平原上的夏洛克》挺有意思的，推荐大家去看看。

它非常小众，拍摄成本也相对低，但是好看的电影和难看的电影，本质上跟钱无关，《两只老虎》剧组能请得起赵薇和葛优，他们没钱吗？可是，不好看就是不好看啊。

拍电影这回事儿，一是跟才华有关系，一是跟生活认知有关系。尤其是后者，在我们这个浮躁的强调“钱钱钱”的时代真是太艰难了，连编剧导演自个儿也绷不住。

谁不喜欢钱多呢？谁看得起没钱的人呢？

前两年大热的《欢乐颂》就是典例，请问编剧真正看得起樊胜美吗？从骨子里看不起啊，围绕着“樊胜美”的都是些啥事儿啊，吸毒鬼一样的家庭，她本人由表至里的虚荣，连她的“仗义”都源于虚荣与被肯定，没钱，那你肯定原生家庭不行，然后你自己性格有问题。

然而，整个剧集的大众评论多偏向于，安迪和曲筱绡这种富家女写的不真实，但是樊胜美真实。

这真的真实吗？

这让我想起了我一个做导演的朋友，从国外名校毕业，接触的圈子里都是什么“外围女勾搭富二代”这种，有一回跟我聊天，他说，其实你蛮不错的，自力更生，我觉得从小县城出来的女孩，不去卖都不错了！

这也是他的“客观认知”，但是这真实吗？

小县城出来的女孩，请问有几个真的在卖呢？百分之九十的女孩都在自力更生，非常简单的生活着，反而，很多高校里的家境不错的女生也在做援交，不是吗？这怎么能划等号呢？

社会经济急剧发展的这些年，我们的文艺作品开始不会写穷人，我们的读者也不乐意去读穷人的篇章，看到就不耐烦，谁会对樊胜美耐烦呢？

哪怕我们自己本身就是穷人，但是也要赶紧的赶紧的跟这个群体撇开关系。

这十几年来，我们根本没有出现过《贫嘴张大民的幸福生活》这样写穷人的还热播的电视剧了。这个电视剧的优质就在于，张大民的人生困境不妨碍他真正的快乐，编剧对他的生活真的有兴趣。

而我们的人看到张大民的第一想法是：

什么？你连房子都没有，你还贫嘴？贫你妈呢？你还幸福生活，你也有脸？

当然，有些作品还讲究体面讲客气，那就装，把穷人塑造得伟大善良的要死，牺牲人格，比如春晚小品里的“农民工”“保洁阿姨”，那叫一个崇高无私。

这种“客气”其实也是“看不起”的另一种表现形式而已，这就好像对穷亲戚嘴上特别亲热，之所以亲热客气，是为了表现自己修养好，强调自己有同情心。

所以，当我在影院看到《平原上的夏洛克》时，我非常欣喜。

这是一部把农村和底层小人物拍得很正常的电影。“正常”看待，你是个人，他也是个人，不恶意诋毁，也不特别赞美，这是一种尊重。

电影讲了俩个农民超英和占义破一桩车祸案件的荒诞故事，他们的朋友被车撞了，住医院了，而车主逃逸了，两个农民就想破案，既要个说法，也要有人负担昂贵的医药费。

当然，案子最后没有被破出来，就像生活本身一样，并不是每个问题都有答案，而且他们破案的方式是如此的荒诞笨拙。

但是电影正是在这种“荒诞笨拙”中拍出了小人物的浪漫。

这个电影的浪漫，我非常喜欢。

《平原上的夏洛克》，之所以去刷这部电影，是因为这个片名。

夏洛克可以是这样的时髦，毒舌和绅士。

但是他也可以是这样的：

农村光着膀子的，咋咋呼呼的，或者是沉默寡言的。

大家都可以是夏洛克，不是吗？是谁规定了夏洛克一定是时髦精致的绅士呢？

风未动，幡未动，是人的心在动。

世界区分了物质，区分了容貌，但是它没有对人的品质和喜怒哀乐做过区分，高兴了，大家都笑，伤心了，大家都哭，是我们自己做了区分，不是吗？

超英卖了牲口，想把旧屋翻新，旧屋漏水，下雨天得动用一堆盆啊桶的去堵水。大家劝他说，你可得想清楚了，这十几万钱，留着养老吧，摊在这个房子上算什么呢。可这个沉默寡言的乡下男人实在是浪漫啊，他跟死去的妻子承诺过，要让她住好房子，于是就有了屋顶上的金鱼。

这种浪漫，也并不就比999朵玫瑰花寒酸。

屋顶上的金鱼，每个人活蹦乱跳的生命，无论他贫寒富贵。

当然，生在这个时代的导演，也有这样的困惑。

影片有一幕，超英去跟模范企业家范总谈判，因为他没车，于是，他骑着他的英俊高大的马上路了。

这一幕拍得非常浪漫，是西部牛仔片的感觉，高大的骏马，沉默的男人，但是当骏马和范总的小轿车相遇了，又有一种迷惑滑稽。

推倒原有的房屋，建立新的住所，这个“推倒”过程，影片给了很多的特写，这大概也是一种思索。

我们推倒了什么，又建立了什么。

这些年，社会和时代的变化实在太大了，人在其中，当然会觉得惶惑。你迷惘，我迷惘，没人不迷惘。

沈从文谈他的湘西，他看到辛苦撑船度生涯，辛苦讨生活的人们，他的内心有一种几欲流泪的感动，终于明白，原来这些人生命的意义就是活着本身。

其实不止是辛苦讨生活的人的生命意义是活着本身，而是每一个人生命都是如此。

片中占义想把竹筒子塞进管子里，总是塞不进去，然后这个农民说了个黄段子，他说，不能勉强，年纪大了，就是没法把他弄进去了，真的。

我看到那儿，傻乐傻乐的。

是啊。

总有一天，你乳房下垂，你再也硬不起来了，没有人能逃过这个生命的过程。

每一个人这样活着，每一个人也这样死去，其实不分贵贱。

《平原上的夏洛克》是新人导演徐磊的处女作，没有明星，全部素人演出。影片今年7月首度亮相于FIRST青年影展，好评如潮，并一举斩获最佳电影文本大奖。虽然观影之前就对电影抱有很高的预期，但《平原上的夏洛克》之精彩程度还是超出了预期。就笔者个人而言，这是今年华语电影的杰作。

《平原上的夏洛克》海报

一部高明的喜剧

《平原上的夏洛克》聚焦的是一个发生于河北农村地区的故事。

主人公超英（徐朝英 饰）是一个农民大叔，把辛辛苦苦养的好几头牛卖了17万元。除了还几万块钱的账外，剩下的钱他打算把房子翻修了——这是他给故人的一个承诺。

超英有两个好兄弟，占义（张占义 饰）和树河（宿树河 饰），超英翻修老屋时，他俩也过来帮着忙前忙后。没想到，树河遭遇车祸，司机逃逸。树河虽然命是保住了，但每天却得花大几千块钱医药费。

树河（左）、超英（中）和占义（右）

树河的女儿远嫁，联系不上，超英和树河的外甥得做决定——要不要报案。如果不报案，给医院说是树河自个摔的，那么树河的医药费能走新农合，可以报销70%，超英只要支付剩下的30%的医药费——超英认为树河是帮他才出的事，钱他得出。如果报案了说是别人撞的，那么医保是不报销的，得找肇事司机，但一旦肇事司机没找着，那超英可得支付100%的医药费——这医药费可是没底儿的事。

“道理都懂，但人不能白撞。”超英还是决定报警，得给树河讨个公道，哪怕逮不着肇事司机他得自个负担全部医药费。报警后，警察直言，案件难破。事发地点没监控，也目击证人，一场大雨后案发现场也被破坏了。于是，超英和占义决定自个探案。

超英和占义自己探案

这就是片名《平原上的夏洛克》的由来。平原，其实就是河北乡下，夏洛克则是借鉴自英剧《神探夏洛克》，中国乡下农民与英国伦敦绅士就这样奇妙地组合起来了。

显然，“农民”与“神探”之间是有落差的。在我们的传统印象中，神探的特征都是西服风衣、礼帽手杖、天才专业、性情孤僻，而《平原上的夏洛克》的这两个农民侦探，他们土里土气、不专业、不高明、笨拙。就比如，他们确定破案方向是去找神婆，占义说，以前村里人丢了牛，就是靠神婆给找回来的。神婆给大体划定了一个方向，他俩就照着这个方向去查。

超英和占义根据神婆指示，确定了三辆车的信息

最终他们锁定了三个车牌号，又通过保险公司的熟人获取了三个车牌号的车主信息。之后，他们土人用土法，认认真真地去找这三辆车，看哪辆车有被撞的痕迹。其间，他们或冒充顾客（老实的超英还花了150元买了个没用的水泵），或翻墙进校园被保安追赶，或伪装成外卖小哥勇闯居民楼结果进了警察局……就当他俩以为找到“肇事者”，在树河醒来之后，发现他们的探案只是一场空。

《平原上的夏洛克》在FIRST展映的时候，笑声不断，当时就有观众说电影像一部“段子集锦”，观众的笑声甚至多到让徐磊都有点“心里发虚”，因为导演从未想过这是一部喜剧。在接受澎湃有戏专访时，徐磊说道，“我拍之前也没觉得这会是一个喜剧……拍完了之后，我发现它居然还是挺喜剧的，因为很多观众会笑。但是就在拍摄之前，我并不知道观众的反应，我也不是依照观众的反应去构思这个剧本，更多的还是从自己的表达和审美出发，反倒是一个无心插柳的事情。”

这种“无心”，让《平原上的夏洛克》成为一部高明的喜剧。它的好笑，不是来自于我们在喜剧电影中最常见到的那种明显是经过种种设计的桥段，比如刻意扮丑、刻意装傻充愣、刻意地“屎屁尿”、刻意地说段子等等。《平原上的夏洛克》的好笑，是自然的，自发的，它是根植于人物身上的。当一个老农民想成为侦探，当一个老农民罕见地进入大城市，自然而然就会产生错位和反差——而这就是喜剧的来源。

就比如超英和占义要查第三辆车时，得进城。繁华的市中心到处挂满了创建文明城市的标语。一出车站，占义无意识地吐了一口痰，而旁边则贴着“讲环保、洁城区”的文明标语。这时有城管跟上来了，开了50元的罚单。

占义被罚了50元

抠门的占义不服气，超英代他交了罚款。交完罚款，占义还是不爽，他一个提嗓，一口痰又即将脱口而出，可想着城管在后头，占义只能含着。他往前走，三步一回头，城管还在后头跟着。一怒之下，占义来了个超乎所有人意料的神操作，他伸出手，吐到手心上，双手一撮，像抹摩丝一样往头发抹去，还往裤子上擦了擦手……那个定格的pose姿态曼妙、傲气十足，观众都笑岔气了。

占义的pose不能输

也许文字的描述有些“恶心”，但电影的这一桥段却喜感十足。占义的举动完全符合电影中他的个性，他就是一个仗义热情，同时抠门、爱咋呼、也没啥文明观念的土农民。他难得进一回城，的确对城市里条条框框的规则不熟悉和不适应。不适应造成的处境尴尬，都会成为自然的笑点。

从中国土地里生长出来的“乡土中国”

超英和占义奔走在华北平原上，从乡村到城市，一幅中国乡土画卷也徐徐打开。

这个乡村，是逐渐荒凉的。毕竟年轻人都在出走，村里主要剩下老人家，就像小卖铺的壮年老板吐槽的，他也准备离开了，村里没年轻的，没购买力。但这个乡村，同时是杂芜的，它显得迟滞但又跟得上现代技术，比如神婆与监控安然并存；超英在瓷砖店门口看到的“幸福家园”墙面，欧式别墅和中式楼阁杂处。

中国文艺作品中的乡村，主要是两个极端，要么是“乡村在堕落”，乡村成了人人互害的丛林，要么是乡村是田园诗是乡愁，是随时可以从城市魔窟逃离而去的庇护所。这两个农村都不是准确的，更多时候，乡村是这两个极端的综合，是一种杂芜。导演徐磊说得没错，“不仅是在农村、而是整个中国社会，有一个很显著的特点：很多场景都有一种并置的荒诞——传统和现代、农村和城市这些元素混在一起构成了一种荒诞感”。

《平原上的夏洛克》拍出了这种杂芜的荒诞感。无数细节让这部电影仿佛是从土地里生长出来的，比如三轮车倒车时的机器女声发出的“倒车请注意”，或者进入小卖铺时机器女声发出的“你好欢迎光临”，有过农村生活体验的人，对这两个声音非常熟悉。电影主要采用河北方言，电影的几个主角都是农民，像超英就是徐磊的父亲饰演的，树河的妹妹就是徐磊的母亲饰演的，其他很多配角也是本色出演，比如说神婆、拆房工人。

电影中的演员都是非职业演员

《平原上的夏洛克》更精妙的地方在于，它拍出了中国农村文化层面的精髓，即乡土中国里的“人情社会”。这就是费孝通在《乡土中国》中说的，乡土社会的人际关系是一种差序格局，人与人的关系呈现为重叠交错的人际网络，这个网络是以个人为中心、以血缘或地缘关系为原则而延展出的同心圆体系，人与人之间的关系是以血缘、地缘、感情为界限。

“人情社会”才是地地道道的、只有中国乡村才具有的特色。人情，简单地说，就是有个熟人好办事。电影中，超英和占义发现街道上的一家店有监控，请求老板帮忙，老板不愿意，说看不了。超英不慌不忙地掏出手机，打电话给朋友；超英的朋友就出现在画面里，同样拿起手机，给自家的亲戚打起了电话。再下一个场景，就是几个人围在店里的电脑前查看监控了。

小卖铺老板一开始拒绝看监控，熟人电话一打，下一幕就耐心地给超英查监控了

这个场景既有反转的喜感，它也举重若轻、微妙精准地描绘出了人情社会的特点——大家都生活在一个集体里，都是熟人，你帮我，我帮你，互帮互衬。之后占义的车爬不上坡，依旧是一个电话打给朋友，占义的车上去了，朋友的车爬不了坡，朋友又是一个电话打给一个亲戚……但当超英和占义到了城市，陌生人社会的对比就很强烈了，他们连一个小区的门都进不去。

徐磊想借此讨论的是，“我们提及人情社会总会觉得这是一个贬义词，人情社会真的有那么糟糕吗，人情社会是不是还是要比无情社会好一点，这是我一直想讨论的问题，也是我的创作初衷”。他在采访中举的一个例子，笔者非常有共鸣，他说他母亲来北京看他，正住在北京呢，老家这时候来一个电话说有个人死了，可能都不是特别近的亲戚，她都要立马买车票赶回去。笔者的父母亲也一模一样。农村老家里哪个亲戚有啥事了，第一时间都要奔赴过去，每年有很多时间精力都消耗在这些人情世故上面。

现在的年轻人是很难理解这一切的。我们接受的是契约社会、陌生人社会的信念，个人的权利大于一切，自己过得爽最重要。那对于老一辈的人情观念，我们该怎么看？完全舍弃掉吗？可当我们茕茕孑立、孤独无助时，我们是否会怀念类似于超英与占义之间的这种人情味？

这是电影之外，值得我们思考的话题。

平原上的侠客与英雄

《平原上的夏洛克》的喜剧令人捧腹，土里土气让人亲切，它同时还是无比动人的。

这动人在于，它对于我们这个时代即将逝去、非常罕见的一种“大写人格”的塑造与讴歌。这一“大写人格”，直白点说，就是一种侠客气质。电影的主人公超英正直、正义、有底线、有操守，洋溢着一股理想主义和浪漫主义气息。

树河被撞了，他要替树河找真相；十几万的医药费全部他一个人出，哪怕因此耽误了他翻建房屋的计划，哪怕屋漏偏逢连夜雨；虽然十二万的赔偿金即将到手，但因为找错“肇事者”，“肇事者”是被勒索的，送上门的钱他硬是没要……

电影中还有许多细节值得细品。比如前后出现的马。当医院催缴医药费时，他打算把心爱的马卖了，虽然非常不舍。他给买家介绍，“这马多仁义，老实着呢”。但买家讨价道，“仁义又不值钱”。马卖了之后，当他听说买家是杀茬，倒贴了两百也要把马再要回来。后来马又出现了一次，当占义骑走他的电动车打算拿走“肇事者”的钱，超英戴上草帽，在暗夜中骑着老马赶过去阻止。

超英骑上马去阻止占义

哒哒哒的马蹄声响起，让人热血沸腾。这一刻农民超英俨然武侠小说里的江湖侠客，身体力行地告诉每一个观众：仁义不死，侠客精神永存。

在很多个桥段，《平原上的夏洛克》都可能轻易地滑向俗套。比如笔者一直担心，仗义又抠门的占义，突然就甩出积蓄给超英，让他先救急；或者是强行来个大团圆，找到了真正的肇事者，超英付出的医药费拿了回来，老屋真正翻建。好在电影拍得非常克制，一点不落俗套，没有为了反转而反转。

但日子再难也还是要过的。接着就是电影中最浪漫的一个情节。废弃的学校屋顶落水，屋顶罩着一张透明的塑料遮雨布。超英将屋内的一缸金鱼，倒在了遮雨布上面，水光粼粼，金鱼在里头游动，破旧的老屋一下子有了生机……多么诗意，多么浪漫，又多么脆弱，多么感伤。虽然侠义碰壁，日子困顿，可内心中仍旧有着一丝对生活浪漫主义的追求。这真是看透生活真相，仍旧热爱生活的英雄主义。

头顶上的金鱼

徐磊说，这群小人物身上拥有对苦痛的“麻木”，这里的“麻木”并不是一个贬义词，它是一种伟大的民间生存智慧：“我觉得他们这些人身上有一种特质：一个人经历很多苦难，但是自己却不知道，很多人不知道自己在困苦中生活，我觉得这个东西特别伟大，他不是说我要坚持下去什么，他们不知道。”

其实，这与其说他们是身处苦难而不自知，毋宁说是，他们总能在生活中消化掉所有不幸的遭际，并始终对生活、对美好家园怀抱朴素而强烈的渴望。这也是中国农民的伟大之处，他们经历一切，忍受一切，为的就是完成生活本身。电影结尾，树河出院，他想去自己的瓜田看看，超英和占义陪着他去。阳光穿透树木，日光与绿意相映，远处有水声潺潺，瓜熟蒂落，一切自然生长，生机勃勃……这样的土地是充满希望的。

结尾一幕

导演徐磊曾在微博上写道，期望能写出“直面生活的平淡和残酷，又能给人以继续生活下去的力量”的作品。他做到了。《平原上的夏洛克》就是一部这样的作品。

——版权属于澎湃新闻·有戏——

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这篇文章不算影评，只是观后。

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先说说我，一个史上最笨拙的救猫咪故事。

那是在六年前，我那时候还在家乡小城搬砖。有天晚上下班回家，快到家门口的时候，听到不知道哪里传来的喵喵叫，很小声，很急促。虽然不懂猫外语，不过我大概猜得出这是求救信号。这...不能忍，我赶紧把小电驴扔一边，寻着声音开始侦查，最后在一辆车下面发现了声音的源头。 我打开手机闪光灯照过去发现，原来是两只可爱的小小橘猫！俩小奶猫像是刚出生没几天的样子，毛很乱，连鼻子都是脏兮兮的，相互依偎着。俩兄弟看到我这么大个的两脚兽在端详它们，一脸惊恐更紧张了。

哎...你们别怕我啊，其实我也很紧张的好不，这可是我人生第一次距离猫这么近呢。

得，我错了，我躲远一点还不行嘛。这俩小猫兄弟有多害怕呢？我发现距离他们不到一米的车外，就有好心人留下的水和火腿肠，它们每次忍不住饿想吃东西，都要鼓足勇气怯生生的跑到车外，刚一露头又赶紧害怕地跑回去，继续躲起来喵喵叫。 我担心车主要是下来发动车子可就完犊子了，得想办法把他们弄出来才行。我毕竟是吃货，第一反应就是超市买香肠，直接买最贵的那种丢过去，看看是不是之前香肠品质问题，我就不信了，这俩猫真能忍受的住各种诱惑。 不行，俩猫不上当。 丢过去我躲远点？它们刚一露头，我刚准备过去，它们就又躲起来了。这...作为家里的著名吃货的我突然有点自责了，这么小的猫，面对诱惑的抵抗能力也太厉害了吧，换我早就投降了。 得，来硬的吧，试试看能不能赶出去。这车主真是有钱烧的，他喵的还是进口SUV，底盘也太宽了吧。得，找家伙。找啊找，我又无语了，这小区物业也太好了吧，周围咋连个木棍都没有啊。哎不对，木棍伤着猫了也不行啊，那...用毛巾吧！ 这小机灵鬼赶紧跑回家里地下室，找来两三条毛巾，接下来就发生了这样一幕：大晚上的一个智障家伙蹲地上，蹲一边趴地上往车底下甩毛巾，然后再抬起屁股再跑到另一边往里面伸胳膊。最后这智障胳膊快伸断了，终于救下了其中一只，赶紧用毛巾裹起来抱着。 是的，就这么抱着，大眼瞪小眼。 那是因为，那一刻的我更紧张了：人生第一次手捧着一个最需要我帮助的小生灵，它巴望着看着我，我看着他它。然后我忍不住往下看了看。嗯，是个小兄弟。 得，猫兄，那位亲兄弟咱们待会儿再救，咱回到家先洗个澡。上楼接了盆水，哎，猫怕水啊？那我先用毛巾给他擦吧。这没洗两次毛巾呢，整个水盆就变色了。得，我再接一盆。哎？老铁，你头上咋这么多蚂蚁呢... 我一只只地捏掉它身上的虱子，它一爪子一爪子地挠我，我也没空找手套了。那时候我是真不懂养猫，听人说猫撒尿得用猫砂？那，猫砂跟沙子差不多吧？于是我把我妈的皮鞋盒子给偷偷取下来一个，跑小区外面隔壁建筑工地，趁着夜深人静偷了一盒沙子。 猫是不是也能喝奶啊？问了问同事，没一个养过猫的，据说小猫可以。可这大晚上的...先喂你点肉吧。洗完澡的小小猫裹在干毛巾里瑟瑟发抖，我一边把香肠一点点撕着喂，他哆嗦，我也跟着哆嗦，小心翼翼。因为我也很紧张啊。 那晚，另外一只小猫之后我又出去找了找，发现它已经不在原来的地方了，只好暂时放弃。 到了第二天。上班打完卡就跑去超市买了脱脂进口牛奶和金枪鱼罐头，哪个贵买哪个吧，瞎蒙吧。哎，你们别急着骂，我知道我当时是瞎买，可那时候我家的沃尔玛真没找到猫粮区。买完也不上班了，赶紧回家冲过去地下室， 打开箱子发现小家伙好乖，还在毛巾窝里躺着呢：我来啦！起床啦吃早饭啦！ 然而不出所料，临时奶爸的我又搞砸了，牛奶果然喂多了，看着萌小奶猫在沙子上拉肚子再埋掉，一边这智障被这埋沙子的动作彻底萌化了，又赶紧回过神的把剩下的牛奶倒掉。 罐头还行，小家伙特爱吃，这下总算埋屎是埋的真的屎了。不过我又做了一件脑回路很神奇的事。因为家门口有片草坪，然后我就把纸箱搬了出来，帮他晒...晒太阳，因为我感觉他还是有点哆嗦，怕他感冒。我没抱回家是因为我爸妈不爱养宠物，以上这事情只好偷着干。 我看他恢复体力之后那个激萌啊，感觉他又跳不出来纸箱子，就先去找另外一只猫（哎，还是没找到），顺便买再点吃的给他。 接下来，你猜对了，等我回去的时候连箱子带猫，都！不! 见! 了! 我彻底傻了，那天晚上，我爬完了小区里所有单元，所有楼层，所有地下室的门口，所有草坪，以为能找到纸箱子。 然而，一无所获。 最后，沮丧到心如死灰的我不得已，跟小区物业阿姨说了实情。阿姨说，你说纸箱子也没了啊？那一定是懂猫的人收养了。后来我朋友告诉我，因为懂猫的人知道，要有猫最熟悉的环境，也就是那个纸箱，小猫才会更快的适应他的新家。 我想了想，释怀了，小猫在我手里恐怕是凶多吉少，还是在最有条件的人那里比较好吧。我这太笨了，祝你幸福了。

我当时算了算，从救猫咪到失去，只有20个小时。

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我看完电影，想到的就是这个六年前的故事。因为如果不是上帝视角看待自己，去写这个故事，我是看不到自己多么认真，又是多么笨拙的在拼尽全力做好一件事，结果还是搞砸。电影中的两位主人公拼尽全力做一次“夏洛克”，观众的我们充当了一次上帝视角，我们觉得有趣，好玩，走出电影院，回到自己的生活，也许也会有这么一个时刻发现自己一样是笨拙的活着，自嘲一下：得，还是得活着不是。

如今，我还会碰到街头的猫咪，它走到我们的脚边，望着我，冲着我喵喵叫。6年前的那天，也是那只小猫从毛巾里探出头，也在提醒着同样茫茫人海里孤独的我，我在真正活着。

就像电影最后，主人公在房梁搭好塑料布，倾泻而下的是漂亮的一尾尾的金鱼，它们也在提醒着主人公们，他们也一样是真正活着的。