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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在主角身上感受到的是热血；而我总是为配角流泪
首先说明，我是个情感泛滥的人，甚至听喜欢的偶像唱情歌也会任由眼泪流淌。
我妈特喜欢看魔法的片子，快五十岁的人还是个哈利波特迷。所以，看到电影的简介就立马拉着我妈来看，果然她要比我更乐在其中。
电影的大概走向可以预见的到，亲情、友情、冒险、英雄、通关、撒花，反正我是很爱看。
哥哥和妈妈是闯关路上的护身小精灵，最后还是需要自己持剑刺向恶龙的心脏。
整个片子最让我感动的是哥哥推着爱车冲向岩石的那一刻，我感受到的是一种自愿倾家荡产、抛弃所有的感情；一份勇往直前、永不后悔的珍重；一次轰轰烈烈，在破碎中绽放的历程。车身上的彩色飞马一瞬间就像迪士尼电影片头城堡上方划过的烟花般灿烂。它象征着梦想的闪耀和也许并不存在的美好。
另外，哥哥车爆炸的那一刻让我想到了《头脑特工队》里的“bingbang”，童年的幻想一点一点退出自己的生活，他们是被我忘记的，最后还要因为我而彻底毁灭。具体的感情我也说不清楚，反正看到那里，就像身体的自然生理反应似的，止不住的伤心流泪。感谢那些曾陪伴过我的一切，无论实际存在还是幻想。
所以，皮克斯的电影总是让我与主角一起热血地冒险，为配角一次次流泪。
2 ) 1/2我加1/2你成就完整的1
《1/2的魔法》初理解是父亲的缺失，再理解是与哥哥、妈妈的相加圆满。
最初看的时候，总觉得有些变扭，但说不出来，后来发现是“长兄如父”的概念有些奇怪，兄长过于替代父亲的角色，兄弟间的情深并未有太多铺垫，似乎是一个自然而然的事情。对于没有经历过类似家庭的人有些理解障碍，毕竟不是一个寻常的家庭模式。
而且故事整体结构趋于平淡，几乎没有反派，只在最后出现了一个龙，魔法狮子的转变也有些奇怪，过于迅速。不过这可以算是一部公路电影，我们一边行走，一边成长，每一步成长的路径都非常工整的展现了出来。现在为止，他只能算是一部及格的动画电影（毕竟是皮克斯）。人物关系最开始也不是很明晰，半人马警察后爸前期真的不讨好啊，在结尾的最后一句我才接受了他，只能说，导演应该是有亲身经历的两个儿子的后爸不好当啊。
但幸而我提前观看了皮克斯的幕后纪录片，故事几乎完全取材于导演的真实经历，他的哥哥在生活中完全扮演了父亲的角色，给足了陪伴和爱，是他不缺失成长中男性视角的关爱，他的内心或许一直纠结于早早离世、记忆模糊的父亲，但是这种执着不在于思念，而是一种形象缺失的遗憾，一种与惯常家庭结构对照的异常。
其实联想到离异家庭也是如是，家庭温暖和稳定的幸福感并不来源于既定结构，不是有了爸爸和妈妈就会开心，幸福感来自于家庭成员间发自内心的鼓励、支持和爱，不管这个家庭成员是谁，或者数量多少。所以后来，主角经过系列磨练终于意识到自己身边的人已经足够，自己意念中的父亲或许没那么重要了。我真正泪目是后期哥哥每一个真心为弟弟的进步欢呼的瞬间，是哥哥为了弟弟可以不顾一切，是对弟弟教导般的鼓励，弟弟有魔法的天赋，但是若没有哥哥，他可能永远也走不出怯懦的心理结节，弟弟帮助哥哥见到父亲，哥哥成就了弟弟的魔法和人格。再加上妈妈的无条件支持和母爱，三人对于家庭本身的意义来说，已经很满足了。
剧中父亲的脸基本没有出镜，导演的原意也不在于寻父之旅，而是发掘身边的美好宝藏，原来最初的地点即终点，身旁的人即港湾。
或许我们从小到老一直在追寻一个含义，拼命理解生命的意义，终其一生在问三个问题：“我是谁”、“我从哪里来”、“我要到哪里去”，而这哲学三问由稚嫩的童年生发，而又终回归于原点。
一部富含深意的动画作品，情感充分，叙事略淡。还是有些小感动，多陪伴家人吧，当下即永恒。
3 ) 【C+影评】1/2的魔法：被迪士尼打了“催产素”的皮克斯，还是原来的皮克斯吗？
随着“真人动画”式的CG大片日渐增多，好莱坞动画的市场空间受到了挤压普遍，集聚效应也日益显著。但就迪士尼和皮克斯这样的头部玩家而言，眼下还不到他们担心的时候：高投资高回报高口碑的三高策略依然有效，票房和奖项的收割也依旧锋利。
对于皮克斯而言，最大的问题一直都是如何不落窠臼和超越自我。在过去的作品中，皮克斯展现出的极大的热情，简明而又寓意深厚的故事，以及技术上的精益求精，对全年龄段的观众都有着非同寻常的吸引力。
但自2015年以来，皮克斯已有三次在同年中推出两部动画电影的纪录：2015年《头脑特工队》/《恐龙当家》，2017年《寻梦环游记》/《赛车总动员3》，和2020年的《灵魂》/《1/2的魔法》。要知道，迪士尼动画本部也仅在2016年有两部作品上映（《疯狂动物城》《海洋奇缘》）。
增产对于皮克斯来说会有什么样的长期印象，目前还有待商榷。但一个不争的事实是，在（几乎专为皮克斯而生）奥斯卡最佳动画长片奖的前十年里，皮克斯推出了8部电影，拿到了8个提名和6座小金人；在后九年中，推出了10部电影，却只拿到了5个提名和4座小金人。
毫无疑问地，3月上映的《1/2的魔法》是皮克斯在2020年两部电影中稍弱的那一部。故事依旧在家庭关系上做文章，动画效果也非常可观，但与皮克斯主力制作相比，想象力还是太过单薄了，最终也没有实现兄弟闹剧以上的更高层的主题与碰撞。
这样一部简单热闹的家庭动画，完全可以来自梦工场（《宝贝老板》）和蓝天工作室（《变身特工》），不需要来自皮克斯。
【概览】
在过去的10年里，好莱坞动画产业迎来了一次大洗牌：蓝天工作室和梦工场的王牌IP不再灵光，重新开始制作低龄子供向动画；有大制片厂撑腰的华纳和索尼动画，依靠漫画等IP素材，以非传统题材打开了新的市场。
而大获全胜的头部玩家，迪士尼和皮克斯的联姻，也进一步巩固了其统治地位——高投资高回报高口碑的模式，对财大气粗的迪士尼的诱惑力实在是太大了。相比梦工场一亿上下的投资，迪士尼动画本部和皮克斯可以以1.5亿美元以上的大手笔搏取更可观的回报率。
在这一背景之下，迪士尼动画和皮克斯也有了抛弃“少而精”路线的底气。造成的结果，就是皮克斯在16-19年推出的5部动画中，有4部都是续集，其中只有去年的《玩具总动员4》拿到了奥斯卡提名（并胜出）。
随之而来的，也是皮克斯动画在普适的社会比喻上的缺失。早年间《超人总动员》对中年危机的演绎，《机器人总动员》对环境污染和圈养人类的揶揄，《飞屋环游记》则在开场小段中以最温柔的方式，写就了最美妙的爱情颂歌。
这些内容曾经是皮克斯的至宝。但从2013年的《怪兽大学》开始，这种富有人文关怀的思维开始逐渐淡出，取而代之的是（非皮克斯的）公式化的设定与笑料。就《1/2的魔法》而言，父母形象的缺位已经是迪士尼动画的标配，“找人/救人”的任务式情节也高度类型化和结构化。在人设和情节上，无论横向还是纵向比较，都显得非常平庸。
【制作】
随着皮克斯动画中人类主角越来越多，故事在创作上的私人化和本土化倾向也越来越严重。五巨头时代的皮克斯角色虽然也多是套皮人类，但皮套的附加设定与故事本体往往是不可分割的。
也就是说，他们不仅仅是做着人类的事情的“布偶”，而是有着其独特的社会结构与社会功能。
反观《1/2的魔法》的导演丹·斯坎隆的前作《怪兽大学》，完完全全就是最常见的校园喜剧，毫无《怪兽公司》中异世界相遇的化学反应，只不过是前作的同人作而已。
与之相比，《1/2的魔法》也并未好过多少。且不论故事基于仅在欧美地区流行的《龙与地下城》，魔法生物共存、抛弃魔法转投现代科技的背景设定，在全片中并没有激发出任何矛盾与冲突，还不如日本已经泛滥的异世界题材有新意，令人匪夷所思。
这样的做法，就好像名字叫做《精灵旅社》，却没有任何“精灵”与普通人的碰撞。将全部角色换成人类，整个故事也依旧成立，甚至更加顺畅。
电影的灵感来自于导演亲身经历，但这并不意味着电影就可以生搬硬套和缺乏惊喜。考虑到电影在17年立项的两年后还在重写剧本，皮克斯方面并非对此毫无意识。
《1/2的魔法》在情节安排上也受制于接任务破关的游戏形式，无论是情节还是角色塑造都太过简单，在叙事动力上也缺乏紧迫性，目的性不够明确，显得情节太散太乱。
要知道，此前的皮克斯电影即使再乱，也不会让观众失去对角色的关注：《飞屋环游记》就是要去瀑布，《美食总动员》就是要成为大厨，但《1/2的魔法》名义上是“救爸爸”，却总是刻意在无关和随意的情节上绕远路——这些情节既没有推动角色发展，也没有阶段性特征，只是徒耗时间罢了。
【表现】
作为一部PG级的家庭喜剧电影，《1/2的魔法》的笑点的确老少咸宜，但并不出色。欢喜冤家和buddy comedy的设定并没有制造出足够的冲突和对比——问题主要出在汤姆·赫兰德的角色上——“半个爸爸扮活人”派生出来的笑点，基本上就是《老板度假去》的简单移植，在绝大多数时候甚至抛弃了“活着的下半身”的基础设定。
次要角色以往也是皮克斯的强项——比如《玩具总动员》系列的一票损友，《机器人总动员》的MO，《飞屋环游记》的狗狗道格——但《1/2的魔法》中的配角，只能说是少而无用，既缺乏幽默感，对故事发展也毫无推动（尤其是“继父”）。除了戏份稍多的米诺陶Manticore，没有一个能留下足够深刻的印象，连名字都让人记不住。
至于故事的核心：长兄为父，在片中的表现更是失败的。哥哥Barley一直都是麻烦制造者，并且缺乏足够的情感动力来支持他的举止；弟弟Ian则一味受气，两者之间不存在真正的摩擦，由于叙事严重缺乏紧迫感，唯一的爆发也看不到此前积累的影子。这样一来，兄弟二人并没有因为旅程而互相成长，仅仅是弟弟单方面地突然“领悟”——而这种缺乏客观支持的主观转变，正是剧本写作的一大忌。
而由于（幼稚乱来的）哥哥的父亲形象Father Figure在片中并不成立，电影对结局的处理也就更显得莫名其妙——诅咒和打龙的情节明显是为了增加动作戏份，但却非常突兀且跟主题毫无关联（寻找父亲而非打倒父权）。同时，胡闹的哥哥没有做出真正的牺牲，一心寻父的弟弟也没有在父亲和哥哥之间做出必要的选择，让这个原本就在预料之中的结局更显得寡淡乏味。
归根结底，这些问题在于《1/2的魔法》在表现主角对父亲思念时力度不够——更类似于（从未拥有而）遗憾，而非是对（未解决）的矛盾需要最终和解——这样典型的弱冲突，是没有足够的推动力去支撑整个冒险的。
声演方面，汤姆·赫兰德的滥好人形象已然确立，与《变身特工》和《蜘蛛侠》在光谱的同一位置，而“童贞”和魔法的组合，更是“天选之子”的传统老到掉牙。克里斯·帕拉特的表现虽然有些过火，但比之《乐高大电影》的埃米特，的确有着不同的趣味。
【总结】
预告中的台词“I don't know, it just started”， 是对《1/2的魔法》的完美总结：故事和情感缺乏内在逻辑与联系，这与皮克斯之前作品大相径庭，更像是梦工场式的短平快。尽管快节奏的情节让这部合家欢动画依然奏效，但乏味的故事和原创力的下滑依然明显，甚至令人失望。
延续IP的成功并不容易——《冰雪奇缘2》刚刚证实过这一点——延续厂牌的成功更不容易。有《恐龙当家》在前，又有人气正旺的漫威系演员声演，《1/2的魔法》不太可能会是市场表现最差的皮克斯作品，但也不会强到哪里去。考虑到自《赛车总动员》以来，皮克斯的动画制作成本就没有下过1.5亿美元，即便回本压力不高，也没有太大赢面。
4 ) 《1/2魔法》影评（不涉剧透）
这部动画片刚开始给人一种小成本制作的感觉，故事一看便知是那种“自卑小男主(荷兰弟配音)找回自信”的套路。情节之尴尬远大过搞笑，我硬着头皮看了很久都搞不懂为何豆瓣上能有7.9分的高分，要知道同时期制作精良的《伪装特工》才得了7.5分。
全片片长大概是100min，感觉直到熬过前40min，男主与哥哥(“星爵”配音)的冒险之旅才见起色，类似公路片的风格加上偶尔惊艳的配乐让影片多了一些趣味和思考。可望着播放进度条所剩无几，而情节迟迟无法推进到终点的样子，你在心里大概也放弃了最后的希望。
岂料自80min起高度陡然而上，从没想过它会剑走偏锋，在你想象不到的角度轻而易举刺向你的泪腺！密集的10min高强度视觉与情感轰炸犹如骄阳般耀眼，配乐辉煌而庞大，回味丰富而绵长，它终于在最后一刻展现了“Disney+Pixar”的功力。
人生中的遗憾是否值得哀叹，又在何处须作牺牲？什么是你应得的，什么又是你该舍的？你包容的究竟是自己的恨意还是别人的无心？……不得不承认此片确实比《伪装特工》更加让人难忘，结尾更是自带一种多想后容易变魔障的别样魔力～
强推无疑！
5 ) 电影名《Onward》和《1/2的魔法》到底哪个好？
“我明天要去看《魔法奇缘》的提前场哦！”
“什么鬼《魔法奇缘》，我们叫《1/2的魔法》，”Y小姐在微信上翻了个白眼。
故事很简单：兄弟俩从小就没有爸爸。哥哥大大咧咧毛手毛脚，弟弟有点胆小怯懦，弟弟有点嫌弃哥哥。
弟弟满16岁的时候，妈妈说爸爸其实给他们俩留下了一个礼物。打开一看是个魔杖+凤凰石，使用正确的咒语就可以召回爸爸一天。弟弟使用咒语的时候哥哥瞎杰宝捣乱，于是耗尽了凤凰石，只召回了爸爸的下半身。
于是兄弟俩踏上奥德赛之旅去寻找新的凤凰石。
我心里想，这个名称也太棒了吧！皮克斯的译名终于抛弃了《xxx特工队》《xxx环游记》之类的俗货！而且《1/2的魔法》里最有趣的地方是这个“1/2”。
一、整个世界的设定。在这个世界里，是一个魔法+现实各占1/2的现代社会。虽然主角们是精灵、魔法师、人马、独眼兽，养的宠物都是火龙、独角兽等等，但是，有翅膀的不飞了，因为有飞机；人马不跑了，因为有汽车；魔法师也不用魔法了，因为有电灯空调咖啡机。
二、只召唤出1/2的爸爸。
三、故事的主题落在两个性格截然不同的兄弟的相互补完。要完成一个任务，你需要1/2的大大咧咧（勇气）+1/2的怯懦（心思缜密）。同样，也需要1/2的漫不经心+1/2的决心。其实也就是哥哥和弟弟分别是1/2，最后合二为一。
而英文的“Onward”，大多情况下是副词和形容词，意思都是“继续的”“向前的”：in a continuing forward direction; ahead: ▸she stumbled onward.
在这部电影里，我所理解的就是Onward那意思就是浅薄很多了，也就是：
A) 兄弟二人踏上一个旅途（go onward an adventure）去把爸爸找回来。
当然，如果仅仅是这样，那显然就缺少了中文翻译里的123，仅仅只道出了这个旅途而已。
好，到此为止，我觉得中文译名是更胜一筹的，《1/2的魔法》这个中文译名超越了the original English title ‘Onward’。
“Which title do you think is better? Half of the Magic or Onward?”我擅自把《1/2的魔法》翻译成《Half of the Magic》，对P先生说。
“Half of the magic? Why?”P先生一脸懵逼。
我得意洋洋地阐述了我的一二三，啧啧啧，你看，你们一个美国电影，名字起得这么简单，到我们中文译名里才变得这么一针见血寓意深刻啊！
“Oh you missed one thing!”P先生说。
然后他提到一个场景，兄弟二人踏上旅途的时候，哥哥开了一辆破旧的车。
车的四段档位一般是PRND，哥哥把前进档位“D”上面贴了一个胶条，胶条上是大写字母“O”，这个O是onward的首字母。
“Why?”现在是我懵逼。
“因为电影中，哥哥一直是相信魔法的，他玩魔法棋，学咒语，读魔法牌等等。
“而B) 在托尔金（Tolkien）故事里，巫师啊、魔法师、精灵啊啊什么的，一旦接受一个任务，踏上杀巨龙斩妖魔的旅途，他们就会说‘Onward ho!’
“这是他们独特的接受任务的表述方式。
“哥哥一直相信爸爸所说的魔法，然后他自己也活在龙与地下城（dungeons and dragons）的fantasy中，所以他把前进的档位上贴了一个O，意思是他接受了一个魔法任务，要‘Onward ho!’，就像那些指环王和矮人的故事一样。“
“操。”
“另外一点，(C1) 弟弟对爸爸这个角色有点执念，到最后他把见到爸爸的机会让给了哥哥，他意识到其实他没有见过爸爸，一直陪伴他的是他的哥哥，所以他把最后见爸爸的机会让给了哥哥，所以——
“(C2) 哥哥说，爸爸病重的时候，他当时一直没有机会和爸爸道别。弟弟把机会让给了哥哥，所以哥哥见到了爸爸，问了他心里的问题，和爸爸告别，所以——
“C1)+C2)中隐藏的含义，大概是告诉观众，不要活在过去，生活要继续C) Life moves onward.”
“最后，哥哥和弟弟，以及这整个世界，抛弃了过去的那种忽略魔法的社会，回归到最初的本真，这里有一个时间的轮回，而且是，D) onward在做副词的时候，意思是(in time phrases) from … onward，从…起
▸ from now/next year onward，从现在/明年起
▸ the period from 1969 onward，从1969年开始的这段时期
“我觉得我们英文的这个《Onward》的ABCD，比你们中文的《1/2的魔法》牵强的一二三，要好多了。”
好的，告辞了。
关于语言，你还可以看：
6 ) 二分之一的魔法 观后感
涉及剧透❗❗❗❗❗ 头一次看个电影能难受两天 昨天刚看完电影出来 就感觉心里空落落的 因为熬夜来着 今天凌晨才睡 在床上躺了一个半小时没入眠 （我空调定时一个半小时自动关） 还有就是刚刚吃晚饭的时候也哭了 爸爸返回人间的时候 只觉得自己听不见、看不见 也说不了话。他肯定觉得不对劲儿了，他明白可能是魔法出了问题 他能有的就是他下半身的触觉，还有就是他应该是可以思考的。 爸爸通过和哥哥小时候玩的一个游戏，明白了他的两个儿子在他身边。他也能感觉到一路上在车里边儿的颠簸。也能感受到他们在路上经历了下雨。明白他的两个儿子为了他能够恢复正常做出了很多的努力。 也知道自己只能存在24个小时，也能感受到时间的流逝 当弟弟拉着爸爸坐在悬崖边的时候 他肯定能感觉到剩不了多少时间了 最后，他终于能看见，能听见 能说话。他看到了太阳快要落山。也看到了可能因为魔法而造成的一片狼藉。 遗憾吗？我觉得遗憾 爸爸见过小时候的哥哥，也见过长大后的哥哥。但爸爸没有见过小时候的弟弟，也没有见过长大后的弟弟。而弟弟也没有见过爸爸 （不晓得只看到背影算不算） 但也不遗憾 因为爸爸我终于能看见，能听见也能说话的时候 他告诉了哥哥自己想起的巫师名字。也让哥哥把拥抱转交给弟弟。 爸爸就是想“返还人间一日” 他们三个一起经历了很难忘的人间一日了（虽然爸爸可能要费点脑子） ps:真的能感觉出爸爸是一个很有意思和乐观的人😂
其实是一部很有的可说的动画，包括现代文明的、商品/卡通化的、种族的（狮蝎人-黑人这个真的很有趣）、亚文化的（摩托车也在《骡子》里出现）、奇幻的（龙与地下城，魔戒指环王，甚至是哈利波特），也包括迪士尼皮克斯的拿手好戏家庭（真的太拿手了，完全被拿住）, etc., 种种议题让人目不暇接。但最厉害的还是，这些都不重要，动画本身是那么流畅自然，情感是那么真挚动人，幽默也是没有尿点……以及一个哀而不伤的结尾，就这些足够了。预定明年奥斯卡最佳动画吧。
7分。看到最后还是有被感动到，以一个常规的父子亲情设定，到最后却还是绽放出不一样的亲情之光。虽然遗憾，倒也合情合理。背景设置还是很皮克斯脑洞的，一个中世纪魔法世界被科技包裹后，变成一个魔幻与科技共存的新当代世界。虽然剧情很多套路，但情感部分还是不错的。
后半段几乎全程泪目 看到Ian把最后一个“Share my life with him”也打上勾真的忍不住了 从渴望父亲的爱到慢慢理解哥哥长久的陪伴，不仅仅这一路上通过选择走哪条路来学来的信任、通过魔法桥时的步伐学来的勇敢、放弃了车子去堵路学来的牺牲，还有最后让哥哥去见爸爸而学来的放下执着，啊！皮克斯在跟我们探索什么是亲情的基础上也一直教导我们怎么去成长。虽然最后的拥抱是哥哥给的 但我想只要也足够爱Ian 那个臂弯的力度和胸口触碰的温度 一定都是同样的温暖。真好。PS我永远爱迪士尼我永远爱皮克斯！
翻译不叫“上路总动员”我已经谢天谢地了。有笑有哭果然不失望。
对皮克斯来说很特别的一部电影
这部迪士尼和皮克斯的新作更像是《疯狂动物城》系列，有一个类似的魔法世界设定，只是接下来唤醒魔法的过程转向了亲情，从故事的情感和如今的动画技术都无比的流畅自然，最后的结局也处理的不落俗套，甚至可以用高级来形容，故事讲的非常漂亮，而这其中又巧妙自然地包含了一些当下的社会议题。
D&D大电影。虽然是很套路的英雄旅程，特效看着也是皮克斯这几年比较省钱的一部，但这样一部扎实讲被遗忘的传统、手足情、冒险精神的片，已经要强过最近那一票续集动画了。看完之后更觉得成长过程中没有兄弟姐妹实在是太遗憾了
“寻找的宝石原来就在起点，正如想见的人一直都在身边。”
1、20200221柏林电影节.首映场.2、身边一左一右坐了俩两个少女心奶奶，全程捧脸捂嘴哦买噶。不过全场成年人都在又哭又笑，出片尾时掌声雷动送给导演。3、有些人稳定输出精品范本，有些人稳定输出垃圾，就这么文化自信。
皮克斯一定长在我的泪点上。他来了他来了他又开始讲亲情讲陪伴了，Onward我真的哭到颤抖，比Coco还要杀我。技术上讲的话第一个画面出来我就又开始感叹渲染了。情节其实蛮简单的，有一些小反转和小意外。不知道为什么真的很好哭，去追寻一些东西是很重要，但是更要珍惜身边陪伴着自己的人啊。看得这一场好多父亲带着孩子来看的，哭点+1。特别喜欢最后靠着木头扎到肉里再放大变出一根新的魔法棒的脑洞，真的很皮克斯。
哥哥，请允许我叫你爸爸(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
一个关于爱与勇气的冒险故事：寻找的宝石原来就在起点，正如想见的人一直都在身边。
你不会知道一个家庭破碎的孩子看到这样的一家心里有多酸楚
这部的水平绝对秒杀去年一整年好莱坞出品的所有动画片。虽然亲情、家庭的戏码真的不是什么新鲜路数了，但依然能被讲述得这么顺畅感人真心是十分难得；而且电影首尾呼应，让我们返璞归真的回到最初的自己，也是一个让人动容的点。皮克斯还是有本事的。
我们总在追寻自己认为缺失的东西，却忽略了填补我们生命的美好其实从未缺席。在后魔法世界里找回遗失的亲情，绚烂的魔法筑起爱的港湾。学会爱与被爱是成长最重要的一课，皮克斯总能将最后一笔落在你心间最柔软的地方，名为爱的精准打击，从未偏离。与皮克斯其他佳作相比或许显得没那么出彩，但纵观近年的动画电影，依然可以傲视群雄。
怎么不是特攻队/总动员/环游记了。。。不开心怼手指
在Coco之后再看这个半身不遂的回魂术我有心理阴影，皮克斯把煽情做得越来越纯熟并不是什么好事啊。 希望这不是我今年在电影院看的最后一部电影（这该死的新冠病毒）
《美国驾照进阶路考指南》：交通拥挤状态下并入高速：打左灯，看左后视镜，看死角，如果灯坏了就把手伸直，提醒后方来车尤其是体型庞大的六轮车你要并入高速。美国交警在路上就是爷，遇到交警追尾请自觉停靠路边，缓缓踱步下车，举起双手示意你没有枪，准备好被开罚单。千万不要跟警察上演好莱坞大片，会死的很惨。换线的时候千万不要一次性换很多条，容易发生严重交通事故。如开车到荒郊野岭或长途跋涉一定一定一定要提前加满油！如车濒临报废各方面老化出现故障一定要及时保养保修！不要让无驾照无permit的青少年擅自开车！
力道弱了很多，且更显低幼化，推荐亲子主题。沿途是旅程公路冒险奇幻半桶水，“Onward”之意向前，内核还是自我成长和亲情。有一点，我对高级脑洞打亲情牌的皮克斯一直是没有抵抗力的。7.5
他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。但是这些没能和父亲一起做的事，却和哥哥一起做了。他恍然大悟，哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。他翻山越岭，长途跋涉的目的就是为了见到父亲。虽然最终没有见到父亲，但是他改变了对哥哥的看法，理解了哥哥的良苦用心，这就是这段旅程的意义。从当初和哥哥有隔阂，再到和哥哥握手言和；从当初为了见到父亲可以放弃一切，到自愿把这个机会让给哥哥，这就是成长。你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖，其实没有绳子你也能做到。正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大，其实你可以独自长大。你总是缺乏自信，总是怀疑自己，其实你远远比自己想象中更加强大。和父亲的录音“打电话”太辛酸了，巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。