剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Jean-Pierre Melville的《大黎明》
http://bc.cinema.com.hk/adhoc/alain-web/m9.html
2 ) 遗作
节奏比不上红圈杀手影子部队有张力，还算及格。两条线穿插，按照开头那句话猜想，本片主线和视角应该是阿兰，但罪犯的戏码特别多，主次不太清晰。但大体上讲的内容还是很明了的。 这次阿兰竟演起了警察，罪犯们终于互相出卖。 梅开始摆脱过去的对理想化的同伙情的追求，似乎在贴近现实。开始表现真实的人性，对警察多了理解与体恤（对警察的正面描写反而更多）。而且，除了主要的犯罪戏码外，他把余光扫向了几个艰难生活的人：spendid hotel惊起整理衣衫恭送西蒙的酒店招待、被解雇一年的其中一名罪犯及其妻子、无辜被打的异装癖线人（线人应该是爱阿兰的，因为当人被如此冤枉和殴打时，应该会非常愤怒。但他表现得像被深深地伤害了，因为自己爱的人对自己如此不屑和冷漠）。这次不是仅有警察以不择手段的形象出现，罪犯也同样在相互背叛。不同于以往的将同伙情谊理想化，这次梅显得悲观不少。当人一旦与犯罪相关联（包括警察），出卖他人和不择手段便不可避免，逐渐习惯这种违背人性的状态，习惯对他人冷漠。 人被迫变得冷漠。 全片几乎没有在表现阿兰的处境，没有表现他内心的痛苦和挣扎（他和西蒙的关系有点奇怪：西蒙似乎对他很好，但彼此眼神里又带着怀疑，像是表面上的朋友。如果阿兰最后会因杀掉朋友感到痛苦的话，前面应该多展现他俩的深厚感情。）。他只是不停地办案，经常使用暴力，这些是体现他冷漠的部分。只有最后一幕，借阿兰同僚的行为体现阿兰内心的悲伤。另外，他表现出的默契和体贴，使电影又稍稍回到了以往的理想化的同伙情，没有跌入完全绝望的深渊。
3 ) 不喜欢在雾中驾驶
当然Jean-Pierre Melville已经证明了他的天才了，透过镜头和人物细微的表情变化来代替台词，风格冷峻中藏着伤感的温情，这个不算是黑色电影吧，姑且称之为灰色电影，Alain Delon在电影里说“我不喜欢在雾中驾驶"。
需要发散这句话的意味吗？仁者乐山，智者乐水。懂得人一句话也就够了，无可挽回的人一个眼神也就够了。
4 ) 在最后一刻迎来透明蓝的大黎明
晚上抽风看完了Borsalino，却忍不住跑来写很久以前看过的大黎明的影评，因为看见阿兰·德龙就会想起梅尔维尔，想起梅尔维尔，不可能不想起大黎明。
不想透太多情节，主要讲讲感受，再说透梅尔维尔的情节也实在太累。看梅尔维尔的电影第一遍总觉得有点吃力，有时候是因为Alain Delon的美貌牵扯太多精力，没有Delon的时候一般就是因为思维太缜密，细节很少直接交代，往往要第二遍仔细琢磨才能初探门道。梅尔维尔很厉害的一点（有时候也是最让人恼火的一点）就在于不交代清楚。这么说也不太精确，因为他确实把所有细节都摆在你面前了，但是你有没有把先后情节串起来，观察够不够仔细，看没看懂这些高智商手法，就另说了。导演非常不担心也不纠结于观众一定思路清晰。比如女主角突然出现在杀人灭口的队伍中用一支空针管解决了目标，比如男主虚虚实实诈出对手的一通电话确定了对方的地理位置。我本来就急性子容易漏细节，还非爱看这类题材，第一次看的时候都实力蒙圈，理清思路之后又深深沉醉于这一魅力不能自拔。
但是这部片子最触动我的是一些感性的因素。更确切地说，是通篇扩散的那种透明的浅蓝色。
首先在《独行杀手》遇见梅尔维尔的冰蓝色，当时被冻得不轻。当时看《大黎明》的时候就是冲着大师遗作的名头去的。电影刚刚开始，为了暴烈的海风中扑面而来的透明蓝，居然给人一种温润之感，我就只能感叹一句：梅尔维尔！从色调上明显有别于《独行杀手》极具入侵效果的浓重的蓝色，《大黎明》的色彩效果只能说是沁人心脾。同样是老练，阿兰·德龙的警官和当年的独行杀手在气质上也有着微妙的区别，一个稳重老辣，一个凛冽逼人。大黎明的情节和节奏整个也温柔得多，但是暗潮汹涌。个人在其中相当欣赏的一段是劫犯在家中的戏份，失业之后铤而走险抢劫银行，却从不敢告诉老妻真相，只推说自己有找新工作的希望，最后事情败露绝望之余吞枪自杀。男主推门看见对方手中拿枪时的那个镜头是我最喜欢的那种梅尔维尔平平淡淡不渲染不煽情却让人拍案叫好的手法。还有熟悉的梅尔维尔式忧伤，男主和最终的对手（也是好友）对峙时平淡的一句警告，对方做了一个掏枪的动作并被击毙其实却并没有武器。男主看清女主的真相之后，最后和搭档在车里长长的沉默。阿兰·德龙常有的面无表情，恍若梦中，而搭档的复杂心情明明白白地写在脸上，仿佛替他做了表情。角色从来不表现悲伤，因为悲伤全给了观众了。
有我个人感情因素问题，但是《大黎明》真的是一部让我何时想起都倍感触动的电影，因为温柔而又冷漠的叙事，因为温暖又残忍的透明蓝。褪去了锐气和锋芒的梅尔维尔元素，原来可以这么动人，可以让人在最后一行字幕消失之后，比电影里的Alain Delon沉默更久。有时候我会拿这部片子开玩笑，梅尔维尔在最后一刻，终于给了阿兰·德龙一条生路。走向红圈的独行杀手，在最后一刻迎来大黎明。
5 ) 转\毛尖: 梅雨和梅尔维尔
片子没看，被这篇评论说的心痒。
每年电影节如期而至，每年黄梅雨也如期而至，而当我收好雨伞定下神，电影开幕，银幕上的雨比外面还大。
梅尔维尔的大雨，哗啦啦直接下到我们身上，《大黎明》劈面而来。四个男人一辆车，都是礼帽长风衣，江湖匪徒江湖死，电影开场已经把结尾写好。只不过这次，追击他们的警察，比他们更蓝调更寂寞也更有江湖气。
《大黎明》是梅尔维尔最后一部作品，一年以后，他死于心脏病。在梅尔维尔辉煌的作品目录中，《大黎明》恐怕连前五名都排不进，而且，梅尔维尔的很多影迷抱怨这部电影终结了老梅过往电影中最迷人的匪徒情谊，四人一起抢银行，其中一个中枪，好不容易送入医院，但几经转折，另外三个却又去把病床上的同伴灭了口。老梅的匪徒不应该这样干啊，你看《红圈》中，素昧平生的匪徒，凭一个眼神就认定了对方，最后为了救对方，彼此都置生死于度外，老梅定义的江湖不就应该是吴宇森后来接棒的“纵横四海”哥俩好吗？
可惜梅尔维尔没有力气为生命最后一刻的转折作辩护了。《大黎明》的电影题辞说，“在他们的心里，只有两种感觉，含糊和嘲弄”，这个题记既有强烈的暧昧性，又有深刻的虚无感。我的理解是，梅尔维尔用这个题辞终结了他的浪漫主义英雄，他告别了他的“赌徒鲍伯”和守护鲍伯的老警察；告别了他的“独行杀手”和杀手没装子弹的秘密，在《大黎明》中，梅尔维尔试图在他金属般的存在主义中加入更加冰冷的现实主义，只不过，他的态度还不明晰，所以，全剧台词出奇地少，使得本来就让人有脸盲感的歹徒更加面目不清。但是，老梅的动机很明确，这次，他没有让他的阿兰德龙演江湖杀手，阿兰德龙这回演警察，但警察和匪徒一样的表情，一样的衣服，一样的叼烟姿势，一样的出手狠辣，甚至，和匪徒大佬分享同一个女人。
在这个意义上，《大黎明》即便不算老梅的代表作，也是老梅最重要的一个作品。或者说，他一个人完成了黑帮电影和黑色电影的合流，又一个人完成了警匪电影的转向，他发明的灰色语法开启了全球新浪潮，光是在香港，就既附体了吴宇森杜琪峰，也直接进入了《无间道》。这个男人，实在太牛了，光是他那种以黄色小说作家腔调行走江湖的肆无忌惮，就可以踢开一溜又娇嫩又文青的当代导演。
电影节里，看了一场又一场电影，但是像老梅这样冷峻的，只有一个。看很多导演卖萌卖笑镜头用足，就会想，你们去看看《大黎明》啊，法兰西女神德纳芙也没机会跟摄影机调个情，老梅铁着脸在银幕上对抗软电影，多帅。如此，当我好不容易挤入大热门电影《昼颜》的放映场，看到导演活生生把一个出轨剧拍成纯情片，三观如此陈腐，简直恨不得集齐神龙召唤老梅：救救电影。
《大黎明》落幕，开场的大雨变成黎明的铁雾，我起身又走进上海的梅雨里，感觉这场姓梅的雨跟老梅肯定有关。
6 ) Un flic 一个正派的警察
新浪潮电影的理念已经随着时间的前行渗透到后续的电影制作中，人们不再提起，甚至想不起新浪潮电影，然而这丝毫不影响这个浪潮对于电影发展的巨大贡献。
梅尔维尔Jean-Pierre Melville是新浪潮电影的先驱和代表人物，在他遗留的5部巅峰之作中，这一部《un flic 大黎明》（顺便提一下，我不明白为什么把电影的名字翻译成大黎明，法文名就是一个警察）在5部作品中排名最末，但是我们仍然能够发现导演秉持的极简主义得到了充分的表现，少即多是梅尔维尔的一贯主张。台词简，画面简，信息却多，这就是艺术。
让我们通过两个场景来体会这种极简。1.对路易的审讯。5个警察分开距离半环状围着路易站立，一个身形与路易相当的年青警察立在路易的对面，一盏超级亮的三个人头大小的聚光灯从年青警察的身侧直射到路易的脸上。场面结束，镜头立刻切换到下一个平和的画面。审讯的场景没有任何暴力和野蛮，然而，留白却让观众看到了残酷和血腥。否则，那个匪头西蒙言之凿凿地确信不可能招供的路易怎么就都说了呢！2. 夜总会里，匪头兼老板的西蒙招待警长兼好友的科尔曼（阿兰 德龙饰演）。警长逐一询问西蒙是否认识这个以西蒙为首的四人团伙的每个成员，警长一一说出名字，西蒙一一否认。警长最后说出的是路易，此时的西蒙开始犹豫然后继续否认，警长却说：他认识你。西蒙再没说什么，警长起身离去。从西蒙的眼睛里，我们看到了恐惧和慌张以及不知所措。
极简的同时不乏幽默。那个运送毒品的人壮如拳击手，与他这趟运货的结局相比，这个人就是个幽默；西蒙曾说路易绝不可能说，但当他告诉保罗路易说了，而保罗却重复西蒙之前的话：c’est pas possible 这不可能，西蒙却说：si, c’est possible这有可能 。这又是幽默，语言多么简单。
另外还要提及的是两位明星演员。看老电影的好处就是能看到你喜欢的演员年轻时的样子。37岁的阿兰 德龙依然是一张无人能比的五官搭配完美无憾的脸，岁月又给他加了成熟的魅力；年仅30岁的卡特琳娜 德纳芙，那张典型的法兰西面孔美得无可挑剔。
总之，这是一部值得玩味的电影。然而，它也是相当小众的。时代的躁动不支持人们静下心来慢慢地欣赏。
AD在法国电影里演坏人警察就都成了窝囊废，等他变身警察又突然神勇无比了……太神奇了
大銀幕看, 精彩無比, 開場慣例是沒對白犯罪行動已酷得不行.....龍哥一出,誰能比他更酷, 中間加個金髪女神嘉芙蓮小姐, 結局當然是死亡, 死是最酷的, 也是最爽的, 多余鏡頭一個沒有,不會死前晃兩晃, 和美女也不廢話, 只有一個眼神, 電話又來了, 你聽, 知道, 一會到....A COP IS A COP. 英文名才完美
三星半。做事不哔哔，干脆又牛逼。风格凌冽，银行抢劫、火车抢劫部分相当精彩。但是整体略拖沓，细节交代不完整。
十年后重看，仍然有理不清的细节。也许，对于极简、冷峻风格的梅尔维尔，细节间的逻辑并不是最重要的。开篇的抢劫、后半段的火车夺毒，都是影史级的犯罪”华章“，但影片的整体不如梅尔维尔巅峰阶段的作品。
大师导演梅尔维尔的最后一部作品，风格依然，神采依旧，但是本片看后觉得演员有些分不清（或许是我个人问题），剧情的衔接或许就让我感觉不是那么连贯，但是演员表演的克制、冷峻是导演风格的精彩表现形式，算得上是佳片，但认为还是不如独行杀手来的有力度。
啊啊太好看了，依旧是一种强烈的宿命感，压抑的情绪在最后释放出来，对犯罪人生活事无巨细的展示，不许对白，只靠影像。唯有爱情这点好像无处发挥，看来导演的心中装的一直都是一个只有男人的世界
冷漠、手段强硬是梅尔维尔对警察的理解，使用直升机作案会否夸张了点？
梅尔维尔作品 自然印着属于他都阴冷色调与气息 阿兰德龙挺帅 但演技也挺好 那段用磁铁开门都桥段确实给我留下很深都印象
6/17@影城3厅 开篇犯案冷峻调度流畅，全片亦不多话。Michel Colombier 配乐精到。德龙和德纳芙的精致面容，有一种十来岁少年所特有的冷酷和麻木，又透着无限天真与绝望。天早灰蓝想告别偏未晚，梅尔维尔冰镇尾款。 #SIFF20
对犯罪过程的展示有些过于沉迷，导致人物关系和性格笔墨不够，直到最后，我们往常期待的那种挣扎、矛盾、相惜才隐隐约约犹抱琵琶半遮面的到来，对于男女之间的微妙，老梅似乎有点束手无策，Catherine那么大的腕不知道该怎么用。一贯冷峻的影调加了点花花世界，不时让人眼前一亮。
7.9/10 少了强烈的悲剧宿命论，少了义薄云天的大盗义气，依然是极简主义的模板，这次他用肆虐的蓝色表现了冷酷无情。作为梅尔维尔的遗作，《大黎明》确实并未达到之前几部的精彩，但也可以为他的优雅犯罪之路留下圆满的一笔。“成为不朽，然后死去。”梅尔维尔说。
任何人都无法模仿，大师这独一无二的风格。
阿兰的眼睛。破案超水。梳头一百遍的叔叔掏出巨型吸铁石的时候我惊呆了！哆啦A梦再世！#SIFF2017#
好好笑，人物越紧绷，我越忍俊不禁~这是上天入地有勇有谋有人情味的丈夫成全妻子情夫的故事吗~两icon太美太有型，根本无法入戏~法国人啊，罪案成时装秀，严肃编排成儿戏，风格极致惹笑意，抢劫一分钟梳妆打扮二十分钟！玩具火车直升机，破案根本不提。两场风雨戏好。今日大片来日也能被当经典吗
冷冽色调，隐晦的叙事，时代感
#SIFF#重看；优美的天鹅之歌，灰蓝夜雾下直升机逐火车实在太棒，人声弃绝，铁轨撞击夹杂风声，屏气凝神的气氛与节奏，此乃其高潮段落的经典处理方式；梅尔维尔作为技术大师，对细节也是小心翼翼，看镜头不紧不慢扫过每一个步骤，真是享受；阿兰德龙与芙芙均美颜盛世。
因为Melville所以满分
看过两遍，影片最开始湿冷彻骨、阴郁的灰蓝色调一下就扣住心弦，梅尔维尔是这种类型电影的大师，世界上只有一个梅尔维尔。
再普通的剧情在梅尔维尔手中也会变成值得玩味的影像，冷静的镜头令人佩服，让人身在电影之中，又剥离银幕之外，从而感受主人公的内心。全片浅蓝色的色调太让人着迷了~
怎么理解本片题记尤根维多克的那段话？剧中德龙的男主自我剖析时曾复述此句，“警察工作使我们多疑。人类赋予警察仅有的情感就是冷漠与蔑视。”……配合台词让德龙终镜于逆光全黑的头部轮廓。为什么必须要一改之前梅尔维尔经典的警察选角模式，改由顶偶男神来演并冠以片名？因为只有强调他的帅酷魅力，使女主与双性线人对其倾注了美好人类情感却均遭冷漠无视（注意线人被打受辱后痛苦却仍眷恋的眼神）才能更有力的阐释主题。当然有时过分专注于强调某种思想或情绪，导演习惯性放弃某些关键场景中的叙事逻辑。比如最后一幕面对持枪德龙，夜店老板为毛要伸手往怀里摸？四人中失业银行主管确实从始至终一脸厌世相，摊上那个结局合理。可主谋绝不该啊！再就是沿用独行杀手的青蓝忧郁调性去吐槽警察冷漠？似乎存在风格与主题错位之嫌。三星半。