吹响悠风号2

提到群像剧，每每念京吹。

作品随处可见“无可奈何花落去”般的郁怅与悲咽。

对竞技赛积极面的思考、选择与承担，又坚定奏响不悔的青春主旋律。

从第一季便暗暗埋下的副部长田中明日香前辈的线于此收束了起来，看似无所不知无所不能，却在包容隐忍之下无力无助，令人心生酸楚。

京阿尼集大成的细腻与柔软撩拨心弦，吹奏乐汇经典的深沉与激昂回荡其间。

副部长不负众望凯旋归来，避免了女主光环的过分突出，但使该角色回退于无瑕，超然世外；

然而结合其前言道，每个人的长短算计，自私的、未觉的、无私的、内疚的……

以至瑕不掩瑜，反倒使人不禁理解和乐见作者想帮助读者在纷繁世故之间继续心怀希冀的本意。

最后一集看完了！有种高高举起，轻轻放下的感觉……高黄和秀久两对都没圆满，反而是明日香成为了人生赢家……心里还是支持着秀久哒！BG万岁！

泷老师真的太好了！特别无奈他和妻子的分别，深爱着妻子的老师因为遗愿而重新振作，看起来老师的车也是结婚的时候买的，结果坐副驾驶的人已经不在了……（哭）

温柔浅笑又严厉的老师真的很有人格魅力，甚至突然爱上了老师的配音演员樱井孝宏，我真的好喜欢老师啊！

丽奈交给老师钥匙那部分也特别触动，我也有为一位长辈的人格魅力倾倒的经历，那种感觉真的是，任何身体触碰心里都波涛汹涌，一点表情都觉得自己不会动了，稍微一点夸奖就开心到忘乎所以，用过的东西经过我手要扔就被我偷偷保存下来……说起来真的有点变态，不过我也是笨拙的引起对方的注意，在任何可能有她身影的地方寻找每一个相似的影子……

所以这种感情的描写也实在很难让我不动容，谢谢京阿尼！期待吹响剧场版！

《京吹》像文学，温婉细腻，长于写人。

一直感觉，环境描写是文学的意韵所在，也是行文气息的节点。《京吹》里，看到镜头离开人物，缓缓定格在风景上时，仿佛在读小说的感觉从心中产生，诗意流淌：明日香为久美子吹号时，夕晖照耀下粼粼的河；久坂合奏后月光中静谧的蝉鸣；14话里，夏纪拥抱加藤，青春的失落与安慰仿佛都汇入了栏下流水之中……

京吹的笔，细腻而不粗糙，不急躁亦不冗长。人物的眼睛是活的，颤动着，说着话。第14话里，加藤听到秀一和久美子隔岸合奏时，夏纪给加藤的那一个拥抱，细腻而动人：被夏纪突然抱住，加藤的眼睛讲出内心的惊讶与触动，之后是不好意思地“挣扎”表示不解，夏纪轻抚她的后脑，轻声说着“乖乖”，充满了安心感，最后抱紧，加藤把头靠在夏纪肩上。像这样细腻地将充满真实感的感受传递给观众，很多作品是做不到这种程度的，这是京阿尼独到的才能。

久美子生日在8月，秀一一直将发卡带在身边，直到冬天才遇到机会送出。京吹的情感表达大概也是这样，含蓄、克制，对白中说出的话只有几分，剩下的、未言的，全部汹涌无声地涌入观者心里。

在叙事上，京吹不局限于一两位主角的中心视角，往往是从不同人物的视角看待、呈现。对同一件事，不同人的想法与心情，反映出各人心态性格的同时，也让观者能够脱离自我中心、只站在一方角度谈感情讲道理的思维模式，从多方的角度看事情，看人与人的关系与相处。这其中，感情的“错位”意味深长：

优子陪伴霙一年，将霙视为好友，但在霙的心中，希美的分量要重得多。

明日香毕业前，久美子对她怀有深深的倾慕，几许未见而感到好久没有好好相聊，但明日香对久美子并没有这份感情。

“错位”是人与人相处中的无可奈何之处。希美在霙孤独无助、最需要的时候走入了霙的生命，而优子并不在这个时机与霙“相逢”。对久美子而言，明日香的号声很温暖，是自己很倾慕的前辈；对明日香来说，久美子是支持过自己的后辈。如果明日香始终不坦诚、没有感激之意，那确实令人失望；但如果要让她对久美子也怀有那样深的倾慕和思念之情，也实在强人所难。

在人与人的感情中，相处的时间和共同经历、各人性格特质的吸引度契合度、支持对方的客观能力，这几个因素起着重要的作用。有些是完全无可奈何的，有些可以改变，但是困难且需要时间。

在无可奈何的“错位”面前，了解自己真实的心意是很重要的。若是因为冲动或者外力投入过多，则生怨；若是想去爱却没有勇敢投入，则后悔。个人的态度是，在了解自己和对方的基础上，选择合适、可以接受的距离和程度去投入，或许还是会有遗憾、偶有失落，但这是自己的心意和选择，不怨不悔。

不过很多时候，我们面对的往往不是“错位”，距离的疏远来自于了解不够、投入、表达不足。这种时候，需要对对方的了解、坦诚去爱的勇气，真心的付出与坚持。面对并未熟悉的高坂，说出自己的不对、那首德沃夏克对自己的触动与鼓励并不轻松，但久美子想到：“不说，我又会后悔。”

于是她迈出脚步。

感谢京阿尼在《京吹》中为我带来的闪耀勇气、看待人与人关系时多方、包容的视角与细腻温暖的体验。祝京阿尼越来越好！

低音号整个系列很出彩，数一数二的青春社团番。

明线以全国大赛为目的，引出了个人任务的故事线，但这些故事最后又因为为了进全国大赛而完，反过来推动剧情。暗线刻画人物的成长，将青春展示在观众面前。

它把青春的美好与遗憾真实地展现出来。基本每出现一个青春美好的情景，接下来就会揭开背后烦恼的一面。

第二季将第一季的隐喻和坑一一拉出来填了，各种角色背后的故事都很出彩，让人容易忽略黄前的成长。其实黄前在不知不觉中从开始进校园时的“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。”，向着能体会他人，也能真正交心，有责任担当的黄部长迈进了。

整个低音号想表达的主旨——青春的价值，用黄前给明日香说的那句话就很能概括了：

日本曾和中国一样“一考定终生”的制度，为了考出好成绩，牺牲快乐、牺牲学习的自主性和灵性。但近年看来，不是只在意终点，而去在乎过程了。即使没有才能，即使再努力敌不过天赋的现实与无奈，也要努力去为了喜爱的东西拼搏，哪怕最终失败，哪怕与以后的前途无关。希望中国都早点能鼓励素质兴趣教育，让憧憬又羡慕却又无法像她们一样地享受自己的青春的人少一点。

唯一不满的是强行营造一种百合的倾向，然后男主戏份少的可怜。秀一从头到尾默默关心久美子（其他学姐同辈的关心更多是让久美子振作起来，以及怎样更好地参加全国大赛），久美子也是一开始在他面前就不伪装，直接释放自己本性。秀一给黄前姐姐说让她去听黄前的演奏。以及最后比赛完了，久美子去找他姐姐的时候秀一的笑太暖了。

京阿尼的片子还是要从头看到尾，有很多伏笔和呼应的彩蛋提升观影感。

比如《誓言的终章》最后拿了没用金奖，黄前主动问了久石奏不甘心吗，久石的回答

和刚开始初中黄前她们拿了没用金奖的时候，高坂的反应一模一样。不同的是现在大家都向着全国前进，黄前也明白了这种感受。

悔恨也是青春的主旋律啊，是人成长的契机，也是长大后回看重要的记忆标。

看到这想起轻音：

开头唯入部时给唯的演奏，唯听完后的评语：（あんまりうまくないですね）

最后唯他们要毕业了给梓的演奏，梓听完后的评语：

最后讲讲轻音和低音号：轻音是童话，低音号是现实。

轻音：只展现青春的美好，并且想要美好的状态一直不变。

主要讲生活中温暖幸福的一面，刻苦的联系，升学苦恼，人际关系的复杂都被省略淡化了。

低音号：青春的酸甜苦辣都给你，你要正视一切，不后悔的成长。

勇敢的追逐梦想，战胜困难 ，勇敢向前，哪怕失败，也不要后悔。

写这篇影评其实很犹豫，因为京吹可以说是我最喜欢，最尊敬的动画，所以即使感慨万千，胸有成竹，写出来的东西我大概率也不会满意。但即便如此，还是抱着试试看的心态，敲下这短短几行苍白的文字，来试着表达我对京吹和京阿尼的无限热情与喜爱。

京阿尼制作的动画质量一直非常高，所以透过轻音、冰菓、京紫这几部极具代表性的高分动画其实不难看出，京阿尼最擅长的，就是对细腻情感的刻画。而这往往有其巧妙安排的剧情思路，熟练的镜头语言，精致的分镜作画来支撑。因此我也将通过这三个方面来阐述我对京吹的思想内涵和社会意义的一些浅见。

京吹是京阿尼动画中的一朵奇葩。不同于其他的一些青春动画，京吹有着实打实的饱满剧情。在京吹里，京阿尼还原了一个逼真到令人恐惧的真实校园。动画主要角色大概有十来个，每一个都被环环相扣的剧情塑造的无与伦比的立体，其实说是动画，在某方面它更像是一部文艺片。黄前久美子，高坂丽奈，田中明日香，这三个角色简直不能再完美。真正的有人喜欢有人讨厌（是基于三观方面的），说明这三个角色已经完全站起来了。剧情推进为塑造人物服务，人物成长又把剧情推向了高潮，配合高水准的音乐一起欣赏，很难不为共鸣干杯且热泪盈眶。

艺术作品总会经过巧妙的处理，使其变得戏剧化又不乏真实。而京吹在这方面处理得可谓巧之又巧。包括我在内的很多人深受其感动的最基本原因，就是其经过艺术化的所谓“真实”。这是一个建立在现实社会基础之上的港湾，让很多人陶醉其中，收获慰藉，也让很多人坚定了他们基于自我的选择。

京吹估计是京阿尼镜头语言最深刻的一部。不论是利兹青鸟，还是黄前和明日香那一段，对与光影，构图和运镜的把握总能令人惊喜，令人感慨动画也可以有电影的观感。此外还包括一些花语和音乐语言的运用，色彩氛围做的也非常到位，一个没有bgm，没有任何对白的镜头也能传达当事人的心情，这是大部分动画做不到的。

不仅如此，京吹在美术方面也算造诣很高。对细节的狂热要求成为很多人对京阿尼的第一印象。这种印象则在京吹中体现得淋漓尽致。小号上低音号长号双簧管各种管乐器在动画中都非常有质感，绘画水准很高，连不吹管乐的人也会为之动容。总之画面水准没啥能细说的，京阿尼一直都稳定发挥。

看第一遍京吹的时候我用了半年。明明平时只需要十天半个月就可以看完的量，我花了很多时间和心思去反复琢磨。如今很感谢当时的我能够如此冷静地对待京吹，毕竟这让我受益匪浅，囫囵吞枣的话我大概会后悔终生。

现今重温京吹，温故知新，再次收获感动，顺着表达欲就写了点东西。过分业余，看看就行。

明日香到底是怎样一个人呢？

这是我在看完第一季后留下的最大疑问。当然在这一季这个疑问得到了非常完美的解答。

明日香一直把自己包装起来，用插科打诨的方式去逃避一些他人的问题，但她唯一在乎的便是自己能否继续吹上低音号，“自私”这一点可以说是她在之前给我唯一真实的印象。

但在她“离开”吹奏部之后，我感觉整个氛围变了很多。而当她在久美子面前摘下面具，说出自己一直以来为了能继续吹上低音号做的一切，这个人物便变得有血有肉了，不是简单的“自私”，也不是一直“强大”，而是有自己的弱点和难处，背负着这一切带着面具走到了现在。这如何能让人不感动？

而最妙的是姐姐线与明日香线的汇合。久美子的姐姐其实也是第一季埋下的一条暗线。而她病态地服从着父母、羡慕着久美子、装作大人给久美子树立榜样，其实我还是很能理解的，因为我也有这么一位刀子嘴豆腐心、羡慕着我的姐姐。我很能理解久美子是怎么看姐姐的——表面平淡而不在乎，但是内心深处十分敬仰。

而久美子的姐姐和明日香不可谓不像。都是在小孩的时光里装着大人，以为自己的成熟是“最好”的选择，但其实不然。在青春的时光里，“不成熟”是我们的权利，为了喜欢的事物一生悬命去努力才是青春。而妥协这种事情，等到成了大人再说也不迟。

因为我们仅有那么一段短暂的时光啊。