剧照
更新时间：2023-08-31 17:46
详细剧情
《杀死汝友》改编自苏格兰作家John Niven的同名小说，讲述了一位A&R人员(A&R man)Steven Stelfox，为了寻找下一个大热曲，在这个谁主沉浮的音乐圈弥足深陷，走向万劫不复的故事。在音乐业界中，A&R（artist and repertoire）是唱片公司下的一个部门，负责发掘、训练歌手或艺人。A&R部门是担任唱片公司和歌手之间的连结，帮助唱片公司的歌手在商业市场上获得成功，同时也要开发、训练歌手的能力。此外，A&R也经常需要负责与歌手签订合约、为歌手寻找适合的作曲者和唱片制作人，以及安排录音时程计划。
长篇影评
1 ) 业余影迷手札：杀友/杀死汝伴/星光杀机，到底杀死了什么？
<图片1>
雖然還未拜讀過約翰．尼文(John Niven)的小說原著，不過單從歐文．哈里斯(Owen Harris)的改編電影《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》，不難看出原著作者藉由一樁殘忍的殺戮(並非謀殺)，來開啟「誰殺死了你的創意？」這個故事主軸。特別是絕大多數人熟知的九O年代，一個被神格化，人人皆以為能翻雲覆雨的英式搖滾盛世；你可能沒發現，故事的場景其實設在一九九七年後，才有Blur那首〈Beetlebum〉橫空出世。
由尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)主演的唱片公司A&R(artist and repertoire)；我先解釋一下A&R這個職務與角色。它是一家唱片公司底下，專門負責挖掘、培訓歌手樂團的部門；這個角色經常周旋於唱片公司與藝人之間，幫助公司(或藝人)取得商業上的成功，大概就是一般人口中伯樂的角色。顯然由尼可拉斯霍特飾演的Stelfox，僅是那個繁華盛世下的二流產物；在人人都想分一杯羹的時代，有什麼比在唱片公司謀得一份差事更叫人趨之若鶩。
電影裡的經典名言：「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人，享受來自他們女人的哀嚎。」這裡的敵人，表面是唱片公司由上至下每一名份子，同業的競爭對手，以及捧不紅卻又自抬身價的獨立樂團。A&R往往以公司的利益為最大的利益，而後則是個人名聲；在這個食物鏈的最低層的，是被剝削的作曲家、藝人與樂團。也就是說，在整個產業裡，真正能呼風喚雨的人，往往只顧的著自身的利益，音樂充其量只是個商品，更多的時候它將被遺棄在辦公室的垃圾、回收桶裡。
片中飾演 Stelfox助手的Darren，則是《初戀潛水艇》的憂鬱男孩克雷格羅伯特；從他身上所見到的態度轉變，即是紙醉金迷的最佳寫照。(筆者還差點認不出他)片末由他道出Stelfox的至理名言：「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人，享受來自他們女人的哀嚎。」，無疑是這場黑色鬧劇最愚蠢的ending。不過事實擺在眼前，人要在這個日新月異的產業生存，憑藉的未必是A&R(Parker-Hall)的專業，更多是懂得抓住訣竅，懂得抓住對手的把柄。
Parker-Hall(湯姆瑞雷 飾)在劇中有一段與Stelfox的對話令人玩味。Parker-Hall問Stelfox是否還記得人生購買的第一張唱片？Parker-Hall的回答是：「回聲與兔人 Echo And The Bunnymen的〈The Cutter〉」，並記憶清晰地說出正確的發行年份；但為了在這個產業打滾與生存，你必須有更好的答案，如Duran Duran的〈Rio〉。Parker-Hall是憑藉著個人特色、經驗、專業與敏銳度而走到唱片A&R的位置；相反Stelfox則是殺死汝友，權利鬥爭下的倖存與勝利者。
既然以九O年代為故事場景，劇中大量使用歌迷們耳熟能詳的Oasis、Blur、The Chemical Brothers、Radiohead等樂團作品也就不足為奇。當我們在緬懷一個時代的美好價值，卻往往不盡了解那些看似垂手可得的名聲與財富，跟社會上的每個角落一樣，充斥著泯滅良心與理想的為現實低頭；《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》不過就是一只放大鏡罷了。
雖然還未拜讀過約翰．尼文(John Niven)的小說原著，不過單從歐文．哈里斯(Owen Harris)的改編電影《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》，不難看出原著作者藉由一樁殘忍的殺戮(並非謀殺)，來開啟「誰殺死了你的創意？」這個故事主軸。特別是絕大多數人熟知的九O年代，一個被神格化，人人皆以為能翻雲覆雨的英式搖滾盛世；你可能沒發現，故事的場景其實設在一九九七年後，才有Blur那首〈Beetlebum〉橫空出世。
由尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)主演的唱片公司A&R(artist and repertoire)；我先解釋一下A&R這個職務與角色。它是一家唱片公司底下，專門負責挖掘、培訓歌手樂團的部門；這個角色經常周旋於唱片公司與藝人之間，幫助公司(或藝人)取得商業上的成功，大概就是一般人口中伯樂的角色。顯然由尼可拉斯霍特飾演的Stelfox，僅是那個繁華盛世下的二流產物；在人人都想分一杯羹的時代，有什麼比在唱片公司謀得一份差事更叫人趨之若鶩。
電影裡的經典名言：「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人，享受來自他們女人的哀嚎。」這裡的敵人，表面是唱片公司由上至下每一名份子，同業的競爭對手，以及捧不紅卻又自抬身價的獨立樂團。A&R往往以公司的利益為最大的利益，而後則是個人名聲；在這個食物鏈的最低層的，是被剝削的作曲家、藝人與樂團。也就是說，在整個產業裡，真正能呼風喚雨的人，往往只顧的著自身的利益，音樂充其量只是個商品，更多的時候它將被遺棄在辦公室的垃圾、回收桶裡。
片中飾演 Stelfox助手的Darren，則是《初戀潛水艇》的憂鬱男孩克雷格羅伯特；從他身上所見到的態度轉變，即是紙醉金迷的最佳寫照。(筆者還差點認不出他)片末由他道出Stelfox的至理名言：「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人，享受來自他們女人的哀嚎。」，無疑是這場黑色鬧劇最愚蠢的ending。不過事實擺在眼前，人要在這個日新月異的產業生存，憑藉的未必是A&R(Parker-Hall)的專業，更多是懂得抓住訣竅，懂得抓住對手的把柄。
Parker-Hall(湯姆瑞雷 飾)在劇中有一段與Stelfox的對話令人玩味。Parker-Hall問Stelfox是否還記得人生購買的第一張唱片？Parker-Hall的回答是：「回聲與兔人 Echo And The Bunnymen的〈The Cutter〉」，並記憶清晰地說出正確的發行年份；但為了在這個產業打滾與生存，你必須有更好的答案，如Duran Duran的〈Rio〉。Parker-Hall是憑藉著個人特色、經驗、專業與敏銳度而走到唱片A&R的位置；相反Stelfox則是殺死汝友，權利鬥爭下的倖存與勝利者。
既然以九O年代為故事場景，劇中大量使用歌迷們耳熟能詳的Oasis、Blur、The Chemical Brothers、Radiohead等樂團作品也就不足為奇。當我們在緬懷一個時代的美好價值，卻往往不盡了解那些看似垂手可得的名聲與財富，跟社會上的每個角落一樣，充斥著泯滅良心與理想的為現實低頭；《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》不過就是一只放大鏡罷了。
2 ) Kill Your Friends小事集（9件）
（以下可能含剧透）
1. Cool Britannia
故事设定在1997年的伦敦，上世纪九十年代中期正是英国文化的"复兴"时代，包括主导业界的英国摇滚乐Britpop，代表乐队有Oasis、Blur、Radiohead等等，他们的音乐也被用作本片bgm。有人认为它的出现和当时新工党上台有关，布莱尔的当选给年轻人带来了希望。当时的英国还有Spice Girls，有人说影片中不小心成功的女子组合让人联想到辣妹子……
1998年，经济学人杂志发表了文章，总结了“Cool Britannia”这个词组的历史：最早是Bonzo Dog Doo Dah Band乐队1967年一首歌的名字；1996年被注册为冰激凌商标，但同年又出现在Newsweek杂志封面上，用来宣扬当时风头正盛的英国文化现象；1997年工党击败保守党，布莱尔上台，这个词成为了新政象征；然而到了1998年，人们都开始讨厌这个词。
2000年以后，随着Britpop衰落，这个词开始有了讽刺意味。
2. 原著小说
本片改编自2008年出版的同名小说，小说作者John Niven也是本片编剧。Niven在九十年代唱片行业待过，做过A&R，有数十年从业经验，所以小说主要源于他的工作经历。在业界这部小说非常受欢迎，许多音乐人主动向本片贡献了许多很好的bgm，当然都是那个年代的歌。
John Niven表示很多在很多年轻人看来，书中描写的唱片行业的生活方式太奢侈。但是现实比书里写的还要夸张。比如，他自己在离职后三十多岁才学会打的，因为公司会提供豪车，还不停有人送新车。这是因为当时的唱片销量是现在的几十倍，单价还是现在的两三倍，所以非常挣钱。从业人员都是不到三十岁的年轻人，拿着巨额工资就是去挥霍。不过当时的A&R选人成功率并不高，签的艺人十个里能有一个出头，就很不错了（类似私募风投）。而且里面的人确实那么粗鲁残忍，他是如实刻画的。
另外，他认为现在的唱片行业本质上并没有变化，性别歧视、种族歧视仍然存在，只不过更隐蔽了，不会明着动刀动枪，只会背后捅人......但是由于社交网络的崛起，现在传播途径没有九十年代那么单一了：当时单曲只要在知名电台上循环播放，就可以被捧出来；而现在文化和媒体多元化，没有年轻人听电台了，所以这个行业更难了。
小说里还交代了一些主角的背景，比如和A&R部门其他富二代不同，Stelfox出身比较凤凰男，所以为了向上爬更加不择手段。
John Niven在做A&R期间，曾错过了签Coldplay和Muse的机会。但他表示，对他们一直不是很感兴趣，因为有Radiohead就够了......
现在他专职写作，他本身在大学读的就是文学专业，截至2015年底已经出版了7部小说。
3. 导演Owen Harris
导演Owen Harris对那个年代非常感兴趣，不仅因为音乐，更有被Britpop带动的高涨的国民情绪，傲慢却又团结，认为首相布莱尔就是救世主，我们大不列颠岛孤独又高傲。在那个时代，野望比才能更重要，雄心勃勃的年轻人像打了鸡血一样疯狂。这在英国文化史上是非常少有的时代。
导演曾执导过《黑镜》(Black Mirror)中的一集Be Right Back，还有本片主演Nicholas Hoult成名作《皮囊》(Skins)短片。去年拍了一部介绍著名游戏侠盗猎车手(Grand Theft Auto)背后道德争论的电视电影《游戏改变者》(The Gamechangers)，哈利波特主演游戏公司老总……
4. 主演Nicholas Hoult
本片主演Nicholas Hoult的演技受到普遍称赞。但他接这个角色的过程还是挺偶然的：几年前他坐在海德公园玩的时候，突然有人直接走过来递给他剧本。尼子吓了一跳，其实那位正是制片人Gregor Cameron。但当时尼子认为自己太年轻，不合适，过了一年才觉得自己可以出演了。
5. 纸牌屋
尼子的表演参考了《纸牌屋》里的下木总统……也就是Kevin Spacey打破“第四面墙”、面向镜头的表演方式。这也是导演的要求，为了表现主角人前人后的反差和分裂。
其实John Niven说自己在最早的剧本里就已经采用了这种方式，后来发现纸牌屋、华尔街之狼都抢先一步用上了……很沮丧。
6. 美国精神病人&华尔街之狼
有人评论本片为《美国精神病人》x《华尔街之狼》，描写的都是纸醉金迷的行业里，一个残忍的男主角，野心爆棚，吸毒乱性，和谋杀案、警察有关。
但导演表示并不像，基调就不一样。
7. Don Simpson
小说作者John Niven曾说，Stelfox原型参考了Don Simpson（1943-1996），一名来自阿拉斯加的穷孩子，凭野心一步步成长为美国著名制片人，制作过《雷霆壮志》《壮志凌云》，捧红了阿汤哥。他是个著名的party animal，挥霍无度，终身未婚，且因为吸毒喜怒无常，最后过量致死。
8. Frida Sundemo
影片中主角一直想签没签下来的小清新乐队The Lazies，女主唱扮演者是瑞典歌手Frida Sundemo，片中的歌也是她自己的。
她最近还有一首歌被用在神经病美剧《尖叫女王》(Scream Queens)中。
9. Unleash your monster
主角一直在捧读的书《Unleash Your Monster》是虚构的，并不存在。
Source:
IMDB: Kill Your Friends
Nicholashoult.org Interview
supajam.com Interview
rogerebert.com Interview
nme.com Interview
theGuardian.com Interview
bigissue.com Interview
independent.co.uk Interview
vice.com Interview
1. Cool Britannia
故事设定在1997年的伦敦，上世纪九十年代中期正是英国文化的"复兴"时代，包括主导业界的英国摇滚乐Britpop，代表乐队有Oasis、Blur、Radiohead等等，他们的音乐也被用作本片bgm。有人认为它的出现和当时新工党上台有关，布莱尔的当选给年轻人带来了希望。当时的英国还有Spice Girls，有人说影片中不小心成功的女子组合让人联想到辣妹子……
1998年，经济学人杂志发表了文章，总结了“Cool Britannia”这个词组的历史：最早是Bonzo Dog Doo Dah Band乐队1967年一首歌的名字；1996年被注册为冰激凌商标，但同年又出现在Newsweek杂志封面上，用来宣扬当时风头正盛的英国文化现象；1997年工党击败保守党，布莱尔上台，这个词成为了新政象征；然而到了1998年，人们都开始讨厌这个词。
2000年以后，随着Britpop衰落，这个词开始有了讽刺意味。
2. 原著小说
本片改编自2008年出版的同名小说，小说作者John Niven也是本片编剧。Niven在九十年代唱片行业待过，做过A&R，有数十年从业经验，所以小说主要源于他的工作经历。在业界这部小说非常受欢迎，许多音乐人主动向本片贡献了许多很好的bgm，当然都是那个年代的歌。
John Niven表示很多在很多年轻人看来，书中描写的唱片行业的生活方式太奢侈。但是现实比书里写的还要夸张。比如，他自己在离职后三十多岁才学会打的，因为公司会提供豪车，还不停有人送新车。这是因为当时的唱片销量是现在的几十倍，单价还是现在的两三倍，所以非常挣钱。从业人员都是不到三十岁的年轻人，拿着巨额工资就是去挥霍。不过当时的A&R选人成功率并不高，签的艺人十个里能有一个出头，就很不错了（类似私募风投）。而且里面的人确实那么粗鲁残忍，他是如实刻画的。
另外，他认为现在的唱片行业本质上并没有变化，性别歧视、种族歧视仍然存在，只不过更隐蔽了，不会明着动刀动枪，只会背后捅人......但是由于社交网络的崛起，现在传播途径没有九十年代那么单一了：当时单曲只要在知名电台上循环播放，就可以被捧出来；而现在文化和媒体多元化，没有年轻人听电台了，所以这个行业更难了。
小说里还交代了一些主角的背景，比如和A&R部门其他富二代不同，Stelfox出身比较凤凰男，所以为了向上爬更加不择手段。
John Niven在做A&R期间，曾错过了签Coldplay和Muse的机会。但他表示，对他们一直不是很感兴趣，因为有Radiohead就够了......
现在他专职写作，他本身在大学读的就是文学专业，截至2015年底已经出版了7部小说。
3. 导演Owen Harris
导演Owen Harris对那个年代非常感兴趣，不仅因为音乐，更有被Britpop带动的高涨的国民情绪，傲慢却又团结，认为首相布莱尔就是救世主，我们大不列颠岛孤独又高傲。在那个时代，野望比才能更重要，雄心勃勃的年轻人像打了鸡血一样疯狂。这在英国文化史上是非常少有的时代。
导演曾执导过《黑镜》(Black Mirror)中的一集Be Right Back，还有本片主演Nicholas Hoult成名作《皮囊》(Skins)短片。去年拍了一部介绍著名游戏侠盗猎车手(Grand Theft Auto)背后道德争论的电视电影《游戏改变者》(The Gamechangers)，哈利波特主演游戏公司老总……
4. 主演Nicholas Hoult
本片主演Nicholas Hoult的演技受到普遍称赞。但他接这个角色的过程还是挺偶然的：几年前他坐在海德公园玩的时候，突然有人直接走过来递给他剧本。尼子吓了一跳，其实那位正是制片人Gregor Cameron。但当时尼子认为自己太年轻，不合适，过了一年才觉得自己可以出演了。
5. 纸牌屋
尼子的表演参考了《纸牌屋》里的下木总统……也就是Kevin Spacey打破“第四面墙”、面向镜头的表演方式。这也是导演的要求，为了表现主角人前人后的反差和分裂。
其实John Niven说自己在最早的剧本里就已经采用了这种方式，后来发现纸牌屋、华尔街之狼都抢先一步用上了……很沮丧。
6. 美国精神病人&华尔街之狼
有人评论本片为《美国精神病人》x《华尔街之狼》，描写的都是纸醉金迷的行业里，一个残忍的男主角，野心爆棚，吸毒乱性，和谋杀案、警察有关。
但导演表示并不像，基调就不一样。
7. Don Simpson
小说作者John Niven曾说，Stelfox原型参考了Don Simpson（1943-1996），一名来自阿拉斯加的穷孩子，凭野心一步步成长为美国著名制片人，制作过《雷霆壮志》《壮志凌云》，捧红了阿汤哥。他是个著名的party animal，挥霍无度，终身未婚，且因为吸毒喜怒无常，最后过量致死。
8. Frida Sundemo
影片中主角一直想签没签下来的小清新乐队The Lazies，女主唱扮演者是瑞典歌手Frida Sundemo，片中的歌也是她自己的。
她最近还有一首歌被用在神经病美剧《尖叫女王》(Scream Queens)中。
9. Unleash your monster
主角一直在捧读的书《Unleash Your Monster》是虚构的，并不存在。
Source:
IMDB: Kill Your Friends
Nicholashoult.org Interview
supajam.com Interview
rogerebert.com Interview
nme.com Interview
theGuardian.com Interview
bigissue.com Interview
independent.co.uk Interview
vice.com Interview
3 ) Probably Could’ve Been Better
遗憾Nick没有拿到哥谭一哥而看。
感觉是很有潜力的剧本但是执行起来节奏感没有掌握好，没有把该更紧张，更夸张的地方做到位，没有有效利用剪辑，或者让视听更风格化。既没有能够完全拉着观众走，又给了观众一些情绪期待，最后又没有满足这些期待。
Nick还是好好看，角色的形状有，但是会有点僵硬，感觉是因为角色本身应该是很有性吸引力的，但是他本人的兴趣，性格和这个角色差异比较大，对一些年轻的演员来说比较容易紧张和费力。他在一些刻意掩盖了他本人优异的外在条件的角色里，像Warm Bodies里，或者不靠颜值但是有趣抢戏的配角，如Mad Max: Fury Road和The Favourite里（甚至可以回到About A Boy)的时候都更放松更出彩，这些比较依赖想象的角色也不担纲整个片子，对缺乏人生阅历的年轻演员来说更好玩，更容易掌握，这样的位置票房压力也更小。
希望Nick未来演技和运气都越来越好。
4 ) 杀死汝伴
《杀死汝伴》
作为一部限制级的电影，影片大量地展现了英国流行音乐圈的状态，吸毒，酗酒，情色，混乱。本片整个拍摄方式通过男主角的视角，旁白，带观众进入一个放荡不覊，糜烂不堪的人物社交状态，着重在一家音乐唱片制作公司，故事发生在90年代，有点电影《猜火车》的迷乱状态，所有的人物都处于疯狂的情绪，嗑药，酒精，幻觉，情色，当人物处在一个游移不定，糟糕十足的情绪时，观众也会跟着迷思，活着的生命是为了什么，而男主角的大言不惭，桀骜不驯，也会打动一部分在现实里无所适从的人们。影片没有笔锋一转，抛弃掉前面混乱的状态，而是作恶到底，坏到极致，这是部教人学坏，继续坠落的电影，但没有关系，影片是拍给成年观众看的，喜欢这部电影的观众，就像喜欢一首渲泄情绪的摇滚乐一样，在这个无情无聊，甚至乏味至极的世界里，影片带到了不一样的冲击，像一杯烈酒，解了你的心头之快。电影只是一个梦境，你不敢做的，你所幻想的，导演把它制作出来，只是让观众逃离一阵子，然后明天开始，又将面对这个无奈又循规蹈矩的世界。只是飞出世界表面一会，然后又回归生活，这部影片，也就仅此而已。
作为一部限制级的电影，影片大量地展现了英国流行音乐圈的状态，吸毒，酗酒，情色，混乱。本片整个拍摄方式通过男主角的视角，旁白，带观众进入一个放荡不覊，糜烂不堪的人物社交状态，着重在一家音乐唱片制作公司，故事发生在90年代，有点电影《猜火车》的迷乱状态，所有的人物都处于疯狂的情绪，嗑药，酒精，幻觉，情色，当人物处在一个游移不定，糟糕十足的情绪时，观众也会跟着迷思，活着的生命是为了什么，而男主角的大言不惭，桀骜不驯，也会打动一部分在现实里无所适从的人们。影片没有笔锋一转，抛弃掉前面混乱的状态，而是作恶到底，坏到极致，这是部教人学坏，继续坠落的电影，但没有关系，影片是拍给成年观众看的，喜欢这部电影的观众，就像喜欢一首渲泄情绪的摇滚乐一样，在这个无情无聊，甚至乏味至极的世界里，影片带到了不一样的冲击，像一杯烈酒，解了你的心头之快。电影只是一个梦境，你不敢做的，你所幻想的，导演把它制作出来，只是让观众逃离一阵子，然后明天开始，又将面对这个无奈又循规蹈矩的世界。只是飞出世界表面一会，然后又回归生活，这部影片，也就仅此而已。
5 ) 为了私利不择手段，魔鬼的代言人！
为了私利不择手段，魔鬼的代言人！本片专门黑唱片界。英国人果然是夜店生物，刺激还嗑药。尼子在里面实在太出众了，即使拥挤的人群里也能一眼看到他！这个有野心的心机boy还是演的不错的。剧情实在不知道说什么，其他人都太蠢了，被轻易的玩弄甚至失去生命。还有尼子的小跟班，懵懵懂懂的，其实这个家伙也挺聪明的，无闻，但什么好事都没落下他！
6 ) 杀死汝“绊”
Hoult在这里的表现简直惊艳，虽然之前的角色深受大众喜爱，但这还是第一次看到他演这么有深度的角色。
风流倜傥的花花公子以为杀了满身流油脑塞黄奋的同事以后自己就能稳坐其位。只是没想到现实并不如他的计划走，接踵而来的是种种危机：朋友死亡真相的暴露，来自穷警察的威胁，来自秘书的敲诈，外来者入侵占位，现实的猛兽一步一步要将他吞噬。给予寻找一只世纪乐队而不得，身边遇到的竟是些狐鼠之辈，眼看着出头之日无望，不如自甘堕落下去如何。就在这时，死对头的话把他敲醒。不要以为这是什么感人的心灵鸡汤从此我们的男主与死对头携手共创美好未来。随着黄鸡乐队的意外走红，男主的复仇也才刚刚开始，一切都要一样一样要回来。所以说，实力相当甚至高于你的死对头怎么办，硬的不行就陷害咯；不小心粘到了牛皮糖怎么办，想办法甩掉咯，而且聪明的人要一次通通洗干净；剩下的就只有你的伙伴了。
风流倜傥的花花公子以为杀了满身流油脑塞黄奋的同事以后自己就能稳坐其位。只是没想到现实并不如他的计划走，接踵而来的是种种危机：朋友死亡真相的暴露，来自穷警察的威胁，来自秘书的敲诈，外来者入侵占位，现实的猛兽一步一步要将他吞噬。给予寻找一只世纪乐队而不得，身边遇到的竟是些狐鼠之辈，眼看着出头之日无望，不如自甘堕落下去如何。就在这时，死对头的话把他敲醒。不要以为这是什么感人的心灵鸡汤从此我们的男主与死对头携手共创美好未来。随着黄鸡乐队的意外走红，男主的复仇也才刚刚开始，一切都要一样一样要回来。所以说，实力相当甚至高于你的死对头怎么办，硬的不行就陷害咯；不小心粘到了牛皮糖怎么办，想办法甩掉咯，而且聪明的人要一次通通洗干净；剩下的就只有你的伙伴了。
音乐圈那点争夺利益和权力之事，揭露踩肩上位和栽赃嫁祸的血淋淋事实，故事本身噱头十足，可被拍的却不吸引人，琐碎夸张，冗长难耐，让剧本的趣味性一再压制，让人昏沉，倒是霍尔特的演技可圈可点，把智商人渣诠释的颇有意味，同时电影也是他散发光芒的T型台，你很难不迷醉于他独具一格的个人魅力之中
可能我品味有局限，真觉得这部挺不错的，看过一小节原著，文学爱好者翻译的，觉得很酷但没有更多的资源可以看了，拍成电影后也果然没失去那股味道。艺术的商业市场有时候就是这么荒诞，顺便对大众品味嘲讽了一脸。尼古拉斯好适合演这种败类人渣啊。。。
除了长得不好看 Hoult还是那种在镜头里会给你“演戏感”的演员 想把自己的角度摆得很好看 然而肢体还不协调
“人生的意义何在？”“是摧毁你的敌人，碾压你的敌人，享受来自他们女人的哀嚎。”
商业是推动流行音乐进步的动力，非要把这两个领域放在一起比较的话，商业甚至比音乐更伟大。这部戏从头到尾让喜欢音乐的人感到很拧巴，就在于用一个商人的角度去对待音乐，所有的情节都搭建在这一基础之上。当然这是编剧有意而为之。剧中很垃圾的女子乐队“黄莺”能成功则是对大众品味有限的嘲讽。
我看到的是 Skins中长大成人的Tony,嗑药善变胡搞人格分裂,不妨碍他依旧闪闪惹人爱。但是剧情真的有些mumbo-jumbo, have no idea what it is really talking about
教你怎么黑音乐人
再一次说明敢叫尼古拉斯的都是帅哥，从皮囊开始就爱这小伙儿，就是帅就是帅，腐国轻轻松松就弄出一部黄暴毒片儿，剧情安排大爱，看着就痛快
尼古拉斯不做托尼，越来越邪性了。
这娃现在演什么角色都挺有味道的，喜欢。片子絮絮叨叨，充满了琐碎杂乱，焦躁不安，但是竟有种无比贴切的感觉。
ac2633082 还是那句，做警察的最懂犯罪，犯起罪来也手段利落。与虎谋皮，最忌讳贪心，你眼里的同一条船，却没想过被对方丢下水。在意识到环境不适合自己的时候不能独善其身就必须全身而退，同化是多简单的事情，人性过于天真也会极端的邪恶，在养成自己的意志前必然善变。喜欢Frida Sundemo的歌66分
片子不算太难看，但故事并不有趣或者新奇，它好像不太明确自己的定位风格在哪儿，导致什么都浅尝辄止，什么都不够极致一部办公室版的男版宫斗剧，假借着音乐做幌子，不过确实比嘻哈帝国更黑暗更实际一点，犯罪和惊悚一点也没觉得，但这帮王八蛋确实很可恶，霍尔特有进步，但最后那一回眸还是露陷了！
节奏控制还可以。人格的分裂以及台面上下的心思，表现得也算及格。只不过这种东西应该能探讨更普遍的精神世界的东西，而不只是沦为一个年代一个行业内的猎奇故事。
绝对我的菜，超喜欢的风格，台词一级棒，印象中那个笑起来既滑稽又害羞的孩子猛然间就长成撩人巨无霸了。
一群没有品位的人引领着时尚垃圾，那些自以为是的掌握话语权的傻逼们，强迫公众接受他们的粪便。男主就是个变态垃圾，英国的警察更加变态垃圾
故事本身质量不敢恭维，迷幻质感的霓虹色布光倒是相当有学习借鉴的意义。另外还是感慨一下尼古拉斯·霍尔特的戏路确实宽广，演什么都像有种天然入戏上道的魔力，从温暖的尸体、到巨人杀手、到X战警、到疯狂的麦克斯4，再到这部杀死汝伴，此男实在有毒。
配乐的选择难道是想佐证流行乐坛谁当红跟音乐好坏没有屁的关系吗？好一般啊……
听帅逼吹一百分钟的牛逼就也没有很难以忍受吧
#1842#
敏锐有野心却不再听音乐的制作人的故事：还记得你买的第一张专辑吗，new order blue monday。现在，音乐算个屌？赚钱就是好歌，emi都只是跳板了蛤。london calling，blur vs oasis，karma police，辉煌不再，现在是hippy indie cunts和趴体people的时代了。故事一般烂，只是有点心酸啊