睡美人之终

一个离家出走的女人爱上男主的故事。

一个离家出走有梦想的女人爱上男主，然后男主莫名其妙就自杀了的故事。

一个女主梦想成真并且遇到危机的故事。

一个女精神病人的故事。

一个女主错失梦想，为了挽回被潜规则然后反杀财主的故事。

又回到了一个女精神病人的故事。

一个女主在梦境中跟男主认真道别的故事。

但都不及女主光屁股跳舞的故事。

[睡美人之终]是一出尺度特别大的戏。

开场就是数不清的奶子，在充满电子音乐和迷幻灯光的Club里晃荡。整个屋子「性」的意味特别强烈，每个人都在不停地操，什么姿势都有。

他们一下又一下撞击着我的电脑屏幕，这使我如坐针毡。不，不对，是如坐在一堆生殖器里面。

然后，大面积的粉色光线泼将下来，在人的肌肤上流淌。甚至淌出门去，涌向街道、天台和月亮。

世界登时一片魂颠梦倒，人烟喧嚣被隔绝在身后，刚才还浸泡在酒精和肉欲中的红男绿女，一下成了骨肉皮都干净得剔透的孩童。

©️[睡美人之终]讲一个在马戏团做魔术师助理的女孩，成日在梦境和现实中游走，并渐渐迷失。粉色光线多次笼罩在她的梦境中

该怎么形容呢？就好像上帝捏爆了蜜桃溅出来的汁子，处女素面儿内裤上停在肚脐下方的蝴蝶结。

有人说这叫蒸汽波，不，它只是粉红色。

1953年，玛丽莲·梦露27岁。

什么概念？年轻是年轻，但到底和十六七、大腿一掐一骨朵儿水的时候不同。张爱玲怎么形容来着，「一个过了时的人」。

可是梦露没有。她在[绅士爱美人]里扮演一个舞女，穿荧光粉套装，唱《钻石是女人最好的朋友》。

非但不过时，还被媒体评为「最富魅力的女性」，尤其搭那身儿粉衣裳，满是少女的娇嗔与俏皮。

老天爷，我真怕她像颗糖似的化了去。

©️梦露在[绅士爱美人]中仍然是演物质女郎，但她穿上了粉色衣裳，眼神活泛，顾盼生辉，一下不见了物质拜金，倒像个长不大的小女孩

在此之前，还无人能将粉色穿去银幕上。

别说是银幕，就是穿着去第五大道逛商场，也会被人嫌怪模怪样。毕竟男人才穿粉色，你这么穿要是被瞧见，还不够人笑话的。

怎么讲，文艺复兴早期，有一幅《圣母子女图》，画上是婴儿时期的耶稣，穿的就是粉色的衣服。

©️在与宗教题材相关的画作中，圣母总是穿蓝色，幼年的基督则穿粉色，1280年的《圣母子女图》是最典型的例子。除此之外，《奥尼桑蒂圣母子》、《圣家族》也均有粉装耶稣出现

到了18世纪，天主教盛行，粉色更被认为，是「被稀释的血液的颜色」，有男子气概。

于是，拿破仑带领着骑兵团，穿上了这种粉色军服，战无不胜攻无不克，令半个欧洲见之胆寒。

©️拿破仑近卫军波兰枪骑兵的军装，主打粉红色系，一出战就令敌人闻风丧胆，还传出一个响亮的名号，叫「粉红色军团」

没办法，那会儿的印染技术实在不发达，粉色是稀罕物，又有阳刚气，作为男性的象征理所当然。

好在19世纪以后，德国发现了一种合成染料，叫苯胺，价格便宜，非常耐洗而不易褪色，很快风靡全球。于是，粉色步入寻常百姓家。

可惜，百货公司仍在鼓吹男人穿粉色。

乃至1918年，《家庭妇女期刊》都在理直气壮地说，「粉色是更强烈坚决的颜色，适合男孩。蓝色更柔和更精细，适合女孩。」

如此看来，[了不起的盖茨比]里，李奥纳多在20年代的纽约穿一身粉色西装，实在算不得奇怪。

©️ [了不起的盖茨比]中，李奥纳多饰演的盖茨比身着粉色西装出场，被汤姆鄙夷：「牛津出来的？就他？见鬼去吧！居然穿粉西装。」这句台词并非嘲笑盖茨比「女气」，而是讽刺他暴发户作风

多亏了玛米·艾森豪威尔。

1953年，她去参加丈夫的总统就职典礼，穿了一身儿镶满水钻的粉色大摆晚礼服，细腰不堪一握。

©️ 玛米·艾森豪威尔一生钟爱粉色，将自己煎猪排的厨房、白宫的内室都刷成了粉，连卫生巾和洗澡用的棉球也是这个颜色，引领了第一波粉色浪潮，被称为「粉色之母」

几乎是一夜之间，各大商场墙头草一样，纷纷将粉色与女性气质划等号。道奇汽车还推出一款粉白相间的车型La Femme，说是「专为女性设计」。

连厨房都变了色。也不知是哪里的家居公司，将碗柜、案板、洗手池都刷成了粉，西柚汁儿似的。

©️ 50年代后期，美国经济繁荣，市面上出现最多的就是粉色，数量惊人，并很快被消费。图为粉红色的车和厨房

大银幕上也有。梦露在[绅士爱美人]里粉装出镜，赫本紧随其后，拍了[甜姐儿]和[蒂凡尼的早餐]，都是一身儿粉色行头，出自纪梵希的手。[甜姐儿]还有一段叫《粉红想象》的插曲：

粉红牙膏、粉红香波，从现在开始，女孩只要粉红粉红粉红！红色已经死去，蓝色已经过时，绿色显得轻浮，棕色太多禁忌。

赫本也在一次采访中说，「我相信粉色」。

©️[蒂凡尼的早餐]与[甜姐儿]均有赫本穿粉色服装的镜头。尤其在后者中，赫本扮演一个粉色控，里边儿还有个「时尚女魔头」，号召女人把蓝色逐出衣橱，烧掉黑色衣服，「一定要想着粉色！」

说来惭愧，还真是我们抢了男人专属，令粉色在相当长的岁月里与「阳刚之气」八杆子打不到一块儿去。

也令电影对这种颜色的崇拜，汹涌而来。

粉红豹不明白，油漆工为什么要往墙上刷蓝漆。他偷偷尝过那种漆，觉得味道不好，还拎了一桶粉的过来，一层层刷过去。

油漆工也不懂，墙壁怎么变成了粉色。他十分生气，端着桶子就往上抹，企图用蓝漆遮盖过去。

©️ [粉红豹]是一部6分49秒的动画短片，豹子的形象实为无心插柳之作，原本放在了[粉红豹系列：黑夜怪枪]的片头，没想到观众竟立马爱上，遂有了这部动画，并获得第37届奥斯卡最佳动画短片奖

这是1964年的[粉红豹]。

和[甜姐儿]不一样，它将粉色用于树木、烟囱和太阳。乍看之下，满目是甜腻的粉，像少女的闺房。

说到「闺房」，就不得不提好莱坞艳星简·曼斯菲尔德。她对粉色有一种几近疯狂的执着，大到浴缸房子汽车，小到宠物的毛儿，都是这个颜色。

男人喜欢女人穿粉色，看上去让他们很想拥抱。

©️ 简·曼斯菲尔德以模仿梦露出名，有一栋粉色豪宅，是粉色浪潮的追随者，认为这种颜色可以显得女人娇弱无助

老实说，我并不在意男人喜不喜欢，但总觉得这个颜色呼应了卡尔·马克思的一句话，「一切坚固的东西都烟消云散了。」

可不是？只要染上粉色，任它是铁石心肠还是锐利铁塔一样的钢筋骨骼，瞬时便化作春水了。

所以琳恩·派瑞尔在《粉色思维》里写，「这种颜色可以让自己显得不那么具有威胁性。」

她还举了个例子，说美国第一个拿了冠军的女赛车手唐娜·米姆斯，有男人一样的谋略胆识，身上的粉色却在提醒观众，她也是个邻家女孩。

©️唐娜称自己为「粉红女郎(Pink Lady)」，她认为，粉色有助于化解媒体对她的「胆大妄为」的批评

或许因为这种「调和」作用，八九十年代，大面积的粉色涌向了电影。

1982年的[银翼杀手]，复制人Pris蒙了层纱，伪装成玩偶。光透过窗子打进来，给她镀上一层粉色，竟像有了强烈的生命意志和难以觉察的温柔。

©️ [银翼杀手]

1992年的《美少女战士》，比[粉红豹]有过之而无不及。皮肤、服装、床铺、云彩，到处是浓得化不开的粉，塞得满满当当。

©️《美少女战士》

1994年的[重庆森林]，快餐店的阿菲爱上编号为633的警察，还偷拿了他的钥匙潜入他家，戴一双粉色手套，为他换掉毛巾、衬衫、金鱼和牙刷。

其实编号633身上也带一点粉，在格子衫上。和那双粉手套一个色系，所以我总觉得他们会在一起。

©️ [重庆森林]

还有[我的父亲母亲]。

章子怡穿了件儿粉红的袄子，去井台上挑水，故意磨蹭了会儿，眼见着先生过来，才挑起担子低下头，说，「明个儿轮到在我家吃饭了。」

先生说「我知道」，她就笑，像好天气。连带着身上的袄子也带了情绪，是小荷才露尖尖角，蜜桃初成熟，是千万万人里，再也装不下其他。

©️ [我的父亲母亲]

我以前写过一篇文章，说「美人在骨不在皮」，眼下恐怕要食言了。

但说到底，前文中的粉色只是电影里的服饰元素，够不上用「色彩美学」或「光影语言」来定义。

真正令其上升到这种境界的，是[被嫌弃的松子的一生]。

实话讲，我一直欣赏不来中岛哲也的电影，他钟爱浓墨重彩地挥洒，不遗余力地追求视觉冲击，那种肉馥馥的感官艳色，曾一度被我视为痴肥。

但当松子站在大片粉色的樱花树前说「我回来了」，当她将脸颊贴着墙壁喊「阿龙」，却是前所未见的平衡匀称，肥瘦相宜。

©️ [被嫌弃的松子的一生]完美呈现了世纪末的日本东京，片中大量运用粉色，除了服装以外，还有汽车、樱花与光影

人人都说，这是「蒸汽波美学」。

他们说这话的时候，正是2011年，Macintosh Plus发行了专辑《フローラルの専門店》，翻译成中文叫「鲜花专卖店」。

封面是粉红色的底，上面一尊阿波罗石膏雕像，一幅像是压缩到失真的都市风景画。

都是八竿子打不着的东西，搁到一块儿风马牛不相及，但看久了，冥冥之中总觉得有一股默契。

©️《フローラルの専門店》专辑封面，有一种很妙的和谐感，被称为是蒸汽波艺术的中流砥柱。专辑中收录的单曲《リサフランク420 / 現代のコンピュー》也被奉为蒸汽波音乐的主打歌

蒸汽波(Vaporwave)，在视觉方面，通常指将八九十年代的流行文化拼贴在一起，与波普艺术相结合，标志性元素为大面积的粉色、流体色和炫彩荧光效果。

等于给石膏雕塑、Windows95和电子游戏机，罩上一层与上世纪末最为贴近的高饱和度粉色。

但在我看来，这只是粉色崇拜。

源起于[绅士爱美人]，从[粉红豹]以后得到发展，在中岛哲也镜头下达到顶峰，从此鲜明别致、纵横捭阖、自成一派，或千奇百怪，或极尽嫣妍。

就像[布达佩斯大饭店]，粉蓝交错，壮阔瑰丽，写意写实浑然一体，竟搭出一股童话质感。

©️ [布达佩斯大饭店]

就像[肌肤]，大片的粉红色拼在一起，明暗深浅，游刃有余，像实实在在的肉身，让人忍不住要撞个满怀。

©️[肌肤]的粉错落有致，很有「大珠小珠落玉盘」的效果

还有[睡美人之终]。

这个叫亚纪的女人，扒了自己的衣裤，和心上人在天台做尽艳情之事，奸淫掳掠，至贱无敌。粉红的光就这样倾泻下来，咄咄逼人，饱满到臃肿。

©️[睡美人之终]，从头到位都饱含着导演强大的想象力和画面带来的视觉冲击

她一下宛如处女，宛如娇俏的梦露和赫本，灵得要命。观众一下恍若身处梦境，灵魂飘渺，百转千回，粉色光线顺着视觉神经滑进身体里某个黑洞。

然后「嘭」一声曼妙地炸开，你就知道自己在劫难逃。因它已融进身体，无限靠近着你的爱与哀愁。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

其实故事很简单也很可爱，我不喜欢非线性叙事，也不喜欢意识流，但还是不知不觉看了那么些了。

女主演的很投入，表现力很强。

还是很喜欢高桥哦，穿着宽大的黑外套抱着栏杆然后跳楼的画面，像舞蹈一样美。

应该说很多画面都很美，天台的玩闹情爱场面，最后的颜料枪战，炫丽啊！

高桥表现死亡的冷静，劝女主忘记他的温柔，都温柔的让人心悸。就是情爱戏没有肉欲感，很无垢很清澈，让人目不转睛都不感到害羞，甚至很想说导演别切画面了，让我流畅的看他们做一场一看就是演的爱不行吗，就不能也让高桥像那个黑道大道一样，至少舔或者抓一把女主乃子啊。太不投入了，女主都在那动了这个人还摆pose装绅士。看他拍的为数不多的一些吻戏几乎都不动嘴唇皮的我要急死了。

但他实在又很有独特的个人气质，然后这也进入了角色里吧。他就是每个角色咋一看都有自己的影子，但是又演什么像什么啊，那种微妙的差别感，喜欢。

唯一一个因为角色喜欢上，因为了解反而更喜欢的人，他本人的魅力，实在比他饰演的角色多太多了。

女主走出阴郁过往导致的沉迷梦境，勇敢面对真实生活的结局，我觉得是ok的。总体来说情节是值得一看的。不过主题曲出现了太多次，每段都有歌词，蹦迪可以换一首歌的啊，整的确实挺像个MV。

另外，过多的不知道哪里会出现的乃子，比较适合深夜一个人观影，像我这样大早上坐在父母的眼前看的，比较难，观影体验略不连贯。

最后，最后那场吻戏和随之响起的音乐，是全片最感动我的地方，没有情欲，只有爱恋。我向你告别，你说，祝好。

简而言之，这个电影内容就是讲了女主为什么会有这个问题。

其实故事没有什么复杂的，就是讲女主从怀揣梦想离家到梦想实现的过程，以及梦想实现后的内心感受和自我挣扎，内容是现实+回忆+妄想。

只是说因为导演用比较混乱的剪辑来表现Aki嗑药后的迷幻精神状态，所以看起来会比较让人困扰。

特别是对不太适应碎片化叙事方式的观众很不容易分清，到底哪些是虚幻哪些是现实。

实在是太不友好了，笑。

下面是我的理解，希望对大家有帮助。

片名

从电影开始到片名出现，这段完全是现实。都是AKI的真实经历。

Aki成为了明星接收采访，去参加欧若拉的kaito周年祭，到得知欧若拉就要关门为止，请不要怀疑，这部分虽然出现了小女孩和小丑，但是也是现实世界，只是这个时候的AKI已经开始嗑药，出现了幻觉。小女孩是幼年纯真的她，小丑是现在的她的心理投射，之所以是小丑，是因为她觉得那就是现在的自己（这点后面的剧情会解释）。

也就是说AKI十几岁的时候怀着成为女演员的梦想离家出走，遇到了Kaito，被收留，开始了做魔术师助手的工作，然后被后藤发掘参与话题电影《东京哈姆雷特》让她在半年内窜红，成了炙手可热的明星。

窜红的AKI

然后剧情进入了主体部分，就是在Aki参加欧若拉的Kaito周年祭，得知欧若拉就要关门，在后台精神恍惚（此时可能还是处于磕过药的状态），看到了才初到欧若拉的自己，影片才拉开了回忆+妄想的大幕。

初到欧若拉的Aki

从AKI看到青涩的自己推门进入欧若拉，到最后炸掉欧若拉，这部分内容全部都是回忆+嗑药后的妄想。

这部分是整个片子最复杂的部分，主要是因为其中的回忆和妄想都不单纯。

包含了Aki的真实回忆，纯粹的妄想和通过妄想改装过的回忆。

这部分因为影片是乱序的，我不按影片的时间线，直接分类说好了。

1.真实回忆

在欧若拉做魔术师助手，和Kaito相爱的点点滴滴，Kaito突然死去（理由片子没有直接交代，从剧情推断，可能是梦想幻灭后，精神抑郁而跳楼自杀），她陷入悲伤。为了自己和一直希望自己实现梦想的Kaito，Aki一直努力想办法去实现梦想，遇到痛苦的事，就回忆和Kaito过往的甜蜜让自己挺过去。

初到欧若拉的Aki

去参加女演员试镜，被制作人后藤发掘，和酒吧老板说起自己要演电影了。

为了制作费用在后藤的安排下去俱乐部见黑帮金主，通过潜规则，Aki终于实现了梦想，成为了一名女演员。但是此时的她已经身心俱疲，伤痕累累，单单是回忆Kaito已经无法让她忘记痛苦，她开始喝酒嗑药麻醉自己逃避现实（这段的真实回忆出现在开头，就是群魔乱舞的夜总会部分，Aki自述说：我已经到了极限）。

身心俱疲的AKI

在回忆里逃避的AKI

窜红的Aki开始了各种活动，窜红，在俱乐部和相关人员吃饭的时候，她的目光看向包间，仿佛看到自己为了当上女演员的所做所谓。她开始厌弃自己，思维更加混乱（这也是小丑出现的原因，小丑就是她自己，Aki觉得自己很可笑，很丑陋，自我厌弃）。

2.纯粹的妄想

这部分内容主要是Aki内心的恐惧和摆脱过去，是纯粹的幻想，没有在现实里发生过的事。

内心恐惧部分。

窜红的Aki担心被人知道她通过潜规则上位使自己失去已经得到了一切，在妄想里展现了她刻意想忘记过去，但被报纸揭露与黑帮有交往。

Aki有年龄危机，担心被制作人抛弃，担心被更年轻的其他女演员取代，在妄想里就是开始采访她的节目，变成了采访她在试镜时遇到的年轻对手，自己被取代，她疯狂地到处找后藤。

因为嗑药，看到小丑等幻觉，Aki担心自己会疯掉，在妄想里就是各种疯狂的表现和最终进了精神病院以及精神病院发生的种种。

陷入恐惧里的Aki

最后为了摆脱幻想，不再沉迷过去，和Kaito分别，炸掉了代表过去的欧若拉。

告别过去

3.通过妄想改装过的回忆

前面你搞明白了，这部分内容就比较少了，主要是一些Aki为了逃避和同自己的内心作战，改动了一些回忆

一部分是在Katio自杀的过程，还有一些和Kaito在一起时候，有的时候过去的Aki有时候会变成现在的Aki。因为Katio的死是Aki始终无法直面的，以及Kaito一直活在她心里，Aki用这些来安慰现在的自己。

还有就是Aki在想象里反抗了潜规则她的黑帮金主，逃到夜总会吐出药做弹药部分，因为这部分的真实情况我们前面已经知道了（现实里，她没有袭击金主，顺利当上了女演员，逃到夜总会只是为了麻醉自己买醉嗑药）。

仿佛看到了丑陋的自己

好了，其实到了这里，我觉得电影也说得也差不多了。

我们已经明白了女主在故事开头为什么觉得自己已经到了极限，梦想实现了却只感到恐惧和后悔。为什么会开始了一场到底是逃避在过去溺死，还是直面恐惧，接受自己，活着下去面对未来的内心激战。

当然，看到最后我们也知道了结局。

现在你看明白了吗？！

醒来的睡美人

简直要被高桥小哥哥的笑容融化了！

很佩服导演对画面和剪辑的高要求，唯美与堕落间完美切换。特别是对灯光的运用，不同的色彩让画面明暗有序，很有层次感。霓虹灯也和东京夜晚灯红酒绿的街道给人的感觉很相符。跳跃的闪光灯使电影的节奏更加紧凑，也塑造了一种被围观的感觉。这种被人围观，被人所注意的生活才是亚纪的梦想。在亚纪梦中成为女演员后的第一个场景并不是拍戏，而是上（一个极度浮夸的）节目。可以看出她最大的渴望其实是出名。所以要说这一部与梦想有关的电影就有点牵强了。

从叙事风格上看，二宫健有借鉴今敏的未麻的部屋。看得出导演想往悬疑的方向靠，穿插刻画了几个平行时空，但是没能让人产生像未麻的部屋那样强烈的好奇。其原因可能是睡美人从一开始就没有一个有序的逻辑，而未麻的部屋先是讲述了来龙去脉，才有了现实和幻境的碰撞。对莎士比亚的引用也只是点到为止，感觉像是为了引用而引用，没有任何解释。名人名著这种东西吧，要不就随口一提，秀一下知识，要不就是真的有一些共鸣。不然又要引用又不好好解释就有点尴尬。

高桥小哥哥的自杀也少了些解释。连一个绝望的眼神都没有出现，就自杀了是不是有点突兀... 文青所有自我毁灭式的行为其实都是有迹可循的，最起码是情绪上的线索。王家卫电影里的人物做出什么毁灭式的举动都令人心疼惋惜，首先因为电影整体还是写实的，再者也因为演员找的太好，眼中都有一层淡淡的忧伤。睡美人里的爱情场面太梦幻，像是亚纪一个人的臆想... 感觉在看别人的故事，起伏很大，很多drama的故事，所以之后高桥的自杀也没能引起观众（我）的心疼惋惜。

实在不明白那几段mv式的跳舞片段... 第一个片段还可以算为了引出片头，之后的mv式片段一个比一个尴尬。还有结尾的打斗简直尴尬至极。想要表达女主的自我斗争一定有更好的方式。打斗显得女主想要变好的想法很坚定，但是她那时的思想应该还是很脆弱的，不应该如此坚定。总之就是人物的心路历程不应该和剧情一样天马行空，还是需要有逻辑的。整部片子用了大量画面和技巧来刻画亚纪的挣扎，但是结尾她就突然开窍自我解脱了... 唉，希望抑郁症患者也能这么轻易地说服自己，走出困境吧。

《睡美人之終》是意識流大過劇情片。喜歡傳統性電影的觀眾，可能會難以接受本作的表現方式，甚至覺得花了大量時間看一堆不知所云的畫面；但對於看了很多藝術和實驗電影、以及熱愛音樂電影的我而言，這部作品非常好看，無疑是一部令人腎上腺激素強烈產出的影片，野心很大的非主流之作！打破正常敘事的時間線，強大又帶著魔幻色彩的剪輯，配合震耳欲聾電音的感官節奏，好像讓人吞服了與《派對撩妹守則》一樣的迷幻藥丸，在濃重的色澤掩映之下搖頭晃腦、抽剝靈魂，缺點的話應該是內涵和深度還有待提高、劇情簡單、線路稍弱。相信上映後會是評分兩級的爭議作品。 新銳鬼才的二宮導演，1991年生，高中就以短片獲得大獎出道，已拍過四十部作品（嫉妒才華）；是日本影壇備受矚目的潛力股。從他身上不乏能看到另外幾位導演的影子，華麗浮誇的美術令我想到了卷川實花的風格，有著和《狼狽》、《惡女花魁》一樣的刺激眼球的用色，大紅、大藍、甚至紫色都大面積出現；以及豐富似中島哲也那樣的MV式拍攝方法，流暢而又意想不到的鏡頭轉接，美感與儀式感十足的場景造型、对白里透露出神聖性，大量情緒帶入的音樂段落，萬花筒窺探、物件極大特、隧道湧入、洗腦式地不斷衝擊視覺；直呼該片是一種狂野的藝術。以及和園子溫極為相似的諸多表現手法。 說到園子溫，便剛好介紹一下女主角櫻井友紀。最早是舞臺劇出身，後來因出演園子溫的電影而逐步被人熟悉，特別在《真實魔鬼遊戲》後嶄露頭角，是為數不多的大膽敢於演出裸露戲的女優。這次的《睡美人之終》是櫻井首次擔任女主角的電影，她和片中的亞紀有著相似的境遇，從想想當演員卻一直沒有出名、快三十歲才開始步上正軌。 幸運的是，同她切磋對手戲的，是最近大紅大紫、榮獲“2017最想交往男性第一名”的高橋一生。同時兼具溫柔與憂鬱魅力的他，在演戲上對櫻井的幫助非常多，也因為獨特的氣質風格令海鬥一角深入人心。 《睡美人之終》雖然有著很多情色戲碼，卻帶著一種悲情的調調；比起官能片的假噱頭，它更著重控訴著演藝圈的潛規則、老實追夢人的不公平待遇，以及隱藏的真正中心還是常見傳統的議題——“人心的成長”和“愛的力量”。 幾乎一開始，觀眾便得知男主角的死訊；繼而我們看著日漸消瘦、麻木頹廢的亞紀，掛著假笑登臺，沉溺在被催眠的時間中，逃避著現實。她和我們大多數人一樣，幻想著遙不可及的夢想，卻畏手畏腳不敢去嘗試和努力，碌碌無為地得過且過。她分裂出一部分人格製造了一個小丑，來監督自己也來麻痹自己。 小丑告訴亞紀“時間是停止的，因此你可以去到任何的時間”，此話指的是回憶可以凝固時間，所有過往消失的一切都能在回憶裏被不斷想起；也指的是對未來的幻想，既未來有著無限可能的发展，你希望或想像中它是什麼樣的，就可以有不同的分支演變出不同的世界。似懂非懂的亞紀問小丑“我可以永遠留在最幸福的時光裏嗎？”，對於喪失奮鬥動力和目標不明的她而言，和戀人海鬥的昔日美好就是她的一切了。 我有時很想問，為什麼有一些人寧願將自己麻醉在過去中，也不願意接受現實；或固執地相信自己認為正確的世界版本，認為別人說的全是虛假？像是《相愛相親》中的姥姥《腳踏車與男孩》裏的小男生，或《華胥引》那些織夢的顧客…當愛不見了，心中缺角，極痛苦之下還要面對現實和夢想浴血奮戰，吃力且無力地攀爬行進。海鬥自殺的原因不明，但他常在無意中閃現出抑鬱的種子，才使得亞紀在他死後，隱隱約約有自責失職的愧疚感、又割捨不去對他的愛和思戀。亞紀祈求兩個答案，一是為何海鬥要拋下她尋死、二是對她自己而言應當選擇“生存還是毀滅”？被孤身留下的那個人，往往才是最可憐的。 世俗悄然抹去亞紀的純真，喪失了對夢想的激情，卻不願意放棄的她，諷刺可笑地一夜成名，可又因為“實現了夢想”而失去了動力目標。在種種誘惑下，她變得像其他放蕩、不擇手段、攀榮富貴的社會人一樣，扼殺了最初的自己、迷失在生活的圈套裏；此時走出魔術催眠表演的她，反而被眼前的一切真正的“催眠”了。性格的軟弱，註定讓亞紀難以保持良好的自我，總是試圖和小丑以及記憶中的海鬥求助；恐怕正因如此，真實與幻想中兩個層面的海鬥，才都不約而同地決定“退出”她的人生，以此激勵她覺醒改變。 在我們的腦海中，是否也同亞紀一樣有著混亂且掙扎的時刻？不知道自己究竟是誰、究竟要做什麼、究竟要怎麼解救自己，溺斃在膽怯保守的想法裏，擔驚受怕地過日子。恐懼不斷蔓延，於是有了亞紀想像出來的那所精神病院，她所討厭的、欺負她的人都在那裏面，仍扮演著奴役她的角色。生活像一面鏡子，潛意識反射在腦內小劇場中，她被電擊、被水淹，絲毫不得反抗，無力哭泣……最后，一切的不明了直至全片最帶感也做魔幻的槍戰戲，終於敢於堅強的亞紀，第一次主導了她的世界，彩彈槍橫掃所有反派，象徵對她自己懦弱和恐懼的鬥爭，她離開自擬的牢房，揮別愛人選擇放手過去，奔向心靈上明天。這一刻，亞紀得到瞭解脫的釋懷，以及成長的權利。 ----------------------------------以下涉及劇透·請慎看--------------------------- 由於《睡美人之終》是用亂序+插敘來講述，且夾雜交替著真實和幻想，所以很多人看完會出現紊亂的不解；故此先拋開虛實，以個人理解來梳理一下正確的事件時間。 首先，女主角亞紀的四個造型代表了不同的時期。 黑色妹妹頭：18歲純潔純真的亞紀，剛來到馬戲團。 紅發：海鬥死後至亞紀出名，差不多十年過渡期間的亞紀。 大波浪卷：30歲，當上女演員的亞紀。 超短髮：去精神病院接受治療的亞紀，此階段一半真實、一半幻想。 ·故事的正確時間線如下： ［年幼的亞紀看著電視，定下來為了要做女演員的願望。 不知過了多久。正值青春未經世事的女孩亞紀，和媽媽以及“另一個男人”同住，不知是她不喜歡這個新爸爸、還是這個爸爸對她不好，她無法繼續在那個家裏居住，於是攀上火車離家出走，到了一個不知道的地方。 沒有去處的亞紀在酒吧認識了攝影師海鬥，他同時還經營著一家小馬戲團。海鬥邀請亞紀去他的馬戲團暫住。初次相見，兩人對彼此都產生了好感。 亞紀在馬戲團以工換宿，擔任魔術師助手，既被催眠者；但其實她內心一直有一個想當女演員的夢想。 日復一日的朝夕幕處中，亞紀和海鬥逐漸愛上了對方。那段時光是亞紀一生中最美好和快樂的日子。海鬥送給亞紀他自己做的混音歌曲、給亞紀拍了很多照片寫真，他們在天臺的白床上做愛、在攝影棚裏打鬧；而亞紀則努力扮演好馬戲團中的一角，即便有些人因為嫉妒諷刺她，她還是很受到大部分人的歡迎。海鬥是唯一知道亞紀女演員夢想的人。 然而有一天，海鬥自殺了。 時間突然飛速前進，所有幸福的日子都比不上他離開的長，亞紀仍在馬戲團工作，卻突然失去了人生嚮導，虛無地度過每一天，像一個行屍走肉，沒有了笑容；她時常詢問自己“生存還是毀滅”，責備海鬥的離開又愈發想念他。瀕臨崩潰的生活裏，只有夢想還孱弱地支撐著她。 近乎十年的魔術助理生涯中，不斷被催眠的亞紀，開始逐漸分不清現實和夢境。每次自言自語時，她都會幻想出一個小丑陪著她，小丑是她的一部分，也是她在幻想中的證明。 終於有一個機會，亞紀參加了《東京哈姆雷特》的試鏡會，面試歐菲利亞一角。導演對她持保留想法，但是她被製片人一眼看中。製片主動聯繫了亞紀，告訴她有辦法能拿到女主角。 賄賂。製片人和黑幫勾結，為了拿到後者投資的前、以及亞紀的女主角，製片人將亞紀帶去見黑幫老大。粗魯的老大對亞紀做了最不能饒恕的事——強暴了她。驚慌掙扎中的亞紀用煙灰缸敲昏了老大，倉皇逃離。 恍惚中，亞紀來到一場派對。所有人都戴著面具，有人嗑藥、有人跳舞、有人做愛。憔悴的亞紀來到吧臺，點了一杯海鬥曾最常喝的飲料，之後便加入了瘋狂的舞池。 她去看心理醫生，企圖疏導壓力；她不斷想起與海鬥溫存的甜蜜過往、也無法忘記被欺辱的那一晚。最終，過於痛苦的記憶讓亞紀選擇了部分遺忘，她忘記了黑道事件、也忘記了以往純真的自己，她變得和歐菲利亞很像，開始功利虛偽、將真實的一面隱藏在社交的圓滑背後。她開始迷失。 亞紀一度成了最炙手可熱的女明星，上節目、接廣告。三十歲，亞紀趕上了海鬥的年紀，後者永遠定格，而她還在不斷前進。她去參加海鬥的忌日，馬戲團快要關門了；看似已經實現的夢想反而讓她喪失了動力。 接著黑道事件曝光，亞紀一瞬間失去了所有。製片人離她而去選擇追捧更加年輕美麗的演員，電影換了角色；她所擁有的一切都沒有了。亞紀終於在壓力中崩潰，開始回憶自己到底發生了什麼、尋找最初純真的自己。 最後，在馬戲團被拆的當日，亞紀似乎找到了答案。比起直觀的現實，更像是她內心得到了明確的答復。］ 以上是現實時間中的發展，不過也不排除另一種可能。亞紀並沒有被選上女演員，後期她只不過是瘋了，幻想了通過面試後的一切或被強暴之後她產生了另一種人格。精神病院一段可以解讀為真實世界的結局。不過我更喜歡前面的［ ］一大段的解釋，我覺得精神病院是她的幻想，也是她內心成長的一種重要場所，如同耶穌受難的十字架，那個骯髒陰暗、牢籠一般的病房，是她困住自己的枷鎖，她拒絕前進、拒絕沒有海鬥的日子，所以固自封閉不想要成長，也選擇和現實世界區隔開來。 最後中肯的個人認為，有一些裸露戲碼有點多餘，比較畫蛇添足，不是一個最好的吸引人的方法，雖然成功但降低了涵養；與其賣弄色相，不如多花一些心力讓劇情更有有重量和深度。 不過對於畫面表現手法，和大膽風格的選擇上，導演的確有做足功夫；事實也證明這不失是正確的，滿溢出來的情緒，連綿到片尾曲仍在回蕩。看著萬花筒切換，見證了一場荒誕的光怪陸離後，思索心中共鳴的軟肋。電影到亞紀做出選擇後就戛然而止，並無說明今後她將變成何樣，也故意沒有給出“生存還是毀滅”的答案；但我想已經足夠，就像《克羅索巨獸》的結尾一般，開啟成長就是最大的進步了。 只要還活著，就依然有無限可能。