1 ) 黑店狂想曲 Delicatessen
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。1991年问世时,引起法国影坛一片惊喜。
影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始,它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫,如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀。
一个狂想的电影,从表现主义到诗意现实主义,到科幻片的各种成分的配方,使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒。
片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调,破败的大楼,所有的一切都有异于常规,每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人,上面有整天以各种方式自杀的女人,还有等着吃人肉的一家四口,有凶残的屠夫和妖艳的妻子,只有屠夫的女儿似乎良心未泯,那是因为她遇到了爱情。
爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子,他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子,在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢,通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂,于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。
影片中还有一群生活在地下的“夜鬼”似的人,和地上同类相残的人相互映衬,分不清孰是孰非,混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼”的影子,暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧,有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕,幸好还有那善良的一面,还有爱情,友谊,音乐,关怀,安慰。
说到音乐,在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏,女的拉大提琴,男的拉锯琴,相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴,我们听见了琴声,看见了希望和光明,还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。
整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力,甚至配乐,剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换,做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡,油漆工的来回粉刷,老太太打毛衣的针线节奏,女子拉提琴的缓急有序,一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时,所有的人都似乎爆发般的疯狂,然后一切沉寂,镜头毫不拖泥带水换到另一个场景,看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。
2 ) 他们说这是黑色幽默版的《天使爱美丽》
「将一个戏剧性,甚至是悲剧性的,或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来,以产生一种令人发笑的效果,这似乎就是黑色幽默的定义。」 ——弗德雷德里克•阿斯特吕克
影片一开场,便是诡异的配乐,昏黄的画面,残破的楼宇,浓重的雾霾,给人一种身处武汉的错觉。事实上,片中人物的生活要比武汉人惨得多,大家已经食不果腹,必要的时候,会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色,但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同,《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻,让人气闷,窒息。
热内的电影极具个人特色,也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、(看上去)冗余的镜头与片段,来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题(或者很弱),绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力,你可以说是爱,情感或是生活。这些碎片化的东西,正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素,在《天使爱美丽》中十分典型,在本片中也可见一斑。
影片中充满了「戏剧性、悲剧性甚至是被逼下流的场面」,刚刚开场便是房客被屠夫杀害,居民分食人肉。前来应聘的小丑又成了他们下一个猎物,也成了打破平衡之人。之后的镜头便充满了荒诞与黑色幽默色彩,「吃皮鞋哏」,「对称性出水的笼头」,「做羊叫玩具的古比兄弟」,「学大人抽烟的小孩」,「坐享青蛙蜗牛大餐的大叔」,「永远自杀未遂的女人」等,不胜枚举。
Marcel Tapioca(一家四口的男丁),在和老婆谈话时,一边修补着避孕套。避孕套上有两个修补过黑点,对应着两个孩子。
屠夫的情妇以肉买肉,做爱时弹簧床咯吱咯吱的响,其节奏与Julie(屠夫女儿)拉提琴,小丑Louise刷墙,主妇拍打地毯,兄弟制造羊叫玩具混为一体,在导演平行蒙太奇的剪辑手法之下,极具笑果。
情妇请小丑来修床,小丑和情妇坐在床上随着音乐的节奏摇晃,来找到坏掉的弹簧,有一种违背常理的滑稽感与荒诞感(当然这种荒诞感贯穿全片),让人忍俊不禁。这种桥段最早在翠堤春晓中被运用,受到很多喜剧人的钟爱。
影片后段对于「穴居人」的描写,以及一些其他角色的塑造,让人感觉导演有一些余力不足,节奏比较混乱。有意思的是被称为鼠辈的穴居人却团结一致,友爱有加。对被捕的女性也很尊重,只是玩笑式地逗乐了一下。他们因为不忍吃人肉而穴居地下,反而成为了异类。颇有「道不行,乘桴浮于海」的意味。
小丑Louise和Julie在厕所脱掉外衣,利用大水逃避追杀,既不幽默,也不机敏。反而更像是导演在力气花光之后,企图用一些性暗示和大场面来引起观众的震惊(Shock)。然后屠夫被不会伤害主人的「澳洲人」杀死,电影整个后半段就这样乏善可陈地走入尾声。
但是,看待电影的视角多种多样,就像对黑色幽默的理解一样。我最喜欢的解读来自王小波,他说:「我们的生活有这么多的障碍,真他妈的有意思,这种逻辑就叫做黑色幽默。」
带着这样的逻辑去看全片,许多地方就变得意味深长起来。尽管处于一个了无生机,甚至食不果腹的世界,是不是也可以活得趣味横生呢?在Aurore想尽办法自杀的同时,古比兄弟充当着机械流水线,屠夫颐指气使掌控着整栋大楼,Julie却仍然拉提琴,画画,喝茶。小孩子们津津有味地模仿大人、做恶作剧。而初来的小丑在高压的工作下,仍然富有浪漫主义色彩,给小孩子表演起了吹泡泡。Julie之所以会和Louise相爱,正是因为他们都是能在苦闷生活中发现美的人。在谈及Livingstone的死时,Louise说:「有时要常常宽恕。」这大概是在悲惨世界乐观活着的唯一法门吧。
影片结尾,Louise和Julie打着红伞,在屋顶拉起了大提琴与锯琴,雾霾弥漫,镜头模糊。两个小孩也从天窗爬出,拿着漏勺与木棍,做起了模仿秀。琴声悠扬婉转,渐渐地,雾霾散去,露出了背后的蓝天白云。
爱与美终究驱散了迷雾,似乎在说:「Life sucks,but it worth fighting for.」
3 ) first time
油腻腻的画面让你以为进入了一个学校食堂里半年没有打扫过的厨房。这栋楼每间房子都性格怪异,貌似都有电视机,但是一栋楼只有一根天线,公用的。电视有节目,每天的报纸有一个重要题目就是预告当天的电视节目,当然都是以前的录像,黑白的默片。
这里的人没有娱乐,当然,如果你把做爱和自杀也算娱乐的话,那娱乐也只剩这一点了。孩子们还是很快乐的,快乐来自模仿和戏弄成年人:关于那两个孩子的第一个镜头是模仿大人吸烟,最后一个镜头是模仿主人公弹琴,不知道这算不算一种对变化的暗示或明示?并且带来这变化的,是男主人公和他们自己的心。
如果这部电影有社会的存在的话,那也只存在于邮递员、出租车司机等联络这栋楼与社会的人的口中和报纸里。可以猜想,这并不是集权社会,但实际上权利是被集中到某种意识里面的:对异端的痛恨和惩罚,例如那个对胖胖鼠老哥开枪的那个侦探。
记得刚开始不久肉店老板问出租车司机,城里情况怎样,司机说很糟糕,在配制下人们只能吃皮鞋。他们没办法,要等东西再长出来。肉店老板说他们不会再长出来了,就像头发也不会再长出来了。说完,他拍了拍司机的秃头。及至后来的老鼠党对玉米的狂热,都能从这些影子中猜想社会本身。
吃种子的孬种。这是肉店老板(以后简称肉板)对老鼠党(我给他们起的名字)的称呼。他们穿着橡胶大衣住在下水道里,电影里称他们为洞穴人?,孬种吗?貌似,无法接受吃人的事实,可能来自自己的懦弱,也有可能来自对人性的保留,其实,这种情况下要保留人性是需要勇气的,毕竟住在洞穴里没有娱乐,包括做爱和自杀。你没有机会做爱,也不会有自杀的动机。
电影是一贯的热内风格,比如自杀女人的失败是各种偶然性事件的耦合,不由得让人想起童梦惊魂夜里那个女孩的眼泪让整座城市能源系统崩溃。小孩的恶作剧,就像艾米丽对付那个可恶的水果店老板。当相比艾米丽,这部电影更像童梦惊魂夜,相同的油腻,如果说艾米丽是绿色加橙色的话,这部电影就是彻底的酱油颜色,甚至还有一股臭鸡蛋味,至于那是什么颜色,各位自己去厨房角落看看。
各种恶心的因素混合起来竟然是部优秀的电影,也不会太奇怪,某些电影好看得很霸道,例如杀死比尔,或者蓝色大门,好看得如此正统,那是主菜,这部电影则是臭豆腐,恶心,但很久不看的话会很想念的。
曾看到某个个影评写的黑暗夜鬼可能就是老鼠党,人家才不黑暗那,一点就可以证明:肉板的情妇被绑到下水道里时,那群可爱的老鼠仅仅严肃地讨论了一下性别问题,都没有碰她的下半身,这个时候你会笑:起码碰了上半身。不,这里我要为他们辩解一下,那虽然带有性骚扰的成分,但更多的是玩笑,你要知道,当你跟一群男人在下水道里生活n久,只吃玉米,只穿不透气的橡胶衣,而且肯定也n久没有做爱了,这时在你面前出现一个大胆狂暴切手无寸铁的漂亮小妞时,你仅仅剪开绑她的绳子,吻了她一下,解释说:怕我再不回来(当时任务重啊)。这是什么一种精神啊!!!不过不管是什么精神,绝对不是共产主义精神。
总的来说,我喜欢下水道里兄弟似的生活,友谊和自由,可能缺一点爱情,不过,都没有尝试爱情如此长的时间了,还是可以克服的。
看得匆忙。有不明白的地方:做电话筒的两个哥们怎么打起来了,没有看懂,那个女人为什么自杀,也不太明白。
不过,有一点,当人们打开电视看男主人公n年前拍的小丑表演时全忘记了生活的无趣和悲惨,即便他们都在被生活/制度或者别的什么强奸。他们吃人时没有人性,他们的状态也值得同情,他们害怕,也在恐吓别人,但在这个时候他们都变成了小孩。另一个场景一闪而过:1984里那群被剥夺自由又愚蠢,那群把强奸当顺奸的人在仇恨周中,如果我们忘记他们的所做所为,只考虑他们的心情时,是否和住在这栋楼里的人们一样呢?
这个时候如果是个愤青的话肯定想唤醒他们,然而唤醒意味着忍受随之而来的痛苦(老鼠党)-起码是物质上的痛苦。是否要唤醒呢?尼奥面对那些被当作电池的“活人”的时候,肯定也很犹豫吧。
如果是我来选择,我要做愤青。
4 ) 黑店和黑色幽默
幽默是一个人在心理上的精神之解脱——弗洛伊德
“将一个戏剧性,甚至是悲剧性的,或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来,以产生一种令人发笑的效果,这似乎就是黑色幽默的定义”
—————— 弗德雷德里克•阿斯特吕克in《Le cinema des freres coen》
黑色幽默的表现:私人侦探、邮递员敲两次门
荒诞的表现
1。时间设定的不明确性,故事可能发生在法国二战期间或者二战之后
二战中的表现:粮食配给制,失业率高
二战后的表现:电视的普及,先进的通信设备,隐形眼镜
2。当玉米、扁豆等粮食成为了货币西方对人性的认识:食and欲
3。纯粹的喜剧色彩:吃皮鞋的细节,仿卓别林在《淘金记》中的表演;马修扛自行车上楼的细节,仿《偷自行车的人》。导演在虚构的、荒诞的世界里借用了真实世界里的种种细节,把它们拼凑在一起,达到魔幻现实主义的境界。
纯粹的幽默:
<1> 男女主角喝下午茶,女主角不戴眼镜
<2> 男主角修弹簧床
黑色幽默主导了西方艺术潮流,是从很压抑的人生观出发的
<1> 废话仪,屠户说:“生活多美好!”
<2> 自杀的女人,名字在法文的意思是“黎明”——死亡
屠户是整栋楼里的master,领导着楼里的所有人的生活,通过男女情欲戏来表现:
<1> 怪诞:造型上(夸张的表演,脸谱化的人物)
<2> 荒诞:情节上脱离现实的细节
有时,一个类似完满的结局并不能完全说的清除一个导演的世界观,而是他们对现实制度的一种反抗
热耐的电影中有些松石会出现的主题——母题:水and儿童
穴居人:从某种程度上很像儿童,很天真,是片中唯一不吃人肉的人,但在这黑暗的社会里,他们只能生活在地下
影片的沉重是因为背负了太多社会中的家庭里的沉重情况(eg. 俄狄浦斯情结……昭示了人性的软弱和残酷)
导演的悲观表现在:对结尾的描述——屠户死了,但漏里的人们仍然面临着挨饿得处境,他们仍然要面对残酷的现实——“明天还要不要吃人”
屠户对于女儿的感情——没有十恶不赦的人,屠户是楼里的领导人,他必须来杀人,爱让这个社会维系下去的唯一,是对人最根本的人文尊重,它包括<1> 对他人缺点、缺陷的包容 <2> 向现实的妥协
热耐得主张
一方面要看到人性的丑恶和残酷,一方面作为一个精英阶层,在作新闻宣传和艺术创作中应该把握一个尺度,要认识到人性的黑暗,而将他们在银幕的虚拟空间中宣泄。
而美国宣传的弊端在于,宣扬太多光明的东西,但当真正碰到一些事情,如战争便不堪一击。
《童梦失魂夜》中老教授一生的追求是其童年的梦,这验证了佛洛伊德的理论,一个人的人生观和他童年的经历又很大的关系。
本片很好的体现了热耐影片中的母题:儿童、童年、水
《黑店狂想曲》昭示了人性的软弱与残酷
人性最根本的东西是基本本能,基本本能存在于任何人身上,其目的是满足某些基本需要。这些本能本身,无所谓“好”与“坏”。我们只是根据人类社会的要求与需要,来将这些本能加以分类。人们承认,被社会斥责为邪恶的那些本能(可能举自私和残酷伟代表)具有原始本能的性质。
——————佛洛伊德《论创造力于潜意识》 中国展望出版社
5 ) 黑暗的中心
世界隐去,只剩下一座黑店,矗立在惨淡的愁云中,黑暗的笼罩下看不到一丝的光明于希望.这是一个象征,将人世社会的黑暗集于一个地方,它仿佛就是社会的一个缩影,在极端条件下人性百态的展现.
也许是自然灾害,或许是战争,城里的人流离失所,无法生存,最好的避难场所是一家店,一家看似和谐的黑店.这里的人没有生存的危机,有粮食,可以相亲相爱的生活.然而,谁会知道,他们苟且的生命是建立在别人的血肉基础上的.人吃人的社会竟然会看上去如此和谐,虚伪的人性,自私的人性.看似善良的人们可以为了自己的生命倾轧,争斗,甚至在深夜将自己的祖母推到刀下,然后面无表情麻木的得到自己得以维生的人肉.人性已经麻木不仁,对最美好的一面毫无感知,多么可怕的生存状态.虚伪的苟活着,麻木不仁的残酷着,只为了生存,他们无奈的说自己的选择是迫不得已的,是人求生的本能让自己不得已做出的选择,是大环境所驱使.
人的丑陋和自私展露无遗,在这黑暗的中心以各种形式宣泄着,让我有中惨不忍睹的感觉.人性的局限性总是在极端的条件下暴露出来,让你对人产生怀疑.可悲的是,他们还在乞求着他人的宽容,在自己成为他人的地狱的同时乞求着他人的宽容,这是多么的荒谬和可憎.我知道,这些人是渴望救赎的,是渴望光明和爱的,所以屠夫才会想要宽容,他也希望自己能有爱,能有他人的爱.人性是多么的矛盾,迫不得已成为魔鬼的同时还渴望能够做天使,我为这些软弱自私的人深深的感到遗憾.他们本可以选择光明和爱.
所幸的是并非所有的人都屈服于可怖的环境,还是有人选择了拒绝随波逐流,他们隐居到地下,是人性的光辉感召着他们拒绝兽性和残忍,让他们能够有勇气与威胁到生存的饥饿抗争,他们是善良的,是团结有爱的,愿意拯救素不相识的人,在恶劣的大环境下坚守着仅存的人性,让仅留的一点人间温情维系着自己的生存.我被这群人感动着,他们代表着一个极少数的群体,是高贵的灵魂,只有这样的灵魂才能够承载人性的重量,才能坚守着爱和美丽.
黑暗的笼罩在黎明的光辉和和谐的和旋中渐渐散去,我终究可以安心的看到了爱和宽容成功的救赎了一个虚伪的社会,让我可以充满着信心去相信人性美丽的一面.
6 ) Eat or eaten?
有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。
在虚拟构建的社群里,存在着一种既定的秩序:吃人者和被吃者.
总有人被吃掉,才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了,想要带着她爱的人逃到外面,过琴瑟和弦的平静生活,她担心他被吃掉
而族群的当权者,也是杀人的执行者说:“外面也是到处都在吃人,只是更加无序。或者,外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉,但这不是我的错!”
她还是忍不住跑了出去,却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪:贪婪,掠夺,无序地存在着的穴居族。围攻她,捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危,人心惶惶的色调里,Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及,摆脱无尊严,被奴役的生活。可是然后呢,真的有个永久的“奶与蜜之地”,然后生而为人的苦难真的就此终结了吗?
人性是永远逃不出的埃及。
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
真强的想象力,不错。
法国的魔幻现实主义
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧