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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 终会有人温柔待你
基拔“关心着每一个人，却忘了自己的存在”。汉堡店开业的时候，碧姬来告诉他，汽车已经修好，她马上就要离开。他只是呆呆地看着她，仿佛什么都没听见，已经没有余力为这告别而悲痛，没有力气挽留甚至不想再抱怨。生活塞给他什么他就接受什么，他已经习惯。周遭圆满，唯你离散。这一处对比，处理得真残酷。
另一处印象很深的对比是在葬礼上，艾伦对着汉堡店大声欢呼尖叫，而牧师在朗诵着冗长的经文。宗教的超度，对生死的敬畏，瞬间都变得很可笑。
碧姬反复问基拔，你想做什么。最后他说，我只想做个好人。他希望房子能修好，艾丽能长大，妈妈能跳健美操，艾伦能健康地活着。
“那你呢？你就不想为自己做点什么？”
“我只想做个好人”
他两次对碧姬说：“我要走了“。他也不知要去哪儿，但是要走。直到最后才承认自己无处可去。那摇摇欲坠的木房子不能给他庇护，那辆破烂颠簸的旧卡车也只是从一个现实逃往另一个现实的冰冷工具。在人前的夸口与提防，总是在无穷的黑夜中陨落。然而他很幸运，遇到的是碧姬。
他们站在远方的田野上眺望那栋小小的房子时，他说“它那么小，那么不起眼”，而却在天地之间成为了一幅壮阔美景的一部分。太多时候因为太靠近或者太投入，才变得厌恶和冷淡。总是要走过很远的路，再回头，才知道自己曾经经历的是一场怎样的事。是可悲之处，也是奇妙之处。活着的人永远不知道活着是什么。
眼见生活对你挑战施压，你恨不得一把火把它点燃，就像气球越吹越大，你知道它要破的，你希望它破掉，它破掉的时候你甚至有种如释重负的感觉。就像是去赏一朵花期短暂的花，反而是在它凋谢的时候才觉得心安。
我很喜欢里面对于争吵情节的处理，混乱嘈杂，再加上毫不掩饰的艾伦，每一次崩溃都如此自然。有时我想，艾伦大概就是真实，我们每个人都想过爬上那座高高的水塔，但是我们都太过恪守于活着的规则，不能尽兴。
基拔的妈妈像鲸鱼一样，庞大丑陋而且懒惰。她对谁都刻薄，唯独对艾利百般疼爱，因为她知道他们都是没希望的人，都是等着终结的那一刻降临的人。他们不会说再见。
基拔带着碧姬见了他一直不屑同情的妈妈，这一见完成了太多事。他对妈妈的嫌恶与爱达到了统一，妈妈的过去与现在也合而为一，他对碧姬终于坦诚相待，这一见的重要性并不亚于雨中那一吻或者黑暗中的那一夜。
见过碧姬后，妈妈一步一步挪上楼梯，就像在完成一个盛大的仪式。她的愤怒与脆弱，她用肥胖的身躯遮掩起来的硕大伤口，都在那条窄窄的楼梯上得到了超度。
这世上总有一个人温柔地帮你克服恐惧。
在基拔失手打了艾伦的那个晚上，艾伦却在温和的水塘边遇到了碧姬。他跳进水塘的时刻，我看得十分感动。这世上的事有时难免留下心结，但总会有那么一个人，温柔地在水中等你，告诉你不是所有人都会把你独自留在浴缸里直至下一个黎明降临。你终于还是会相信，爱以及一切美好的事情，从而不再憎恨恐惧，然后达成原谅。
我以为，就算活得再艰辛，能遇到这样的人，都该庆幸。
”艾伦在哪儿，我弟弟在哪儿，我找不到他了。“
”是他们！碧姬回来了。“
活着是一场回归，从起点走到相同的起点。在这场旅途中，崩溃然后解脱，每个人。那场火烧掉的不是一座房子也不是一具无法搬运的尸体，它不能让肉体升华也带来不了一片不一样的天空。它一个清算，一种象征。它烧掉的是牵挂和负累，是活着的人能为自己所做的最后的解救。
万火归一，愿你安息。
2 ) 结束其实是一种开始
其实我在看这部电影的时候一直在考虑我上面的想法是不是太大逆不道，因为，房子中有他们的鲸鱼妈妈，妈妈不论她是怎样的，都不应该是负担，虽然鲸鱼妈妈自己也知道她是Gilbert的负担，一家人的负担，所以她时时刻刻都在忧郁中，她担心Arne会突然死去，她害怕别人看见她，所以她选择了自己先消失，这样鲸鱼妈妈死了。
Gilbert他的爱情又是那么的“虚幻”，随着每年不会停下来的厢车来到，一个象征着自由的女孩。她的到来为Gilbert点燃了生命中关于追求的蜡烛，终于让他知道如何找到自己。我不知道，这种对自我的找寻究竟怎样的好，因为，自我意识的燃起，就必然导致他对现在生活的厌恶，当他寻找解脱的同时，那种平时对家庭的悉心照顾，那种恋恋情深又将何去何从？
但最终Gilbert的爱情是短暂的，因为Becky终究是要走的。她就像一只捉不住的鸟。飞了。但当第二年，他们在去年的那条马路上又一次相见时，我却很失望，因为这个太不真实了。
他们上路了，Gilbert带着他的弱智弟弟和心爱的女人在一起上路了。所以，一种结束就意味着一种开始。
后来我仔细想了想，我为什么这么不喜欢这个结尾，大概是因为我不够宽容，因为在我的思想中，这样的happy endings是不可能发生的，又一次，这部电影带给了我良心上的震撼。
下面来说说演员。
Jonny Depp的演技自不必说，我很喜欢他在电影中的长发，那么自然，率真，温情却有着一双调皮的洞察事事的眼光。关于Juliete Lewis，我所看的她的影片给我的映像却不好，尤其是她很缓慢说话的口音，我不喜欢，但是在这部电影中，她却是那么迷人，完全不像Natural Born Killer里面的疯狂，和《加州杀人狂》里面的弱智。当然what'a eating Gilbert Grape里面最闪光的是Leonardo DeCapreo的对弱智弟弟的精彩演绎，他的手势，说话的样子更是后来很多演员表演的摹本呢！
3 ) 生活不止眼前的磨难，还有诗和远方
生活究竟是为了什么？每个人都有不同的答案。《不一样的天空》由拉斯·霍尔斯道姆执导，约翰尼·德普和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部生活喜剧片，主要讲了格雷普家庭的不幸遭遇和吉尔伯特与贝琪的爱情。
吉伯特（约翰尼·德普饰）生活在一个叫恩多拉的小镇，这里居民很少，吉伯特家里有一个肥胖的母亲，智障的弟弟（莱昂纳多·迪卡普里奥饰），爱美的妹妹和持家的姐姐。
影片中的吉伯特最大的束缚就是受困于家庭。父亲的自杀让他不得不比别人更早地承担起一个男人该有的责任。他不仅仅要靠自己的努力养活一家人，还要照顾因为无法接受父亲去世事实而不断进食终患肥胖症的母亲和轻度智障的弟弟阿尼，而且还要忍受时不时来自家庭内部成员的指责和埋怨。
不过令人欣慰的是，一个宛如精灵般美丽、开朗又向往旅行和自由的女孩贝琪的出现终于还是给让吉伯特的生活带来了些许新鲜的变化，让他沉寂已久的心灵终于泛起了一点希望的涟漪，也让他渐渐地对自己和自己的家庭有了新的认识，慢慢地打开了他的心结。与贝琪的相遇则让他切切实实感受到了心灵的悸动和人生的美好。
以前的他似乎从未想过自己的生活，好像只是在为家人活。当贝琪问他有什么愿望时，他说了一大堆愿望但唯独没有提到自己的，最终只说了一句他想成为一名好人。
当贝琪说奶奶把车修好了后，他知道贝琪将要离去，而他却只能被无止境地束缚在原地无法动弹，所以他没有做出任何挽留。反而装出一副无所谓的样子，但其实心里满满的都是伤心和失落。他痛恨自己背负的一切：为什么弟弟需要自己每日每夜的操心？为什么妈妈会堕落成那个样子？为什么妹妹艾伦还不快点长大？为什么他为了他们所有人却单单没了自己？
他那么爱弟弟阿尼，可同时又仿佛很恨他。压抑太久的情绪终于失控，他冲着不老实洗澡的阿尼发了火，甚至打了他。黑夜里，他奔出屋外开着车子朝着离开恩多拉的方向开去。他想一走了之，但最终又折返了回来。在经过贝琪房车附近时他听见了贝琪和弟弟阿尼的歌声，他驻足在大树背后默默注视着一切。他感动于贝琪的温柔善良，也欣慰弟弟阿尼又恢复了那不知所谓的快乐。他想悄悄离开，但当贝琪拥抱住他的那一刻他就知道自己无处可去，心力憔悴的他只有在贝琪这里才感觉到了久违的被爱被呵护。
阿尼十八岁生日终于到了，那一天吉伯特的世界发生了许多改变。妈妈心怀歉意地向吉伯特说是她拖累了他们，她说吉伯特就像一个穿着闪亮盔甲的骑士。也就在当天，妈妈去世了。为了不让起重机来移动妈妈的遗体，为了不让妈妈到最后仍成为他人的笑柄，吉伯特决定烧毁他们那栋快要坍塌的房子。望着过去的家在熊熊烈火中被逐渐吞噬，吉伯特也悄然在心中和昨天告别……
或许梦想永远只能在远方，生活永远只会在近处，但是只要我们还活着，就永远也不要停止对未来新事物的期待，就像影片最后吉伯特对快19岁的亚尼所作出的那句回答一样，他说，“我们想去哪儿都行，去哪儿都行”......
这戏里戏外的时间故事，一样都看似坎坷，看似平凡，看似浪漫，看似精彩，看似八卦，看似轮回，可这TMD的就是人生呵，滋味其间。末了，您又只觉无味与无耐，感叹倏忽生命再伟大也蹦跶不出浪花，在宇宙的视野里哪怕一丝丝涟漪都不曾见，可还没完，等你真OVER蛋了，才发现它可以如此美好，但你已经完蛋。
4 ) 给你这样的男人
1.
吉尔伯特，他关住自己，照顾着身边的每一个人。他温柔体贴，善解人意，乐观豁达。他从未为自己描绘过理想的模样，只想如此在一个小镇上，平凡的生活，安静的度日。如果给任何女人这样的男人，或许无人可以抗拒。只是在我眼中，以一个还未成熟的男人和内心纠结的病人的角度去审视吉尔伯特的一切，他并不完美，甚至再普通不过。但他又着实让我感到亲切，他是我、甚至一代人的缩影。他的成长历程，也一如我们对自己的渴望。
“我希望艾伦能快快长大，希望妈妈能跳健身操，希望亚尼不再如此。”吉尔伯特的善良和无私在贝奇来到小镇以前，几乎没有得到任何人的认可。而唯一发现他这些品质的卡华太太，也正利用此点与吉尔伯特彼此填补着对方空洞的情感和欲望，因为她知道吉尔伯特一直在这里，他永远不会离开。她要依赖他，就如吉尔伯特依赖这个家和这个小镇一样。
吉尔伯特不得不超时工作来维持一家人的生活，他还要照顾智障的弟弟亚尼，而叛逆的妹妹艾伦从未能理解哥哥为这个家所付出的一切，妈妈似乎也觉得这理所当然，只有姐姐是他唯一的帮手。无力逃脱的环境之下，吉尔伯特一点点的束缚着自己的内心。他害怕改变，也似乎无力改变。
家孕育了一切，但也能毁灭一切。吉尔伯特为此错失了很多美丽的风景，和贝奇一同欣赏日落之时，还依旧需要操心家里的亚尼，回去替他洗一把澡；他也无法理解朋友对未来简单而平凡的设想，即便那只是一个做汉堡包的工作。就是这个在远处看着“渺小”，里面却是如此之大的家，深深占据着吉尔伯特的心，也牢牢的框死了他生活的方向。
年轻时我们拼尽一切想要逃离家庭的束缚，似乎这样就能躲避家里的诸多烦恼和那些你本不该承担的责任。家总是这样，让你又爱又恨。吉尔伯特开始也曾说，有时甚至希望亚尼消失，因为这样无尽的付出却无法得到理解的生活必定充满艰辛和屈辱。他“拼命”的同时，母亲的堕落和消沉，又让他深感羞耻，他甚至主动让邻家的孩子们瞧一眼那个如“沙鲸”一般肥胖的母亲。他不在乎母亲成为笑柄，就如同母亲不在乎如此了却余生一样。
茫茫人生路，贵在知己，若遇心灵导师，更是一大幸事。由于经验和见识的所限，我们常会满足在自己的世界，体会不到更多人生的真意。贝奇的意外到来，使吉尔伯特体验到了前所未有的生活。他生平第一次如此专注地凝视着凄美的日落、如此尽情地放开自我下水戏耍、如此释怀地敞开心扉试着去表达内心，这让他开始向往一片不一样的天空。贝奇年少经历了父母离异的现实并四处漂泊，但也却是这个似乎缺少关爱的女子鼓励了奶奶摆脱封闭的自我；贝奇不认为会有恒久不变的事物，即便那是美貌。贝奇顺应天命的乐观和洒脱恣意的生活态度在一点点渗入吉尔伯特的心里，令他开始意识到母亲并非自甘堕落，她仅是被命运失宠一时找不到自我；对人的认识也不该抱着表面的、绝望的、一成不变的观念，人与人之间应该多些沟通和理解、信任和鼓励。
因为亚尼被拘留，视亚尼为其生命中的“阳光”的母亲，亲自去警察局要回了儿子。离开警局，群众的目光，唤醒了母亲内心的消沉，其也开始反思自己这7年的逃避。而吉尔伯特也在一点点的理解着母亲，并鼓励其战胜自己内心的阴影，最后母亲同意吉尔伯特带贝奇去见她。就在两个身材悬殊、都经历过痛苦往昔的女子目光交汇的那一刻，母亲完成了最后的重生。吉尔伯特也不再为母亲感到羞耻，全力保护着母亲的尊严。直到母亲死去的那一刻，他也不惜一切地保护着这个给他生命的女人，不让她成为众人的笑柄。
吉尔伯特曾有机会离开这个其生活了一辈子的小镇安多拉，但最后他还是回到了家中，但却不再是缘于依赖，而是一种责任。他有责任让家里的每个人生活的美好，并帮助他们走出自己的世界。而最后连同母亲的遗体一起，吉尔伯特烧毁了这个世世代代居住的房子，就如同烧毁过去一切陈旧的回忆。此时的他，挽救了母亲最后的尊严，完成了对自我的救赎，并获得了一片不一样的天空。
淡淡的情愫，真挚的感觉，含蓄婉约的表达，吉尔伯特的故事被轻轻地道出。他的无私和责任心、对家人的理解和奉献、战胜羁绊超越自我的勇气、对新生活的憧憬和向往，对于我们渐渐“失语”的一代，有着指引作用。就如同他在最后道出的真理：
We Can Go Anywhere, If We Want.
2.
当初欣赏这部影片，完全是出于想了解莱昂纳多·迪卡普里奥出众的表演才华，擅长饰演边缘人物的他，也的确将亚尼这个角色演绎的出神入化，但发现最后能引起我共鸣的却是约翰尼·德普饰演的吉尔伯特。因为这个角色触碰到了我的内心：想逃离却又无力逃离，想沟通又无法沟通。这，或许也是当代年轻人的精神气候，他们渴望体验别处的生活，却无法逃避种种责任的束缚；他们试图沟通，却找不到沟通的方式。这是患上了“失语症”的一代，精神的压抑、理解的缺失、未来的迷惘和现实的焦灼，形成了封闭的自我，“宅”由此成为了时尚。
但这部片子并未多着油墨去描画如此深邃的精神面貌，导演更关注的是生活，即一个普通乡镇家庭平凡而琐碎的生活。家庭里的一切均是那么平凡，平凡得让人看不到希望。而导演却抓住了这平凡生活中不平凡的情感，描绘了一幅含情脉脉的柔美画卷。家庭的所有元素：误解、争吵、理解、温馨、信任、沟通，在吉尔伯特成长的历程中，都被一一展现。影片中还特别将一部分故事的重心，放在了卡华先生一家上，并通过卡华先生和孩子逗乐的几个场景，把其无力处理感情生活，无法深入沟通的现状挑明，同时也在暗指人与人之间情感的漠化。然而导演独具一格的慧眼也体现在了出色的摄影上面，并为这部影片抹上了一层温馨感人、秀美隽永的色彩。
影片伊始，便是一处长达几分钟的长镜头，暗示着这个小镇寂静甚至有些守旧的生活。最后又以同机位同景别同角度的镜头收尾，委婉的道出即将踏上新旅途的吉尔伯特背后那段令人难忘的回忆。与贝奇观看日落时的几个主观镜头对准了落日余晖下的美景，而吉尔伯特的家与景色融为一体，唯美却震撼。导演在构图上也是精雕细琢，特别是拍内景戏的时候，门框常常被用做表意的元素，把母亲和子女共处的场景做封闭式处理，将艾伦、吉尔伯特和姐姐准备早餐的情景拘束于门框构图内，含蓄的表现出家庭角色间的紧张关系。同样出色的还有剪辑，特别是吉尔伯特掌掴亚尼那段戏，每扇一次剪接一回，无形中放大了巴掌的力度和角色间的冲突关系。而最让我佩服的，是导演对于细节叙事作用的熟练运用。导演尽可能利用第二叙事空间的细节来压缩叙事时间，并做到前后剧情天衣无缝的串接。比如亚尼第一次爬水塔时在后景用几个镜头勾勒了贝奇奶奶修车的情景，并暗示了贝奇只会在小镇上停留7天。再如朋友和吉尔伯特谈论汉堡餐车的时候，镜头移向了窗外的贝奇，表明吉尔伯特对于朋友所谓的“机会”并无法予以理解。
不必一一细说，仅此就足以让该影片细腻至极，感人肺腑，并犹如暗夜中的明灯，指引了我内心的方向。
5 ) 很多年前，不一样的天空
《不一样的天空》是一部很不好莱坞的好莱坞电影。看这影片的时候，尚且不知道它的导演。冲着主演，我接受了这片子。不想回避这人之本性：琼尼•德普、莱昂拉多，茱丽叶•刘易斯，只要看这些名字，当时的我就忍不住地冲动。现在，似乎依然有这样的蠢蠢欲动。不过，人，生来就是这样，食色性也，谁都不可以回避。
导演是瑞典人，电影的风格趋向平和。没有起起浮浮的夸张，也没有灵怪诡异的传奇，我们眼见的，是平常人的生活，毫无目标的生命，以及几尽永无好运的命运。二十多岁哥哥，家中唯一收入来源，在父亲死后担起家庭重任，要照顾年老肥胖的母亲，要赚钱供即将入中学的妹妹，还要时刻看住患有痴呆症的弟弟。生活，在周而复始的往复；压力，的的确确让人喘不过气。
看这影片的时候，很同情电影里的每个人，似乎平淡无奇的人生，他们演绎得丝丝入扣。最欣赏的，还是提到的三个主角。
琼尼•德普，把背负着家庭负担，很想摆脱、但却无法摆脱这一种情绪，流露得不留痕迹，年轻人身上的朝气，压抑在心灵深处，过度的负担，超出他年龄的成熟。等等许多……
莱昂拉多饰演的智障儿童，则更值得一提。许多人认可他，缘自那部，我自认为演技一般的《泰坦尼克号》，纵使他之前在许多影片中有过出色的演技。出演这部片子的时候，莱昂拉多只是十几岁的孩子。一个十多岁的孩童，能够准确地将智障者的行为演绎得丝毫不差，需要的努力不必多说。可以说，他在影片里的出才彩度不亚于琼尼•德普。
至于茱丽叶•刘易斯，之前只是知道我出演过《天生杀人狂》，并没有看过我的演出。在《不一样的天空》里面，我演琼尼•德普的女朋友，很可爱、极具爱心的一个女孩。看过影片之后，总也不会忘记我的笑容。正是它，改变了男主人公的人生，使琼尼•德普演绎的哥哥有了再次面对生活的勇气。
这是一部好电影，尽管在看片的时候，有许多沉闷。看完后回头想想，人生、生活，真的也只是平淡得几乎沉闷，可见导演的用心，再现生活的真实。
最后，说说电影里面的主角。现下大众舆论给予他们的头衔，真正是光亮，而出演影片时，他们既非偶像派也非实力派。直到耐心看了整部片子，才深切觉得，于演员来说，没有什么演技派与偶像派的划分；只要是用心，出演无论什么角色，都会和观众灵犀相动。
6 ) 片中的空间隐喻
好久没有见到这样的美国电影了，果然像《断背山》《大鱼》一类的老美国电影还是能夺人心魄，用一种非常细腻的笔触，以自然主义的构架贴近生活，没有戏剧性的配乐、快速剪辑，淡得就像随时都会蒸发的晨露，却对空间有着意外的把握力，充满里里外外的隐喻。
1. 母亲——内部性
在父亲去世以后，（可以推测父亲是在地下室自杀去世的，）母亲就在沙发上生了根，再也没有进入两人的卧室。Betty的应对方法是“逃”，逃到外面去，母亲的应对方法也是“逃”，不过是往里逃。她于是成为屋里的一只幽灵，主持着屋里的秩序，因为生理和家庭的“畸形”成为社会性的笑柄，成为了家人彻头彻尾的“力图逃离的内在性区域”（波伏娃语）。
她的死亡也很戏剧性，被其他女性所目睹、接纳，化解了执念后（所以称其为幽灵），走的悄无声息，最后随着房子一起付之一炬。
那个从窗内的火焰变焦到窗户的映影的镜头太棒了，火焰就像在烧着那个在风中舞动的“Happy Birthday”，充满生死相接的隐喻义。
2. Arnie——从内到外
讲Retard的电影很多，这部把重心放在了Arnie的哥哥Gilbert身上，但Arnie还是以“声色”夺人。
Arnie沉浸在自己的游戏之中，他的游戏，是让周围人都看不见他，以此来获得注意力，他在背景里蠢蠢欲动，在虚焦中占据视线——在矛盾和漂浮不定的状态中，他得以确认自己的位置。他一遍遍爬上大树，一遍遍爬上高塔，并迷恋高于一切的征服感，或者说feet off the ground的非秩序感，不顾忌这种欲望给社会秩序带来的混乱，这里我们看到一种本能性的阳物逻各斯主义（按耐不住阐释学之魂）。影片中以一个推摇镜头交代Arnie的嗜好，警车驶过，背景高塔上赫然一个攀爬者的剪影，通过空间串联逻辑，同时揭示其“非道德”的性质，真不错！
在Arnie的游戏中，他永远自洽。同样，他以游戏般的笑声消解外部性死亡，爸爸的死亡、卡华先生的死亡，他都嬉笑处之，可以说是，拒绝和回避直视死亡，并将之以暴烈的形式释放出来，也可以说是与惯习相悖的不逢迎。
我们在他和他的母亲身上可以看到未完全分裂的依赖感。出于本能的，他在每一次受挫后都会回到母亲那里祈求安慰，像一个树袋熊一样挂在更庞大广阔的母体身上。Arnie唯一一次痛哭，就是在目睹了母亲的死亡以后——他的内在性根源断裂了，无法唤起、无法回缩，他必须独自面对世界。影片这里采取了远景、定镜头来处理爆炸性的情绪，试图让观众从刚刚生与死的近景对打中抽离出来：Arnie在屋前歇斯底里，他的家人跑来安慰他，院子里还有他生日派对的狼藉。
（在母亲死后，他便坐在了母亲的沙发位上）
顺带提一嘴，小李子也太帅了，一起看电影的xz：“早知道不选这部了。”
3. Betty太太和卡华先生——空间的隐喻
在前半部电影里，充当Gilbert的支配者。小何觉得很妙的地方在于，每次Gilbert、Betty、卡华先生的相遇，都非常有意思。
第一次相遇，是Gilbert正和Betty干柴烈火时，卡华先生正在外面和孩子玩蹦床，他的头不时从窗帘后探出来，本该是偷窥的绝好视角，却对屋内发生的桃色事件熟视无睹。但后来Gilbert出去和卡华先生交谈后，卡华先生又确实暗示了警告之意。
第二次，在餐厅里，Gilbert和Betty眉来眼去，正在买单的卡华先生看到了，也只能重复对Gilbert说“我在等你的电话”这样模棱两可的话。（表明经济地位也没有拯救家庭地位）（后来Gilbert去办公室，卡华先生也只是软性劝服他买保险，谁知道第二天一语成谶，最该买保险的是他自己）
第三次，Betty想要挽留Gilbert，但是Gilbert已经迷上了波西米亚小妹，在两人纠缠时，卡华先生开始和两个孩子在院子里的泳池里玩，似乎已经进入一种疯癫的状态。
卡华先生虽然在第一次三者相聚时处于屋外，但是也只能以和孩子的私领域来蒙蔽自己，第三次Betty太太在院外，卡华先生仍然故技重施，像鸵鸟一样缩进沙子里。在典型的“老女人-年轻小伙”叙事框架中，男女置换的空间，意味着臆想性的家庭结构，男性为家庭贡献财富，却懦弱到不敢挑明出轨之事，将应有的道德愤怒转译为对孩子的注意，女性以自我为绝对律令，主宰道德选择：“I chose you.”
片子还有很多多人的空间隐喻，比如Arnie、Gilbert和Becky在车上时，就没有兄弟俩同框的取景，只有2/1的正反打；又比如在第二次吃饭时，单人正面割裂的取景，表明餐桌上各种不同声音产生着冲突。
还有镜头的空间转换。比如一次Gilbert生气以后，顺着他的一个动势，镜头也飞一般地切到他工作的场所，想着“蒙太奇代替他生气了”，就把自己乐到了；又比如Betty正在屋内撩拨Gilbert时，镜头又切到了屋外Arnie在那里嘟着嘴吹气，相似的姿势造成的叙事蒙太奇，却表明“对自己身边发生的事熟视无睹”的意味，也很好玩。（想到《色，戒》里，梁和汤在屋内缠绵，切到了屋外的警犬，表明战争时期的恐怖肃寂）
这些空间象征着情绪，象征着人物关系，也象征着思想意旨。影片就在不同的空间中组织自身的叙事，可能是少数自己可以意识到空间性作用的电影。
4. Gilbert
已经不太想说Gilbert了，他处在所有人物关系的节点之上，这种处理需要费点心思。
在家庭内，他需要面对一个弱智弟弟、一个肥胖过渡的母亲、一个渴望独立的妹妹、一个还有姐姐（挺扁平的，自己是没看出来啥），对外是和一个已婚妇女建立的亲密联系，两个插科打诨的朋友，以迷恋上的另一个“波西米亚小妹”Becky为转机。现在可以回到影片的标题，what’s eating gilbert grape，他被这些应社会要求的关系和义务架空了，也被自己的反抗控制着，在一个不可控、却可持续的状态里匍匐。Gilbert的性启蒙老师Betty的一句话点醒了他，于是他被这股力推入了另一个更为混乱、也更自主的世界。
首尾呼应的叙事还不错。
思想主旨懒得分析了，cest la vie.
色调太太太喜欢啦！
狗眼！我的狗眼！！！全片就看见他抱他，亲他，给他洗澡，为了脱他衣服而揍他，被他骑乘揍（唔噗！）…………他和他分别是强尼德普和莱昂纳多迪卡普里奥。……当然，这真的是一部温情乡村家庭剧。
鲸鱼妈妈、弱智弟弟、已婚欲女、殡葬员朋友、房车流浪女友。。。小镇生活like hell,非常的超现实主义~最后一把火烧个干净！（foodland和汉堡车，象征侵入“田园小镇”的工业势力。抱着超市买来的蛋糕被自己的boss——杂货店老板撞正着~怎个尴尬了得！）
天啊！leo！！演的太牛逼了！
李奥纳多里面白痴演的真不错
德普年轻的时候莱奥纳多还是个傻小子，现在，他们俩同步了，莱奥纳多看着比他还老且富态，这是对岁月不饶人的最好诠释，德普在这里最美，莱奥纳多的表演天赋惊人
小李演技超赞，超过戴普
Depp把Gilbert这个平凡的小镇青年演得宛如自己。质朴，真实。
年轻时代的Leonardo DiCaprio和Johnny Depp演技大赞！两位巨星未成星之前的自然演技融汇在这部电影中，虽然电影总体剧情较为缓慢，但是不能掩盖两位男主的强大演技。推荐！
他们那时候，都貌美如花。
不得不承认leonardo比depp出彩太多太多了，leonardo真是个天才演员！！...and what's eating you...其实电影本身可以更简短和有冲击力些的
小李太厉害了，感觉他一直在努力退步。
雋永溫馨的小品電影，看導演就知道，當時的李奧那多演的真好, 真是可愛極了！還有帥翻了的強尼戴普，那時候的演技就已經很棒了。
苦逼娃与傻逼娃火烧老宅的故事
好不容易德普和路易斯都正常了一回，哪知是李奥这厢出状况
多年以前，小李演的是德普的弟弟，现在，努力一下我觉得小李可以演他哥
生活有时令人绝望，但我们依然可以发现其中的闪亮和温存，寻找到不一样的天空。不完美才是人生。
好电影。不是因为强尼德普，而是确实好。人生琐碎，情感真挚。
永远也不要指望可以一把火烧光你的旧生活。
早在1993年，李奥纳多19岁时就贡献出让强尼德普都逊色的天才演出
李奥纳多表演最好的一部电影