怒火·重案粤语版

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

很显然，陈木胜的这部遗作，有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。

从情节、桥段设置上，至少有这么些地方，TDK粉丝看了难免都会会心一笑。

例如——

开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑，在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头，整个分镜和渲染，很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe，whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.

嗯……不管电影拍得怎么样，至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰，支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影，不然香港电影真的要没人了。

剧情中途，阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分，也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙（You complete me）。

但从这里开始，观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷，毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局，而阿敖这深入敌后报个案的行为，怎么看都沾了点大聪明的气息，好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅，我这光影对比用的，拉风不？帅气不？至于剧情上有什么作用，管它那么多呢？！

最后，阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去，我也是感到很无语，明知道这些人就是罪犯，你们逮捕不了也就罢了，难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗？

此外，全片最工具人的秦岚（好啦，我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色），她遭遇的炸弹威胁事件，在起初阿敖的夸张渲染下，也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择，但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件（例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托，你是重案刑警不是拆弹专家好不好，是不是刘德华这周有事请假了？还有他非要开枪击退飞虎队的行为，也相当无厘头，完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫）雷声大、雨点小地结束了，整场戏可谓毫无剧情张力可言。

还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术，以及各种黑吃黑的小桥段，也都颇具丑爷作风，就不再细说。

其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了，《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖，都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中，这并没有什么不好的，也不是影片的核心问题所在，其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格，作为诺兰粉的我还是挺开心的，但最大的问题是，这部电影的文戏，实在是太多漏洞了。

核心问题，是谜一样的人物动机。

阿敖原先是个光明磊落的警察，戴着眼镜的样子还有点斯文的派头，结果因为一起绑架案，下重手杀了嫌疑人，然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了，坐了几年牢，于是出狱完后烫了个卷发，做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。

这个人设转变，相当突兀。

其实这类堕落警察的故事，数不胜数，前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特（虽然他是检察官，但也差不多），今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华，都是这一类人设。但是至少别人还有苦大仇深的理由，或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格，只想看这世界燃烧。

而阿敖同志呢？在我看来就是为了黑化而黑化，毫无道理。

就说那个暴雨之夜，他们本来都已经审出了富豪下落，本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下，就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴（咬警察这个举动也很谜，你又不是在拍釜山行3），结果这群警察拉都拉不开，却有殴打犯人的力气，然后阿敖同学当头一棒把人打死了，最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了，人是你杀的，而且本来就完全不必杀人的事，你动手了，还老觉得自己被全世界坑了是什么心态？

好了，这下他坐牢了，刚巧牢里都是他以前抓过的犯人，把他欺负了一顿（一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了：你可是前警察诶，牢里肯定有很多关系罩着，究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他？加上他那个打架能力，牢里真的有人打得过他吗？难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗？），漂亮的脸上也多了几道疤，然后开始愤世嫉俗，变成杀人如麻毫不手软的煞星。（当然，如果我像谢霆锋那么帅，可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂）

我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程，比如他出任务的时候，未婚妻刚巧被卷入害死了之类的，比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质，比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情，或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有，空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁，真的太敷衍了。

其他角色的人设，更不值得提了，一个个都很脸谱化，特别没有存在感。花瓶一样的秦岚，阿敖那些分不清名字的好兄弟（口口声声叫着好兄弟，前面还随手捅死一个），连甄子丹也一样，就是一根筋刚到底的绝对正义化身，没有更加复杂深层次的心理波动，让原本要凸显双雄对决的戏码，只有谢霆锋一个人在发光发热。作为甄子丹粉丝的我也不得不承认，邦主这个角色，只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。

更多别扭的槽点也是数不胜数，前半段甄子丹追凶卖药的大佬，两个人从下水道里跑出来你追我逃，我追上你就让我嘿嘿嘿的时候，敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的？连他们会掉进下水道这种意外都算得到，这也太强了吧？！开天眼了？

还有敖哥的手下早泄男B，几句话被马子给激怒了（这部电影里的人都刚得离谱，比如这个妹子，出轨被抓包，还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱，知道你这是剧情需要，但也太作死了），顿时怒从心头起、恶向胆边生，杀了抛尸，留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇，前面杀王焜这么赶忙的时候，你都有美国时间把人的手表摘了偷走，现在你不慌不忙的，反而把这么贵重的手表留给女尸，大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题？

……再多我也就不提了，不然这篇文章难免就变成吐槽合集。

当然，好的地方也有，谢霆锋的演技相当出彩，尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候，他摇头吐气，带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情，层次感实在太丰富了。

还有最后的教堂动作场面，甄子丹掏出传奇武器——甩棍时，在那一刻我的DNA真的颤抖了，仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。

而如今十多年过去了，吴京已经变成了表情包，而甄子丹也明显在老去（所以这部电影里，动作戏更多的居然是谢霆锋，除了最后一战外，前面的大多是追车和枪战火拼，拳脚场面并不多，我还是挺失落的），真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。

总而言之，我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头，致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果，但文戏上的捉襟见肘，也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。

我知道很多人会说，这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的，想看文戏，不如去看文艺片。话是没有错，好多人观影的目的原本就不同，图个娱乐的话就不必强求那么多。如今我们中国的电影市场已经越来越成熟，有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片，优秀的人文电影动画电影战争电影，但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影，如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话，要多少年才能拍得出来呢？

夏多先生的其他影评——

♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★

♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆

♦ 关于《黑袍纠察队第二季》的十万个为什么 ★★★☆☆

♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★

1

陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）

这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》

中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。”

而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3

在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！ 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。 以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？ 就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。 张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)

7.2

2021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

纵观网上评论，由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点，而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢？本文将围绕这点进行探讨。

1，正常而不正确，从本我主义引发共鸣

许多影视作品中的高人气反派，他们都有一个相同特点，那就是命运悲惨。

无论《蝙蝠侠》里的小丑，《火影忍者》里的长门，还是《怒火重案》里的邱刚敖，他们悲惨的经历总能引发观众的同情。

需要注意的是，悲惨经历仅仅只是一个基本工具，而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧，就不会有那么多网友说“这人活该，不值得同情”了。

网友口中所谓“活该”的人，其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法，老实本分，却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞，过去一直都是为人敬仰的民族英雄，近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠，活该，不值得同情”。

反之，倘若这个受害者黑化了，反而会得到更多的支持。

譬如《偷自行车的人》，主角原是老实本分的一个人，当他走投无路之时，也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的，但观众看到这儿反而能够体谅他，同情他，甚至还希望他能够成功脱逃。

尽管这种想法肯定不对，但我们也能从中得出一个规律：塑造一个反派时，想要让他获得支持，光卖惨是不够的，更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件，共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。

所谓正常，那是指人的自然反应，人的本我心态。

《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇，心怀怒火，犯下重案。他有仇恨是正常的，他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。

而所谓正确，往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准，法律标准。

刚敖为报私仇，不惜以非法手段烧杀抢掠，残害无辜。这既不合乎道德标准，也不合乎法律标准，因而这又是一种不正确的行为。

一个不正确的行为使他成为了反派，而一个正常的行为又使他获得了共鸣。

我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡，愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度，这种行为都是不正确的，但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此，在这类新闻的评论区里，多半都是对肇事者表示称赞，受害者反而受到嘲骂。

当一个行为既正常又不正确时，这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样，在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。

当一个反派与观众达成共鸣后，他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。

然而，这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表，那便需要满足第二项充分条件——能力。

2，能力要强，长相要酷。

举个例子，《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者，两人都曾挟天子以令诸侯，有着许多相似之处。但为何，曹操在读者圈中拥有极高人气，而董卓所收获的只有清一色的嘲讽？

一个很重要的点就在于二者的能力。

曹操勇敢董卓怂，曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。

此外，曹操虽然貌不惊人，但相比于脑满肠肥的董卓，他的形象气质又会显得高出一筹。

《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身，后又混迹黑道，他身手矫健，头脑灵活，再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞，使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。

3，牢记盗亦有道，利己不可失道

长得帅，本领强，这些会引发观众的憧憬；一定程度的利己主义又会引起观众共鸣，实现了这些条件，那么该反派便已具备一定的人气保障。

然而利己主义不可过度，即便不是光明磊落的英雄，也得遵守一个原则：盗亦有道。

还是以《三国演义》为例，有一个人器宇轩昂，武艺卓绝，他和曹操一样宁可负尽天下人，也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭，观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。

曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在，他毕竟对安邦治国做出一定贡献，也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚，忠孝仁义一样不占，过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。

失道，则寡助矣。

反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣，但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义，浑身上下找不出一丁点儿精神品质，那这样的角色也不可能成为高人气反派。

《X战警》中的万磁王是反派，但他为维护变种人的权益而奋斗多年，这就是他的道；《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆，关心孩子，为了家庭任劳任怨，这也是他的道。

刚敖的道是什么呢？看这部影片的时候，我总想到《血色浪漫》，刚敖这个角色像极了宁伟。

宁伟曾经是个军人，刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男，刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除，刚敖也锒铛入狱。

离开了各自的单位，二人纷纷坠入黑道，从此变得心狠手辣。

然而二者的区别在于，宁伟在黑化之后，始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻，违法乱纪，但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民，宁伟自始至终都对他敬爱有加。

而刚敖的道则是为了生存，为了对抗不公，他会不择手段，一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦，他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着，但绝不是正能量的。

经过对比，我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象，但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟，能够讲究道义，能够恩怨分明而不牵连无辜，这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。

4，谁当主角反映着时代的变化

《怒火重案》上映后，邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。

确实，主角阿邦在片中正直善良，四平八稳，是个非常脸谱化的人物。他人很好，在生活当中我们很需要这样的好人，但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下，刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题，整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角，从他的视角讲述故事，相信影片会比现在更加精彩。

那么，为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢？这便令我想到2016年上映，并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。

该片立项之初，导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到，狐狸身世凄苦，受尽歧视，如果以他为主角，不光影片的基调会变得很黑暗，就连动物城都会显得很讨厌，难以让观众喜欢。

于是便修改剧本，由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角，通过她的视角讲述电影，基调顿时显得明亮许多，动物城的形象也显得更为可爱了。

《怒火重案》对角色的安排也是同理。

从上世纪到现在，香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片，它们都成为后世的经典佳作。

而近年来，许多警匪片都走上了遵纪守法的道路，不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》，随着时代的发展，越来越多的港片都“弃暗投明”，走上正途。

近年来是主旋律电影开始吃香的年代，《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影，也愈发往正能量上转型。

《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷，刻画出他不服输，勇于向社会不公作斗争的品质，但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲，不惜滥杀无辜，没有一丝半点正义。

相比之下，作为主角的阿邦虽然沉稳无趣，但他忠厚朴实，心地善良，不为私利违背公德，有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在，拥有这样精神的人作为主角，就使影片形象更为光明，所散发出的正能量也就更大。

5. 港片还将继续

无论美国的西部片还是日本的特摄片，曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。

尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆，然而在老中青三代观众里，仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》，其票房几乎都比前作高出10个亿。

《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作，亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素，港片当中经典的成分都在中得以致敬。

港片电影人里依旧还有许多人才存在，港片市场也不乏热心的观众，近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场，然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。

港片还将继续，它的火种自有后来人薪火相传。

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹？人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。