雄狮少年粤语

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择

众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美

特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略

如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心

或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里，开出现实主义的花朵。

点映看了这部国漫，很感动，感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，也很惊喜，惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试，让我看到了国漫无限可能的未来蓝图，更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。

场面很真实很漂亮，没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息，中国特有的人情氛围也很浓厚，整体剧情节奏是慢慢铺开，娓娓道来，没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动，不靠热IP或卖梗，靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。

看第一遍的时候我还感叹，很多城市街景，做的跟实景一样真实，除了看热闹，其实也是看一种情怀吧，两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣，就算是北方的孩子，应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素，同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上，导演很用心，也确实收到了一定的效果。

其实单独看这个故事，应该这么说：少年阿娟（包括他的好友阿猫阿狗，他的师傅咸鱼强仔）在现实主义的土壤里，超越自我，开出了浪漫主义的花朵，舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮，但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里，少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱，他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。

但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程，包括最后的“登擎天柱”名场面，这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西，都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事，而是扎根我们身边的社会现实，去讲如何在现实的阻碍里，人心如何平衡自我，取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫，当然美丽宏大，而能从浪漫再回到现实，同样动人，因为真实真挚真诚，所以隽永甄稀。同样，狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表，也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。

首先故事具有一定的完整性，具有层次感和一定的表达技巧，虽说有些话语比较白话，但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展，角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆，他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼，看得出是有男儿的担当，并不是一味的自我，而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点，依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱，同时，这些心理变化也非常接地气，点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。

其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中，用绿油油、生意盎然的乡村美景，或是充满烟火气的小镇街景，配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm，不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述，同时融情于景，使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇，和阿娟的心理变化，也通过细微的人物面部表情和肢体语言，让“社畜”们产生一定的心理共鸣，这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实，能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。

还有几个我觉得比较特别的点。第一，以“雄狮少年”的故事框架，实则表达了深层的社会关怀，很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然，这两件事不一定会同时出现，但如果同时发生在一个孩子身上，那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧，不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会，他的幸运在于他内心的自信和勇气，基于这些他才敢去做后来的这些所有事情，当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信，电影也许是美化的现实，实则上现实社会中那些被欺凌的少年，又会有多大的可能性，重建心理自信，重塑一个健康的自我呢？从心理学上科学上来说，这不是不可能，但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题，希望每个儿童都能健康快乐成长。当然，故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀，没有过多累赘和卖惨，相反倒是通过他们的自我救赎和乐观，感动了我们，反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷，才是这个电影真正的底色，有多少像阿娟这样独自在外打拼的人，将物质和精神的无力感藏于心中，而讲一位雄狮少年觉醒的过程，是用一朵花开的瞬间，温暖每一个异乡拼搏的你我，从此，每一个阿娟独自漂泊的身影，不再孤独，而更有力量。

第二，也就是我说的标题，用浪漫主义的故事，呈现出对社会现实的那么多探讨和思考，开出现实主义之花，把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气，将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中，低可接地气，高可入凌云，将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来，讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程，而能打动我们心灵，能让我们依旧相信世间的美好，现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应，开出一朵美丽的花，极具技巧性和艺术性。

第三，也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等，这些都是大家喜闻乐见的东西，但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西，除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外，也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身，阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前，台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气，鼓励他勇攀高峰，这时候鼓点的递进叠加，是他们给予的勇气，同时也直接表明了阿娟内心的变化，少年有了勇气，鼓点也成了“燃爆”现场的配角，使“听内心的声音，想要成为雄狮”的主题立意得到升华，同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持，少女阿娟对少年阿娟的鼓励，咸鱼老板娘对少年阿娟的关心，还有师徒情（没有大篇幅渲染描写，但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节，已经足以表现其对师父的尊敬和感恩）、兄弟情等等，这些一切的感情，在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华，是支撑这部电影的情感内核，这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。

第四，我惊叹于也醉心于导演的细节描写，好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状，用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋，在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应，让我们外行都能看得懂；又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟（因其童年的生长环境）也是会察言观色的，这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮，都是一个小少年有考量的打算，并不是一腔孤勇；又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节，赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑，咸鱼强师父让他们先在小镇battle，实则是让他们知道赛场上的险恶，促进他们成长；又比如那些夏夜月色，萤火星光，那些雨打芭蕉，那些暖阳下的欢呼，都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片，清晰且相互交织，都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述，在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮，出现了三次的起于小三和弦的主题A（我们暂且称之为“内心”主题），表达人物内心对远方梦想的追求与向往（小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧），以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时，三次出现的以唢呐演奏的主题B（我将其称之为“狮头”主题），这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机，表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。

第五也是我很佩服的一点，人们印象中，广东人很爱求神拜佛对吧（当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛），故事里的“求佛”剧情也很吸睛，我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”，当然电影里没有否认这个行为，但是通过那句经典台词，“只要心里所想，就能成为雄狮”，就是在告诉我们，无论渺小或者远大的梦想，只要你内心真的很想去做、去做好，你有勇气靠自己的双手，那么，用双手就可以创造奇迹，而这，也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的，这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡，同时也是鼓励观看者们，无论现实多么贫瘠，只要心里想着梦想，只要你愿意付出劳动和汗水，总有一天可以实现，可以创造奇迹，平庸并不可怕，可怕的是接受注定普通，可怕的是没有前进的勇气，同样，我们要敢于冲破现实触碰梦想，同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实，面对现实。这样的一部电影，带小朋友观影具有教育意义，大人们走入影院，也能收获内心满满的感动与正能量。

也许很多个我们的出生，都如少年阿娟开篇般窘迫无助，我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气，我们也许目前很弱小，但是就像咸鱼强说的那样，别人，这些眼前正在经历的，这些看似命运的桎梏，别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量，被迫屈服于现实，但是雄狮要战斗到底，生活，也是。就像开头所说，纵然前路艰辛，仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后，是“英雄花”这一句鼓励，改变了那个少年的一生，又穷又弱鸡的少年，让我们新生疼爱，无论舞狮或者创业，只要做心中热爱，就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒，也是不自信少年们的觉醒，需要一个契机，去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢，而是需要“赢”这一件事情，来找到自己的自信心，挑战擎天柱，不是个人英雄主义，只是少年的一种，不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求，甚至只是一个小插曲，他们的内心渴求着寻找自信，舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化，但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢？这一次的成功，能照亮温暖他们每一个人（包括舞狮现场的观众，也包括大银幕前的你我）内心最孤独清冷的角落，能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量，成为一辈子都为之受用的精神营养，这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢？内卷的时代，梦想更需要开花。花在这个时候，不一定算是一个能下定义的结果，花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情，则是这朵代表着心灵营养的花。

这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事，但是它顶着朴实生动的画面，治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影，留在心中的是广阔而深沉的温暖，感谢片尾曲的歌词让我们知道，我们的努力，都值得，这个世界上，真的有一个力量，在默默关心和疼爱着我们，会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。

听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院，我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影，走出影厅总是很快回到现实，对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋，但这一次，雄狮少年给我力量，我相信自己能够自信地走出影厅，它给的温暖，足够给我勇气，来对抗现实的无力感，去战斗，去成为心里真正想成为的那个自己。

我想，我们需要思考，一个人究竟如何才能自我救赎，以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来，他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择，选择无关对错，只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影，可以跟小朋友说你要用于追求梦想，也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲，当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说，你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤，只要时刻听从内心的声音，做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气，他没有告诉你绝对的对错，无论是屈服于生计或是一心追求热爱，这些都没有绝对的对错，只是要学会辩证分析，做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担，咸鱼强不顾妻子操劳，这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫，如此内卷的当下社会，只要是善于权衡利弊，脚踏实地，不忘初心与梦想的人，就能称之为英雄。

当然我不想说的如此冷静克制，我个人喜好还是想说一些燃的话语：在能权衡的前提下，虽然现实有时候不免冷酷，但关于梦想的故事，适用于每一个尘世间普通的你我，听见自己内心的声音，你就可以是那个想象中无比强大的你！普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮！I AM WHAT I AM！感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验！在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心，如此宏大的情感共鸣的广度和维度，我觉得就是它最感人的成功！

是的，无论生来如何，就算我们注定普通，甚至注定生于社会底层，但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空，遨游苍穹的理由，每一个你啊，永远都是年轻的少年，永远都有做梦的资格，去飞吧，去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧！

毫无疑问，雄狮少年是属于好看的那类动画电影，无论是立足于舞狮这一传统文化，亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童，又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋，都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分（发表之前已经升到8.4了），证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感)，恰到好处的气氛烘托（九连真人一出我整个人就都要被燃炸！），在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果，都是大家夸赞的地方，这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想，整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计，还剩下多少我们能够回味的地方呢？

莫欺少年穷

8.9

九连真人 / 2021

再也没有比“莫欺少年穷”更贴切的五个字来形容这群雄狮少年了

是的，在我的评价里，那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感，而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。无论是小人物被欺负从而奋起（阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑），还是大隐隐于市的高手（咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚）开，或者是刀子嘴但心地善良的女性形象（阿珍在最初的反对到对于阿强的支持），我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。

正如港影大神奔兔吉尔的短评所说：

国漫崛起靠周星驰。好似《哪吒》之于《功夫》，《妙先生》之于《西游·降魔篇》，《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架（甚至连主角的红色背心打扮都一模一样），然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。正因如此，它同样犯下门徒电影的最大错误，即缝合度太高，原创度太低。

在参加比赛之前必定会遇见对手也是司空见惯的套路了

桥段之外，故事的走向也一眼便知。电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事，他们必定被无视，必定会通过努力从病猫变成雄狮，必定会在比赛里突破万难达到某种胜利，也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。当作为观众的我们能预知情节的走向，这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果，我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。

剧作上的“算计”，“算计”笑点，“算计”燃点，对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。

我最不满意的地方还是结尾，越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应，这里就足够呈现少年人的热血与不认命，但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时，我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑：看看我们设计得多么巧妙。而我却极为不适：不是事事都要有呼应的。

的确，这大概是近些年少有的关照现实的动画电影，可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象，他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些，只是为了呈现我们想象中的真实？只是为了剧情的推动？导演只是构筑一个模型，把阿娟放进去，随意罗织一些缺少细节的画面：送外卖、扛沙包或者送快递，主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”，而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇，导演的目的也就达到了。

我们也不能忽略一个残酷的事实就是，以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的，或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》，会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。我们自嘲是所谓的社畜，会被打动，会得到共鸣，但那些真正的打工人呢，在我们看电影的时候，他们或许只是叹口气，休息一下，继续弯腰做事而已。没有人关心他们，就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。

奋斗过，现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃，那么这样的一腔热血有什么意义呢？无非只是安慰自己，我曾经有过一个很美的梦罢了。

当然，一切的批评只是我个人一孔之见，对于原创的国产动画能达到这样的质量，作为观众的我们应该击节赞叹。谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。虽然票房不佳，但希望更多的观众能去影院观看它，不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。

牛班观影团分数

本期周限定共13位群友参与打分，均分：7.2

大宝鱼：9 动画电影之所以无法被真人电影取代，在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本，高效地书写了小人物咸鱼般的发端，并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收，承担了电影的绝大部分笑点。中段的情绪瞬间跌入现实的低谷，没有如观众预料的那般一路昂扬，视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下，而是不参杂过多情绪的平视姿态，甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态，可贵地做到了哀而不伤，怨而不怒。后半段在我看来完全是超现实的，主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎，但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮，最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重，也可能是《百元之恋》式的惨淡。不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局，毕竟在这个寒冷的冬天，我们需要一部足够真诚的鸡汤。

Anyslus：8.5 是我喜欢的电影，虽说人物形象有点丑，但风景是真的美，我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段，画作的精致度和配乐却很突出。最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节，十年饮冰，难凉热血，咸鱼会翻身，病猫也会变成雄狮。

mdr skywalker：8.5 国漫年度惊喜之作，在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀，舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运，但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光，鼓点不灭，雄狮不会消失，结尾的舞狮大赛真的太燃了，尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理，收的十分巧妙，没有刻意制造那种掌声和尖叫，因为雄狮也要归山。选歌实在是太好，乐夏专场加粤语金曲，再加上影片致敬的香港电影元素，足见主创诚意，整体非常推荐，剧本有些细节可以再稍微打磨下。

herman0829：8 主题并不稀奇甚至有重复之嫌，从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现，中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来，让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫，却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入，让本片更进一步。

要丸：7.5 虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧，有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟，这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面，这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了，我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节（我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹）缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧，明明是扎根现实的，但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化，不去消费所谓国风奇幻ip，我终于感到3d国漫的进步与成长

野凡：7.5 市井小人物的传记，人物的外形或许并不符合大众所追求的审美，没有多么耀眼的外表，跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏，走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道，树下鼓舞是《喜剧之王》，无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》，还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时，这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然，作为一部动画电影，最重要的还得看创作者的细腻程度，最后决赛的舞狮部分画面堪称精致，令人眼前一亮。至少是有花心思的，值得被肯定。

笑语在午夜场：7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮，雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼，而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。

理易封：7 烂俗的套路，倒也带出了一点真诚，起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年，在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下，还愿意坚持做现实故事，挺难得的，而且画面质感真的很不错，尤其光感做的好

wild life： 7 心有猛虎，细嗅蔷薇

总体说得过去，但前半段的糟糕节奏难看到不行，还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数，虽然问题很多，但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩，回到了真实的生活，勇气可嘉。

不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿，从少林足球抄到狮王争霸，学的是挺像，但是你这学不到精髓啊，这要是部真人电影，还能有8.3分？以及这糟糕的台词实在太多了，拜托啊，台词是讲话，是讲内心，不是一直翻来覆去在那喊一个想法，喊一两次可以，一直喊就没意思了。

反正看的还是挺爽的，深度也很足，但它本来可以做到更优秀，更有气势，可惜。

牛逼协会会长： 6 本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮，并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪，国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命论似乎并没有被破除，即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹，也只是跟白富美一起拍了一张照而已，并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命，跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力，也努力了，但现实也是一样的一地鸡毛，我热血了，我激情了，但我幸福吗？一遍遍的嘶吼，意义又何在呢？

Tangerine：6 如果有让人感觉热血沸腾的话，那应该是真的吧。听到这句话，又觉得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬间呢，那也都是真的啊，真的励志，真的不服输，真的在扬眉吐气啊，小人物的故事永远是激动人心，哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。

鬈毛毛： 5 真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了，中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥，不是正常发挥；不是动画长片都应该这么拍，而是动画长片本来就是这么拍！美术值得被夸，其他，没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜，也没什么能被抓出来破口大骂的问题。或许阿娟以后也会是卖鱼强吧：这个梦，我只是梦到过，我的人生就已经非常精彩了。

五星/8.4

虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！自来水！！！！！纯兴趣！！！！！！

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧

我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了

你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗

他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊

那我告诉你，一个病猫是会这样的。因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边

你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭

因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事

那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来

你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手

这就是现实啊

别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗

我不怕，我不后悔，因为我看过了

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

尽管遭遇争议，《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑，豆瓣评分8.4。在点映期间，电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而，对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。

国漫电影究竟需要做怎样的审美探索？本文作者从动漫审美观念的发展史谈起，分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为，从电影本身而言，电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下，《雄狮少年》相对模糊的市场定位，让观众在观影时失去了坐标。

撰文｜走走小姐

01

文化认同与“大跃进”式的审美争议

电影《雄狮少年》自12月17日上映10天，票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟，与点映期票房破2000万的蓄势待发相比，这个结果对这部行业力作来讲是意外的。

点映期间的观影体验让我肯定地认为：这是一部黑马之作，它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同，这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上，融入了如此精准的大众共情点。制作精良，故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家，但眼下惨淡的数据似乎说明了一切，也似乎有许多没说。

《雄狮少年》剧照。

在巨大的争议中，动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题，都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前，人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。

所以在开始讲述电影作品之前，我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认，在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始，以美漫、日动漫作为思考对象，你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。

美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导，早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》，都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值：救赎与英雄主义等。

日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起，日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始，几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子，任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编：大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。

除了产业上的学习借鉴之外，其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示，我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的，也是对内的，其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。

《雄狮少年》剧照。

日本和美国所处的经济地位显然不同，从社会学层面上讲，日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说，在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》，男主是一个既拥有美式的肌肉，又保留小巧体型的男性。一头黑发，却要在变身时突然成为“金色”。

从文化认同上解释这种形象变更，不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟，后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。

对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说，《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况，除了动漫“审美”上的“大跃进”，《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。

“网感”的审美我说不好它到底是什么，但它显然是一种现代性的，在社会经济浪潮的影响下，“网络审美”对传统（甚至）主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从，就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和编剧的套路

电影讲述的故事发生在2005年左右，主人公阿娟18岁，由此推断他（她）大概是1986年生人。基于这样的时间背景，故事的主线围绕着“舞狮”比赛，主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立，再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。

要讲的故事很简单，几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟，平凡得随处可见，牵扯到“现实题材”，电影创作的选择上，它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。

广东小镇上几个无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里，不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路，却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。

要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡，就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中，编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词，出场就是受伤生病躺在床上。这时候，真正的故事才刚刚拉开帷幕。

《雄狮少年》剧照。

那些要证明些什么的少年，“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力，在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点，准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感，和奇特的观影体验。

阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛，而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市，这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外，有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群；务工者睡在下铺逼仄的生存空间；一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话，让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩，把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员，则是剧作在关照主人公不可言说的命运。

现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字，在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”，就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩，所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员，更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。

这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入，给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向，不禁令观者思考：不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候，就是在被命运眷顾的时刻。

我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事，起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说，与命运初次交手的痛楚和悲伤，在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被，把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来，作品在温暖你。

剧作的力量在于，使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解，调动起强烈的感官：眼泪像不断涨起的蓄水池，心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束，片尾曲绵延，离场感充分到令人感激。它温暖你，但也诚实地讲述：高光之后，还有蹉跎生活。

《雄狮少年》剧照。

编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运，如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果，就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此，我们知道生活就是关关难过，关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事，用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理，锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离，在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。

03

现实主义动画与模糊的市场定位

上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观，我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。

行文至此，我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕，它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始，从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮，每一幕都准确切中生活痛点。

《雄狮少年》剧照。

如果我们的观众会被《你好，李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话，《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房，几乎让人看不到市场大逆转的可能。

听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的，点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众，能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时，体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品，大众市场显然是缺乏认知的。

从点映阶段（小众）蔓延出的高质量口碑票房，与网络上（大众）几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看，寡不敌众是既定事实。从这个层面来说，《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看，甚至可以放在春节档的作品，属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。

《雄狮少年》剧照。

那《雄狮少年》的面向大众之旅，到底在哪个环节出现了问题？

比如缺乏对国内动漫受众的了解？对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言，主创在人物形象上的坚持，让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪，我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。

互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候，遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。

又比如强向导性观影习惯造成的“因果”？

短视频时代，打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容，换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”，当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候，观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗？为现实主义流泪吗？还是曾经又燃又爆的画风吗？

——不是只有育儿观念上的“妈宝”，观众（我们）也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。

都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代，但仍然有人举起火把走进一扇窄门，那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美，但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风，在真正的火苗面前值得停留。

本文内容为独家原创。作者：走走小姐；编辑：走走、李永博；校对：王心。封面题图来自《雄狮少年》（2021）画面。未经新京报书面授权不得转载。