剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情是建立在信任之上的
我最恨别人不相信我，你不可以不相信我••••••第一部才是经典。第二部虽然有蓝洁英，钟丽缇，鬼婆……但是还是无法超越第一部••••••但是造型，音乐，构图，色彩感掌握的都很好，成为了当时武侠电影里的佳作……
我最恨别人不相信我，你不可以不相信我••••••第一部才是经典。第二部虽然有蓝洁英，钟丽缇，鬼婆……但是还是无法超越第一部••••••但是造型，音乐，构图，色彩感掌握的都很好，成为了当时武侠电影里的佳作……
2 ) 王家卫：张国荣是真正的主角，因为你无法把目光从他身上移开
他是香港人的骄傲，曾用一把低沉醇厚的嗓音呤唱深情浅爱；他是电影里的戏魂，幻灭为凄艳绝色的程蝶衣，风流叛逆的浪子阿飞，干净纯真的宁采臣，辜负了佳人的十二少……
在王家卫眼中他是玩世不恭的港男，陈凯歌镜下他是成疯成魔的痴人，吴宇森口中最坦荡的兄弟，关锦鹏的爱情悲歌里最肝肠寸断的男主角。
他犹如多棱角的钻石，被永恒地刻在了胶片里，折射出张国荣在电影里的七种姿态，七个层面，七段传奇。
今天，2022年4月1日，张国荣逝世19周年。
文：摸鱼
责编：刘小黛
公众号：抛开书本
壹 重情重义的一面
《英雄本色》
年份：1986年
“不要叫我阿杰，叫我警官！”
《英雄本色》是吴宇森导演生涯的转折点，不仅一扫他之前的阴霾，还开创了一个新的港片时代。
而但吴宇森在回忆时说，当年狄龙被邵氏炒了鱿鱼，周润发则背着“票房毒药”的称号，是张国荣的加盟才搞定了要有当红明星才肯掏钱的投资方。
那时候，不满30岁的张国荣刚刚在香港红馆连开十场演唱会，红极一时，然而他即将扮演的阿杰却是一个立场偏灰色的角色，有可能会影响到他的歌手形象，于是“哥哥”拍着吴宇森的肩膀说：“不怕，唱歌而已。”
正是这份率性与认真，才让无数人的少年回忆里多了一位嫉恶如仇，同时在原则与亲情间左右为难的刑警。
至于张国荣在拍摄中即兴发挥的：“不要叫我阿杰，叫我阿sir”更是被人模仿至今。
我们如今提到《英雄本色》，都会说这是一部属于吴宇森，属于周润发的电影，其实这也是张国荣生前最喜欢的电影。
他甚至在演唱会上这样说：“和周润发合拍电影是我的荣幸。”
贰 痴情，勇敢的一面
《胭脂扣》
年代：1987年
“你要我跳下去,你要我死,不过我想告诉你一直以来,我都没有开心过,一直以来,我都不可以接受别的女孩,因为你。”
李碧华在《胭脂扣》原著中，描写十二少的相貌，只用了八个字：眉目英挺，细致温文。
前四字拒绝了一多半脂粉气过浓的小生，后四字又让五大三粗的硬汉望而却步。在这英气与婉约间，乃是夹缝中的麟角，可挑的演员实在不多。
于是张国荣走来了，他着一身皂色锦袍，如在春庭，就那样信步而来。
或许有人说，“哥哥”一生塑造了那么多角色，比十二少出彩的有太多。
但我想说，这一角色，记录了最风华正茂的张国荣，来得不早不晚。
若往前追溯些时日，同样是一只赴约艳鬼，那撑伞的书生断无此番风情。再往后几年，消瘦的程蝶衣是风中傲立的云中细蕊，亦不似这等人间富贵花。
这部人与鬼的故事成就了两位绝代芳华的演员，演员也反过来成就了这曲凄婉动人的爱情绝唱。
后来，李碧华在看完了张国荣最后一场告别演唱会，独自叹道：“得到过他演十二少，照说也无遗憾罢。”
叁 单纯善良的一面
《倩女幽魂》
年份：1987年
“求求你，老天爷，求求你，不要让小倩再遇上我，更不要让她再爱上我，就让她好好地平静度过来世，心中再没有宁采臣的出现，就让我们过去的故事永远埋在我的心中，刻骨铭心就可以了。”
“人生梦，如路长，让那风霜风霜留脸上……”
倩女幽魂音乐：张国荣-倩女幽魂三部曲电影原声大碟
随着那首熟悉的《路随人茫茫》响起，宁采臣背着书架，略显吃力的身影再次浮现在了我们的眼前。
作为张国荣的早期代表作，《倩女幽魂》风靡了整个八九十年代。而“哥哥”在影片中扮演的宁采臣更是成为银幕上书生形象的经典模板。
张国荣不仅长相极其符合宁采臣的标准，他还将宁采臣单纯里带着傻气、憨直中透着儒雅演绎得惟妙惟肖。
危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的善良，更是凸显了张国荣驾驭喜和悲两种不同情感的天赋。
程小东还分享过一件轶事。
原本片子里有一场宁采臣和聂小倩的床戏，两人拍得也是十分辛苦，汗流浃背，不过，被程小东视为极有自己想法和创意的张国荣，刚拍完一场就兴冲冲地跑过来，征询导演“我要不要把这条裤子也脱掉？”（拍床戏时张国荣穿着内裤）
不过程小东并没有同意，而这场辛苦的床戏最终却也被剪掉了。
肆 玩世不恭的一面
《阿飞正传》
年份：1990年
“一九六零年四月十六号下午三点之前一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友。”
《阿飞正传》是当时已经宣告退出歌坛的张国荣接演的第一部王家卫作品。
彼时王家卫希望通过这部戏圆了自己的童年情结，张国荣更是中途加入的剧组，但谁知电影最后却成了这个半路出家的演员“个人秀”。
作为一部气氛比较沉重的电影，对于平素有说有笑的张国荣来说拍戏的过程无异于上刑，为了琢磨角色，他一周都睡不够二十个钟头。
而每每谈到“母亲”，张国荣亦是通片中的旭仔一样，作为大家庭十个兄弟姐妹中的老幺，他整个童年从没和爸妈一起生活。旭仔恨自己被母亲抛弃一步步陷入无可奈何的愤怒。
于是我们终于看到在《阿飞正传》里见识到这样一个人：他用一分钟时间收获爱情，却用一辈子纠结于没有母爱的痛苦；他在镜子前跳闷骚的恰恰，却将自己定性为“无脚鸟”，忽然一日坠然落地，再也不醒。
1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣的努力换来的是一座最佳男主角奖。
伍 “不疯魔，不成活”的一面
《霸王别姬》
年份：1993年
“不行！说的是一辈子！差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子! ”
张国荣不仅是天生的明星，他的敬业精神也令人钦佩。
为了演好程蝶衣这个角色，他提前半年到北京体验生活，对京剧表演的程式术语也细加钻研，还反复观摩梅兰芳旧宅的布置。
在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连吃饭时都满脑子唱念坐打。
现实中的张国荣是个英气勃勃的年轻人，与片中的程蝶衣相差甚远，于是为了融入成影片中的男花旦，他常年健身的张国荣必须节食以保持整个人纤瘦的体型。
在拍摄《霸王别姬》期间张国荣连行走坐立的姿态都改了，扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。
《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角都不一定拿得下来。
而片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。
《霸王别姬》给了张国荣一次惊艳的机会，他在里边做到了真正的“风华绝代”，电影里的唱段、身法都是张国荣亲自上场，没有使用替身。
他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，就算是局部镜头也该有情绪蕴含其中。
《霸王别姬》无疑是张国荣成就最高的一部作品。
尽管以一票之差与戛纳影帝失之交臂，但是他的表演依然得到了评委的高度认可。路易·马勒见到张国荣时，除了“Wonderful”想不到其他词汇来形容。
婉约清丽、顾盼神采，举手投足俱是京剧名伶的风骨，一动一静仿佛虞姬在世，自从为了小石头陷入这虞姬戏中，便已决定了他人戏难分的命运。
2003年一月初，是《霸王别姬》剧组十年的庆典日，这天，张国荣叫上了当年的剧组来了一次大聚会。
可谁也没想到这竟是诀别。
陆 痴情执迷的一面
《风月》
年份：1996年
“这就是你穿的衣服，你读的书，你每天过的日子吗？这些绫罗绸缎，真是丑极了！”
这部改编自叶兆言的小说《花影》的电影是张国荣与陈凯歌的二度合作，该片本是后者为其量身定做的，却在几经修改之后成了女性电影。
但郁忠良仍是张国荣扮演过的角色中难度最大的，也是最吸引他的角色。
为爱情走火入魔，用毒药终结内心欲望，忠良一角大抵是张国荣最为晦暗兼神经质的演出之一，由此，拍摄期里他为之花费了大量的心血和精力。
比如他时常与饰演童年郁忠良的小演员进行交流，比如有场戏何赛飞用力过猛迟迟未出戏，张国荣就一直抱着她，直到她彻底平静下来，也让自己彻底读懂了这个西装革履、油头粉面，尚存一丝良知的上海滩拆白党。
“这个男人（郁忠良）是一面镜子，我们从他可以看到那时代的风气，男女对待爱的态度，女性追求独立的愿望，以及那时代的种种局限。”
他这样理解这个角色，也认清了电影其实是从男人眼光看待女性爱情，而这个“男人”既是陈凯歌，也是作为男主角的自己。
柒 玩世不恭的一面
《春光乍泄》
年份：1997年
“黎耀辉，不如我们从头来过。”
不否认梁朝伟是香港最优秀的演员之一，但张国荣才是《春光乍泄》里的灵魂。
香港回归前夕，张国荣随王家卫的剧组来到阴冷的布宜诺斯艾利斯，扮演一个叫何宝荣的同性lian男子。
而在拍摄期间张国荣感染了阿米巴细菌，每天都会腹泻，身体很虚弱，但是他依然坚持每天按时开工。
拍完戏后张国荣还经常约梁朝伟去吃饭、喝红酒，这样做的目的并不是为了自己，而是希望能够帮助梁朝伟找到角色中的情绪。
在这场爱与背叛的异国双人舞中，一件黄色皮夹克配上深邃的眼眸，就定义了一个完美男人的标配，一切都显得轻描淡写。相比之下梁朝伟的表演多少显得有些被动。
尽管最后香港金像奖把影帝颁给了梁朝伟，但我们完全可以说，没有张国荣就没有《春光乍泄》的美如画，也没有梁朝伟的影帝。
就连向来不喜谈论演员的王家卫都说：“张国荣在片场像蝴蝶，到处都能听到他的声音，他需要别人关注，也很会关心别人。”
所以王家卫在拍《东邪西毒》时特意把最后一个镜头留给了张国荣：“《东邪西毒》里虽然有8个大明星，但张国荣是真正的主角，因为你无法把目光从他身上移开。”
3 ) 摄影和编剧
因为是老片，画面的色彩也就不那么鲜艳。但是马蹄踏过水坑的瞬间慢镜头因为色彩的缺乏而更显肃杀，残破旧城中的一方水池，也因颜色苍冷而越发有寒意。练霓裳和卓一航的相依相顾，也就更显温暖。摄影的功力如何，一望便知。
哥哥出演卓一航，一反旧版中的软弱形象，是个散漫浪荡的少年。但他心智清明，晓得自己想要的是什么。林青霞那一脸冷漠孤傲，惟有见了他才换作天真温柔。一夕欢爱之后，山盟初定，她返魔教求脱身，没有丝毫过渡，只留下“等我”二字。最惊心便是这一节。其后种种磨难无非是具象的表演，但身为观者，只需想想此等大事，她竟独力独行一己担当下来，没有丝毫犹豫，连卓一航也不教他知道。狼女本色，无胜于此。
姬无双妖异，吴三桂凄凉。真的，是凄凉。卓一航的旁白道，幼时初识，他镇守山海关，是个孤高冷辣豪情满怀的将军；时势突转，他引清兵入关。这当中有些什么样的起伏，局外人都不得而知了。惟有悚然而已。
编剧也的确是聪明，晓得不说比说更有力。
而关于哥哥，我还是想说，真不能够相信，这样一个风华绝代的人，已经不在了。
4 ) 纯真样板
在1994年于仁泰导演的《白发魔女传》里，林青霞扮演的“狼女”练霓裳，也是类色角色，和张国荣扮演的卓一航的对手戏堪称疯魔经典。被魔教陷害，被爱人误解的情况下，练霓裳用突如其来的“白发三千丈”的义愤和绝望，惩罚对爱人不忠诚不信任的卓一航，用我不好过也要让你遗憾终身的绝尘而去，表达了一个纯真女人的肝肠寸断。
细想，这种欲擒故纵的纯真惩罚有些危险，因为是用爱来作惩罚的武器，如果处于惩罚者一厢情愿而对方麻木不仁，那么可能一点效果也没有：你以为你一直痴情的那个人把你当成手心里的宝，会为你低头思过回头来重修旧好，她/她却投到别人的怀抱里软玉温香了。这样的情形如果被实施惩罚的人撞见，只会恼羞成怒，一刀宰了这个“负心”的狗贼，像徐克的《青蛇》里青蛇果决了姐夫。
纯真的惩罚者往往比被惩罚者享有一种高出一截的精神优越感。去年获得戛纳最佳女主角的韩国电影《密阳》就有这样的况味，失去孩子的母亲去监狱看望杀害自己孩子的凶手，期望通过她圣母般的宽恕，凶手就此皈依了宗教，去了监狱才知道凶手比她提前获得了内心的救赎。她小小的心理优越，对宗教的信任至此崩溃。结果你没看过也应该猜想得到：想像中的纯真不在了，肯定是纯真的恼羞成怒啊！
5 ) 不普通的爱情
然后是林和卓一航开始恋爱，金变得痛苦，终于是两个侧面相躺的人开始说话，我也终于知道他们是姐弟俩，演姐姐的不知道是不是蓝洁英，老是狂笑，两个人连成一体，还有点心灵感应，姐姐摸着弟弟的身体，突然说到这一点，没有哪个女人会喜欢你。然后被子突然抛到了空中，露出两个人裸露的身体，吴的声音尖历而痛苦的叫着，姐姐的狂笑声，两个人是连在一起的裸体。
其实被子抛开前，我还想着这被子是断然不会被抛开的，因为这样表现裸体太大胆了吧。甚至我还以为吴的身体应该是不能算男人的一个人，甚至想到，他可能是有女性的胸部的。。。可能正是因为有了这些想象，看到他们连在一起的身体，突然有种被吓到的恶心感，但是也不止是这样。两个连在一起的人分别蜷着，象蝴蝶身上，长着想往两个方向飞的翅膀。
后来金终于和林成婚了，以交换金能放开林的条件。吴镇宇的身上背着她姐姐，然后亲近着林，她姐姐又在狂笑，“你看看，她有没有一点女人应该有的反应。。。”看着心理很不舒服。最后的一场武打，吴是滚进来的，想来他们俩个人背靠背的连螃蟹都不如，只能滚动着前进。卓一航的剑将两人切开后，姐姐说的话，没有听清楚，吴倒是发出一声叹息，原来这样睡好舒服。最后两姐弟的手搭在了一起。
不知道为什么，看了这个片子还是很难过。虽然很觉得这样的连体人可怕，但是却又忘不了，因为也总觉得，毕竟他们也算是人，也有思想，也是渴望爱的。
姐姐的台词念到“看看你的身体，没有一个女人会爱你。”想来，她自己也许不知道在心里说过多少次，“看看你的身体，没有一个男人会爱你。”又或者，在她心里，想着只可能喜欢她弟弟，是没得选择的选择。他们的身体虽然连在一起，心却不是连在一起，身体虽然是畸形的，偏偏又有着正常人的欲望。想着他们最后切断的身体，是不是男人都在想着挣脱开女人的束缚，这样想起来可能还有好笑，因为上升的象征意义太强了。想起原来看的小说，魏无牙（《绝代双骄》里的鼠老大，喜欢移花宫主。象他们这样的人，如果平凡一些可能就好了，偏偏他们身残，却都有着这个世上绝大多数人没有的思想和大脑，还做了这个世界上做不到的高手，一般的平庸的总又看不上，看不上的，也绝不会喜欢他们，这样才是真正的悲哀。爱情很多时候，如果把它看成是自己的事情，倒是与勇气有关，但真的是要谈到找个人在一起，很多时候大概想来其实是与放弃相关的。
人可以左右自己的勇气，但人不是神，也只能左右自己的勇气吧。
金对着魔女说，“他给了你什么？”
魔女对着金说，“他给了我一个名字，每一个人出生开始都应该有个名字。”
金恍然大悟，“原来你只是想做个普通人。”
金不是不会表达，他表达的，大体来说，是他自己的爱情，是他们自己的爱的方式。对于金来说，他未必真的不把魔女当人看，只是他连自己都未必当成人看，在他内心和惨叫中，未尝不觉得普通是一件好事，但也是他心中的痛，因为他不可能是普通人的，也不可能给自己女人“普通”。
喜欢一个人，想着一个人，只要爱过一个人的，都知道，都明白，但是知道了，未必等于能接受。知道了，未必等于爱了。这个世上的悲哀大多都是这样。若是有个人，对你细心温柔，对你百般呵护，但是总有些温柔连感动都带来不了。魔女是，有些女人亦是，这总在于，大家都是固执而不肯放弃的人。
6 ) 白发魔女传
造型和布景过于粗糙，导致整部片子观感都不是太好，好歹张国荣和林青霞的演技能弥补一些，林在里面的形象基本就是东方不败的感觉，而张国荣饰演的卓一航不知道是否由于此类电影饰演的不是太多的缘故，总感觉还是欠缺了一些武侠风。
那一代演员就是特别
如果不是因為張的十年死忌 我想我也不會翻出這部片來看的吧。跟九十年代初大多數武俠港片一樣 多多少少帶一些情色。張和林青霞在水潭私定終身的那一段 眞昰看得我面紅耳赤的... 看到有人說「林靑霞和張國榮 一對很奇妙的組合。一個女人像男人 一個男人像女人。」
7.6/10 剧情没什么好说的，张国荣、林青霞、吴镇宇和吕少玲这四个人圆满了！
红颜与白发，从前与以后，一夜间拥有，这难道不算，相恋到白头。
妖艳魔幻的风格让人印象深刻。那一场的鸳鸯戏水激情戏，那一夜的家仇国恨，英气幽怨的林青霞版练霓裳，张国荣的卓一航痴情销魂，最惊艳的是吴镇宇那连体人，那尺度，妖气冲天呢！现在港片很难拍出这样的武侠奇幻妖艳风了。7.7
尼玛！！！！！！！！！！！！！吴镇宇太骚情了！！！！！！！！！！太骚情了！！！！！！！！！！！太美了太美了！！！！！！！！！！肿么木有的人角的吴镇宇彻底秒杀张国荣+林青霞啊！！！！！！！！！！！！
其实是部重口味奇幻武侠爱情恐怖片。张国荣和林青霞的表演都堪称完美。小时候被连体人吓到了，真恶心，吴镇宇演得真好。
很奇妙的组合，一向姐弟恋的林青霞和张国荣，一个女人像男人，一个男人像女人——佩服导演，Gay与Lala的浪漫爱情～
“我只问你一句：是不是你做的？”“这些人的死活我不管，我只问你跟不跟我走？”什么跟什么啊！人家给机会解释你不说，非要别人相信你还有理了？！完全是一场误会和偏执引发的人性变态嘛。最完美的是那段缠绵戏，Leslie简直太sexy了！ps：吴镇宇好邪好痴情啊。
哥哥太有存在感了，一部女主片都能演得平分秋色潇洒不羁。“每个人都该有一个名字，你姓练，那就叫...练武功吧！” 我⊙﹏⊙b ⊙﹏⊙b ⊙﹏⊙b 可惜恨爱之间分不散，相爱太难了...
水裏那場也太撩人了吧.....
初看在电视上，那会还小，但是电影的悲剧基调我却是懂的。狼女走过刀丛的那段身的痛苦还是及不上被深爱之人误会的心痛，所以瞬间白了头。哥哥和青霞的那段激情戏真真算是一股清流，让我印象深刻。
这部里的林青霞，所表现的那种妩媚与霸气，当真契合“魔女”二字！而变成白发那一幕的表演，极富张力！
真是我看过的节奏最差的电影没有之一，但还是被练霓裳感动的一塌糊涂。结尾她一身白衣立在风中，我却违和的想起金枝欲孽里那句台词“吉时到了，死了的人要出城门，心死的人也一样，请娘娘放行。”你赐予我姓名，愿意为我等待十年才开的优昙花，我亦愿意为你遍体鳞伤离开魔门，却还是不够吗？
连体兄妹很隔应，让人难忘
说是演戏，可哪个演员演来演去不都是另一面的自己——想来也就是林青霞演得这么凄美决绝，中性又妖艳的白发红颜；张国荣已逝，荧屏上继续倾倒众生，矛盾着纠结着。香艳奇诡的片子，真是应了豆友评的那句“爱是世上最美的事物，却要面目全非才好看”。2012.1.14
吴镇宇才惊喜呢。
那一出鸳鸯戏水记忆犹新。
卓一航天性桀骜乐天 可就是偏偏在和练霓裳对质的关键时刻深沉便秘 真是让人捶胸顿足啊！
电影还成，给四星完全是因为这演员阵容太强大了。吴镇宇真适合演妖孽啊。。。