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详细剧情
长篇影评
1 ) 我们的婚姻只是个幌子
莱斯特（凯文·史派西 饰）跟许多中年男人一样，遇到了各种各样的人生难题。他在一个广告公司工作，成绩平平，但是妻子却比他混得出色，一派女强人作风。这个平凡的男人还有一个未成年的女儿珍妮（索拉·伯奇 饰）珍妮性格叛逆，被邻居偷拍裸照还觉得很好玩，满不在乎。她有一个要好的同学安吉拉（米娜·苏瓦丽 ）。当莱斯特在拉拉队的人群中看到了充满青春活力的安吉拉，一切都改变了。莱斯特陷入了阿安吉拉年轻鲜活的气息当中。他死气沉沉的心境有了燃烧的感觉。而此时，他的妻子，也和另外一个富商有了私情。当莱斯特得到了他心目中的年轻女神，枪声也随之响起
“我们的婚姻只是个幌子，为的是表示我们正常。但其实完全不是这样。”
也许，这样的经历我也会经历。迫于年龄递增，不得不被老爸老妈带着相亲，然后也和一个不喜欢的男人决定组队生活。当中年危机来临时，我会为了一份卖不出去的房子而没有哭泣的时间，而我所谓的“爱人”为了某个美艳的小妖精一反常态，在辞了工作的同时勒索了他恨之入骨的老板。我的怒火只能在枪场发泄。
2 ) Dance On the Fingertip of Beauty
当听到电影中这最后一句话的时候，我心头一颤，那是因为我害怕像主人公那样，当意识到生活原来可以变得更美时，竟要付出之前无法想像的代价。
好的电影就如同一面镜子，我们无法直接看清完整的自己，可那面光洁平整的镜子把所有可能的我们都照得如此清晰。对于影片中的人呢，生活何尝不是一面亮镜，把他们所欲隐藏的一一暴露。我的害怕绝非莫名其妙，这电影里的人至多不过把生活中的我们稍加夸张一点而已。
我想哪怕只是审视过一丁点儿自己生活的人，看完这部《American Beauty》都会心情难以平静。
物质上的满足与精神上的快乐在影片里是矛盾的。
向往成功的妻子卡若琳，已经在长年为获得稳固生活的打拼中成为强颜欢笑的物质囚徒。连我都要以为她在惬意的偷情之中获得了些许真正的快乐时，她悲剧的源头又开始悄悄生长了。
“要成功，就得保持住成功的形象。”房地产商的这句经典名言就像载着她从天堂掉到地狱的过山车。当体面的物质生活磕磕碰碰地来到身边时，那个曾经困窘而只能与几个人合租一间房，看到直升机飞过会高兴得跑上天台敞开胸部的女孩到哪里去了呢？
或许充裕的物质与充分的快乐根本就难以共存罢！我在实习的时候目睹了那些以分钟赚钱的高端律师是怎样废寝忘食工作，是怎样赚了钱也无暇消遣的。职业上的知识和技能也并不会自动地转化为精神上的信仰。这或许也是为什么莱斯特在选择做个快餐店小工时会说：“对，就这样，越少责任越好。”
我们可能梦想着辛苦几年多赚点钱，来为以后的快乐享受打下基础，可这会不会只在幻想将来的我们还能有如此的快乐心境呢？谁能保证我们每个人都不会在与物质的你追我赶中由主动变为被动，一旦投入就无法拔出呢？为快乐而找乐子算不算快乐呢？我们难道从不会担心疲惫的身心已无力承受曾经梦想的美丽么？莱斯特的话不禁让我想起《搏击俱乐部》里皮特甚嚣尘上的言论：“要想自由，就得放弃一切。”多么可怕的一句话，不想相信，却又那么容易就相信。
追求美乃人的本能使之。到底怎样的才是美丽的？ 是如蔷薇般动人的女孩，是辉煌的过往与赖其生存的巨人形象，是稳妥舒适的住房和几千美元的沙发，还是摄影镜头下慑人心魂的画面？
其实，一切触摸得到的东西，一切强撑或强压之下的东西，一切过于在乎的东西，都不会真正美丽得动人。美丽总是存在于某种精神状态之中，某种潜意识的心理状态之中。这也是为什么人的审美观总是那样的不同。审美观本来就是主观的。
莱斯特对于女孩的着迷实际上已经幻化成对一种宛如玫瑰之美的希望的追求，因为这个美的希望，他开始变得有勇气，开始不甘于上级压迫，开始斗志勃发地塑形，开始学会惬意地生活。当他就要触碰到女孩的身体时，也正是那个关于美的希望阻止了他。放开了那实实在在的美丽躯体的同时，一种关于美的新体验在精神中升华。肉体，所有触摸得到的物质，或许能够给予暂时的满足和安全感，却摧枯拉朽；承载于物质之上的生活之神采，虽无形，却能屈能伸，永垂不朽。莱斯特捧起了一家人的合照，笑的如此恬淡。此时银幕前的你是否也会心一笑了呢？
影片的结局是出人意料的，尽管如此，却能让人安静地接受它：
“我想，对发生在我身上的事我可以愤怒，但世界那么美，我难以一直生气。有时我觉得自己一次见到太多美丽的东西，几乎承受不了，我的心就像膨胀的气球，快要炸开……然后我记得要放松，不要抓紧不放。于是它们像雨水一样从我的身体中穿流而过，我再没有感觉，只有感激，感激我愚蠢的生命中的每一个时刻。”
美不在多，而在深。我们无须奢求一生一世倾泻而出的美丽，没有永恒存在的美丽，只有永恒存在的平庸。我们要做的不过是从来都不要忘记心中对于美的憧憬，绽放出属于我们的美丽，在这个奇妙的世界留下我们的精神。
影片中里奇为珍妮播放的那个塑料袋的片断无疑是极为动人的。在寒风中由瑟瑟发抖到迎风起舞的塑料袋，看上去是那么的令人怜惜却又显得那么的倔强。这是一种在指尖起舞的顽强姿态。既然无法安定，何不跳得更美？
珍妮问里奇，你为什么要拍这些画面？里奇说：“因为我觉得它们很美，每当看到它们的时候，我就觉得上帝在上方注视着我们。”
是的，尽管痛苦与挣扎是世上永恒的主题，但我宁愿相信上天无时无刻不在眷顾着我们，赐给我们无数美丽的机会。
这是我非常喜欢的电影，之中的每一个场景，每一段台词都能让我想到很多很多，我无法抑制想记下自己的感受，却总觉得有点力不从心不知所云。只是不写憋着难受。我想当自己年纪再大一些，回头看这部电影，一定又会有更多感慨吧。
3 ) 世上本无正常人，装的人多了，也就分出了怪胎
“我们的婚姻只是个幌子，为的是表示我们正常。但其实完全不是这样。” 主人公莱斯特的这句话，可能道出了每个人的生活状态。为了寻求与别人正常，为了不被排斥，可能连生活最幸福的人，都免不了借个幌子给自己避避嫌。人是社会的动物，直觉就是去寻找认同感，害怕与别人不同，为了合群，牺牲自我也在所不辞。只不过，如果放弃自己，如果认同感是通过与他人共性，而不是自己的个性来寻求的话，最终导致的可能不仅仅是迷途，甚至是癫狂。 然而，事情哪有这么简单。生活在共性的洪流中，寻求个性的道路难上加难。那个上校父亲听到莱斯特的这句话，在那么几秒钟的时间内，他心中某种东西发生了改变，他决定放弃做“正常人”了，因为这太苦太累。之前，他不时会看到小区里那两个恩爱的同性恋在快乐地锻炼，他在搜寻自己儿子房间的时候曾一饱眼福过莱斯特的裸身肌肉，他一口咬定自己儿子就是同性恋，在这些时候，他都不得不以一种极强的自尊心和暴力心态面对眼前，同时面对自己的内在本质。他高度分裂，军人的身份让他没办法像一个人类一样接受和解决它们，他仅仅采用着否定的方式。然而每一次的分裂，都是对他自己编造的谎言的一次严重的摧毁，最后，摧毁地差不多了，他豁出去了，宁愿做个怪胎（freak）。这是他脱离共性，走向个性的第一步。不幸的是，他马上受挫。他想寻求他在个性道路中的“同盟”，但他没有成功，怪胎不能结盟，他突然变成世界上最孤独的一个人，只是他不知道，个性道路永远都是悲壮的。 于是，这同样让他走向了癫狂，甚至比他装“正常”的时候导致的结果更加荒谬。 山姆•门德斯是这种“危机电影”的高手。《美国丽人》的延伸就是《革命之路》。如果《美国丽人》暗示的是共性使人病变，那么《革命之路》则道出了个性之路的崎岖坎坷。危机，简单来说就是幌子不保，真实面目不讨好的一个阶段。尽管通过电影，我们时而能窥到危机的出口，但是导演毕竟不负责解决危机，危机问题搬到银幕上来，印证的只是“一千个家庭就有一千种危机方式”而已。 不过，影片中的危机，其实已经远非婚姻危机，而是整个人类社会的个性危机了。与上校父亲相映成趣的，是那个叫安吉拉的女孩。他们在影片中的关系虽然生疏，但他们恰恰是最配的一对。两人扮演的都是与自己相反的角色，都是以一种夸张去掩盖自己，都认为“正常”才是高贵的一类人。最后，他们都在柔情面前受到感化，撕扯下自己的层层面具，对同一个人说出了自己的真实身份，只不过，他们都没有得到自己想得到的东西。 安吉拉曾经大声指责自己的朋友“性观念太保守”，“居然跟一个疯子在一起”。但这最真实最美好的一对情侣并不把这种指责当作一种焦虑，换句话来说，他们已经看透了这种共性的装模作样，也决意奋不顾身地追求他们心灵中最真诚的东西了。 简的男朋友里奇对安吉尔说：“她不是你的朋友，你只是用她来感觉自我优越而已。” 安吉拉对简说：“天啊，你居然能跟这种怪胎在一起。” “因为我也是怪胎！”简说。 这段对话堪称本片借着幌子的正常人与敞开心扉的怪胎之间的精彩搏斗。尽管这对情侣面临着生活种种压力——女孩家中，父亲总是色迷迷的看着跟自己一样大的同学，母亲又跟别的男人鬼混得正欢，两夫妻一聚，神经质般的大吵大闹必然爆发。男孩那边，父亲是强调“纪律”、“规矩”，动不动就暴打儿子一顿的刻板军人。母亲则神志不清，犹如行尸走肉。但这一对情侣恰恰是最不易被摧毁的，虽然心怀恐惧，但他们还是牢牢地控制住了自己的内心，懂得了美好的真谛。因此，危机问题在他们身上也是最浅的。 莱斯特最终算是了却了自己半个心愿，心已坦然。莱斯特的老婆最终也在“拒绝成为受害者”的呼喊声中隐隐约约找到了蜕变的门路。只不过，在危机的门口，有人弯了弯腰，走出去了，有人卡在了门中央，有人看见此路不通，更加悲愤地走了回去。而这一切必然关联。卡在门中央的人死了，走出去的人，在里面的人此刻都聚焦在这种死亡中。什么是个性？什么是共性？到底怎样才叫脱离了危机？当个正常人究竟有多糟？勇敢成为怪胎的日子将会如何？突然，谁也不知道该如何解答。莱斯特死的时候，似乎露出了将要涅槃的喜悦表情。死亡可以是一种黑色幽默吗？毕竟死亡无法凝固生活。
4 ) 本我让你活得快乐，超我让你活得长久
本我让你活得快乐，超我让你活得长久。
男主角莱斯特一直是一个让超我支配着本我的人，他努力去做好社会赋予他的角色，尽力在表面上做一个好老公和好爸爸。但同时，随着本我一直被压抑，他觉得生活很无趣，每天最爽的事情就是早上洗澡时的自慰，但这种麻痹似的快感也在渐渐减弱，他觉得很苦闷。但这一切都从他遇见自己女儿的好朋友安吉拉那天起改变了。年轻活力的安吉拉激发了他内心潜藏的本我，这让他觉得自己又回到了青春岁月。生活突然有了激情，有了意义，他努力锻炼肌肉来讨安吉拉的欢心，他可以不用甩他的老板，他可以吸毒放纵，他可以当着老婆和女儿的面表达他的不满和愤怒。因为这一切社会赋予他的角色他不再在乎，超我被本我压制着，他可以不在乎别人的眼光，做任何想做的事情，只要他觉得爽。但过度的放纵本我，让你活得快乐，同时也让你死得更快。老婆和女儿都对他很不满，甚至都动了杀心，戏剧性的是他最后并不是死于她们之手。
隔壁新搬来的大叔，美军上尉，更是一个长期让超我支配着本我的人。军人的强烈自律性让他压抑着自己作为一个同性恋的特性。他不但自己是一个长期让超我支配着本我的人，并且希望自己的儿子也能做到超我支配本我。但显然，叛逆的儿子，觉得自己老爸和老妈很悲剧的儿子，和他老爸显然不是一类人，他的本我一向压抑着超我，他吸毒，贩毒，还明目张胆的拍摄别人的生活。同样因为过度的放纵本我，他的生活也遭受了不少坎坷，被老爸打，被关进精神病院等。
这位美军上尉和他儿子的矛盾在一个雨夜得到了激化，这位自律性极强的军人，这位一直被洗脑同性恋很恶心的可怜人，误以为自己的儿子靠给隔壁的大叔口（豆瓣）交来获得收入。在他儿子回来后，他给了他儿子一巴掌。但一直在迎合着父亲的儿子小宇宙爆发了，他顶撞了自己的父亲，并表明他是一个一直压抑着自己真实想法的可怜人。父亲这一次愣住了，或者说醒悟了，本我第一次萌芽了。接着，他冲到隔壁男主家，试探性的问了男主角莱斯特对生活的态度，处于本我爆发期的男主角的洒脱和不在乎再一次感染了他，他的本我得到再一次的释放。他终于表现了自己作为同性恋的本性，鼓起勇气吻了男主角。但悲剧的是，他一直误解了男主角，莱斯特根本不是同性恋，因此拒绝了他的示好。就这样，他好不容易萌发的本我火花被浇熄了，超我便再一次引导他杀了男主角莱斯特以求自己身份不被暴露。
这部电影其实讲的是本我和超我的博弈，和中年危机没多大关系，是一个普世的哲学问题。本我让你活得快乐，超我让你活得长久。如果你可以不在乎别人对你的看法，社会对你的预期，让本我得到释放，就可以活得很快乐，但显然因为你对社会，对他人的不妥协，你的生存空间也会得到压缩；但如果让超我长时间支配本我，又会觉得人生很无趣。结尾处男主角莱斯特问安吉拉自己的女儿活得快不快乐，何尝又不是在问我们自己呢？这个世界最幸福的人就是本我和超我结合在一块的人，他们喜欢做的事情刚好是社会期待他们做的事情，这样的人真是太幸运了。
PS.看过一个很经典的超我和本我的故事，纪伯伦的《梦游者》，希望和大家分享下。
梦游者
在我出生的那个城镇，住着一个女人和她的女儿，她们常常梦游。
一天夜晚，当万籁俱寂之时，母亲与女儿再次在睡梦中漫游，她们在雾蒙蒙的花园中相遇。
母亲开口说：“完了，完了，我的仇敌。是你，摧残了我的青春，它消逝了。——是你，在我生命的废墟上建起你的生活，我多么想亲手杀了你！”
女儿也开口了：“喂，你这令人厌恶的自私的老太婆！是你，扼杀了我向往自由的天性，你妄想让我年轻的生命成为你衰朽生命的回声！我多么希望你快去死！”
就在此时，传来一声鸡鸣，母与女都从梦游中醒来。母亲温存地问道：“是你吗，宝贝？”女儿柔声回答：“是我，亲爱的妈妈。”
5 ) 病态的自我
《美国丽人》将一种社会发展到一定阶段的病态，淋漓尽致的表现了出来，供我们审视。这是一个“审丑”的年代，即便是在十几年前的二十世纪九十年代末，一部影片便很活脱的将“丑”的病态展现于世。而时至今日，我们回过头来再去看那“美国的丽人”时，也不尽会感慨到，我们生存的社会是那么的美丽，美丽的丑陋，美丽的病态。
还是从《美国丽人》影片的本身入手，莱斯特·伯哈姆是我们这个故事的主人公，他的家住在平静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。但是，他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成，已经拥有了一个自己的房地产公司，而他自己在工作中却没有取得任何的成就，他为一家广告公司已经干了整整14年，他对自己的工作感到厌倦，他相信他的妻子一定认为他是一个失败者，因为他们已经有好几年没有碰过对方了。终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了这想必是这个男人心中的“美国丽人”了。从此莱斯特的生活开始发生变化：他勇敢的面对老板辞退了工作，他开始注意自己的形象，并在里奇那里买回一些上等的大麻吸食，已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。他的妻子卡罗琳把自己的精力都花在了事业上，看起来是一个自信的事业女性，然而她的感情却在渴望着抚慰。与此同时，卡罗琳对莱斯特变化也产生了反应，她开始与房地产商“国王”私通，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展，直到有一天误会极深的邻居海军陆战队中校弗兰克举起枪口，对准了莱斯特。
没错，莱斯特就这样死了，死时还面带着满足的微笑。
许多影评中都提到了视频中的塑料袋，随风飞舞的塑料袋，认为它和《阿甘正传》里的羽毛有着异曲同工的作用，但关于这点，我还有一点其他的看法。我个人认为，《美国丽人》中的塑料袋表现的是一个人的灵魂在社会的禁锢中渴求得到解放，来释放自己的“人性”，而《阿甘正传》中则是一种解放，一种随性，一种“美国梦”般的飞跃，所以我们从这里可以看出，同样的解放有着不同的方式，更何况是复杂的人呢！
“你的眼睛疲倦了,累了,闭上你的眼睛。”同样是佛洛伊德的话，来作为影评的结尾，我们活着有时累了，就不妨想想什么才是自己真正所追寻的，一个认可、一个微笑、一个拥抱。也许我们最需要的，恰恰是一个最真的自我。
6 ) 两个问题，只有一个回答
因此，中产阶级大概是对低俗或者说恶俗最为敏感的一个群体，中产阶级趣味总是良好的，往往意味着中庸，意味着不过分。在影片里就是修建整齐的草坪，干净整齐的衣服，鲜红的玫瑰，午餐时的轻音乐。
中产阶级伪善就更宽泛了，意味着家庭的和谐，哪怕已经一年或者更久的时间没有做爱过；意味对子女的关怀，哪怕双方都对此极为厌烦；意味友好的邻里关系，哪怕互相极为看不上眼。
而对此厌烦的年轻人，那些处于 Teenager 的年轻人们，倘若生早个几十年，大概也是嬉皮士中的一员，吸着大麻，听着摇滚。可惜的是他们晚生了这么多年，因而只好偷偷摸摸地吸大麻，周围都是一群看起来（至少是看起来）无比正常的小孩，叛逆点的就被视为怪胎，没那么叛逆的就跟着后面混，如同影片里的 Janie, 也许顶多在《南方公园》里找找快感。塞林格已死，若干年前在大学里筑街垒的年轻人早已成了传说。
不过，影片到最后，已经超出了对中产阶级趣味的讽刺，而上升到了一个对我们自身地位的焦虑。影片里的每个人都不正常，每个人都被重重的包装包裹着，都对自己的身份严重缺乏认同，同性恋者不敢承认自己的身份。
影片给了两个问题，一个是伪善，一个是恶趣味。前者是道德上的，后者算是审美上的，而这两者的最大问题都在于伪。
对于恶趣味，电影算是给出了某种形式上的答案，飞翔的塑料袋，如同拉斐尔画中人物一样的肃穆的面容，Lester 的最后感悟，还有影片本身的名字，American Beauty，都在毫不迟疑地回答，这个世界绝不缺乏美，缺乏的只是发现。从一开始的惊鸿一撇，Lebster 的每次发现都不断地撕开这个恶趣味的口子，他开始重新听自己喜欢的音乐，做自己热爱的职业，美国的美丽一点点重新展现在我们面前。
但是另一个问题却迟迟没有给出答案，这个世界毕竟并不仅仅是靠审美就能支撑起来的，一个善的社会仍然是必要的。Lebster 被枪杀，Jenie 和她的男友离家出走，无论如何算不上一个圆满的回答，这个解决算起来怎么也不比《毕业生》最后的公车上的回眸有更多的希望。对于这个看起来不断变糟的社会或者说世界，难道善良仅仅只能存在于《读者文摘》似的故事里吗？导演迟迟没有给出一个让人满意的回答：这个世界存在善么？
每个人都压抑,为不同的事,这才是生活.
很有趣,无聊的美国中产
那段塑料袋的独舞很喜欢
美丽且扭曲的性幻想大狂欢，每个人都在压抑与绝望中慢慢灭亡，只有死亡是唯一出路。似乎中产阶级中年危机自此就被定型了，如此冷感和厌世，但你就是看不到他们是如何失去彼此的。
如果美丽也有罪，我愿犯上千百回。
年轻人迫不及待想进入成人世界，以为那里有些什么。而成年人都不快乐，生活空洞而且幼稚、冲动、脆弱，想退回少年时期。以前或许看过但已经完全记不得，现在再看年龄刚好。电影出乎意料的好，恨不得给十颗星。
直男癌自己就是个同性恋，绿茶婊其实是处女。叛逆女喜欢变态狂，变态狂其实是文艺青年。编剧脑洞太大了。2014.11.21成都
玫瑰花啊玫瑰花，为什么不再稀疏一些……
06.12.31观影：啊哈哈，生活已经成圈成套，开始逃不过如来的手掌心。这就是中年危机，那么来找点刺激吧，《一一》说另外又怎样呢？《美国丽人》中则丢了命，最恨同性恋的家伙其实是同性恋，没了感觉卡罗琳在和竞争对手中的虐恋中达到高潮，女儿有杀父亲的念头，整天嚷嚷着和谁做爱的小女孩其实还是处女。呵呵，生活到底该是怎样的呢?人又是怎样的呢？每个人的内心都是深不可测的大海。
那些崩溃的人生。当你的生活被清楚的界定为狭隘的和低级的，如此巨大的羞辱之下，我没有看到慈悲。但这个世界确实太多美好的事物，如果你听到她们的召唤，就会从中得到慰藉，并被引导向真正的生活。即使到最后那只是不凡的梦想，甚或飞蛾扑火，也会有如秋叶般静美。
我看过很多遍，不知道为什么会这么喜欢
这糟糕的译名，误导得我之前一直不想看这部片。Y见到beauty就只知道翻译成美人！ 电影出乎意料的好，而且特别美国，凯文的笑总是让我想到，这一切没有想象的那么糟，而动了情的人眼神那么无辜，即便是“怪胎”如他们，凯文被美触动那段迷死人了。。侧线上校又印证了那句话——恐同即深柜
关于中年危机里同类题材的翘楚。把绝望写得妙趣横生，把黑色幽默玩的炉火纯青！
Kevin Spacey的称帝之作！片中展示的美国人的生活状态，大大不同于以往好莱坞影片给我们的印象，几乎所有角色都有点不正常，生计、工作和儿女，压得他们透不过气。当安吉拉说出她是第一次时，我目瞪口呆~~
2000年看这部片就像做贼一样。
美国电影最接近悲剧的处理，可惜还差那么一点点，因为好莱坞不知道什么叫做悲剧
看起来奇怪的故事, 展示的却是真实的人性
永远不要觉得只有自己的生活像一团狗屎
中产阶级是最适合谎言的人群，他们总是可以表面上冠冕堂皇，真实的内心早就被假象掩盖了，即使旁观者都看清了，他们也不会承认，真相也许永远只有他们自己知道。讲故事点到即止最高明，总有有心人会懂得，还可以肆意联想，更添回味。人啊，总得为真实的自己活那么一回，没什么好可耻的！★★★★
史派西笑起来，可邪可善可淫荡可浪漫，连嘴角都在演戏。几个家庭的邂逅交织和几条生命的共同低潮，关乎中年、青春甚至恐同的危机。病态的群像。从好色出轨切入，由误解杀戮结束，既没有一干二净的人，也不存在万恶集一身。亦荒诞的悲剧，亦凄异的喜剧，丽人不丽，美于无形。