剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 大事件由小事开始
剧情精彩连连，以一场警匪激烈枪战之中有sir主动向匪徒举双手投降，警方力求挽救其在公众面前的好形象，不惜出动大规模警力，进行一次‘真实的现场直播警抓匪的好戏’，始料未及计划不如突发，故事并非如此顺利，警方利用筛选、剪接、拼凑、编排好以为天衣无缝的真实直播片段，舆论风向开始被正面。但匪徒不甘示弱，把真实的现场还原至网路，引起市民以及媒体一片轰然。甚至匪徒与人质烧菜做饭围桌吃饭，而警方‘以牙还牙’讨好现场媒体，给每人送上一盒午餐。实质上借以温暖媒体企图引导媒体写正面舆论。片里不少镜头给到媒潮汹涌的大特写，尼玛哪哪都是真讽刺的味儿！最后结局个人觉得警匪之间挺有那种无所谓身份枷锁的大浪漫气息。这是唯一一部剧情牛逼镜头牛逼到可以让我忽略掉演员演技的片。所以我给五星杜琪峰导演和编剧。
至于大事件人物演员表现
男主之一：任贤齐饰演陈一元人设（人性面丰富，即黑白面俱存的人）可惜演员演技表现比较平淡，特别脸部表情生硬。
男主之二：张家辉饰演张志恒表现较好，但没有过分出色。
女主：陈慧琳饰演方警司人设（表面正义，内里阴险，是一个擅用虚伪粉饰太平的人），陈的演技不在威严之上，这点邵美琪比陈更适合。
配角：林雪以及一小男孩一小女孩饰演人质一家子，个人认为这是片中演员演绎最为在线上的。将作为小市民的弱小与大畏惧小勇敢形象表现得崭露无遗。
大事件由小事开始
1.有人不厌其烦搜问，成功发现匪徒。
2.有人不尽职守责，导致全警队背锅。
3.有人面对凶徒不屈就，不畏惧死亡。
4. 有人面对凶徒一味苟迎，为求逃出生天。
5.有人英勇固执抓匪，最终击毙匪徒。
6.有人玩弄职权+打温暖牌，制造假象挽回声誉。
总之，这个世界，好好坏坏从不立于表面，便也从不对立。坏人多，好人亦存在。
2 ) 人生不止一张船票
——《花样年华》
我有时会想，如果《战争与和平》里面，彼埃尔真的一枪崩了拿破仑，会怎样？
当然，首先他会立刻被拿破仑的卫兵杀了。然后呢？他也许会青史留名，每当人们谈起了不起的拿破仑时，总有一道阴影高悬于上。又或者？像无数的暗杀者一样，那不过是一个无所谓的谁罢了，没什么大不了。好像人们也并不记得是谁杀了林肯。
不值得吧。托尔斯泰早已洞悉了生活的真相，如果一个人的一生，只有一个顶点，之前与之后什么都不是，那么生活对于我们又有意义呢？如果生活不是成长，洞察到之前的理想只是痴人说梦？不是真正地体会了饥饿、疾病、濒临死亡的边缘、眼睁睁看着同伴死去自己只能继续行走，甚至不容许回头看一眼，那么我们怎么能够真正理解存在本身的重量；如果，不是认清了生活的庞杂无绪、反复体会着自己身处其间如一草芥摇摆不定懵懂不知所措，我们怎么知道今天到达此处的不易，与一个人在人间真正的位置？
在这一切以后，我们才能慢慢明白如何不卑不亢、谦卑清醒的生活。
梁朝伟曾经说：我喜欢演戏，因为在生活中，我是一个好怕丑的人，不敢把自己的情绪发泄出来。之后躲在一个人物后面，我才能真正的哭泣。
又好像李安说张爱玲的《色戒》：“戏假才情真。”在生活里，太多的避忌、现实的偏见，王佳芝无法真正去纯粹地生活。只有到了戏里，她才敢与易先生相爱。
可是生活哪里能纯粹呢？琐细、毫无头绪、灰扑扑一阵尘烟裹挟着你，呐喊与流言，众声喧哗。翻过来、倒过去，到后面你自己都搞不清楚这是第几次。
你想一场谈话就改变一个人，一张船票就是一生？太浪漫了。
这部戏的剧情够紧张，反讽也够悲凉。刚开始的陈慧琳多干净，身上只有黑与白两个颜色，好像她的眼眸，清澈见底，却干净决绝。很明显任达华中意她，不理。明知道自己接受这份工别人会说闲话，不管，就是要抓人。show已经开始，我不控制谁来？
要演戏谁不会玩。买饭盒来吃，找老弱妇孺来扮真情，你假我也假嘛。只是人在戏中，来去从来不由角儿。到后面才认清这不是一场戏啊，你哪里看得出里头的头绪，哪里分得清谁是谁？不听话的下属是唯一执着的人。才知道差人和贼都是普通人，原来他会爱我，我会难过。
戏完了，人生还长，我哪里知道原来这是一辈子，剧本演完了，我放不下。等我真正醒了，来不及了。
记几句台词：“这场show已经结束了。”
”这场戏你控制不了。”
“如果有得选的话，我一定选你做我的女主角。”
你说，我不会让这场戏砸在我手上。逃不掉了。
我记得《花样年华》到后来，梁朝伟可以找到张曼玉的，但是没有。当初没有的，现在也不会有。
P.S.其实我很喜欢这部戏的剧情，香港人拍枪战真好看，后面在一个局限的场景里拍得惊险万分，数次叫出声来。但是却写不出来。
还有任贤齐和尤勇后来换了人生，真有趣。
杜琪峰没有让张兆辉送命，真温情啊！
3 ) 《大事件》中召开的那次高级警务人员紧急会议分析
国语台词
任达华：保安局长打过电话给一哥，叫他上立法会回答议员们的问题。大家应该知道问题的严重性。阿曹，你怎么看？
阿曹：基本上香港仍然是一个安全的城市，罪案率仍然比其他城市低，我们有非常好的……
任达华：废话！詹。
詹：恩，根据我们以往的经验，可以在一个礼拜之内抓到目标任务，成功率是79.8%，他们是不可能跑掉的。
任达华：阿高。
阿高：所有前线警员会取消休假。我们安排了半小时的特别警讯宣传，与市民合力缉凶。
任达华：Eric
Eric：越快解决才能挽回声誉，情报科的情报最重要。
任达华：最小的那个，你有什么想说？
陈慧琳：Image最重要，我们应该做个Great Show，以牙还牙。这是Media的年代，我们输在Media手上，就要在Media上赢回来。大家明白我说什么吗？
Eric：Rebecca！
陈慧琳：Sorry Sir。
任达华：Yes！ We do need a great show！
人员身份分析
任达华，香港警务处副处长（行动），香港警界的二把手。
阿曹，高级助理处长，从其话语来看，应该是行动处（甲部门）处长。
詹，镜头没有显示他的肩章，但从其台词看，应该是刑事及保安处（乙部门）处长（高级助理处长）或刑事部主官（助理处长）
阿高，行动处支援部主官（助理处长）
Eric：总警司，支援部下辖警察公共关系科主官
阿曹、阿高、Eric和陈慧琳依次坐在任达华的右手方，詹和其他三名没有台词的龙套坐在任达华的左手方。副处长（行动）分管行动处（甲部门）和刑事及保安处（乙部门），紧急会议两个部门各坐一边，这样看来，詹的身份应该是刑事及保安处（乙部门）处长（高级助理处长）
任达华的哥哥任达荣，香港警务处高级警务人员，在《大事件》上映的2004年，是行动处（甲部门）处长，警衔高级助理处长，也就是片中的阿曹。任达荣，于2010年3月荣休。
台词显示，Eric是刑事调查科主官（总警司），陈慧琳是其下属警司。但香港警务处没有这个部门。
根据资料，Eric的身份可能是行动处行动部支援科主官（总警司），陈慧琳是支援科下辖的策划行动课警司
至于重案组督察张志恒（张家辉），应该隶属于某个陆上总区或其下属警区。警务处总部似乎没有重案组这个建制。
4 ) 新媒体你别惹
新媒体的力量越来越强大，它可以揭示险恶，也可以塑造英雄... 势单力薄的也可以和手握重权的battle，就看谁有能力让大众相信，谁有能力导出精彩的“戏”... 新媒体对于阶级、艺术、沟通、舆论等等有着自己独特的作用。群众的力量是很强大的，当很多人合起来，歌颂赞美你时有开心，辱骂批评你时就有多扎心。舆论的压力因为新媒体也被放大了。
后面越来越有意思，特别是结尾处杀手和劫匪的微妙情谊。
影片一开始6分47秒的长镜头给人留下深刻印象，于是查了一下。原本专程请来的《指环王》摄像师在研究剧本后却发现自己根本无法胜任这个长镜而打了退堂鼓，于是摄制组毅然自力更生：史无前例地租用了全港共160尺的拍摄轨道，加上高达25尺的重型吊臂以适应拍摄角度的需要。这种拍摄方式也是杜琪峰电影史上的第一次。虽然这段镜头不用摄影机演练了一天，用摄影机实拍了两天。但是不得不说，这长镜好几次抖得厉害以至于出戏......
ps.张志恒（张家辉饰）真的坚持不懈，respect！and突然感觉普通话好温柔是怎么回事？
5 ) the show of his.
这个世界有多复杂，张志恒就有多执拗。 这世界的复杂有多倒胃，张志恒的执拗就有多迷人。 《大事件》看完以后，我又忍不住感慨Johnnie To的演绎手法好高招，打从第一个长镜里、报纸从悍匪窗口飘进了警察车窗时，再到结局的电视荧屏zoom in到被击毙的匪徒脸上。都找不到比较好能形容这种感觉的词，说中文可能是“氛围感”，但因这个词在流行语境被用得太廉价了，还是觉得说artistic比较合适。 杜琪峰三个字在我心里可能真是有点halo effect，有光晕效应的。只要看他讲故事就会全程忍不住在揣摩，“噢噢……他想讲那个”、“在这儿等着呢”“有意思”。倒不至于说是“杜琪峰拍的全是对的”那么偏心，但品鉴他的确就有这么两个步骤：step1 能这么拍电影的人是谁？果然是杜生，确认无误。step2 杜生都是对的。 《大事件》他想讲的东西丰富、饱满而且压缩，把整个场景微缩在一天、一地、一个居民楼里密集地完成，大量采用流畅连贯的一镜到底拍摄。就是不懂欣赏的业务人（像我），也能明确感觉到里边是有些手腕在的。不是着意用心是没人那么讲故事的。在这些奇巧的镜头语言和视角选择之上，杜生在明面上的感觉呈现却是一如既往很低调，配乐少（当然都很精准）、特效简单，不恢宏不气派；人家都拿核武轰炸观众五感，杜生却还是《黑社会1》那个用砖头砸人的杜生，一块一块扔出来，趔趄但心狠。荒谬感讽刺感悲凉感温馨感，都是赤裸裸的，见棱见角，带着刃。最尾任贤齐铐住陈慧琳，说“如果有得选，我会拣你做我女主角”那一段，不知道有没有人叫骂烂尾呢？我看了是有点咂嘴的，但疯狂浪漫也呈现得这么粗糙直白，像砂纸摩擦人，这点生硬我都觉得很杜氏。天旋地转的俯拍镜头，高潮迭起的大事件发生，结束时都搞不清究竟是什么结束了，但就是让人一直忍不住分神想：杜生肯定是有些什么想讲，什么呢？ 旁的什么讽刺或歌颂，对黑道和白道各自耐人寻味的描写，每个主角身上都不相同的“劲”，要说也有很多可说的，但总觉得都有人说过了，再怎么琢磨也未必能琢磨透。都不敢说我全看懂了，但要评价《大事件》，我能笃定的至少还有不二真理一件：张家辉你可真迷人。 从来就没想过哪个一根筋可以那么招人喜欢、那么帅。看过《黑社会》系列，早就觉得飞机这个角色横得十分惹人爱，再看这次他演一个执拗到单纯的重案警官，从头到尾重复一句“我就唔信拉唔到班横家铲”——真的是我花痴滤镜重吗？没人觉得他这不死不休的执念，真的十足吸引人吗？ 这个世界有多复杂，张志恒就有多执拗。这世界的复杂有多倒胃，张志恒的执拗就有多迷人——总会有那么些时候，有那种无力的、苍白的时候，我们想不通的事情太多：想不通警察为什么做show重于做事，想不通为什么讲义气又温柔的劫匪怎么沦落做坏人，想不通电波舆论传媒剪接背后什么是假什么是真，想不通的事情太多了——实在太多了。困顿于挣扎，因而无力行动、趋于麻痹的人也太多了。 而在这年代，想不通的事情根本不屑去想，一腔孤勇、除了正义什么都不追逐的张志恒督察——他实在是太勇敢，也太酷了。 The show must go on的意思可能是说，人力无可扭转，世界的纷繁荒谬已经没人能话事主宰了。但是张志恒不care那个show到底是什么。而不在乎本身就是一种解脱。 这段和杜生想讲什么很可能没关系，我知道。但我看着从大楼追到电梯、从电梯井被炸伤摔在地底、骑上一辆小摩托再去追凶、从车上被枪击落地、最后再徒步追上歹徒、举枪击毙对方的张志恒，我忽然想起那年《柔道龙虎榜》的应采儿。 偏执原来可以这么恣意的，决绝可以这么自由。只要她还能跑，只要他还能跑，the show就一直go on. 和陈慧琳编排的游戏不同，那一切不是做给谁看的，仅仅只是他的人生舞台。 在他忘记观众的瞬间，他真的成全一场无与伦比的大秀。
6 ) 哥抢的不劫，哥杀的也不是人，都是寂寞啊。
本应该去杀人的，阿恒也临时转行当了劫匪。
其实有的时候就是这样，有这么一部分人，他们只是想对抗社会的规则，至于用什么方式来对抗，杀人也好，抢劫也好，那都不是重点。
节奏感很强，长镜头很帅，多方人物的碰撞依旧很精彩，不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径，警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆，“英雄”二字逐步模糊的同时，也强化了整场秀的讽刺意味，政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话，电影确实不错，该有的银河味都有了，很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验，但我觉得片子最大的问题就是在风格上，在技术层面的过度放浪，显然让他们忽视了文本的重要性，因而对于这样一个题材，这是非常可惜的，更别提这群人拥有的胆量和天才，我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的，说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的，数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉
这部片场面调度很复杂，拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成，其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味，主要是演员的表演很生硬
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
剧本真是神了！从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面，愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务，并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒，都对
开场技术含量十足的八分钟长镜头就不多叙了，尤勇，任贤齐，张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让人兴奋，最后略有矫情，但是为了一个萍水相逢的好友，杀手去抢运钞车，抢劫犯去杀人，舍身相搏何其壮哉，这是中国文化里最重要的一个思想“义”，在投名状等消解了这层意思后，杜琪峰又把它拾起来了。
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。
黑社会里杜琪峰说，一切都是生意，大事件里，陈慧琳说，一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人，背后我就是百般打压你，媒体时代的大事件，简单变的复杂，哪有黑与白？警匪与媒介的完美结合，伪大作寒战请滚粗
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头：第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者；第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般，陈的演出太假，想拿网络做文章没弄好，鬼吾知系个show咩
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!!
现在看开场那长镜头，典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件，但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本，二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物，空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧，离“大事件”相去甚远。
依然是擅长的众生相描写，警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然，小幽默依然到位，衬着“戏”的感点，宿命的味道依然浓重，形式感不再那么大篇幅，但寥寥几笔依然遒劲够味…PS：经典语录——“命都没了还写毛作业啊”，“死不了还是要交啊！”；“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ
这么多年过去了，此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部，可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的，蒙太奇是假的，舆论是会反转的，正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头，昭示命运，从媒介上来看，岂非就是现在流行的竖屏视频？
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情
【A－】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂，但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册，在多方视点不停转换中，空间被完美的构建与银幕之上，调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”，将二者的关系调和，并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境，而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外，那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔，仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认，《大事件》是他较为尴尬的一次实验，也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战，这场枪战没有震撼性，有的只是纪实性，整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩，空中全景俯瞰城市，介绍环境，中景近景推进到人物，跟随人物上楼，由窗户进去，再随着任贤齐的目光移下来，镜头跟随报纸飘落，再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度，直到镜头拉远，劫匪逃走，镜头一甩之后才切开了
长镜头是唯一亮点
想要作个秀就先拿自己来献祭，同样给现在的娱乐圈（juan）。世上没有贼叫任贤齐，世上没有杀手叫尤勇，有也死了。加一星给杜琪峰的配乐，配乐一如既往的赞。
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演，在他手里，男人均是魅力十足的，比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐
大事件，并不局限于电影本身带来的这次劫持事件，而在于事件背后的一系列大的影响与意义，这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格，画面与音乐结合得依然那么地道，可能少了一些悬念性的剧情，但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员，也是演技派当前，并不减分，看杜琪峰是一种心态，绝对的全神贯注，细节不能错过，微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少，但这回可能是力度最大的一次。