鬼灭之刃游郭篇

对于《鬼灭》而言，每次看都是不一样的感受。下面我想从动画制作、剧情内容和核心思想三个方面分析一下我对于这部番的感受。

首先，单从动画制作上，就能看出飞碟社的良苦用心。说实话，这么流畅而又精彩的打斗画面我上一次见还是在FSN剧场版中，同样的，依旧是飞碟社出品。同样，我相信也有人会将这一季与无限列车相比。诚然，无论是FSN，抑或是无限列车，论制作游郭篇丝毫不会逊色多少，但当游郭篇作为一部TV番来去跟这些剧场版的番进行比较时，其实就已经赢了。从某种方面来说，飞碟社也算的上是“偷税办实事”的行业模范了。

然后是动画剧情。其实在写这篇影评前我也看过不少相关影评，但绝大多数并没有很好地能把我感触比较深的点给挖出来。剧情上首先承接无限列车的结尾，交代完大哥的后事后就开始进入本季主题。基本上没有拖泥带水的痕迹，甚至恰恰相反，每集的讲述的内容都是有侧重点的。不同于无限列车剧场版紧凑的时间与大量的剧情上的矛盾，游郭篇在充足的时间内有效地讲述了所有的剧情内容，且在漫画的基础上增添新的剧情，以此来达到对人物形象更好的刻画。

例如音柱的成长经历，原著漫画只有简简单单的两页剧情，硬是被飞碟社增加了近一集的原创内容。这么做其实是非常冒险的，稍有不慎就会被观众粉丝喷成“水剧情”的骚操作。但从数据反映来看，原创剧情的出现不仅很受观众粉丝的推崇，甚至还将音柱与三位妻子间的羁绊较好的体现出来。因此回过头再来看当下发生在游郭篇的剧情，就会理解为什么音柱会急急忙忙地找鬼杀队的人前往游郭，就会理解当音柱华丽登场英雄救美时的激动欣喜，同时也会明白音柱退隐的动机和目的。

相类似的操作还有很多，但它们最终的目的，都是为了让故事更丰富，人物情感更加细腻，同时又能将原作表达的思想充分体现。就冲这几点，鬼灭游郭篇就足以成为新番的佼佼者。

最后，也是我今天特别像分享的一点：它其中的核心思想。

鬼灭之所以被成为神作，就在于其中无论是正义的一方---鬼杀队，抑或是邪恶的一方---鬼，都或多或少有着难言的苦衷与艰辛。而当打斗高然场面结束后，剩下作为情感部分的高潮其实才刚刚开始。

炭治郎嫉恶如仇，却有着一颗博爱的心。他明白每一只鬼的凶恶与狠毒，因此斩鬼时不会有丝毫犹豫；但同时他也明白，每一只鬼成为鬼的初衷其实只是在艰难的时期追求自己渴望的幸福。这其实与炭治郎自身的经历也有关系。他何尝不也是在艰难时期追求自己渴望的幸福中的一人：家人被杀，唯一的妹妹也成为了鬼。他所能做的，其实很简单，就是复仇。但他并没有被仇恨蒙蔽双眼，也没有被过去不幸的遭遇所束缚。而是义无反顾，向前出发。其实在与累的战斗中就已经能看出炭治郎与祢豆子之间深深的兄妹羁绊，而在与上弦之六---堕姬与妓夫太郎的生平回忆中，其实能够发现，他们兄妹俩的遭遇跟炭治郎其实有相似之处的。尤其让我比较有感触的，是当妓夫太郎临死前说的那一句“我才想起，我的妹妹不叫堕姬，而是叫小梅”曾经如此相互帮衬的兄妹俩，因为变成鬼后而渐渐疏远，直到临死时还相互抱怨彼此。但仔细对照妓夫太郎的回忆，不难看出，作为哥哥的他，其实始终对妹妹都是一种宠溺状态，不想让妹妹受任何委屈。然而也是他这份过度的保护欲，给他们兄妹俩引来了杀生之祸。其实最开始我一直很好奇，为什么妓夫太郎会从堕姬的身体里钻出来。然而在看完回忆后，与其说是妓夫太郎寄身在堕姬体内，倒不如说是妓夫太郎将自己的身体借给堕姬，毕竟自己的妹妹其实早已被大火烧的面目全非了。

经历相似的兄妹俩，却走上了两条截然不同的道路，甚至最后成为了敌人。这是我感觉到最具艺术冲击力的地方。当妓夫太郎向炭治郎提出变成鬼的要求时，我想他是真心的。因为妓夫太郎从炭治郎身上看到了自己以前的模样---弱小、无助、但又渴望变得强大。正是炭治郎对自己妹妹的疼爱与保护，让他想起了自己曾经对于妹妹的情感，甚至是同情。我承认，妓夫太郎本人价值观确实存在扭曲的嫌疑，但不可否认的是，他对于妹妹的真挚情感确实是传达出了一种正确的价值观。哪怕变成鬼后的妓夫太郎逐渐忘记了自己的初衷---拯救妹妹，但依然会对妹妹提供必要的保护。

如果剧情到这一步，就结束了妓夫太郎兄妹间的感情，那么我相信绝对会有不少辱骂堕姬的声音，毕竟堕姬自身菜不说，输了还骂哥哥不给力。是不是像极了你在打游戏时遇见猪队友时的神操作。然而在堕姬明明能够进入天堂的时候，她却毅然决然地选择了跟哥哥一起入地狱，共同背负自己身为鬼时罪孽。而当哥哥问起缘由时，她只是淡淡一笑，道出当年雪中立下的誓言。此刻，虽然作为鬼的他们输了，但作为兄妹间的的羁绊，他们赢了。此刻再来看他们兄妹俩消失时的吵架与拌嘴，你会感觉到，像极了你与自己亲人吵架时的模样，但是亲人就是如此，往往在争吵之后，逐渐意识到自己的幼稚与错误，然后相视一笑，一起面对下一次的挑战与困难。虽不易但也却不失温暖，不是吗？

对新一季失望透顶，能与之媲美的大概就是看完《王男2》之后的心情了。

首先是类型变了，我个人的期待是严肃的、恐怖的剧。虽然第一季也有节奏慢温情友爱合家欢的几集，但占比不多。大部分内容是刻画鬼怪、打斗和情感。这一季尤其是前一半，都是队友们的高音量互动，后面也是以群戏为主。首先小伙伴多了就少了以前那种孤军奋战的紧张的感觉，觉得ok一大家子在这儿呢，应该没事儿。而且几个人的交流肯定是欢声笑语，什么严肃什么恐怖什么悲情，都被冲散了。尤其这一季的主题是游女，是艺伎，多么容易写出悲悯色彩的题材啊？看大家在妓院那快快乐乐其乐融融的样子，就疑惑怎么还有人想跑？

第二，节奏根本不存在了。难以想象为什么注水这么严重？第一季的时间分配的很好，给demon们铺垫恐怖气氛的时间、绚丽的打斗的时间、最后简单快速回顾demon悲惨人生，增加悲悯色彩的时间，都恰到好处，情绪到位。这一季一切都在慢动作一样。开头就一群人和主题无关地闲聊几集，之后每次打斗都要强行插入某个回忆片段煽情一波。而且不管是打斗，还是煽情，都非常重复，除了比较靠后的一两集外，没有层次，没有变化。还有那种动漫里特有的宅男式的夸张的幽默，Zenitsu和三个老婆那种夸张的表现，到了这一季我是在理解不了，太多了。

第三，我作为一个女生感到非常非常被冒犯到。这个剧从第一季就没有重点刻画的女性角色，我作为一个女性观众深刻地感到这个剧没把我作为消费者去重视。本来这一季涉及到游女的题材，是一个多好的机会可以发展下女性角色啊？让蝴蝶妹妹跟着去也行啊？宁愿写出来让几个男主男扮女装这样不合理的剧情，也懒得发展一下女性角色。懂了。我平时经常转发一些自己觉得女权过了头的话加以评论，被别人骂得六亲不认。但这部动漫这一点我真的太失望了！而且一上来那个spanking是几个意思啊？我真的被惊得动弹不得。后面的demon，三个老婆，外加上Netsko，每个人都衣着暴露，胸都一定要像吹了气儿的气球一样。我不是对大胸有什么意见，我也不是不能接受动画里有情色内容。但是这样明显是对部分男生观众（我男朋友也都能感觉出来不舒服，过分了）的讨好，对女性观众的不尊重。以前不论看什么动漫，女生的胸型号都会有差异，穿着也会有的暴露有时正常，视角也不是磁铁一样地追着事业线和大腿根。而且不论是从游郭的文化背景，还是作战时的方便，甚至在墓地祭奠，穿着下一秒胸就能滑出来的衣服有一点合理性吗？最后flashy dude的小老婆以及girl demon一定要一点也不stereotypical地大哭大叫，我到最后真的受不了了调小音量了，脑袋疼。

第四，人物的刻画大打折扣。不论是反派，还是主角，都是如此的平淡。反派只是长得漂亮，性格气质毫无魅力可言，只有武力值没有什么脑子的感觉。对主角的刻画也是更多分散在了搞笑上，对人物的刻画几乎没有了。Tanjiro变得越来越完美了，不停地道歉“对不起我没能帮这个” “天啊为什么没能救这个” “我现在一定要帮这个”… 就，还是太重复太平面了。我个人喜欢立体的有弱点的人，喜欢那个不知道妹妹是否会伤人时保护妹妹的他，喜欢那个在脆弱的时候会想要放弃，面对家人的幻想不舍得离开的他！现在变成雷锋了真的缺少了很多吸引力。

第五动作场面不够精美。我个人很喜欢三个人合作拿下girl demon的那场戏，闪电的动画非常漂亮让人眼前一亮！但是除此之外没什么记忆点了，尤其是flashy dude和brother demon对打的时候，他们的招式很快，视角又远又低，完全看不清楚发生了什么。好像我以为我在看芭蕾，电视上放的是女排一样。

当然这部还是有一些亮点的，我最喜欢的一个是brother demon第一次出场，还是挺惊喜的。其次Tanjiro想办法骗demon去追他，然后poison+headbutt，这样智商对决的twist真的很有第一季的感觉了！以及随后Tanjiro看到这两兄妹和自己和N有多相似，让我有点动容，他俩的兄妹情还是挺感人的。但我太喜欢第一季了，第一季这样的亮点一集里就满满地叠着好几个：让人背后发凉的鬼怪设计、让人拍案叫绝的反转、高智商地对决、悲伤苍凉的基调以及永不放弃地热血精神——啊这些都是当初让我发现新大陆一般欣喜若狂。不知道这个ip以后会是个什么走向，能不能文艺复兴一波。

日本动画《鬼灭之刃》风靡一时，电影、漫画中的鬼杀队队员无不穿着写着大大「灭」字的队服，许多重要角色身穿各色羽织、刀锷和饰品。《鬼灭之刃》中鬼杀队的队服，有人说是结合了日本的「半缠」与大正时期的西式服装。

这件衣服是用日文写的，写作“袢纏”、“袢天”、“半纏”或“絆纏”。“袢”这个字源自中国，原本指的是部分少数民族（如塔吉克族）特有的一种对襟长袍；后来传入日本，成为这种无翻领、胸部有固定系带的黑缎领短褂的称呼。袢缠在样式上与羽织相似，但穿着的阶层完全不同；后者大多为武士等中上层人士所穿着的半正式服装，而前者则是商人、庶民所常穿。

鈴木春信「坐敷八景 塗桶の暮雪」

日本职人以半缠作为工作服，背部会有代表着该组织的标示，就像以前的家纹代表家族荣光，现今半缠上的徽纹成为技术的代表与组织的认同。穿上带有纹章的制服，就必须对背上的标志负起责任，不能愧对这个纹章以及前人传承的历史。

什么是「和柄」？

和服上精致的纹样名为「和柄」，即传统的花纹样式。和柄（わがら），由代表日本的「和」，以及图案样式的「柄物」所组合而成，意思就是日本花纹图样。

鳥居清長「飛鳥山の花見」

和柄的历史悠久，起源追溯至日本平安时代。这些传统花样都是日本人受身边的植物、动物、季节、器具、线条等启发而设计而成，而各式各样的花样都含有不同的寓意。

和服里的和柄可以大体分成小纹柄还有绘羽两个不同的形式。小纹柄指的是那些图案没有强调方向性并且不断重复的简单纹样；绘羽指的是那些图案有方向性，有规律，展开之后花纹如同一幅画的图案。

和柄的样式非常多元，从简洁大方的几何图形，到繁复绚烂的花草动物，具体呈现了日本文化特有的纤细美学。经典的和柄，搭配上精雅的日本手工艺品，相辅相成，是日式美学历久不衰的秘密之一。

祢豆子的代表花纹- 麻叶纹 麻の葉（あさのは）

以正六角形为基础，饰以斜线所构成如麻叶外型般的花纹，因此称为「麻の叶」。最初为平安时代常用于佛像的装饰，到了江户时代，一位名为五代目岩井半四郎的演员，曾在《八百屋于七》剧中穿着「麻の叶」花纹的服饰登场，从此造成风行。

此外，由于麻叶具有快速成长的特性，因此「麻の叶」也有为儿童的成长祈福、除厄运的意味，日本人经常会让刚出生的婴孩穿上「麻の叶」文样的衣物。

歌川国輝作－八百屋お七

歌川国貞－八百屋お七

鈴木春信－夕立

炭治郎的代表花纹：市松纹

市松纹原本被称为石板纹（石畳纹），因为很像道路上排列整齐的石板。这个花纹在平安时代时曾被使用在天皇与公家的衣服上，可说是日本历史最悠久的花纹之一。

到了江户中期，有名的歌舞伎演员・佐野川市松很喜爱石板纹，经常在演出时穿上有石板纹的服装，造成大流行，后来人们便改称这个花纹叫市松纹了。

2020东京奥运会徽以及残运会会徽，正是由45个四边形的「组市松纹」组成，蕴含了「包容与和谐」的意义。

主角炭治郎身着绿黑相间的市松纹羽织，他的双亲衣服上也有这个花纹，妹妹祢豆子的腰带也是市松纹，这个花纹可说是灶门家的象征。因为市松纹是无限连续、没有中断处的图案，所以也象征着子孙与事业的繁荣，是一种常见的吉祥花纹。

我妻善逸的代表花纹：鳞纹

同样也是人气角色的我妻善逸，所穿着的则是「鳞纹」（うろこもん）花纹所变化的服饰。以正三角形、倒三角形相叠拼凑而成，因为形似龙、蛇及鱼的鳞片，得来鳞文的名称。

在日本弥生时代，常可以见到以三角形连续排列的土器作为守护死者的陪葬品。而在镰仓时代开始出现鳞文一词，因相信具有除魔、诅咒的力量，常运用在战斗服装与武器上。室町时代，在能或是歌舞伎中饰演蛇的化身、女鬼的服装里也会看到鳞纹花纹，用来表示女性深深的执念。到了江户时代，则被视为像脱皮的蛇或蝴蝶，拥有摆脱厄运再生的意思。另外，鳞文也有驱除海难的含义。

矢絣-箭羽紋

矢絣（やがすり）是以箭的羽毛部分所设计的花纹。由于一箭射出就无法返回，常被使用在婚礼庆典上，代表女孩子将来不会因离婚或其他变故返回娘家。而在明治、大正时代以后，矢絣花纹的服饰也广受女孩欢迎，像是现在大学毕业典礼所穿着的袴服饰中也常见到矢絣花纹的服装。

青海波（せいがいは）

另外，以蓝海波浪做设计的青海波（せいがいは），图样起源于波斯国，由丝绸之路传到日本，据说这个名字是因为它被用在雅乐“青海浪潮”的服装上。 《源氏物语》中红叶之家的榻榻米也描绘了源氏舞“青海波”的场景。

视觉上，青海波由一片片如同鱼鳞般排列的半圆组成，取自大海上重复又稳定的波浪，不似《神奈川冲浪里》的激昂气魄，反而散发着一股平稳和谐的安定感，故在日本文化中拥有平静、安祥的寓意，素来被日本人视为吉祥的图样。

在东京的北斋美术馆与江户东京博物馆之间，有一栋从既有建筑改建加上部分增建而成的汤屋「两国汤屋江户游」。

这是久保都岛建筑设计事务所以江户的汤屋发想而来的设计，高20公尺的白鼠色外立面以北斋喜好的典型江户小纹图样「青海波」为底，造型则是宛如暖帘飘动的设计，形成柔和的曲线。

富冈义勇的代表花纹：龟甲纹＋葡萄色单色

「龟甲」是由多个正六角形上下左右连结构成的纹样。由于和龟的龟甲纹路相似，所以称作「龟甲」纹。 「亀甲」是于平安时期由中国传入日本的花纹。在中国传统思想中，龟是长寿和吉兆的象征，所以初时只有贵族的服装可以使用此纹样。

所有鬼杀队士中，只有义勇的羽织是左右不同花纹的。左半边是故友锖兔的羽织花纹，右半边则是姊姊茑子的衣服颜色：葡萄色。「茑」是一种葡萄科的藤蔓植物，茑子的衣服设计成葡萄色可以说是一种巧心的安排。

富冈义勇

七福神中的财神「毗沙门天」身上盔甲的纹路被称为「毗沙门龟甲」，因此日本人认为龟甲纹还有招财进宝的好彩头。

锖兔

义勇的羽织被被伊之助称为「半半羽织」，因此读者们也跟着这样称呼，其实和服业界称这种两边花纹不同的衣服为「片身替」。片身的意思就是「半边身体」，而日文的「半边身体」与「遗物」都是念作katami。义勇身着有如两人遗物的羽织，是否就像他们仍在自己身边一般呢？

片身替-白练贯地草花文样段片身替

胡蝶忍的鬼灭自创花纹：蝶翅

美丽的虫柱・胡蝶忍身上的蝶翅花纹并非日本传统图案，而是鬼灭自创的花纹。当她战斗时羽织随风展开，就像是一只美丽的蝴蝶。忍以前穿的是纯白色的羽织，现在身上的蝶翅羽织是姊姊的遗物。

蝴蝶是一种非常神奇的生物，从虫卵、毛毛虫、虫蛹、一直到空中翩翩飞舞的美丽成虫，不断地变幻外型，因此也被视为轮回转生、不死不灭的象征。有武家便以蝴蝶作为家纹，最有名的即是平安时代的氏族・平家的扬羽蝶家纹。

蝴蝶的花纹自桃山时代便出现在衣服上，因其华美的外观与意涵，一直以来都是受欢迎的衣服花纹。但在某些地区，蝴蝶被认为是黄泉的使者，是来带走亡魂的，因此也有人认为蝴蝶出现是不吉之兆。

鹿の子（かのこ）

「鹿の子」是模仿鹿身上面斑点的圆点纹样。据说藤原氏守护神—武瓮槌命骑着白鹿迁都，所以鹿被称为「神的使者」，亦被视为是吉祥的象征。此纹样源于江户时期出现的一种绞染技术— 「鹿子绞」，由于鹿子绞的制作程序复杂并需以全人手操作，所以在当时是一种奢侈品。

霞（かすみ）

在日文中，「霞」是指因水蒸汽遇冷凝结后四处散逸，而使远景模糊化的现象。而此纹样常用于古代的屏风上。

雪轮（ゆきわ）

「雪轮」是模仿雪花轮廓的纹样。有趣的是在没有显微镜的年代，日本人已捕捉到雪的结晶体是如花朵般的六角棱体。 「雪轮」会用在夏天所穿的浴衣上，因为人们认为这样可以为酷暑带凉意。

唐草 (からくさ )

「唐草」是模仿蔓生植物般卷曲多变的纹样。由于蔓生植物的枝茎滋长延伸、连绵不断，所以纹样有茂盛、繁荣、长久的吉祥寓意。此纹样其实是于奈良时代由中国经丝路传入日本。

看了那么多美丽的和柄之后，有没有激起妳想了解更多纹样的兴趣呢?

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鬼灭里最喜欢游郭，是因为个人的偏好吧，游郭上来就是繁华的街市，说不上来具体吸引我的原因，郭敬明拍的阴阳师剧情暂不讨论，但也是画面让我喜欢。游郭先不讨论剧情，就花魁美的，还有街市这些特有的元素我就很喜欢。

其实鬼灭剧场版来说，这个战斗的篇幅很大，鬼灭特有的就是画面制作精良，肉眼可见的庞大制作团队，全都是燃烧的经费。

关于剧情，其实我觉得！！这个兄妹很可爱，妹妹一直哭，像谁家的开水壶烧开了，哥哥也很宠，炭治郎临终关怀是鬼灭最治愈的，还有上六真的好惨真的好惨，我一女的，看鬼的故事看哭了，有的时候生活就就是会闭了你所有的出口，没有he没有意外也没有惊喜，动漫和电视剧以及小说有的时候表达的本质是一样的，就是给生活添了个出口，小说电视剧是给了惊喜意外，鬼灭是让他变成鬼有意识的活下去不管后来它用谁做了代价，有的时候恰好反映了现实里这些绝望的人对这些出口的渴望。

很难再去用上帝视角的评判标准来判断他们对错，只能说某个角度他们错了，他们不该，那另外一个角度是本来人生那么长还没能好好体验，他们想活着体验一下也没错。

Ps 虽然但是，还是不能反社会，所以我还是喜欢鬼灭里一些鬼的设定，说坏吧，又没坏彻底，就很人性

好不容易找到能一口气看完，流畅无删改的网址，开头无限列车篇的闪回又赚足了我的眼泪。没想到越看越失望，制作上去了水平下来了。

首先在节奏的处理上出了问题，太拖沓了，战斗中总是出现莫名其妙的闪回是在致敬海贼王还是火影？jump特色主角内心独白在漫画里解释解释、完善设定还好，以动画为载体强行时停就显得古怪。第一季炭治郎那种让人眼前一亮的智取片段只零星出现两次，主角从有情义摇身一变成了悲天悯人，近乎完人的存在，动辄“都怪我太弱”地自责，温柔也不是这样刻画的。

其次剧情的逻辑漏洞太多了，虽然我已经努力遵守“不要带脑子看动漫，也就图一乐”这种定律。但我不能接受把妓院这种纯粹压榨、物化女性的地方塑造成繁华、其乐融融的花街。让老婆和三个男人去花街当卧底又是怎么想的？我不理解。 另外，对于女性观众来说观感十分不适。三个老婆说是为了忍者种族延续我权当背景接受了。战斗时超暴露设定和根本不符合时代背景的堕姬着装。最离谱的还是在墓园那一段，天元带着三位露着臀部的妻子祭拜，开怀大孝了。是个很强的忍者，但除了撒点道具还是得等老公来营救；是很强的上弦之鬼，但还是哭得泣不成声呼唤哥哥。弥豆子莫名其妙的变身。女性就是被保护，被凝视的客体存在，stereotype严重，霓虹不愧厌女大国。

从年头盼到年尾，

个人最期待的年度霸权，终于开播了！

作为毫无疑问的动漫顶流，原作漫画已经在全球狂卖近2亿本。

去年推出的剧场版，更是打破《千与千寻》保持了近二十年的票房保持记录，成为日本史上最卖座的电影。

韩国巨星金秀贤在宣传新剧《某一天》时，还不忘激情安利。

虽然之后惨遭韩国网友“出征”痛骂，但足见这个动画IP爆火出圈的影响力。

新一季刚开播5分钟，立刻蹿上外网热搜第一。

首集收视率更是达到了逆天的9.2％。

如此之多的丰功伟绩，足以让人目眩神迷。

今天就跟大家说说这部，让全球漫迷为之疯狂的——

《鬼灭之刃》连载于《周刊少年JUMP》，跟三大民工漫（《海贼王》《火影忍者》《死神》）师出同门，是非常简单、直球的热血少年向动漫，

主线说白了，其实就两个字，杀鬼。

故事发生在日本大正时期（1912—1926年），男主灶门炭治郎一家5口被恶鬼所杀，唯一幸存的妹妹祢豆子也因被咬伤而变成了鬼。

这里所说的“鬼”其实更接近西方影视作品中的“吸血鬼”，

他们惧怕日光，只能在黑暗中活动，以人类为食，拥有非凡的战斗力和强大的再生能力。

但跟吸血鬼不同，并不是所有被咬的人都会变成鬼，只有被鬼选中，将自己血液分给目标，这个受害人才会变成鬼。

在《鬼灭之刃》中，从所有的鬼向上追溯，都会汇集到一个角色身上，

他就是全剧大boss，鬼舞辻无惨。（类似德古拉伯爵）

他把自己的血赐予部下，继承的血越多则越强。

手下十二鬼月（眼中刻有数字，分为上弦与下弦各六位），每一个都能力逆天。

为了给家人报仇，更为了能让妹妹变回人，灶门炭治郎加入了专门斩杀恶鬼的“鬼杀队”。

动画的第一季，讲述的就是炭治郎经过选拔加入组织，

和我妻善逸（曾被闪电击中所以头发变黄，终极梦想迎娶祢豆子，胆小，一紧张就会睡着，睡着后武力值逆天，全组吐槽担当）；

以及嘴平伊之助（生长于大山的“野孩子”，野猪头套下隐藏着“如女孩子一般”姣好的面容，力大莽撞，口号“猪突猛进”）组成三人小队。

妹妹祢豆子也一直以理性抑制着作为鬼的本能，与他们一同战斗。

到了剧场版《无限列车》，四人登上死人无数、被鬼控制的火车，跟炎柱·炼狱杏寿朗（柱，支撑鬼杀队的柱石，实力最高的九位剑士）一同歼灭了下弦最强的魇梦，并遭遇上弦之三的突袭，炎柱壮烈牺牲。

第二季的故事，紧接剧场版。

炭治郎带着炎柱大哥的遗言回家，却意外得知一个惊天秘密。

炭治郎之所以能在关键时刻使出“火之神神乐”大招，就是因为神秘的“日之呼吸”。

主角光环的大瓜眼看就要呼之欲出，不想记载详情的秘籍已经被炎柱暴躁的父亲撕毁。

炎柱的弟弟答应尽全力修补，炭治郎和伙伴们也将重新踏上征程。

就像第一集开篇镜头语言交代的那样，代表前作的列车从主线道路上驶离，视线定格在日光西沉的花街。

炭治郎一行人伤势恢复后，便在蝴蝶屋复健锻炼。

没想到竟然撞见音柱·宇髄天元要掳走护士妹子去执行任务，于是怜香惜玉的主角团自告奋勇，代替出征。

到了花街才发现，音柱绑架女孩其实是有道理的。

原来音柱曾安排自己的三个忍者老婆潜入花街打探，最后却音信全无，所以很可能有十二鬼月隐藏其中。

此行任务就是要找回音柱的老婆，并揪出寻找藏在花街的鬼，aka本季小boss上弦之陆的“堕姬”。

看得出在经历了泪腺决堤、悲壮惨烈的前篇后，主创刻意放大了喜剧元素，前三集的观感各种欢乐。

为了刺探敌情，三人组只能浓妆艳抹假扮艺伎。

矬子里面拔大个，

炭治郎因为五官端正、乖巧老实而率先出货。

结果卸妆之后，原形毕露。

被火冒三丈的老鸨拳脚相加。

万恶的看脸社会啊！

你看人家猪子，在大街上直接被慧眼“星探”挖走。

直接被当成“花魁苗子”来培养。

最惨的就是“赔钱货”黄毛。

因为没人要，只能送去免费弹三弦做苦力。

更倒霉的是，上弦之陆“堕姬”就在他来的这家店。

目前第二季已更新三集，在第三集的末尾，黄毛果然惨遭毒手，大战一触即发。

虽然目前为止没有大开大合、特效华丽的战斗场面，

但从人物、作画、分镜、背景等技术方面，仍然能感受到熊熊燃烧的经费，而剧作的编排、节奏、演出则足见主创的细致用心。

花魁游街段落，硬是把商业动画作出了艺术品的质感。

三集文戏看下来，却让人有种“体感5分钟”的错觉，

从头到脚都较第一季有着肉眼可见的进步。

《鬼灭之刃》的故事，其实从剧场版才算真正的开始，之前一直在为“打怪升级”做铺垫，直到无限列车才遇见了真正的强敌。

通过这个事件，炭治郎才发觉自己面临的敌人究竟有多强大。

更认识到人类能力的不足，自己的渺小，更深刻地体会到双方的厮杀会带来多少悲伤和不幸，最后化悲愤与懊悔为成长的粮食。

在游郭篇，乃至本系列之后的所有剧情，都可以看到炭治郎不断挣扎、努力，咬紧牙关继续向前。

《鬼灭之刃》讲的就是信仰、认知、意念被不断被摧毁重塑的过程。

明知不可为而为之！鸡蛋砸得多了，巨石也会裂出缝。

而存在于游郭篇的上弦之陆堕姬，就是炭治郎首先要跨越的第一道难关。

本系列的“尿性”，我算是摸得透透滴。

前期有多欢乐，后期刀子就会有多狠。

从《咒术回战》到《链锯人》，这种靠不断给讨喜角色发便当来触发情感、引爆戏剧高潮已经成了业界流行的操作。

但《鬼灭之刃》是所有同类作品中，一层层戏剧铺陈和递进，做得最行云流水、酣畅淋漓的作品。

关于鬼灭这个IP为何能获得成功，感兴趣的小伙伴可以戳下面这篇我之前的分析，这里就不再赘述了。

👇👇👇

10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

最后老生常谈的，还是观看渠道的问题。

作为本世纪商业成绩最耀眼的动漫作品，之于内地的漫迷而言，剧场版在院线折戟沉沙，第二季正版至今杳无音讯。

（《无限列车》一度离翘首以待的观众近在咫尺，在对血腥画面经过暗幕处理后，《无限列车》已经成功杀入终审，本以为龙标十拿九稳，没想到搅屎棍《怪兽猎人》横空出世，最后上映无果。）

其实，第二季在本土播放前也曾有过抵制的声音。

问题就出在“游郭”这两个字上。

剧中的吉原游郭，其实就是江户时期官方认可的“红灯区”，当时除了吉原游郭还有两个，分别位于大阪府和京都，是江户时代繁华和时尚的象征。

游郭内都是“游女屋”，游女中最高级的妓女被称为“花魁”，是“镇店之宝”，要与花魁共渡时光有很多规矩，而且身价非凡。

吉原游郭其实之前在《银魂》中就有过浓墨重彩的描绘，

但之所以到了《鬼灭之刃》才甚嚣尘上，还是在于作品本身的影响力上。

动漫一直是日本经济的支柱产业，鬼灭这种级别的IP肩负着吸纳外汇，拉动GDP的重任，自然不会因为社交媒体上三言两语的讨伐而裹足不前。

但得以正常播出，首先是因为有放送委员会的明确分级做依托，其次是版权方电视台用（深夜）播出的时间档，来制造茧房壁垒保驾护航。

各取所需，各方安好，各自美丽。

这种操作方法其实是值得我们借鉴和参考的。

衷心希望好作品，能有机会被喜爱它的观众，看得见。

*二刺猿的小明还聊了很多其他动画，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧*

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新·福音战士剧场版：终◎ 百感交集，泪流满面！旷世神作终完结，世间再无EVA

EVA系列解析◎10年了，终于又等到这「永远的神」

致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！绝了，飙泪，起立鼓掌！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

进击的巨人 ◎逆天高分9.9！史上最牛神作（没有之一），看完刷新认知

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京阿尼-专题◎永远的京阿尼，永远不会忘记……

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天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！了！！

白蛇2青蛇劫起·追光动画◎苦等三年的国产黑马，果然炸了！

刺客伍六七◎炸了！开分飙到9.5，国产良心一集封神

雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

枕刀歌◎一集爽爆！「国产9.1」已封神，没人吹我来

降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

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