1 ) 直面惨淡的人生
K先生提醒我说千万不要错过影片最后十分钟。果不其然,最后鬼附身的桥段为前面几十分钟荒诞鬼马的剧情续上了差强人意的解释,废青阿平重新做回自己的选择也为充满负能量和解构主义的影片基调抹上了一丝丝鸡汤的甘味。
看的香港电影不多,对香港的了解也甚少,在这里,只想聊聊影片关于生活和人性的呈现。
逼仄的空间
大概是舞台剧改编的缘故,影片在单一物理空间里呈现出了不同场景,人物站位和道具取材的灵活自如,画面感虽有杂乱,却不妨看作是混乱生存空间的投射。
影片一开头,废青阿平呆滞地坐在上下铺的床上,一帘之隔是爸妈的打斗争吵,头顶是大哥与陌生女人的鱼水之欢,狭小压抑却又多功能的空间,却承载了一家人的日与夜。后来的主场,一间24小时便利店,密排的货物架让原本就不大的场地显得更加逼仄,几十方的场地先后上演了买卖、抢劫、黑警、爆炸、打斗、强暴、热舞甚至爱情等各种戏码,故事密度非常紧凑。有意思的是,这些人与阿平在日常生活中也有些许交集,比如老头的打火机、跳楼的阿图和男友,日常交往空间的重合部分在这个便利店被放大,让本就不宽敞的物理空间因为这份重叠显得更加逼仄。
这样的场景设计是对人的生存空间的某种隐喻,阿平三十二岁一事无成,便利店老板打打杀杀的婚姻,十几米开外的破产小店主,被捕入狱几十年的老头,贪图钱财杀了同事的警察,被逼交媾的性感女医生,交了gay男友的阿图,每个人的生活似乎都被逼的走投无路,于是在这个狭小的空间里上演了一幕幕谁比谁残的剧情。人到绝望之时,不就像是困在这便利店的人们一样,身处不知道什么时候就会over的惶恐之中,左逃右窜,却又难以解脱。最后的爆炸,不过是路边的一座小房子在一夜间变成废墟,对这个城市并没有什么影响。那些死去的人,抑或说再次死去的鬼,烟消云散后,又有谁真正care它们的曾经存在呢?
持枪者的荣耀与卑微
为剧情的鬼马荒诞增光添彩的,是每个人夸张的喜怒反转。从老头将剪刀插进便利店老板的颈脖子开始,陆续走进便利店的客人基本都呈现出了唯唯诺诺和凶神恶煞的两面,这个反转基本是以拿到枪为界限的(当然还有剪刀)。在此,谁持有枪,谁就有话语权。有趣的是,持枪者的威风暴戾之中,又喋喋不休地抱怨自己命运的不公,仿佛只是借着这仅有的难得的机会,他们才终于可以呛声说话、发泄不满。最后的镜头闪回至他们死前的凄凉画面,对比之下更是唏嘘。
持枪者与被袭击者之间,又有潜在的合作关系。比如,对规则的玩味。在小朋友突然闯入的时候,大家可以相约和平共处、其乐融融;但在成人的世界里,偷几秒破坏规则成为赢家,却可以让敌方缴械投降。比如,在更强大的暴力面前的妥协。前一秒还在互相对峙,下一秒就因为面临着还剩十分钟就要爆炸的炸弹而结成同盟,甚至还绕有兴致做起实验(紧张时刻的严肃搞笑,反差带来的喜剧效果很出彩),炸弹拆除那一刻所有人欢呼相拥,但并不影响他们继续成为敌人。成人世界,偶尔也讲规则,更多只讲利益。
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直面惨淡人生
血浆、暴力、色情带来感官的刺激,却也让人滋生一种无望和无力之感。不管是逼仄的生存空间压得让人透不过气,还是看似光鲜背后不为人知的丑陋和凄惨,直到最后一刻我们才恍然大悟,哦,原来是一群鬼魂的怨气。不可否认的是,在每个角色身上都能找到现实生活对应的影子。正如老头所说,生活依然继续,阶层依然存在,并不会因为你照顾了小朋友、拆了炸弹、见义勇为而有什么太大的改变。相比之下,阿平的无所事事、一事无成,这种不如意,对于那几个经历了起起伏伏精彩人生的鬼魂来说,似乎都太平庸了,以至于谁也不愿替他过完接下来的人生。最后废青继续选择做了废青,未来会怎样呢,不知道。这种选择是很中立的,也许是一种期许,也许是一种无奈,更也许是一种尽人事听天命的虚妄。他选择继续过下去,直面人生,是一种姿态,但也仅仅只是一种姿态而已。
整部影片充满了对城市、对体制、对操蛋生活、对脆弱感情的当头棒喝,但依然不忘在一片对生殖器的问候声中加以些许温暖的缓冲,比如集体向小朋友挥手时的萌萌哒表情,比如阿平在手忙脚乱中给花脸MM修了个图,还有便利店老板要挟GAY男友开枪的千钧一发的时刻,老头在一旁兀自抽烟、悠闲自得的神情,都是影片在传达f**king the world的同时,有意或无意地留下些许聊以自慰的片段。这样,在人生行至艰难之处,还有闪光点能给予些直面下去的勇气吧。虽有些突兀,却也是在面对百无聊赖甚至痛苦绝望之时,所会也应该选择的态度。
2 ) 我还挺看好曾国祥的
故事概念不差,但是制作稍显寒酸,所以时而出戏时而入戏。
姜皓文总是有点用力过猛。结尾受贿那个场面也太随便了,哪有一对三的。
林雪是有明显的口音吧,又有寓意?现在看港片看不懂寓意简直会被瞧不起。
卢惠光出场的反应真不错。捆绑大胸女那段是典型的港片恶趣味,今时今日都显得落伍。打劫几次都不关店门,半夜三更小孩子出入,这种情节上的不合理到最后结尾也算是给圆了,差强人意。但是即便有这个结尾兜底,前面也应尽量符合逻辑不要让观众出戏——暂下不表,是评书的说法,电影除非先让角色问出来,不然观众会以为编剧疏漏又得强脑补——这年头观众真的不相信职业工作者的。
我的反感是从美图(开头她人和照片有反差,可见大家对美图秀秀多么反感啊)因为毁容而爆发洪荒之力反击开始的。我并没有把她当丑女,如果真化妆到丑样,再结合后面阐述的这个角色的遭遇,那还合理一点。她的正常反而又坐实我的偏见——男性对女性样貌的不宽容和judge起来的理所当然简直是香港特色。爆基佬丁丁这个反转情节非常不友好,基佬简直连流氓都不如。勃起就代表变心这种想法,放在情侣吵架都觉得是缺乏常识的无理取闹,真是觉得如今的青年还不如二十年前的《烈火青春》想得开——的确是不如。
差不多从此开始点开弹幕,让自己可以看下去,冯淬帆的黑化更奇怪,完全依赖结尾来强行合理化。幸好,有结尾,调子表演都是对的,才扳回一星。
对曾国祥印象不错,《鬼计》《PTU绝路》,这部也不错,港片杰青。
3 ) 玛德诈骗
在所有的电影类型里,我最看不起也最不能理解的就是那种故弄玄虚,把观众蒙在鼓里当猴耍的那种。而这只电影做得更过分,他不但这样做了,而且在结尾的反转里赤裸裸地告诉你,这都是意淫的,都是假的,我想表达的其实根本不是这个。就好像你看完《黄飞鸿》,结尾导演专门出来说:“其实你们看到的不是真的黄飞鸿,是李连杰演给你们看的。另外我真正想说的是,我们要团结一心,共建和谐社会。”……WTF!我看导演只是在曾志伟的面子上才没被人打死。
这种行为几乎使我心生厌恶,没心再对影片做其他分析了。我多加的那一星就是因为如果自动截下那个WTF的结尾后,当做一个正常故事来看的话,还是挺有意思的,算是一个还有点萌的cult片吧。尤其是胖老板的演技着实给影片增色。算了不想多说了。
总之这是一部欺负人的电影。
4 ) 港片真的死了吗?
和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转,为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。
这些年港片江河日下,老一代的香港电影人,其实不应该叫他们香港电影人了,因为他们身上的“香港”标签已经没有了,他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的,做快餐电影现在是人家的主业。
从2010年的《打擂台》开始,接着《僵尸》,《踏血寻梅》,再到现在这部《老笠》,基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果,其对香港社会的触觉上的敏锐性,和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候,都差了不是一般两般,这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。
我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前:黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”
再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?: 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ,这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。
香港影坛现在就是这个样子了,老的老,少的少在留守,在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……
近几年港片由于快餐电影市场的冲击,艺人换代青黄不接,为圈钱不择手段等因素,已被折腾得残花败柳,鲜少有令人眼前一亮的作品。但这部特立独行的「老笠」,却让人看到了久违的港片之魂。
在网上看到《老笠》的时候,已是2016年6月。而这部低调的另类港产片,早在去年夏季就问世了。但它备受两岸三地影迷关注,却是这三个月的事。
但就是这么一部慢热的电影,就算不是一出杰作,至少也能证明香港本土电影一息尚存。与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影,这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少,却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点(注:笔者不想让广大香港朋友背这个锅),于是在只有一个提名的劣势下,拿下了最佳影片奖。而《老笠》的存在,无疑是对(主动或被动)肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。
电影故事改编自同名舞台剧,所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。在喜剧的气氛之下,无时不刻不在透露着荒诞和怨气。
不过,这都是用主流的标准得出的评价,有一种区别于主流电影的电影类型,叫CULT片。《老笠》就是典型的CULT片,而且它也是一部很有建设性意义的CULT片,至少对于香港是这样。
B级片指低预算、多元素,场景偏少,谈不上大制作的那些电影,这部老笠,就集结了一票谈不上大红大紫,但却演技精湛的著名港配。
老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中,形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓,蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻,让你根本猜不到结局有暴力有血浆,又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。
影片剧情开展到三分之一后,各色人等的来路一一揭晓:三陪原来是医生,大亨身患不治之症,老劫匪不是个简单的劫匪,老板不是个称职的一家之主,就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学,哦不,极品人物。没有无缘无故的爱与恨,当然也没有无缘无故的奇葩。对于人生绝望的他们,几乎都逐渐放下脸面,暴露自己癫狂过火的一面,只有废柴青年还保持着积极的信念。
乍一看很狗血,但如果联系香港的发展历程,你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。香港由上世纪末的繁华,到如今的毫无生气,这十几年间,难道就没发生过什么吗?真的就是回归的代价吗?知乎有个网友写过,对一个人而言,世界对待你是善意还是恶意,很多时候不取决于世界,而是取决于你自己;同理,对于一座城市乃至一个国家而言,能否经得起时代潮流的考验,往往也是取决于这座城市、这个国家本身。
经过一场赌命大爆炸,死后成为鬼魂的废柴青年意外发现,便利店里的各路奇葩除了他自己之外,其实都是鬼魂,也就是说,之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏,为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。
这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了:影片前半段,老劫匪到便利店“老笠”;结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身;现实上改革开放后,香港的经济生力军贪图眼前的利益,过度消费现有的资源,“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。
结果大家都看到的,香港(还有台湾)产业空心化,经济发展后继无力,而大陆也存在着诸多经济问题。要想发展得更好,最好的办法只有重振旗鼓,改头换面,以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去,一方面又对新生代各种嫌弃,就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。
一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑,那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到!港片还没死,香港也还活着,希望和机遇还在!那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿,本身就已经死了!
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5 ) 香港总是有希望 和世界一样
香港电影这几年可谓是烂到一个匪夷所思的地步,但是每年总有几部片还会让人觉得香港电影有救的,这部片甚至让人觉得香港电影不需要别人救了。其实香港本身就经历了比现在环境可怕的多的事情 香港却一直挺了下来 也一直不断的有人坚持着 发出声音 做出前进的步伐
英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典(ps 还有梅艳芳 张国荣逝世) 包括最近的一些事件
香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花
这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真
仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的
而是一直是黄金时代所进化来的作品
让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表
加油香港 加油香港电影 ~things get better~
6 ) 《老笠》-废青的狂想曲
老笠
从片头的独白开始,这部电影便展现出浓浓的港味。如果要一句话形容这部电影,这是一锅用加了阿华田的鸳鸯热奶茶做汤底的水煮鱼麻辣火锅。观影感觉绝度星级体验,这部电影给人带来那种爽可不是老坛酸菜那一种独孤一味的酸爽,而是一种紧张中带有点暴力,荒诞中带有点不羁,血腥里带着温情,戏虐里带有点激励的电影。片中有多处致敬经典电影,风格迥异但又异常合拍,没有出戏的感觉。在电影里,隐隐约约感受到香港年轻人的迷茫,在社会环境现状不太好的环境下,年轻一代急需找一个宣泄出口,而电影是当今记录历史最好的表达方式。
解构电影
荒诞但不荒唐,一部黑色幽默的b级cult片
片头,从一个废青的几秒奢靡幻想开始,接着镜头拉回现实,一个住公屋的废青独白日常的生活,吃杯面,父母吵架,哥哥出轨,吵闹的家庭。贫困家庭百事哀,个中最深刻的体会,就是没钱,打架是没钱最和平的解决方式。32岁的李小龙死了,是神话;而32岁的刘建平,命还很长,但不过是笑话。简简单单的开头,已表达废青刘建平的生活压力之大。
如此压抑的环境,离开则是显得那么顺其自然。压抑的空镜楼层,意味着将会发生不寻常的事件。别人跳楼死,其他人都急急忙忙地四散,路过的刘建平却丝毫不关心,与背后远处的老人家对比,看透了生死?可这么年轻就看得透?不过生死观念的淡泊。直到,穿婚纱的女生死在他面前,他才有了反应,原因是死者的血溅到了他身上的唯一一件名牌,侵犯了他的利益。命运不会因你穷而怜悯你,相反,是越穷越见鬼。(剧透,此时此刻,刘建平已经死了)
天黑(鬼魂先可以出街),经过简单的过渡,捡了那个很有意思的打火机开始,电影才算是正式的开始,也就是说老笠开始了。(老笠,粤语意思为打劫)
糅杂了很多东西,自成一派风格
一部好的电影,就是不断制造悬念(起因),发生矛盾(发展),解决矛盾(高潮),结束。而这部电影,从一个废青的狂想而起,在一个24小时的便利店内,连续走马灯花加入各种人物,废青阿平,刻薄老板,神经质女店员,魔警,刚出狱的老嘢,大胸女,“大亨”,隔壁破产的士多店老板,后来的警察,小朋友,同性恋。你方唱罢我登台,在悬念不断产生的同时,不断又各种矛盾的产生,加上因为象征着权利的枪支的出现及易手,剧情格局继而发生微妙的变化,紧凑的剧情又因为某些人物的加入而舒缓了紧张的情绪,如人体的心脏脉搏跳动。加上昆汀式的血腥暴力,及彭浩翔式的黑色幽默及色彩展现,使得这电影非常之有戏剧张力。小环境的广角镜头,令人有话剧的观感体验。剧本台词混入大量港式俚语,配上轻佻漂浮的配乐,拉到面前的近镜,凸显演员的演技。使得这部戏非常有质感,明知它的好,却又说不出,好像一杯陈酒,要经历些年份才能定义它的价值。
令人感觉高潮迭起的三段结构,魔警控制的局面在神经女店员的愤怒之下崩盘,便利店老板控制的局面在老嘢拔出剪刀后崩盘,老嘢也在最后的爆炸后崩盘。夹杂着某些向经典致敬的片段,“加5蚊换爆炸糖“这句台词令我想起彭浩翔的《低俗喜剧》。片中在一拨人剑拔弩张之时,被换玩具的小孩子撞上,本来千钧一发的时刻立即变为一片祥和,这一幕令我想起了杜琪峰的《枪火》。小孩子一走,所有人立即还原现场,可魔警在约定的前几秒开了枪,还说了句:“sorry,我偷跑了。“尽显黑色幽默。片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起,吞云吐雾,大谈香烟,那一幕令我想到杜琪峰的《放逐》。士多店老板吞枪自尽的画面,令我想起昆汀的暴力美学。画面的色彩,令我想起了彭浩翔的《伊莎贝拉》。片中的配乐,令我想起了王家卫的电影。就这样,不经不觉间,就到了结尾。
爆炸之后,没有落入俗套,反而升华了电影高度
这样的电影,玩得很嗨,通常很难收尾,或者结局烂尾。类似风格得《冲锋车》及《那夜,红van...》,结局都不怎么如意,好像是不得不向现实低头,又或者驾驭不了,不能完美收官。《老笠》的结尾,却来得非常之有力。
爆炸过后,白天(鬼上身的最后时刻)。闪回各个夜晚在便利店的出场人物,在生之前,因为生活的各种原因,而丧失了性命。原来,昨夜不过是一个盛大的狂想曲,不过是一场猛鬼派对。(假若由某些人来拍,很难免不是原来一场梦的俗套)原来以为做人被人看不起是最惨,想不到人死了,做替身鬼也瞧不起才是最惨。这句对白,显得多么苍凉无力。
废青最后的独白:“接着怎么样,我也不知道?但这么差都能过了,将来一定会更好。“
善良人在追求中纵然迷惘,却终将意识到有一条正途。
结局画蛇添足 到最后一枪就可以了 否则无论如何说不过去 线索都是后置的 也就全无公平性可言 没必要强行逆转 剪得一般 后半的节奏勉强架住 倒是比今年看过其它几部同类型港片要好些 林雪、老冯和曾二的演技都值得一看 cult枪戏软色情之类却乏善可陈 可看可不看
阴府鬼店一夜游。
又见冯淬帆。昆汀风混港味,想法和立意可以,但部分桥段比较刻意,鬼马荒诞之余略显乏味。评论别遇到便利店就瞎扯《夜·店》了,早在89年香港自己就有部《夜疯狂》在先了好吗
This city is fucking stuck
[3+] 其實都不錯呀,可以再玩盡啲就好。你話曾國祥同馮粹帆同歸於盡有無政治隱喻先?
很顺畅的故事,各种反转和意外,最后的浓鸡汤猝不及防。音乐塞的特别满,好在都不算难听,港摇美摇电音放克什么的弄了一堆
李小龙死的时候32岁,是神话,我今年32岁,还有很长时间都不会死,是笑话
港产神级cult片 一个半小时全程无尿点…曾国祥马志威两位靓仔很性感
29/3/16 @ Metroplex (40th hkiff)。3星半,節奏和拍攝手法太重舞台劇味道,劇本對白偶有佳句。好久不見的馮淬帆簡直老馬有火!
一万个人眼中有一万个哈姆雷特,这是电影存在的意义,喜欢多角度解读但极厌恶换着花样儿去诋毁。
行尸走肉的救赎
果然一萧条就拍B级片,管中窥豹看看香港多困顿与绝望。
故事略浮夸,人物范儿不足,摄影烂,呆,闷,像电视剧一样运镜,给彭浩翔拍,估计会好一些。类似被打劫的超市一夜故事,不如杨庆的《夜·店》。
不好看,故弄玄虚装模作样,没有理由没有原因地为反转而反转。要看一夜里发生的故事,去看《PTU》;要看便利店,去看《夜.店》;要看店员,去看《疯狂店员》;要看反转,去看《三分之一》;要看低俗喜剧,去看彭浩翔;要看无厘头,去看周星驰;要看CULT,去看昆汀和罗德里格兹。
說好聽是致敬 說不好聽是新人扮內行。留意到了不錯的dramatic色調,幾處笑料都來自於致敬惡搞,人物性格塑造有些欠缺,如突然出現的林雪老婆除了切入背景外毫無意義,結尾沒什麼韻味,也不帶驚喜。但總得來說一點環狀結構,一些滿是粗口和血漿的昆汀,再來一個斯坦尼康的開頭,算是這樣咯?
有昆汀的影子,只是劇本跟節奏掌控上還是有點幼稚,感覺可以玩得更大,現在則有點太離地得來又不夠放開,卡在中間,不過還是港片少見的,值得支持,美術和攝影風格還是可圈可點,演員的組合也很有意思,最大的問題可能還是劇場味太重了點。
就喜欢这种一本正经的扯淡,一言不合就爆头,猝不及防就反转。喜剧其外,悲剧其中。让无力者有力,让悲观者前行。
香港較少見的擺明車馬的cult片,可惜是畫面雖然有 cult味,但骨子裡依然太保守,而且扭橋位突兀了一些;本片一眾老戲骨演出倒是可觀的。
有几个地方逻辑不清,不过为了这么带劲的过程值得忍。现在的港产片可能因为投资少了,伸手来管的也少了,所以拍起来反而有种歇斯底里的快感。要是开头走隧道的时候暗示意向做得明显点,人物与男主关系做紧密点,最后结尾让男主在隧道里醒来,这片就能封神了
港产片少见的黑色类型,有点瓦伦蒂诺的意思了。