午夜43路

能够在国内上映的恐怖电影无疑有两种：一种是精神病、一种是恶梦与恶搞。而于昨日(6月26日)上映的惊悚片《午夜43路》却把这两种情况都收囊其中，更是把抑郁症、精神分裂症两大病种都涉足包罗，看来真是病的不轻，这病咱要继续治，所以药不能停、继续吃下去吧.....

国际大奖因何而得?

据公开信息显示，恐怖电影《午夜43路》成功包揽第十一届圣地亚哥独立电影节最佳电影、最佳男主角、最佳女主角奖、Accolade Global Film Competition最佳男主角四项国际大奖。

我看完本片，觉得电影在剧情设计与角色的演技上都没有太过突出的地方，感觉平平、造型与场景设计也都很一般的电影为何能得大奖?为何能成最佳电影?是不是参赛的同类恐怖电影太差所以才被将就着“选中”?

我还特别质疑这个最佳男主角与最佳女主角的奖，他的含金量到底有多少?当时的评判标准又是什么?是不是和评委的个人喜好有很大的关系呢?看完《午夜43路》后，我就觉得电影中的男女主角是模糊不定的。

从片名中看，《午夜43路》的男女主角应该是这车里的人，但那个学生妹与那个未知男在电影的公开资料中都很少提及，显然不是。从剧情中看，《午夜43路》的男主角应该是张兆辉饰演的神探古爷，那么女主角是谁呢?是“红衣女鬼”?还是邵音音饰演的通灵师?还是那一堆女学生?可他们的戏份都不多，没出镜几次。再有就是，如果说红衣女鬼是女主角，那那个饰演邦sir的那个人应该才是男主角，因为鬼是因他而起，但实际上这个人的名字与这个鬼的饰演者名字都没在公开资料中显示，女鬼与邦sir很明显也不是男女主角。

总之，男女主角尤其是女主角的角色有点不突出，所以这一人物的特色与表情都和其他未知人差不多，看不出什么特别之处，再加上各个演员的演技平平，在场景布置与灯光造型的不足下，只能靠音效和尖叫来一惊一乍的忽人，这样的电影能得国际大奖，只能感叹参赛的恐怖电影都不咋的，才让组委会在“瘸子里挑将军”选了这个电影得了四项国际大奖，真的是有辱“最佳”一词了。

病继续治、药继续吃!

除了不恐怖、不惊悚、演技差的缺点外，电影《午夜43路》还是有值得赞扬与讴歌的两个方面存的。该片很好的揭露了某些学校的老师不重师德、乱搞学生妹的这一社会现实，更是直指有些学生妹勾引老师的丑陋一面，如果抛去恐惧、惊悚的宣传定位，单以此来看还是有很强的教育启示价值的。

另外，电影《午夜43路》还很好的采用了隐性手法把不要停药、不要放弃治疗抑郁症、精神分裂症的思想精神客观的表达了出来。这也算是对精神疾病患者传递的一种正能量，也是值得我们大加赞赏的一点。

剧情中那个暗恋男老师却被另一个女老师痛骂患有抑郁症的学生妹，在学校跳楼自杀，其实，她的死不仅仅是因为女老师的羞辱与警告，更是因为她擅自作主停服治疗抑郁症的药物所致。这一点，她的母亲也在后来的剧情中表达了忏悔，她说“都怪我，都怪我，女儿本来就有抑郁症，停药那么久我都没发现”。

与这个停药自杀的抑郁症患者相比，电影中还用“灵异”表现手法把患有精神分裂症的古爷拍摄的神神叨叨、惊悚不已，但他却在剧中是一个没有停药、坚持治疗的角色，通过镜头我们可以在他的案头与桌边看到他吃的各种各样的药瓶，让我不解的是，就算他药不停他的精神分裂症症状却并没有因为服用药物而变轻，还是经常出现幻听、幻视。“这说明他所服用的治疗药物其治疗效果不理想的，最好的方法就是换药或者接受新的治疗方法”，张玑晴神精神疾病健康咨询中心的专家这样跟我解释。

很显然，电影中的两个病种与两个人物形成了十分鲜明的对比，一个停药自杀，一个没有停药病情却并不乐观，这说明停药、停止治疗就是死路一条;而不放弃治疗、继续服药则能完整的活着。这无疑宣传了病要继续治、药要继续吃的一种生活态度，这种不放弃治疗的精神通过电影表现出来，有了很强的科普性、宣传性与积极性，从这个层面上来讲，电影《午夜43路》也勉强算得上正能量之作，能够达到及格的水准，但若是以惊悚、恐怖、悬疑的标准来评价此片的，此片顶多就是2星作品。

所以，不管是得了抑郁症还是精神分裂症，一定要重视治疗、积极治疗、坚持治疗，药不停、继续治、不放弃、坚持下去就能活着!(文/常有才)

       标题很大程度上已经剧透男主的身份，但还是有点噱头，倒是贴切。鬼语者，具有能与鬼魂沟通的神秘能力。剧中神探古爷（张兆辉饰），便是鬼语者。现实与虚幻，到底是否有鬼，是电影结尾处，提出了双向的命题。

       人间有鬼，鬼在心中。编导用爱和讥评心理来观察人生，宛如睁着一只眼做梦的人，这是笔者认为编导（杜玉贞）诠释的阴阳眼。从意识形态，发展为现实形态。有人扮鬼吓人，有人被鬼吓死，皆因心中有鬼。在自私主义的驱使下，贪嗔痴恨爱恶欲，造就了生与死的界限。这世界是混沌的，也是清朗的。人有时可以从梦中醒来，有时又可以睡了过去。古爷，作为一个仁爱和宽容心混合起来的人，在无意识的情况下，把一只眼睁着，一只眼闭着，在梦境与现实中，成为了阴阳眼。

      在西方世界里，鬼魂之所以不肯离开，是因为他们和活着的人之间还有未完成的事，并把他们叫做“地缚灵”。在东方世界里，更多被诠释为“怨灵”。古爷从正常到分裂，从徒劳到看透，从被动到主动，他仿佛是清醒时的生活中也含着梦意的人。他的普通、他的淡然、他的认真、他的萌呆、他的轻松，让他保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。因此故事的结束，仅是开始。他从凡人过度为阴阳眼，然后成为鬼语者，开始了一种建于明慧悟性上的达观者的人生。

       至于观者，在剧中的、在现实里的一些人，将重点放在视觉是否有冲击力？够不够吓人？这种趋于表面化的目的性，只在满足虚幻的憧憬罢了。当然人无所谓醒悟，宛如编导的温和的讥评诠释，让每一个观者，在心中留下属于自己的想法。

       电影的风格是中庸的，就像古爷和B仔（蔡瀚亿饰），他们的存在，他们之间的温情，在明暗交界，色彩视觉冲击的恐怖片效果里，注入小清新的微笑。让冲突与融合，相辅相成。古爷的每次出场，无疑是两种反差的融合，让发自内心的毛骨悚然，平添几分轻松感，张弛有度，自然而然。这种风格倒是开辟另一种恐怖片的风格，建议拍续集或者衍生电视剧。

       至于笔者，从《恐怖在线》电影里得到感悟，将以上所有的文字化为一句简单的话，就是“学会接受和给予”。

       之前没有去电影院看过恐怖片，我觉得有必要补一下这样的遗憾，于是决定看看这部新上映的《午夜43路》。
      就不剧透了，因为实在没什么可透的，看完电影出来的时候我的头是晕的，精神是萎靡不振的，因为我在等恐怖镜头的过程中睡着了~~~整个看下来，本片基本上没有任何的连贯的剧情设计。给人的感觉就像是吧一个好好讲的股市，切成了十几个零碎的片段，然后重新随机拼接，进入影院，放上银幕。没有一个完整的情节，只有老掉牙的“红衣女鬼”；没有精心设计的结构或是场景，只有一惊一乍“整耳欲聋”的奇怪尖叫；不像是日本恐怖片精神病式的压抑，不像是西方恐怖片很多的血腥镜头，这部所谓的“港式”恐怖片完全不之所云。

      整体评价：乱七八糟，不知所云，完全无感。
      碎碎念：这种电影竟然都可以达到5.1分，对豆瓣们的评价很失望。为什么豆瓣不能打零分？？

精神分裂+阴阳眼的设置很有趣，导演的野心也可以在叙事结构和后半部分的剧情反转方面展露无遗，不过感觉仍有一种浓浓的国产烂片的影子在追随着，比如拙劣的特技镜头，鬼魂的出没没太多惊吓度可言，完全没在视听语言或者剪辑技术上下功夫，跟10年前的彭氏兄弟无法同日可语。照这样看来，港产的恐怖片确实在走下坡路，实在有点儿令人惋惜。这种港产片黄金时期最为独特的类型难以为继确实也是香港回归后电影界的一种无奈的现象。

至于影片中对香港时下如师生早恋、贫富悬殊、阶级和新移民等社会问题，都是一种浮光掠影般的捕捉，难以谈到什么实质的点子上。唯一的看点似乎只有张兆辉和邵音音这些老戏骨的演技，唯独在这里才能隐约窥见昔日港产片全盛时期的辉煌。

看到这张熟悉而喜感的脸，真是像见到老熟人般亲切啊。
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