大世界

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片

今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界

中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。几股势力纷纷对小张展开追逐。原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。 同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身

很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。 《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。 虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。在导演看来，这最能反映中国的当代生活。很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画

这是导演刘健的第二部长篇动画。他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

本片让我觉得像是被耍了一样 从画面到剧情到配音 这电影没能让我看到任何诚意 你要说制作精良 画面变化如同ppt 绘画水准有失偏颇（如果你非要说就是这样的画风 我也无fuck说）有很多细节偷工减料 只靠一个镜头切换 或者定格画面 音效过度 非常偷懒 配音也棒读蜜汁尴尬 更不用说还有很多迷之插入 一个镜头停留20秒之多 而且不止一次 你非要说这些有意义……你开心就好

不知道究竟哪里让这片得了奖 就算现在的大学生动画制作 我觉得质量可能都比这个上成 制作也比这个精良 77分钟的电影 其实剪成20分钟的短片说不定还效果更好

如果三次元的朋友们这种flash水准的“动画”就能让你们满足的话 那对不起了 这种东西 在我这里连动画都不能叫

写实画风？不如你们去看看《恶之华》《乒乓》如何？

算了 怕再说下去 有人觉得我水平太低🙃

致敬评论这位勇士 我看动画的时候你还不知道在哪呢 另：喜羊羊的制作水平都比这部电影来得高🙃

没本事就别成天跳出来积极刷墙 回家多读点书吧 说出什么样的话 自己就是什么样的人

这就是一部用动画形式讲述的故事，略带点颓废却意外的真实。前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭，傻子和疯子的世界一切皆因钱，可春天已经不是那个春天。 一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子，导演塑造了一个荒诞破败的小世界，到处是广告牌和正在兴建的工程，各种当代艺术般的夹带私货，还有一群生活在社会底层的小人物。导演在保证故事张力和完整性的同时，削减了动作戏的情节，把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上，把一个熟悉的类型拍出来自己的风格，导演风格化极强，场景尽是黑夜，把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来，现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路，然后去讲创作者自己关注的东西，做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。 对于《大世界》的感觉很矛盾，一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘，那些永远未完成的施工现场， 道路两旁的小店铺、破败的网吧，以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物，荒诞却如此真实。但另一方面，高潮来的太快，显得前面节奏太慢，故事本身的薄弱加上配音的不专业性，因为是一个人在创作的电影，所以缺乏团队协作以及思维固化，这些都是无法被忽略的硬伤，虽然台词似乎缺乏感情和语气，但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。总而言之，《大世界》不完美但舍弃又太可惜了，像一颗怪味豆，不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它，它冲击每个人的味觉，让人似乎想起了什么，感受到什么，又无法用语言三两句的讲清。 《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破，并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。 按照朋友话的说，拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力，花费四年时间完成的，令人震惊。能够靠一己之力，亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。在上海美术电影制片厂没落之后，中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲；也第一次，可以在说好看之前，不加“在中国动画里”这个限定。 但，总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？要140字以上才能发？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！）。在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（Indiewire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！”

电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。未经授权，严禁转载、引用。）

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四月22日 2018

《大世界》—刘健

他还保留着看待世界的眼光，却讲了一个很一般的故事。

撞车。70分钟，不算长也不算短的动画电影，看完之后的第一感受，就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。只是刘健用自己擅长的方式，把这个故事更本土化了一些。

外国的月亮也不是特别圆。结构手法相似，但还是有所区别。《撞车》是支线叙事方式，把几个故事都摊开来讲，在结尾处找出关联；而《大世界》则是单线，是从主干开始，过程中会曲折蔓延出一些分支，但结局还是要收在一起。二者之间的共性，就是通过撞车，把所有的线索打一个绳结，似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑；再者，就是都在反应一些问题，只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题，《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。

不该只是个画匠。既然创作者选择了电影这种艺术形式，那就不能拿插画师的标准来要求自己。电影的灵魂是故事（就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来），国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。不思凡的《大护法》如是，田晓鹏的《大圣归来》如是，甚至《大鱼海棠》亦如是。《大世界》这部片子最精彩的，可能要算是开场的几个场景了，细节到位，对城郊开发区和不发达地区环境的刻画，是很有功力的。——《大世界》简评

悬崖边上的尬舞

故事发生的背景用一个词概括，就是——边缘。

环境是在城市的边缘，人物是在人性底线的边缘，命运的抉择是在悬崖的边缘，所以我们看到的故事，就是一群社会底层人物，排好队在悬崖边上尬舞。面对困境，他们并不能应对自如，所以舞步略显生涩和尴尬；而在悬崖边，他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊，可作者想展现给我们的，就是在这种情形下，他们还想要舞动这么一下子的顽强。

钱，还是女人？

国产动画电影现在越来越强调人群限制了，本来就该是这样，有了更精确的目标群体，明白自己想给什么人看，那么拍什么，也就更清晰了。

所以，本片强调成年观看，并非内容多露骨，而是片子里面陈述的成年人世界的价值观，与小孩子接受的真善美教育大相径庭。但它又不反社会，不反人类，只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。

影片开始，片子的主人公小张，在工地开黑车跑活。老赵替刘叔（老板）送的“货”（100万现金），就这么被小张给惦记上了。从根本原因和直接原因的关系分析，这一包钱是作案动机。

与许多国产犯罪电影一样，大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上，比如：很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等，都是被时代发展甩在身后，并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城，都是被生活蹂躏在脚下，并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。

钱是谁的？刘叔的，但又不全是，是刘叔要给彪哥的。

但刘叔这段出场，颇有帮派电影大哥的范儿，却谈的不是钱，是女人，兄弟睡了自己的女人。

刘叔追钱的时候也够狠辣，不过这在乎的是江湖地位和责任，可在女人的问题面前，钱就已经不是问题了。

女人，真的是核心问题么？也不是，刘富贵拷打方援军这段，最后的核心是落在感情上。凭着儿时的交情，刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军，图报答么，并不是，就像他自己说的“图个心情愉快”。但谈女人伤钱，谈钱伤感情的链式反应，最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧，既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得，就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。

这是小张和女朋友燕子的聊天记录。小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。

所以，好像小张也是为了女人。那么故事的根本原因就是女人了。成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转，至于那个是直接原因，哪个是根本原因，还要看个人了。

相比而言，后面的这两对二人组，则比较纯粹，只是对这一百万趋之若鹜的穷人，看到钱或听到钱，就索性把心一横这样。

所以简短地概括一下这个故事：小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱，刘叔派瘦皮追杀，小张出逃途中又被两伙人点击上。最后阴差阳错，所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。

讽刺曾经的梦想

曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。

梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。不过人的成长真的是要靠梦想来验证的，两种形式：其一，实现梦想，无论是事业、爱情或者财富，成为人生赢家；其二，认清梦想与现实的落差，不在好高骛远，脚踏实地，生活是怎样，它就是怎样。

显然，刘健给我们看的就是后者。谁都有过梦想，只不过，到了这个时候，多半是一种调侃性质的自嘲。

不得不说，刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。

刘叔跟援军回忆童年的时候，援军口中的“在外滩吃上12个肉包”，成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。

这就是刘叔的梦想，虽然可能是小伙伴的一句戏言，或者放到现在已经无足轻重，但这不就是每个人梦想最初的样子么。不去考虑合理性，不去考虑可行性，就是单纯的“我想要”。所以，刘叔走到今天，成不成功说不好，但起码那曾经的12个肉包子，是他从儿时就坚定下来的动力。

至于现实，可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。

有的人也许正在为遥不可及的梦想，拼上一切。

找出一个画风与其他人物不同的角色，当属瘦皮了。从上图，不难联想到星爷的《国产凌凌漆》（最经典的图在下面），大隐隐于市的高手。

精简的台词，干脆利落的手法，他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。骨子里的清高，也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上，不是钱和面子的问题，他要保护自己的世界不崩塌。

对于这个人物算不算过度解读呢？其实不是的，很多细节都能看出来。出活时一身利落的“许文强”式装扮，虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型，以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。这些细节都在说明，瘦皮不是一个糙人。

至于瘦皮栽在小张手里，多半也是因为他自己是性情中人吧，要下手的话根本不用等到接那个电话。

挨了小张的刀子，瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。但中了黄眼的一招，却要以死相搏。很简单，对小张他是有自愿的，但黄眼这种阴狠的路子，他不能认这个栽。他自己的江湖，给自己定的规矩，这是他给自己编织的幻梦。

说到这句台词的时候，我是彻底被刘健打服了。

网吧门口，两个大学生的对话，更像是个插曲，对主线剧情没什么影响的对白加进来，就是刘健很想说的一些话了。

“创业和赚钱还是有点差别的吧？”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊，可能大多数人口中的创业，都只是赚钱吧。毕竟那些真正创业的人，好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。

这个问题，可以皮一下，去问问大学就业辅导老师，看看他们能不能给解释出个所以然来。

做梦的疯子，就是另一个极端了。

单说战斗力，黄眼是数一数二了，除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。其一是因为他够狠，真的是下死手，而且没有什么顾虑；其二就是他的科技装备加持，VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子，那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。

当黄眼谈到梦想的时候，给旁边的女伴听得一愣一愣的。钱和财富并不是他真正追求的东西，他想用这第一桶金证明自己的价值，就是一种自我实现。原本无可厚非，但招式无所不用其极。这就很可怕了，当一个人为了实现梦想而不择手段的时候，再正直的理想也变了味道。

彩蛋（出彩的扯淡）

这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。

特意百度了一下，这东西确实是巨蜥，不是校长的ID鸭嘴兽。单纯是地域特色吗？

工地大哥跟小张的讨价还价。

这个情节很生活，因为我实际也遇到过。只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。至于里面有什么套路，不太清楚，没打听过，但确有其事。

这大概是我十一二岁时，网吧的样子。

不过墙上的海报还是有点意思的，比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手，梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的，最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。这一波是他稳中带皮，还是我脑洞太大就不知道了。

登录界面的小弹窗广告，可以可以，这波很成人。

想装一把文化人的老赵，却把“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”的句子给念倒了。

宾馆门后的足疗广告，如果能画上个王珞丹，岂不是666？又不是只有韩寒才能这么玩儿（别说，你不信倒过来放大了看看像谁？）。

这一对刚进宾馆电梯的时候，提到香格里拉，立马就切换成大跃进风格，我差点没喷出来。

小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后，脑子里大概就是这样一副景象了。就是一片空空的大海，颜色由黑变红，变绿再变蓝。这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。

随便支一张酒桌，就能把中心思想给你安排得明明白白。

其实到底是谁说的已经不重要了，重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。

结尾镜头，给了很长一个特写，甚至还有黑屏后延长的背景雨声。这是要多大的雨，才能把这钱洗干净呢？

如果一个人能自嗨到刘健这个境界，就真的很厉害了。从作品本身而言，可以深挖的东西不多，都是摊在纸面上讲的，故事结构也并不新颖。不过提出的问题是实际而且尖锐的。

一个人做动画有这种惊人的完成度，就足以获得人们的掌声。

PS：最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历？从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多，但怕直男癌被嫌弃，先缓缓。

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