怪奇物语第四季

关于本季，首先最直观的两个感受，一个是主角变化明显：

少年主角团的前后对比图如下。达斯汀和麦克斯好像还好，但是其他四位演员，尤其是威尔和迈克，猛地长大了一样，变化明显。

变化这么大，是因为虽然剧中距离上一季只过去了不到一年，但是在现实中可是差了整整三年！

时间线上，剧中发生的时间：

• 第一季，1983年11月初
• 第二季，1984年10月末
• 第三季，1985年7月
• 第四季，1986年3月

但是剧集在现实中的播出时间：

• 第一季，2016年7月
• 第二季，2017年10月
• 第三季，2019年7月
• 第四季，2022年5月

所以，剧中其实过去了不到3年，但是现实中已经6年了，而且越往后间隔越大。

而另外一个直观感受，就是这一季很长。

事实上，本季确实是全剧目前最长的一季，不仅有九集，而且每集长度都超过了一个小时，最后一集更是达到了堪称电影长度的两个半小时！

也正因为体量相对庞大，这一季分为两部分播出，本周五播出了前七集，而最后两集将在五周后的七月播出。

一开始还觉得这 7+2 的集数划分有些奇怪，但看完才明白，这样的划分是源于本季4+3+2的剧情结构。特别是第二部分的第五、六集，很大一部分看似与主线无关的支线推进，就是在铺垫第七集的结局，因此俨然成为有机的整体，无法一分为二。

本季空前的长度，一是和故事角色“兵分三路”有关。霍金斯、加州、苏联三线并行，并且前七集中这三条故事的关联度并不大，当然直到最后谜底揭晓。而每一部分又有新的角色加入，各自进行着相对独立的冒险，所以时长难免也就被拉长。但有些支线推进缓慢，还是难免为人诟病。

另外一个原因，也属于个人猜测，则可能与网飞的排名算法有关。自从19年公开每周排名榜单之后，就可以直观的看到，排名的指标不是观看人数，而是观看总时长（下图黄色箭头处），因此超级迷你剧集其实反而不占优势（比如国内很火的爱死机，上周观看总时长也才在网飞平台上排名第六），而像《怪奇物语》这样粉丝基础雄厚的老牌剧集，也大可以放心地“拉长”以提升指标。

剧情上而言，

前三集主要在铺垫，交代天涯各一方的主角团，在距离第三季一年后的现状：

在加州，简/小11忍受着校园霸凌，同时还得应对着失去超能力和父亲哈珀所带给自己的痛苦和悲伤。乔纳森和南希维持着远距离恋情，却也面对着毕业上大学的人生选择。威尔似乎也有心事。而老妈乔伊斯本应付着买百科全书的新工作，却在某一天收到了来自东方的神秘包裹…… 在霍金斯，麦克斯因为哥哥去世、父母离异变得沉默寡言，和卢卡斯分道扬镳。进入篮球队、成为“酷小子”的卢卡斯，也和沉迷桌游的迈克和达斯汀有了分歧。南希主持着学校报社，而史蒂夫和罗宾则转战在影像租借店工作。寻常生活，被一位学生的离奇死亡，打破了宁静……

===【剧透分割线】===

其中第一集末尾篮球比赛和桌游结局的片段混搭颇为紧张刺激，算是前三集的一个小高潮。而剩下部分就是常规的剧情推进。

核心的霍金斯支线侧重故事发展，危机出现、主角团探究原因；加州支线则侧重角色成长，聚焦众人的自我身份危机，十一面对霸凌的情绪失控和自我怀疑，乔纳森面对异地恋情危机的焦虑与迷茫，以及威尔面对好友疏远的不解与疑惑，等等；苏联营救支线则是全程搞笑担当，合理性早就经不起推敲，反而是自救支线看得让人肉疼又心疼。

直到【第四集】，在主角之一麦克斯性命攸关的紧张氛围之下，最后十五分钟迎来了传统意义上震撼人心的第一幕高潮。惊悚绝望的当下情景展现，交织着前几季温馨记忆的片段闪回，迸发出对生、对友情、对希望的强烈渴望令人动容。再配合上声声呼唤的深情歌声，最后一段朝向光明的奔跑堪称完美，让人一边泪目一边浑身起鸡皮疙瘩（此处应有“this is cinema“的表情包）

另外第四集还贡献了两段放在全剧中都颇有份量、让人赞叹的独白，只不过一段是夸张滑稽的戏剧演说，另一段则是走心动人的情感告白。这一季其实独白明显增加，后续两位“父亲”的独白也同样具有感染力，但基于故事背景，还是第四集的两段独白情感宣泄得更加彻底，更让人印象深刻。

如果说第四集的震撼力来自于前两季人物经历闪回下角色成长与蜕变所带来的感动与释然，那么【第七集】结局的震撼力，则来自于专属本季叙事上的一个巧妙诡计。

类似《午夜弥撒》《西部世界》中 XXX 居然是 XXX 的身份反转，将看似游走在主线之外的叙事线索串联了起来，反转之余也让人恍然大悟、拍案叫好。只不过这第二部分“等待”的过程确实稍显艰辛，但还好兜住了，有了正比的情感回报，所以个人也没有过多的怨言。

其实回头和第三季对比会发现，本季的视觉设计其实并没有第三季那么走心惹眼，没有饱和度拉满、光怪陆离的霓虹色调，反而回归了前两季主线色调平淡、地下世界猩红惊悚的视觉风格。

剧情上而言，第三季发现怪物然后应战的结构稍显直白老套，欢乐的整体氛围无可厚非，但是本季回归了惊悚的“初心”，经典恐怖片驱魔人、猛鬼街的影响明显，而且有心地设计了上述两个关键剧情点的波折，同时因为篇幅多了些对人物角色内心挣扎的刻画，算是一种改良与进步。

所以总的来说，对于这周五释出的这前七集，个人是挺满意的。

虽然有些支线在看的时候不明觉厉，甚至想点快进（比如搞笑担当的苏联支线、一度不知所云的回忆线相对比较弱），但还好两个高潮点的巧妙设计接住了剧情和情感上的铺垫。

更别说过硬的看家本领，例如各种文化致敬、经典恐怖元素的融合和复古流行金曲的娴熟运用，都可谓手到擒来。

就制作/剧情的细节而言，汇总如下：：

1、房间海报

本剧深受众多经典恐怖电影的影响，早已不是什么秘密。本季甚至在台词中就指名道姓地提到了“灵感”《月光光心慌慌》、《驱魔人》、《猛鬼街》等等。

（经评论提醒，第四集扮演精神病院里失明老人的，就是扮演原版《猛鬼街》梦魇Freddy的 Robert Englund！这个选角牛逼了

《猛鬼街》，Robert Englund

更不用说主创早就喜欢在制作上插入一些致敬彩蛋。比如前几季就已确立下来的，主角们房间墙壁上的海报，致敬的密集区。

例如拜尔斯兄弟，虽然横跨大陆，从印第安纳州举家搬来到了加州，但是个人房间墙壁上挂着的海报，还是几年前的经典款。

弟弟威尔墙上的《大白鲨》

第四季，第四集

第一季

哥哥乔纳森墙上的《鬼玩人》

第四季，第一集

第一季

另外，麦克斯房间里的《无尽之夏》

之前不明觉厉，现在看来却呼应着本季麦克斯的心结，无法结束的，第三季的那个噩梦夏天。

第四季，第二集

第三季

除了致敬，也有些海报侧面展现角色形象。

比如乖乖女南希也喜欢甜心偶像汤姆克鲁斯。

剧中1986年刚好阿汤哥经典作《壮志凌云》上映，续集也正好在本周末登陆北美院线，据说口碑也蛮不错的。

不过，《壮志凌云》上映于当年5月，但剧中定位于三四月春假，还没有上映。

所以南希房间海报、杂志照，对应的应该是阿汤哥上一部经典《乖仔也疯狂 Risky Business》的“甜心”形象。

另外，映射角色形象的还有，威尔第一集开场，绘画室的海报：

来自乐队The Cure的歌曲《Boys don't cry》，展现男性非传统成见的柔软敏感一面。

第四季，第一集

2、威尔的“敏感”

紧接着上一点海报的暗示，威尔敏感、柔软的一面，也成为了这一季该角色刻画重点。

在本季前几集，和曾经的好友迈克闹情绪、体谅以及和解，几个眼神中就能看出威尔的细腻。

这番“敏感”也非空穴来风，前几季一直有铺垫，

比如本剧第一集开门见山地从母亲口中说出：“他就是个敏感的孩子，他爸曾说他是酷儿……”

（顺便一提，这一句话莫名呼应了这一季失明老人的同样那番话，只不过情况完全不同）

比如第三季威尔和迈克发生矛盾，冲动之下迈克说出的那句话：

这一季更是继续着这条暗线，但又不完全说破：

比如威尔不喜欢女孩子的主动试探，是不喜欢这个女孩子，还是对整个群体无兴趣？

比如第一集课堂上展示“名人”时，从准备的海报上可以看到，选择的是Alan Turning，图灵，计算机之父。是真正受到他的才华感染、仰慕，还是在别的经历上有所共情？

图灵在《模仿游戏》中由本尼饰演

因为一直没说破，隔靴搔痒，所以让粉丝也一直有所讨论。

但这就引出这一段我想强调的重点了，也是本季一些支线走向的诡异之处：fan-service，粉丝服务倾向明显。威尔的“秘密”讨论热度高，那么这一季就多塞点关于这方面的彩蛋，也把角色完全建立在和好友的关系上；另外一对史蒂夫和南希也是突如其来的死灰复燃，大概率是其中一个史蒂夫角色的热度爆表，但这一季两人关系可能和第一季南希和乔纳森类似，有好感但最终无戏，然后第五季开始真正搞事情……

威尔本来是前两季中的主角，说表现惊艳都是小看了他的潜力，可惜在第三季就已经被严重边缘化，这一季更是除了和好友和解以外就完全划水。更别提和解也是非常生硬，就像是为了让他relevant故意插入的情节，就和性教育第三季黑人小哥一样。也难怪前期看到的一些影评中，很多提到了对威尔角色继续边缘化的惋惜。

3、老妈新工作

这一季老妈乔伊斯的新工作是卖百科全书，

特别提到能够在“在家工作”，不排除有对疫情时代“新常态“的自嘲。

剧中一开始没直说，但后续都有暗示。而且让我联想到了《老友记》第四季第三集中给乔伊卖百科全书的那个男人，应该就是同一个职业，只不过乔伊斯是“线上”。

后面甚至谈到了买A-C（按首字母卖的），恰好对应乔伊看了V开头，就一直谈有关词语的笑点。

恰好谈到《老友记》，值得一提，第二集“莫妮卡”演员Courteney Cox也出现在了麦克斯的电视剧屏幕上（看到艾迪逃跑之前），但这里不是《老友记》（94年才开播的），而是演员在85-86年出演的电视剧《超人特攻队 Misfits of Science》

《超人特攻队 Misfits of Science》

4、“好兄弟“

第一集开始就展现了上一季告白不成、反成“兄弟”的史蒂夫和罗宾谈论着妹子。特别谈到罗宾所喜欢的妹子时，提到了对方还录像带暂停在了电影的某一刻，得出结论对方喜欢boobies

这句台词中所指的电影，就是《开放的美国学府 Fast Times at Ridgemont High》（82年美国校园青春片），其中52分是男主的“青春幻想“，53分其实是幻想结束了（懂者自懂）

而且在第二集找人时，这部电影也在记录里出现了，说明这部电影当时挺“火”的，各种传阅。

通过这部电影，史蒂夫得出了罗宾暗恋对象没问题的结论，实则鼓励“好兄弟”心动不如行动。

第一集甚至还出现了上一季罗宾的暗恋对象Tammy（罗宾暗恋她，她暗恋史蒂夫），看样子成为了音乐明星（介绍时提到了“来自Nashville”），两位好兄弟也是面露震惊。

5、受害者细节

前三集的两位死者/受害者，对于他们为什么被大魔王盯上了，主要通过幻境的视觉表达，所以也有一些解读空间。

第一位，拉拉队队长，主要是受害者，受到母亲的折磨，幻境中重复多次的“穿衣“、”改松“了，可以联想到是她母亲像摆弄玩偶一样的为她穿搭（或对她身材要求苛刻），接近疯狂，让她身体和心理受到双重伤害。

更别说第一集结尾幻境中，全家照全部变成了母亲的模样 —— 创伤应激，母亲即梦魇。所以大魔王才说道：“是时候结束你的痛苦了“，和其他几位有所不同。

第二位死者主要是受到良心谴责，车祸后见死不救，后来在葬礼上看到死者亲属内心愧疚（所以幻境中看到的那些人都是车祸死者的家属幻像，而不是大魔王的战利品）

这里的一个细节是，这些车祸死者亲属幻像，除了小女孩，都没有鼻子，而大魔王也没有鼻子，说明他们都是替身。真正喊出“杀人犯”的，其实就是大魔王本人。

6、从“love“变成”from“

第三集结尾十一给迈克的留言，让迈克愣了半天的原因，就是结尾从她一直惯用的“love，El“变成了“from，El“

第一集

第四集开头

争吵的原因

7、开场提示

本季开场回顾时，网飞特别贴上了一段标注，如下，原因就是本周才发生的德州小学枪击案，而开场和第七集的暴走片段，就有部分孩子死亡的画面……

8、其他

其他一些零碎的致敬/呼应

第二集影音店背后海报，挺惹眼的，来自85年电影《龙拳小子 The Last Dragon》

哈珀准备逃跑时反复打断自己的腿、改变骨骼来趁机逃跑，竖锯直呼内行！

第四集询问“eyeball killer“的镜头设计，浓浓的《沉默的羔羊》的味儿，应该也有致敬。

本剧（左）、沉默的羔羊（右），下同

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——7.2——

第八集第九集你很难说它整体屎，但就很平，不是指不燃，而是都是常规推怪走剧情，大家想看能和max run并肩的高燃爆点，但呈现出的效果差强人意，就像看了一部超长电影，结尾打boss是打得很嗨看得也很嗨，但嗨完就完了，没有想二刷三刷的想法。另外最后半小时好屎好屎好屎，结尾结得一塌糊涂。唉，九集下来高光依然是max run 苏联线真的扯，士兵火力压制打不死，霍珀一枪爆头就寄了。而后面怪物如入无人之境一路血洗监狱，结果就被电枪/火炮筒/上世纪宝剑干掉。而且这太巧了吧，一群怪刚好死得就剩一个，还乖乖等你把枪支的子弹打完捡刀来波回合制厮杀 艾迪那条线也是没必要，不反感写死角色，但反感这种死脑筋的白给行为 好多人死得不明不白没有交代，艾迪的尸体，仓促下线的传销头子，最后两集阿美莉卡像死了一样，军方第九集突然就不追了脑洞大的还以为是在和papa做戏给11看呢…… 三角恋关系也很烦，南希和乔纳森同床异梦太明显，第五季要么走联手解决矛盾路子要么走分手路子（信女求一个第五季南希独美大结局🙏🏻🙏🏻🙏🏻） ps:11没有说出口的understand绝对是第五季决战伏笔…… pps:南希打枪纯纯是打在了我的心巴上😍此生唯恨自己是异性恋😭

——7.1—— 女性角色都好棒好勇敢，11为了朋友家人面对过往伤痛重新直面自己的恐惧，南希冷静理智动手能力强，黑妹人间清醒敏锐机智，罗宾大助攻不拖后腿还破解了很多难题，达斯丁智商代表！麦克斯伴着running up that hill 跑向朋友那一段每看必哭，太勇敢太感动了！还有看11把1号怼进里世界超级爽！打大魔王还得是11！爱的力量最强好评！ 第四季前七集里高光是四+五集，其他都一般般，第七集看的时候哇哇叫，但看完感觉也就那样（和高光集相比）。甚至因为线分太多太散，某条线拉胯某条线又很棒，最开始我以为越狱线已经很无聊了，没想到废物线更无聊，最好看的是麦克斯线，整体印象没有第三季好。第七集很明显没有把无聊的与主线无关的线剪进去怕破坏节奏，三线合一真牛，把一号的起源，如何进入里世界，现如今吃人事件放一起交代，导演编剧调度绝了！ 最后，编剧你不会写感情戏就别加，南希史蒂夫乔纳森三角恋纠缠不清膈应谁呢😅😅😅 ——6.6—— 这一季有点废演员了，一集死一个。另外boss掉san之余，要是鼻子不伏地魔也能算小帅了🤩

这季分我觉得只值6到8。9.4的均分我觉得都给情怀了吧。明显承上启下的工具季，跟前几季相比槽点很多，很多方面有退步。下面就一一说下吧（含剧透）

1.小演员的演技在失去年龄带来的可爱率真后有点拉胯了，这季剧情边缘化的will和mike尤为明显。

2.剧情的打磨明显有赶工的痕迹，没有前2季圆润。很多地方的人物选择和台词并不是很合理，前2季这种情况很少见。（写后面11想到个例子，11在max的精神世界干01，初见的时候说，你再碰下max，我就再杀你一次。打了2下没打赢被抓，马上改口哭唧唧：爸爸死了，我们其实都一样，被爸爸伤害过，是爸爸让你变成恶魔的。啥呀这是，怎么不早点嘴炮打不赢了再说？这种问题慢慢回想还会还有很多）

3框架打的太大，加州和俄罗斯线都完全是为了圆一些设定和后续发展强行走的，我记得在宣传时美其名曰故事发展不在局限在霍金斯而是全世界，结果证明这就是个错误的决定。因为距离太远几方人马很难沟通，这个决战的节奏在故事里又定的很赶，远的几组完全支援不到，除了那个开挂的，几乎是青少组在开团。导致内容很散主线比较薄弱副线更薄弱，完全没有之前相辅相成的感觉。

4故事太散，这条新加，跟上条相关我就放这了，为了圆剧情强行给了加州和俄罗斯线，这两条线跟主线连接没那么紧。加州线可以理解为11对自己的剖析重拾超能力且最后11开挂远程参战了，相对俄罗斯线好点。而俄罗斯线基本跟霍金斯战役毫无关系。（虽然编剧强行用怪物共同承担伤害让警长作为有帮助，但是感觉很牵强，你这边斩首了也没见01死啊）。但是编剧为了保持风格，强行在主线推进的情况下穿插这2段，观感就很不好。之前各种穿插，是因为中青少3组虽然路线不一样但是最终目的是一样的。所以互相推进的同时能互相补足和帮助这样就能串起来了。但是这季不适用，特别是俄罗斯线，感觉在看另外一部剧。一个是小镇冒险，一个是越狱枪战。目的也毫无关系，甚至90%的时间2方都没交流过。这么一混剪就特别割裂。哎，那些套路真的是该保留的没保留，该变通的地方没变通。我觉得警长这段完全可以做成一集：will妈走了之后就可以暂时不讲她这段了。到合适的地方比如一集结尾让中年组突然回归给个惊喜。然后下集直接像之前讲008那段做成番外专门讲俄罗斯线，我觉得会好很多。而且这样有个好处，俄罗斯线单拎出来后，中年组回归霍金斯的时机就可由编剧控制了，完全可以在决战前或者特别危机的时刻插入战斗。这样就不会编剧在故事讲完，还让中年组人在西伯利亚毫无存在感了。

5.时长也是单纯为了长而长，不是内容变多了而是把内容拉长了。好多地方进展缓慢，剪辑剪的也不利落。这些问题就导致整季我都看的很累，第四季每看个几集我就得缓缓，睡一觉第二天继续看。但是之前几季我能一口气刷完，现在再回头看第一季会这个对比非常明显，第一季信息量也很大，但是密集通顺丝滑，我完全没有累的感觉。（啥时候还能像第一季的时候那样，看个开头的引子以为一集过去了错把开头曲当结尾曲）紧凑丝滑的剪辑是前面几季的灵魂，希望编剧千万别把这个最重要的优点丢掉了啊。（后来仔细想了下，也不是单纯拉长，除了这个缺点，还有个主要问题就是多了很多无用信息，就是对主线帮助不大的信息，比如结尾罗宾的拉拉女友涂面包那段，那个很破坏结局的煽情气氛。这段真得好好学学第三季达斯丁的女友，结尾出现的恰到好处）

6。随着主角团人数变多，使很多元老的戏份稀释导致人物单薄了、除此以外，又加入了很多新的人物关系，却没有好的drama来承载。比如达斯丁的女友和罗宾的l拉拉女友，就处理的很不好。感觉就是人物太多太杂感觉主创有点hold不住了。最后决定杀1,2个，又不敢对元老动手。比如警长，第三季可以让他杀青的。故事都这么编了，结果让他被抓到西伯利亚，导致第四季剧情割裂。这季加了个艾迪，说实话我对这个角色还挺有好感的，结果让他无脑送了。（那段送人头好像并没有太多意义。蝙蝠那个时候并没有要回城艾迪冲出来的时候还爬满了小屋，而且那时决战已经到了最后。之前也说了艾迪家离钟楼别墅很远10+公里，蝙蝠就是回城也赶不赢。但是艾迪咋就出去送了呢？出去送也不用跑那么远啊，就在房车里面打啊。我感觉单纯就是他的身份后续发展不好编了而且人太多讲不过来强行领盒饭）

7.主创故意加了很多新元素，导致元素过多，但是都拍的不精。比如政府之间的枪战谍战。处理的很稚嫩，比如将军带着不到10个人直闯实验室那段就挺儿戏的。枪战题材好莱坞拍了那么多观众眼光也高，没经验拍这个真不讨好。

8，煽情，这回煽情做的不行。除了第四集的run max，结尾完全没起来。所有人的情绪都不大对。本可以像第三季那样升华一下振奋起来面对后面更大的灾难。结果每个人都在滑。甚至去当自愿者做饭叠衣服去了。你看看第三季。其实第三季强行搞苏联我觉得就很假的。导致警长和will妈那条线前段的观感就很差。但是第三季结尾结的好啊，最后集合打boss，细致分工齐心协力，头一次没靠11干翻了boss，达斯丁和女友合唱，史蒂夫回城救援撞车戏，billy最后站起反击都很棒，结局念信那段直接成为经典，煽情拉满，我可以说那段念信直接让第三季均分拉高了一分。你再看看第四季结尾结的啥。。。特别是警长见11那段。强行把对max自责和见警长的惊喜放一起让11表演。11就还真没演出来，我反正就出戏了，还强行cue门缝梗，哎。

9，小镇的人变得不可爱了。这个观感很主关，持不同观点的人可以不要在意这段（某乎这么说被人怼了），就是这季小镇的普通人给我的感觉就真的很普通了，很像一般电影电视剧的群众一样，不主观很被动，而且一点也不善良了。相比第一季，主角团有种在主场的感觉。我熟悉，小镇的人也向着我。will失踪了全员搜山，给少年团解惑的老师，给will妈赊账的超市老板，给11华夫饼的餐馆老板。除了叫mike跳崖的小胖子个例，人人都是向着主角团们。这一季咧，上来先整几出霸凌，后面又开始通缉，主角团出去行事还得各种偷偷摸摸，有种整个小镇都反过来针对他们的感觉。但又针对的不那么用心，地狱火的事很早就抖出来了结果几个孩子该干嘛还是干嘛，做了那么多事疑点那么多最后结局也没去算账，单纯一个黑屏两天后就啥事都解决了。就单纯做坏呗。不合理也不喜欢。特别是那个篮球队长，第一个剧里讨厌的人，自己没想明白就搞煽动搞破坏，卢卡斯说的对，愚蠢而暴怒的神经病。然后说下主角团，主角团其实也多多少少有点变味。特别是will和mike那复杂的情感关系通过大段台词表达，表达的效果很不好，will在pizza车上劝完mike默默流泪那段看的我很一头雾水。（will是gay对mike有特殊感情？）情感表达多学学第三季史蒂夫厕所那段吧。这一季加州线看的很累，嗯，总的来说就是变味了。

先吐槽这么多，应该还有，一会想不起来了。哎，这季铺垫了这么多，希望第五季能雄起啊！但愿制作组能拿到充裕的时间好好打磨剧本演出。不过感觉好难啊，十字入口已经打开，棉絮也飘起来了，第五季从剧情时间线上来说必然是紧跟第四季的。可能隔了几天，或者干脆就连着。怪奇哪拍得了这么快？第四季拍了三年，如果第五季也拍三年主创又大变样咋交代啊？不可能故事里的才几天孩子们又变样子了吧？哎，希望到时候别赶着拍。作为最终季一定要拍好啊！！

由于《怪奇物语》第四季前7集的调子起太高，所以在上周五晚上，我第一时间刷完了S4的最后两集……结果是，不太爽。

有一说一，E8过渡集和E9大结局的完成度都不错，该有的高潮和看点也都有，但在一些细节、尤其是E9最终战的处理上不如人意——具体的感觉，就像是一场说好了要注意交接棒的接力跑赛，变成了你等我、我等你的马拉松赛，连贯性丢了不少——要知道“节奏感”是《怪奇物语》系列好看的最核心关键之一，这点没做好，肯定是要减分的。

（下篇）剧评就随性聊聊吧，不再像（上篇）那样找主题了，优缺点都会讲，希望下文能有说到你心坎里去的地方。

附（上篇剧评）：《怪奇物语》S4（上篇）：不要独自走入那黑夜

厘清过往

如果说大家对S4E7里关于“里世界的起源”以及“表、里两个世界的串联”的解释还有疑惑，那么后两集就已经把问题解释清楚了。

年幼的小11击败亨利时，布伦南通过监控观看了全程，他知道小11打开了通往另一个世界的通道门，并一直怀疑亨利还活着。

事实也确实如此，亨利一度以为自己被打入炼狱，但他发现进入了另一个神秘空间，便开始了对新世界的探索。

“里世界”的生态自成一系，没有人类踏足过的痕迹，里面生存着“魔犬”这样纯粹的生物。

亨利最重要的发现，是此处存在大量无形无质的“拟态粒子”，这是亨利从小就梦寐以求的好东西。

通过这些粒子，亨利能够不断加倍扩大自己的能力范围和威力，成为半神一般的掠食者。

由于里世界是一个未经开垦的无主之地，因此亨利很快对此方天地进行了大刀阔斧的改造。

（上篇）中我的猜测要修改一下了：原生的魔犬被改造成了突击斥候，粒子群被改造成了吸灵魔，而吸灵魔其实是威克纳的触手，威克纳=夺心魔=亨利=001号，他就是《怪奇物语》系列的大BOSS。

布伦南出于表面上的冷战需求和内心底对里世界的好奇，在小11失忆后，再次诱导她构建了两个世界的关系，但在前两季里，小11将功补过把门给关上了。

一心想要“净化”人类世界的威克纳，便从第三季开始想方设法重新打开通道门，到了第四季结尾，他终于成功了。

满意之处

细细算下来，我对最后两集的满意之处要多过不满之处……就分为设计和情感两方面来说吧。

元素设计使用部分，最惊艳的无疑是配乐上的优秀表现了。

南茜被控制后，一群人疯狂在艾迪家翻音乐磁带，罗宾因为知道了南茜的喜好，所以总在找麦当娜、鲍伊、披头士，艾迪拿过一卷重金属摇滚大喊“这就是音乐啊！”——又急迫又好笑，还很好反映出了时代性。

而后艾迪从触手环绕的墙上拿走吉他、伴着里世界的暗黑天空与红色闪电、演奏金属乐队的《傀儡之主》（Masters of Puppets）的一幕，成为了《怪奇物语》有史以来最燃也是我最喜欢的场面，简直是绝配。

对美国上世纪80年代的文化记忆和时代情怀，是《怪奇物语》系列的招牌卖点之一，但限于主角们年龄偏小和“太正常”，音乐方面一直不算突出……S4不光翻红了凯特·布希，还让金属/摇滚乐大放异彩，实在佩服。

最终战的服装造型设计我也很喜欢（小11的紧身花毛衣除外），达斯汀和艾迪的装扮属于D&D风格的战士，罗宾、史蒂夫、南茜三人在美军大兵主题上，也通过贝雷帽、双手斧、短管枪等装扮，突出了各自不同的“职业”定位。

最妙的是霍普和乔伊，回到监狱前，他俩特意换了套“蓝+红+白”美国国旗配色的大衣，这可真是润物细无声的“主旋律手法”。

麦克斯再次坠入威克纳狩猎场的思路也很棒：先是麦克斯袒露自己的负面想法引诱威克纳，就在她以为对方不上钩时，威克纳却通过复制当下场景，伪装成身边的卢卡斯发出质问，瞬间让麦克斯破防。

等麦克斯和观众察觉到不对劲时，再把场景拉回现实……这一手虽然不新鲜，但胜在无比丝滑。

另外，我还非常喜欢主角三路人马没法及时齐聚霍金斯、随后改成“线上组团打怪”的创意。

在霍金斯小镇的主力部队，偷袭威克纳的肉身，身处内达华州的小11，依靠偷渡麦克斯的精神记忆对阵威克纳意念，位于勘察加监狱的霍普等人，消灭威克纳的分身……这主意棒极了。

至于情感表达方面，最后两集也有不少可圈可点的地方。

最抢眼的一段戏，应属威尔对迈克的深情告白：表面上，这是威尔在安慰迈克别有不安全感，让他明白“你们俩都是独一无二的”，实际上，这还是威尔借机抒发自己对迈克的感情，把“她”换成“我”也完全成立。

威尔的性取向悬念，此时也有了答案……

我挺佩服小演员诺亚的，S4给威尔的表现机会那么少，他几乎全抓住了，状态饱满、神情到位，存在感一点都不低。

还有小11与“爸爸”布伦南的道别（布伦南和欧文斯两个博士的设计挺有趣，很像是虎爸猫妈/严父慈母），算是为两人的孽缘画上了句号。

这一幕谈不上多感人，但却是必须要有的救赎、道别和成长。

此外，安索和尤里两人的蜕变也值得称道——虽然从身份上来说，一个叛变的狱警和一个堕落的走私犯最后成了正面角色，本质上依然在黑苏联，但总比第三季那种贴脸输出高级多了。

至少，能放下冷战思维、为了同一个世界而团结奋斗的理念是值得肯定的。

乔纳森瞅准时机与威尔谈心的戏份，更是抚平了我一部分心结——拜尔斯兄弟在S4里根本没啥交流，考虑到威尔的状态，这样保持到结尾一定不行。

尽管兄弟俩互相表示支持已属于补偿性质的加戏了，可有了总比没有强。

而在人物形象上，我最钦佩的是对麦克斯的再次深挖——经历了E4的高光时刻后，麦克斯身上的愧疚、孤独和对生的渴望已经讲得相当圆满了，再继续深入很容易画蛇添足。

不过，大结局时还是让麦克斯挑起了大梁，让一度死里逃生的她做诱饵，通过亲身经历定下了“躲进快乐回忆”的计策，还让她主动与卢卡斯冰释前嫌。

如此积极的生存态度，很大程度上与她向威克纳坦诚时的表述相矛盾，但实际感觉上却不冲突。

麦克斯可以心平气和地说出“曾希望比利出车祸”“祈求自己出意外”，不是指她还有自毁倾向，而是说明她已经彻底接受了自己的过去，不再逃避。

这种矛盾又和谐的共存，代表着麦克斯这个角色已经完全吃透了，正视了自我的人，爆发出强烈求生欲时才更令人心疼。

因此，哪怕最后差点把麦克斯弄死的做法有些破坏角色的圆满，我还是要单独为其角色塑造鼓掌。

不满之处

接下来聊聊最后两集里我不满意的地方。

首先是威克纳对南茜抓了又放还透露自己底细的行为（E7和E8相差的一个多月时间，放大了悬念）。

粗看过去，威克纳是想让南茜送消息给小11，解决两人之间的夙愿，同时提前发出获胜宣言。可南茜他们始终都没联系上小11或乔伊一家……

于是就有了另一种猜测：威克纳是故意卖破绽，引诱南茜他们来对付自己。但这个想法又无视了双方的实力差距，作为“威克纳想再次狩猎麦克斯”的证据也很牵强。

换言之，E8开头的处理，要么是用处不大的废笔，要么是与剧集调性不符的“过分智斗”情节，横竖都不咋的……

最要命的，也是最可惜的遗憾，便是最终战的过程了。理论上，南茜步步为营的作战计划没啥问题。

可实际上，威克纳知道这个计划，他不过是将计就计……退一万步讲，就算威克纳真被打了个措手不及，执行计划时出现意外也是很正常的。

如此一来，若真要按“等大家各就各位后再一起行动”的安排行事，就注定会有节奏不一的牵强附会情节出现了。

前几季《怪奇物语》大结局的“计划性”没那么强，所以方便用巧合做调整，这季的计划，相当于是给自己套了个紧箍咒。

比如为了让麦克斯陷入更深的危险，安排了杰森持枪进入阁楼，给卢卡斯增加救援难度，虽说早有铺垫，但确实不太高明（拖慢进度）。

还有为了让霍普等人能赶上大决战，又是顺利接到跨国长途电话，又是长驱直入守卫死伤殆尽的监狱，显得太顺了些（加快进度）。

当然，不是说不能有“惊喜”，必要的意外肯定得有，起码小11连穿两个麦克斯的美好回忆阻止威克纳行凶的设计就蛮好。

适当地多一些阻碍，宿命对决出现时才会显得好看。

不过，总得来说，最终决战里太过追求timing的点还是偏多了些，为了达成多条战线的集体爆发，要么拖、要么急，节奏失调是免不了的……同时，大结局有着电影般的长度，却还是单集电视剧的规格，也会加剧这个问题。

小11受到迈克鼓舞后爆种，在念力比拼上反推了威克纳一把，然后就跟上了莫里火烧威克纳远在海外的分身。

到这里，威克纳还有反击的能力，于是又接上了三人组的燃烧弹与散弹伺候，以及霍普砍掉了魔犬分身的脑袋。

观感肯定不差，可拿我本文开头的那个比喻来说：选手们一起携手冲线的画面固然有戏剧性，但考虑到长跑过程中许多刻意的等待和拉线，画面冲击力总归要打折扣。

聊完了最大的槽点，接着说艾迪的牺牲，这也是让我意难平的地方。

诚然，艾迪在第四季中的成长线一直有很清晰的脉络，他为了“不再逃跑”选择直面恐惧也有理有据，可这么顺理成章地下线，仍然太草率、死板了些。

需知原计划里，本就没要求做诱饵的艾迪和达斯汀“当英雄”，他们把魔蝠引走就算完成任务了，逃回表世界是正确选择，艾迪非要回去为达斯汀或史蒂夫三人多争取点时间，意义真的不大，无形中也削弱了他牺牲的价值……

思来想去，艾迪更多是为了证明自我而死，很勇敢，也很愚蠢——观众们对艾迪之死的感受如何，只取决于看到的是更多是勇气还是莽撞了。

麦克斯的死而复生，同样令我有些膈应……尽管《怪奇物语》是个大杂烩的西幻故事，什么料都能加，但生死还是不怎么容易玩的。

个人觉得，要么平安逃离魔爪，要么彻底成为祭品，现在让小11发动神功使麦克斯变成半死不活的植物人，等于什么都要抓，什么都没抓牢……希望下一季尽快圆回来吧。

还有就是史蒂夫-南茜-乔纳森三人在本季里不对称的三角恋情节，前两人几乎都旧情复燃了，后两人还在演若即若离的戏码。

以往每季的故事，在结束前都会有一个阶段性的结果，我可以接受威克纳暂时撤退，但接受不了人物关系没有实质性进展。

暧昧、纠结了那么久，暧昧纠结了个寂寞，还不如罗宾绕了一圈和心仪小姐姐喜结良缘呢……

大战将至

从结果来说，S4的决战是威克纳赢了：他集齐了四名牺牲者，打开四个缺口后合流成了一个大型通道门，霍金斯小镇死伤无算。

这是《怪奇物语》结局首次以反派获胜告终，因此把第四季看成第五季的超长预告片似乎没什么错。

而威克纳付出的代价只是负伤，需要暂时蛰伏疗养，相比起前几季拐弯抹角搞事的失败，这次亲自出手无疑获得了巨大成功。

威尔不愧是霍金斯镇上“里世界高敏体质”第一人，刚回到老家就感觉到了威克纳的存在，还准确说出了威克纳伤势未愈并准备再次出手，对方与霍金斯乃至整个人类社会是不死不休的关系。

镇上其他人还在舔舐伤口和相互拥抱的时候，又是威尔第一个察觉到了威克纳即将开展攻势的气息。

照这趋势，不会第五季又要迫害威尔了吧？

不过这一次，所有人都能看到环境的异样了，夏日飞雪、花草枯萎，“地震”后的废墟里冒出了不正常的浓烟和妖冶红光……此时的霍金斯倒真的有些魔多的样子了。

总体而言，《怪奇物语》S4还是蛮不错的，瑕不掩瑜，也丝毫不影响我对最终季的期待——最后一季估计没多少弯弯绕的余地了，相信会是全程高能，主角们也会一如既往把个人英雄主义贯彻到底。

那咱们就《怪奇物语》第五季时见吧！

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突然发现，距离自己初次看《怪奇物语》前两季、写下5篇长文已过去了五年，距离《怪奇物语》S3也已过去了三年……时间真的可以改变许多东西，它能让荧幕上的孩子们一夜长大，也能让荧幕前的观众们吐故纳新。

达菲兄弟数年闭关修炼，可谓成绩斐然，《怪奇物语》第四季在多个层面上超越了前作，尤其是在“孤独与逃离孤独”的主题阐释上，已然登达了商业作品叙事的顶峰，第四集和第七集结尾的精彩大家有目共睹，看完这些高潮戏后，我由衷发出了“有朋友真好”的慨叹。

人生而孤独，人追求终结孤单。

节奏大师

在谈重点之前，我还是要不厌其烦地夸奖《怪奇物语》S4优秀的节奏感，这是该系列最大的优点，也是其不断成功致胜的保障：它让一个无比套路的故事变得异常好看。

本季的表面主题依然是成长与适应。

最明显的变化，当属升入高中的少年组，往昔友情受到了成长阵痛的考验，迈克和达斯汀坚定地加入了地狱火俱乐部，而卢卡斯在关键时刻选择跟随“更主流”的校篮球队。

这是青春类作品经久不衰的“相望不相守”课题，无论多好的朋友，在成长过程中难免会分道扬镳。

S4对此没有一味抱着沮丧或伤感，第一集后段的小高潮中，艾瑞卡掷出了反败为胜的20点，卢卡斯投进了压哨绝杀球，似乎也表达了相忘于江湖的豁达与通透……

可拜托，这是《怪奇物语》哎，霍金斯小镇怎么会上演如此平凡无趣的戏码呢？于是，BOSS“威克纳”魔王开始杀人了。

本季《怪奇物语》的叙事节奏，就好比一场抑扬顿挫且愈演愈烈的暴风雨，从冲刷沙滩的潮汐开始，再到一记记拍打礁石的巨浪，最后演变成摧毁海滨的海啸，遮天蔽日、连绵不绝。

这季的舞台更大，故事线也更散，乔伊、莫里和霍普等人的救援线近似于番外篇，发生在霍金斯的主线更是只聚集了过去一半的主要角色（达斯汀和史蒂夫依然担纲了智勇主力）。

最令我觉得可惜的便是迈克、威尔、乔纳森、阿盖这条线了，他们在大部分时间里都在为“小11”重新出山而待机，乔纳森和南茜的问题毫无寸进（虽然我不反感南茜和史蒂夫旧情复燃），迈克和威尔的关系也缺乏探讨的空间。

话虽如此，S4在其余故事线里都做到了尽善尽美，特别是青少年侦查组对里世界的探寻，重新令我感到了当年初看《怪奇物语》时的梦幻和奇妙。

本季在惊悚风格上更接近于前两季，诡谲、阴森，让人略掉san值，同时剧情大量补全了过去语焉不详的设定，令整个《怪奇物语》系列的故事更加成型了。

尽管第四季还剩两集没有播出，但目前的发展态势已经明确：霍金斯小镇是人类的表世界和怪物的里世界相交融的前线战场，前两季打的魔犬是斥候，第三季斗的吸灵魔是前军，第四季对付的威克纳（亨利、001号）是大将，第五季（最终季）主角们才将真正面对大Boss夺心魔。

原本我还想《怪奇物语》在第四季完结算是善终，可现在话都讲到这份上了，自然要期待第五季，何况达菲兄弟能多年磨一剑的心性和能力，也值得把这段旅程走得更远一些。

跑！麦克斯！

第四集无疑是本季《怪奇物语》的大高潮，在结尾之前，剧集已经做好了充分的铺垫和预热。

咱来看看威克纳是如何挑选猎物的。

拉拉队长克莉希看上去是霍金斯高中“校园女王”，还与篮球队长杰森是一对金童玉女，但她始终都活在被母亲苛刻掌控的阴影里，出现幻觉后宁愿去买禁药也不愿和任何人诉说。

校报小编弗雷也是同理，他的心理阴影是车祸后的见死不救，不管那场灾祸有没有他的责任，在威克纳的操控下，弗雷都背上了剧烈的负罪感。

机灵、毒舌还对南茜有意思的弗雷，平时看上去没有任何异常，过去的秘密成了他心防上的最大漏洞。

在第三集时，我们更是从第一视角见识了威克纳筛选目标的过程和标准，所有心怀恐惧、担忧、惊惶、愤怒、愧疚等各种负面情绪的人，都是他的潜在猎物，最终他选择了跟团宿醉后被父亲辱骂的派翠克。

威克纳寻找猎物不限年龄，只是青少年们的不良情绪反应往往很大，同时又缺乏足够经验去处理调整，相对更容易趁虚而入。

这样看来，麦克斯确实是最理想的目标之一：哥哥比利死后有了心结，父母离异、生活条件骤降，好姐妹小11去了加州，自己和卢卡斯分手，与其他人也渐渐疏远，藏了一堆心事还不愿告诉心理咨询老师凯莉。

哪怕威克纳没有找上麦克斯，她的生活也已经是一团糟糕了。

从第三集结尾得知噩梦缠身、出现幻觉的自己是下一个受害者时，剧集的气氛开始被不断吊高拉升，因为麦克斯是连续三季出场的主要角色，同时戏里（角色）戏外（观众）都提前预知了她的危险，在不知所措的情况下，我们只能眼睁睁看着她一步一步走向死亡。

在去墓园念信之前，面对卢卡斯的真诚关怀，麦克斯却仍旧装作一副“我很好”的样子，再次斩断了他人希望与自己产生联结的枝蔓，这也是威克纳的猎物们最显著的特征：他们已经习惯了孤独。

等威克纳化作比利、试图击溃麦克斯时，情况又出现了些许不同，麦克斯没有否认她一度（部分）心死，但她绝不承认不属于她的丑恶。

也就是说，麦克斯其实懂得是非黑白，她只是不知该如何排遣、如何告诉别人，看不到破局的机会。

在这般螺旋上升的氛围下，大家迎来了阶段性的高潮戏，《Running Up That Hill》（A Deal With God）的乐声固然是解脱的契机和必要条件，麦克斯但真正得救的关键，是朋友们永不放弃的牵绊。

卢卡斯、史蒂夫、达斯汀等人的呼唤，与麦克斯心底的渴望，共同构建起了新的连接通道，虽然它纤细、脆弱，却是绝无仅有的救命稻草。

此时威克纳有些心急了，毕竟这里不是真正的里世界，而是他利用心魔创造出来的幻境，倘若麦克斯的意志力足够强大，他是留不住猎物的。

所以威克纳开始用言语迷惑，试图放大麦克斯的孤独感和绝望感，尽快把生米煮成熟饭。

接下去一段回忆杀用得恰到好处，由近及远、由小及大，把四集来的情绪和气氛抬到了即将喷薄而出的饱满度——不得不说，主创们真是太老辣了，那一幕幕珍贵的记忆片段貌似都是快乐回忆，但同时也是以麦克斯初到霍金斯时的“不合群”作为基础的，甚至部分观众在第二季时对她的排挤心理都给算了进去……所以，随之而来触底反弹的逃出生天，堪称石破天惊般的炸裂。

我们生来孤独，或许也会终于孤独，但无论是什么，都不应阻挡也无法阻挡我们向往生存和生活的意志。

生命的羁绊

人与人之间的联系，是本季《怪奇物语》最核心的议题，正因为那些无法被斩断的羁绊，才构成了剧集里随处可见的人情味。

迈克和威尔的友情虽然在这季里再度被边缘化，可在有限的空间里，还算是给了基本的交代。

关于威尔的性取向问题，剧集到现在仍然在玩暧昧，不明说就不明说吧……不管成分如何，两个男孩子之间的情谊总归做不得假。

值得一提的是，威尔道出了许多人的心结，这也算是从另一个角度为麦克斯等人的困境做出了注解：我们惧怕那种毫无保留的坦诚，是因为我们面对着自己最在乎的人。

突然明白为什么要把拜耶斯一家搬到加州了——内向细腻的威尔简直是最完美的“里世界高敏体质”，他要是继续留在霍金斯小镇，恐怕第一个遭殃的人又得是他。

“生命羁绊”可以帮助我们理解所有的故事线，我挑两段简单说说。

一段是霍普逃狱记。

出于对乔伊的思念，霍普没有在勘察加的监狱里沦为行尸走肉，而是积极勾搭上了狱警安索，制定了一个充满风险的脱狱计划。

可由于走私犯尤里的贪得无厌，这个计划失败了，霍普和安索成为死囚，乔伊两人也被牵连了进来……霍普在一番追悔莫及的反省后，也开始质疑自己向往自由的动机。

在这种心灰意冷的自我厌弃下，霍普一度放弃了生存的希望，还把对乔伊的挂怀视作罪恶的根源。

可当意识到自己将死于魔犬之手时，霍普却又渐渐找回了生存下去的动力：我能为孩子谋得更多安全。

所有的故事，都是从“霍金斯的诅咒”开始的，里世界的魔犬也成了威胁的象征，只要霍普觉得自己的行为能够间接帮助到女儿小11，那他心中求生的火种就永远不会熄灭。

更别说一路由加利福尼亚到阿拉斯加再到勘察加的乔伊了，“见到霍普”就是支撑她跋山涉水的动力源泉。

正因有了无法抹灭的牵挂，才能有这场九死一生的双向奔赴。

另一段是艾迪的自我发现之旅。

艾迪首集登场时的调门非常高：地狱火俱乐部的创始人兼会长，连续数年没法高中毕业的国宝级留级生，愤世嫉俗又以离经叛道自我标榜的“恶魔”潮男，联通校园与社会的药贩子。

在《怪奇物语》的叙事逻辑和语境下，像艾迪这样的人，一出场就该是满级号，霍金斯的诅咒算啥？小小鬼蜮，放马过来。

可当艾迪见到克莉希浮空惨死的可怕场景时，他像个普通人那样，吓得落荒而逃……随后，这个杀人嫌疑犯迅速转入了各种意义上的低潮。

在向达斯汀等人叙述经历时，艾迪对于自己的逃跑行为显得很灰心丧气——照理说这是人之常情，不该过分苛责，可艾迪却第一次觉得，自己并没有他一直来想的、说的那样“酷”。

连续躲过几波追击后，缓过神来的艾迪，开始不满足于做个蒙冤人和求助者了，他不能再坐以待毙，他要主动出击。

美丽的夏尔已经饱受摧残，即便前路危险重重，他也要深入魔多找寻生机。

当然了，艾迪其实只是在故作坚强，最后一个不得不跳船入湖进“水门”的事实，就证明了他没那么勇敢……而后他也悄悄向史蒂夫坦诚了自己的不堪，“我在D&D之外的世界里不是英雄”。

可是，一路跟随侦查组走到现在的艾迪也绝不是懦夫，他已经找到了新的朋友、新的羁绊。

所以，回到本季《怪奇物语》的主线上来，谁是霍金斯小镇上最不可能被威克纳袭扰的人？

答案是我们“社牛属性”点满的罗宾小姐！除了不敢对心上人开口外，罗宾简直是最外向的话痨，藏不住心事，也不会长时间被困扰，能和史蒂夫做好哥们，也能和南茜成好姐妹，值得大家好好学习。

而在第七集结尾被威克纳拉回里世界的南茜就不好说了，虽然她早已找到了安宁，但好闺蜜芭芭拉之死始终是一块心病……南茜不是无懈可击的。

这也是7月初S4后两集回归前的最大悬念，要知道南茜现在可是身处于威克纳的主场，形势比麦克斯那次更加恶劣……史蒂夫会成为力挽狂澜的人吗？

为了遇见你

最后来谈谈小11这条相对独立的故事线，它看似与本季《怪奇物语》主题背道而驰，实则是通过人物溯源来抒臆明志，本质上与麦克斯的绝境逢生是殊途同归的。

遭遇同学霸凌后，小11不止一次企图反击，在失去超能力的情况下，她靠着溜冰鞋执行了暴力回应。

一时上头铸成错误后，小11开始怀疑自己“路径依赖”的行为，是不是反映出了她的某种本性。

此时小11最好的倾诉对象，应该是来看望她的男友迈克——然而，小11这段时期一直在对迈克强颜欢笑，见面后更是想通过谎言和伪装表现出“我很正常”，她的心理包袱已经异化了她的言行。

直到被抓捕前，小11才卸下伪装抒发负面情绪：尽管拜耶斯一家很照顾他，但失去父亲霍普、男友也不在身边的她，始终都觉得没有归属感。

可以说，小11一直都处在“想摆脱孤独而不得”的状态，失去超能力给了她一次喜忧参半的机会（至少她能做个普通人）……可如果她有机会重新恢复呢？

她要变回哪个时期的自己？假如自己真是一头不配与他人建立感情关系的怪物怎么办？

带着自我犹疑和拯救霍金斯的使命，小11温顾了一遍她所遗失的记忆——而这块重要的拼图，也是整个《怪奇物语》系列故事开始的地方。

小11在记忆里重新认识了亨利（001号，所有特殊孩子的源头），这个谦和有礼的大人颇为关照自己……刚开始时，小11并不明白为何会忘了他。

随着不断熟络，亨利开始和小11搭上话了，他悄悄透露“1号孩子”是存在的，爸爸对孩子们说的，不全是真话。

在亨利的引导下，小11走上了密谋逃出实验室的道路，她还帮亨利取出了脖颈上的控制器……于是，001号实验对象终于可以为所欲为了。

当面对小11的困惑时，亨利说出了他选择小11做这一切的原因：我们很相似。

这不仅是指两人的超能力天赋和潜质，更是指小11和他一样孤僻——实验室里的其他孩子，多多少少都有自己相熟的朋友（002号还能拉几个大孩子一块儿欺负人），唯独小11始终是一个人，她和1959年时的亨利一样，形单影只，缺乏依靠。

亨利暴露本性、大开杀戒后那番言论就不提了……讽刺的是，即便是他这样一个恨不得全人类死光的大魔头，也依然想着让小11与他作伴，一起重塑世界。

然后，两人的分歧点出现了：小11并没有反人类的变态人格，她的孤僻更多是由环境和谎言造成的，无论如何，她从未主动想过去伤害他人。

接下去两个最强超能力者之间的对决，小11靠着“对母亲的思念”和“母女分离的愤怒”两种buff加成，战胜了亨利——牵挂，始终是更强大的力量源泉。

因为瞬间爆发的力量太过庞大，小11撕开了表世界与里世界联通的第一扇门（目前看应该是），被打入里世界的亨利成了现在的威克纳……

问题来了，为什么小11会把这段经历完全忘掉？（除去事后编剧的场外因素）个人觉得，小11虽然击败了亨利，但年幼懵懂、不见天日的她还无法认识这个未知的世界，她不知道什么是对的，也会忍不住去想亨利是否错了，出于自我保护机制，她把这段记忆彻底封印了。

当长大的小11重新记起并接受那段可怖过往时，她才有资格、有意志去支配更强大的力量。

同时，我还有个更浪漫的说法。

看完第七集后，我特意又去回看了《怪奇物语》S1E1，小11狼狈地东躲西藏，直至在首集结尾的树林里碰上了出来寻人的迈克、卢卡斯和达斯汀，迈克向雨中的小11伸出了援手，开启了霍金斯的一段传奇。

无论是否还记得与亨利的争斗，小11的潜意识里都渴望找到朋友、摆脱孤独，于是她最终还是逃出了实验室……

因为小11相信，混沌不明的前方一定有人在等着她。

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本文作者是Eleven的亲妈粉，只写Eleven. 本文基于第四季1-7集（VOL.1）进行分析。其他有关Eleven的影评参见前几季

写给Eleven（一）：最是人间留不住

写给ELEVEN（二）：孤独少女成长史

写给ELEVEN（三）：自我的形成与自我的牺牲

还记得前几季我们吐槽《怪奇物语》的模式吗？

开门-怪物出现-···让11解决问题

主创团队显然也看到了——官方吐槽最为致命：

这一季没11打怪后你们组都能手撕蝙蝠了

“你们剧组这么喜欢开门是为了虐11吗？（bushi）”

第一季《怪奇物语》依靠完整的叙事和世界观构造，还有讨喜的人物设定，赢得了口碑和收视率。但也正是因为过于完整，当这部剧集爆火，被连续续订之后，第二、第三季我们能明显地看到剧情和人物的模式化。想要支撑超过三季的体量，按原来自洽的设定是不够的，必须开拓新的世界。

但是开疆拓土是一件非常有风险的事。它很可能会破坏原本风格、叙事和人物塑造的连续性，而开拓的疆域如果太过宏大，会留下更多的坑，离题万里，失去原本的观众群。

在第一季里的小11，设定过于讨喜了——单纯，善良，身世悲惨，能力强大，为爱做出牺牲——超级英雄电影里典型的“美强惨”人物。如果故事的边界离开了霍金斯，把11放进更大的人群里，如果要进一步探索人物在面对不同环境时的变化，11身上这些吸引观众的特质，还能够继续发挥魔力吗？别忘了在第二季第七集，小11离开霍金斯的旅程，收获的是全季最差评价。

但如果故事想要继续下去，就没有人能够踏进过去的河流。刚被另一部心爱剧集烂尾伤害的我，战战兢兢地迎来了《怪奇物语》第四季的上半辑，内心不断祈祷希望编剧保住小11的人物特质，不要为了宏图霸业牺牲人物的连续性。

结局是：原本计划一周追完剧的我，三天就把7集干掉了。凌晨两点，我躺在床上流着泪想，果然，开疆拓土的霸业虽然看起来不靠谱，但是如果有给力的投资制片和不掉链子的创作团队，就一切皆有可能。

这一季小11的故事，可以划分为两个不同的阶段，第一个阶段是加州“日常生活”里的“越轨者”；第二个阶段是鲁斯地下实验室（导弹仓库）里对自由的探索。两个部分是紧密相连的，第二个阶段小11虽然与主角团大部分角色脱离，但她探索的故事对于整个故事的叙事重要性毋庸多言，情节与逻辑线有很多影评人讨论，我在这里主要讨论小11人物角色的探索和发展。

第一阶段 创伤后遗症：加利福尼亚的越轨者

1986年，作为Joyce养女的小11来到了加州的另一个小镇Lenora（莱诺拉），按照Owens博士的说法，这个地方与世无争，小11大可以在这里隐姓埋名过上新的生活。

但是新的生活要怎么过？没有人会耐心地教她。我们看第一集小11给Mike的信里交代的背景故事，这里用了一种黑色幽默式的剪辑手法来揭示小11所描述的美好生活背后的真相：Joyce找到了一份非常棒的可以居家的工作（养母失业，做推销员，推销受阻，收入不稳定，暴躁，疲于养家）；Will每天画画（唯一的朋友开始青春期性启蒙，封闭在自己的小世界里）；Jonathan喜欢上了和funny friend一起抽植物（哥哥在前途未卜的迷茫苦闷中和怪咖朋友飞叶子，无暇顾及家人）；11自己在新学校一切都好，其他同学都很友好（周围同学对她视而不见，班里的女生带头捉弄她，老师也否定她）。

一切看起来都很好。但是一切也都不好。

小11在故意撒谎吗？是，也不是。如果我们把11和Max的故事放在一起对比，我们会发现，第1-2集，其实是在讲PTSD。当你看完最后两集再回来看，感受会更加明显。

PTSD这个词，最近几年由于疫情的缘故，已经变成了一个大众流行词。这个概念最早应该是1980年出现的，严谨起见，我还是再引用一个G.K.Wolf对于PTSD的定义：

PTSD（post-traumatic stress disorder，创伤应激障碍），是一种精神障碍，诱发因素为异乎寻常的灾难性、威胁性应激情境或应激事件。通常发生率及强度与暴露强度及创伤事件的严重程度存在剂量反应关系。

PTSD有独特的临床特征：反复出现的创伤侵入性记忆。根据DSM-Ⅲ（诊断标准第三版），这样的应激障碍会表现出一些不同的症状，比如在情感上的麻木、回避和哭泣；在认知上的自我怀疑，不断地回顾当时的场景，去思考他们当时能否做一些不同的事情；身体上的敏感、警觉性提升、失眠、头痛等。

看到这些症状，有没有感觉到有点熟悉？没错，被Vecna挑选攻击的青少年们，都头痛、失眠，容易受惊吓，有不堪回首的创伤回忆。

自责，但是她不能做什么，她不过是个幸存者

有非常多的因素可以使得一个人患上PTSD。尤其是儿童，童年时期遭遇创伤，应激障碍可能会延续很长一段时间（症状也可能会在创伤事件后延迟出现），甚至可能贯穿一生，影响一个人的行为举止，尽管这个人可能都意识不到——我们的大脑有防御机制，它会自动抹去一些刺激性过强的记忆，这一点在剧里，布雷纳博士已经说得很清楚了。

小11的PTSD表现得可能不如Max这么明显。Max失眠，做噩梦，精神恍惚，回避和心理老师聊自己的创伤记忆，脑海里不断闪现Billy遇害的画面。而小11看起来还好，会笑着和Will一起上学，会给Mike写积极阳光的信。

她真的没事吗？

这是一种幻觉。导演利用了剪辑手法来制造这种幻觉。在第一集开头的部分，展现了霍金斯实验室往事的局部，它给我们抛出了一个巨大的谜团：我们所爱的小11有没有可能，确实是一个坏人？

从第一季到第三季，我们看到小11并不是全然“无辜”的，她崩溃的时候杀死了阻挡她的警卫，她误伤过Lucas，她叛逆暴走拆家，她掀Max的滑板。但我们能够理解她和接受她的这些“污点”，因为在11所处的极端境地下，我们无法对身处其中的人进行道德审判。但what if，是11杀死了实验室所有的孩子呢？

导演和我们玩了一个非常刺激的游戏，考验我们对于小11的信心。弗朗茨·霍基亚克有一首诗叫《在墓地》：

读着墓碑上/那些已离开这人世的/所有好人的名字，我怀疑/坏人都埋在哪里/还是他们永远活在我们中间？

这首诗是“生死”与“好坏”的文字游戏。立碑者熟悉死者，所以死者总是好人。

还有另外一句异曲同工的话，是“当你凑得足够近时，所有的人都是好人。”凑得足够近，你就会很容易理解和相信那个人。我们伴着小11走过了三季的时光，我们如此地熟悉小11身前身后的故事，我们会选择相信11吗？

剪辑把这样的诡计一直贯穿到了第七集。在第一集和第二集前半部分，叙事平淡如水，镜头从来不展示小11的内心世界（对比对Max故事线的呈现用了大量心理闪回镜头）。我们看到的只有Millie的表演，她的眼神，她的动作，我不知道Millie演这两集是什么感受，我的感受是，哭太多容易得结膜炎。

第四季1-2集不完全哭戏统计(这个爱哭鬼是坏人？编剧你出来看我不给你送一块大板砖)

小11在前两集中出场的9场戏（统计不包含开场楔子的过去时间线闪回），有7场在哭，或是哽咽，或是努力控制自己的表情，眼里却有泪水。两场笑的戏，是和Mike一起的快乐时刻。我不知道有没有朋友做过前几季11哭的场景统计，我粗略地过了一下，第一季11哭了4次，一次是实验室被关小黑屋崩溃大哭，一次是不忍心伤害猫咪和怒杀警卫，一次是误伤Lucas，一次是最后告别Mike；第二季11哭了 5次，第一次是偷偷去见Mike却无法相认，一次是和警长爸爸吵架崩溃，一次是找妈妈，一次回归后看着大家眼角含泪，还有一次是和警长爸爸谈心时笑着抹泪；第三季的11已经长大成青春期暴躁少女，泪水主要集中在最后一集，腿伤自救痛哭，目睹Billy惨死、知道Hopper回不来了以后眼里含泪；最后想着警长爸爸的信在车上哭泣，共计4次。

作为全剧流泪最多的人之一，小11的哭泣常常被用以表现她的sensitive与非常强的共情能力，她会在伤害他人（动物）的时候哭泣，还有与朋友家人在一起的时候因为感动、悲伤或者不舍而哭泣。但第四季前两集的哭戏频率之高仍然冠绝四季，7场哭戏，比第一季整季加起来还多，而且全集中在全剧的头两个小时里。霸凌者安吉拉吐槽Jane是“小哭包”，倒也不是全无道理（划掉）。

为什么会有这么多的哭泣？而且看起来最怪异的一点是，打过怪兽杀过人、能自创挖腿的11，居然会因为普通人的嘲笑而委屈、愤怒哭泣，如果能和角色实时对讲，可能很多人会在第一集11被霸凌时大喊出声：“11，你只是不能隔空打人了而已！你还是可以揍她个bitch，整点物理攻击啊！你到底在害怕什么？” 或者，她也完全可以和Max一样，面对他人的态度毫不在意。

还有一点让人理解失能，11在明知自己能力已经丧失的情况下，还是对着安吉拉挥出了使用念力的手势。当然，我一点也不怀疑这一幕的主要作用是为了扎观众的心窝，但对于小11的个人塑造而言，这一幕真的毫无意义吗？

与前面已经列出的11在开头两集中表现出的种种奇怪之处对照，我们可能才会发现，第四季开头的11一点也不正常：

她撒谎（前三季11一直在强调“friends don’t lie”，这是小11在进入正常社会后从Mike那里学到的第一个近乎神圣真理的价值观）；

她频繁哭泣，在与过去经历相比压根不值一提的场合中；

她在明知自己能力丧失的情况下仍然幻想自己的能力回来了，使得自己落入更为尴尬的境地；

她在遭受霸凌和侮辱后，第一反应仍然是请求霸凌者继续协助她欺骗Mike。

我不认为这些剧情的表达仅仅是在为11后来选择回到实验室做铺垫。由于没有主观回忆镜头，我们不知道11内心经历着怎样的风暴，我们也不知道她是不是也在失眠。在这三季经历了这么多事以后，我们可能忘记了，《怪奇物语》的主角团虽然都很勇敢，但是也是普通人，尤其是儿童组，在成长过程中遭遇的暴力和丧亲，很可能会带来严重的创伤反应。小11表现出的这些异常行为，不讨喜，但确确实实是一种创伤后遗症。

戈夫曼在他的《污名：受损身份管理札记》中分析了突然遭遇残疾者的一些心理特质。比如需要一段时间才能够接受自己已经失去了某种肢体功能，在那之前，他们仍然按照未缺失的状态进行自我表演，排斥新的身份。小11的超能力是她潜意识里的一种“肢体”，是她对于自我完整定义的组成部分。她从出生就在实验室里，始终与自己的超能力相伴。这种“肢体丧失”，使她表现出类似于突然遭遇残疾者的一些心理特质，这是一种“幻肢效应”。

在戈夫曼的“污名”理论中，人会因为某种不符合社会主流（多数）的特质而带上污名（stigma），有社会学家把他们归类为“越轨者（deviance）”，包括残疾者、性少数群体、少数族裔、疾病患者、罪犯等。尽管戈夫曼非常反对把这些人归为一类，但社会在对待这些人的时候，是有所区别的，无论是出于善意还是恶意，他们的言行举止，把这些人从正常的社会轨道中隔离了出去。

对于越轨者而言，情况是这样的：当越轨者从他人那里学习到了自己的“不正常”之处时，他们会学习如何进行表演，以尽可能地减少暴露自己与众不同的“污名”，使自己符合“常规”，能够被‘’正常社会”所接纳，比如因为手术需要外置尿袋的人会隐藏ta的尿袋；一个从精神病院出来的人千方百计隐瞒自己的病史。

小11在加州进行着一场夸张的表演。她15岁了，正是独立和建立自我认同（ego identity）的时候，她从小伴生的超能力丧失，无疑会对她的自信造成巨大的影响。相比失去警长父亲（外在失去），超能力的丧失（内在丧失），更容易使得她对于自我的定义出现障碍。在自我认同出现内部障碍时，她需要来自外界的认可来建立自我，但是在加州，不再有警长父亲照顾她，她面对的是“家人”无意的忽略和同学的霸凌。她对Mike进行表演，希望能够得到Mike把她视为“正常人”的肯定，Mike从她涉足实验室外的世界以来，一直是她最为信任的一面可以反观自身的镜子。

越轨者的表演，首先是从社会规范中学习到了自己的“不正常”之处开始的。在霍金斯实验室，小11没有其他的社会参照物，她的社会化过程是在实验人员的引导下完成的，她小心翼翼地不触犯规则，做一个“好孩子”，这是她的性格特质——讨好他人，内心柔软——这样的性格，是需要来自社会的认可和接纳的，这也正是布雷纳博士得以长期操控她的原因。当她来到社会上时，她在和周围人的接触中意识到了自己是个“怪物”，只有朋友们愿意守在她身边。她也在努力扮演周围人期待的样子，她实在是太想要做一个“正常人”了。

Mike说自己从小被欺负，知道这是什么感觉。

11告诉他：不，你不知道。

Mike是个普通人，他不知道11除了作为Jane感受着被学校小群体排斥的痛苦，还作为一个越轨者感受着被整个社会（所有人）排斥的恐惧。我们可能以为经受暴力训练和有过暴力经验的战士会下意识采用暴力解决问题，但对于一个内心敏感的人而言，经受过和参与过暴力，会使得ta对暴力更加谨慎。对于11而言，成长过程中每一次失控意念伤人，都是一种对她自己的反向暴力伤害。而在第二集接近结尾时，11再次失控，操起滑冰鞋砸了霸凌者的头后，剪辑的闪回碎片终于揭晓了11掩藏的创伤记忆：充满了血和孩童尸体的霍金斯实验室。

这里有一个呼应的细节：

1986年15岁的11眼妆下的泪痕（Mike在身后说“what did you do”）

1979年9月8日霍金斯事故中小11脸上的血痕（布雷纳博士在说“what have you done”）

被霸凌的现实唤起了被霸凌的童年记忆。而满地的鲜血，在昭告11内心最深处的恐惧：她恐惧的不是来自那些同学的霸凌，而是自己——她害怕自己是个双手沾满鲜血的怪物，不是什么超级英雄，她周围的人终将都弃她而去。

她本来就是囚犯了

这样的恐惧以接二连三的形式降临在她头上。警察来到她家，粗暴地带走了她。手铐铐在那个标志着“prisoner（被囚禁者）”的011纹身上，像一个巨大的讽刺。一个出生在一个prison里的孩子，逃出来后，for her own good，又在小木屋里“软禁”了大半年，在小11来到世界的15年里，她只获得了两年的自由。

在讯问中，警察问她：“你当时是存心要伤害她吗？”

11茫然地摇着头，这时候她已经完全放弃了模仿表演成一个“正常人”。她在记忆的恐惧和自我定义的混乱之中，尽管经历了三年来自周围人群的“价值教育”，她还是不明白自己到底算是个社会定义的好人还是坏人，她也不具备处理这么多复杂价值判断的能力。

而在这样的迷茫中，Owens博士登场，把我们的小越轨者带到了第二阶段。

第二阶段 两个越轨者，两种“自由”：重返实验室

“为了让我的自由大行其道，应该对历史、世界有所作为，在人与历史、世界之间建立与众不同的关系。”——让·保罗·萨特

小11不仅拥有全剧最多的哭戏，还有全剧最多的坐车戏。本剧摄影特别喜欢在车外隔着玻璃拍摄小11看风景的取景方式。

我们11天天在坐车，而且独自坐后排

坐车（是真车），往往被用来表达一种空间的转变。空间的过渡过程也隐喻着人物某种状态的变化过程，隔着车窗，可以让窗外的景色倒映在玻璃上，和人物的面部表情交融，是一种把人物置入空间背景、描绘人物孤独和内心状态的表达手法。很多电影和剧集都采用过这种手法：《上帝之手》中少年Fabietto最终逃离家乡前往罗马，车窗里他凝视着逐渐远去的家乡，神情复杂；《杀死伊芙》里小变态Villanelle弑母后坐火车离开，在车上强迫性地抖腿，不适感仿佛在间歇性地“叮咬”这个“缺乏共情能力”的冷酷杀手；CMBYN中，Elio告别爱人后，在母亲的车上忍不住哭泣。

在答应了Owens去做“恢复超能力”的实验后，小11再次坐上了车。这一次车窗上面倒映的，是漆黑的夜和茫茫的戈壁滩。她再次从社会中离开，前往与世隔绝的地方“自我隔离”。不同的是，这一次来到这里，她是自己选择的。这一阶段的11，在寻找治疗创伤的方法。

Owens说服11去实验室这一段非常有意思。在11又点了一份Eggos（并且使用了标准用语“Walffes”）之后。

Owens：never too late in a day for breakfast.

这句话既是在开11拿华夫饼当正餐的玩笑，也是在暗示自己来这里还为时不晚。

而11也足够敏感，立刻察觉到老头子话里有话。Owens一边打着滑冰鞋的梗，一边祭出了11最在乎的东西：霍金斯的朋友有危险。紧接着，博士排着队把可以打动11的砝码一个个往上码：肯定11的能力（你绝世无双除了你没人能拯救世界）——提供给11一个恢复能力的途径——反面否定者（有人觉得你是罪魁祸首）——再次肯定（但我相信你）。这话术水准，我有理由相信Owens命比布雷纳长是有原因的。

而11这时候还深陷在自己的噩梦中，没有足够的自信。她在这时候反问了Owens一句：“what if I am not good?”

这里网飞的翻译是“我不行”，但是11表达的应该是“我不是好人”

Millie对于这一幕的处理方式很有意思：11身体前倾，皱眉，有轻微的不屑的神情（半防御状态），但是眼皮在跳动，声音带着颤音，她在害怕。她在质疑Owens，但不是真的质疑，她只是想要得到来自他人的认可，来重新建立自己的自我识别。

而Owens情商不可谓不高，他没有接11这句话的势头，而是坦言自己并不了解11（表达自己的真诚），然后给11添加责任感（用地球来做个赌局），最后，他说出了促使11做出选择的一句话：

But I know you spent too much of your life being told what to do by people like me. So you say the word and I will take you back home. Or come with me now.

他给了11选择权。

创伤经历并不是一定会带来PTSD。有研究统计发现，创伤后处于社会劣势位置的人更容易表现出PTSD症状。这和个体的“失能”有关。一个经历创伤的人很经常感受到的一种情绪或许是“无助感/无力感（helpless）”，由于创伤，他们感觉对自己的世界缺乏能力掌控，过去的事物入侵了他们对未来的判断，使得他们陷入在失能的惯性思维里。他们自己锁住了自己，丧失了自由。治疗创伤后遗症，实际上是帮助这个人重获自由。

怎样重获自由？某后现代哲学家（你猜是谁）提出了自己的见解：人的存在不由过去定义，事实上，不存在任何可以定义人类属性的东西，我们活着，意识到无限的虚无，人只能依靠ta未来的行为和选择定义自己。

这种思潮广泛地影响了20世纪的欧洲。并就此诞生出某种心理治疗的倾向，主张帮助失能的患者建立对自己生活的责任感，从而恢复主体性和行动力。Owens最后的一句话，实在是太过于存在主义了，他在暗示小11，她究竟是什么，只能由她自己的选择去定义。

小11做出了第一个选择：跟随Owens去导弹仓库地下实验室。这是第一个选择，这个选择基于Owens的循循善诱，并不难做出。

真正难以做到的是第二个选择。

进入导弹仓库后，她看到了她此生的噩梦——布雷纳博士。在巨大的过往创伤记忆的刺激下，11的下意识条件反射是逃走，这时候实验室工作人员采取了非常极端的做法——人身控制，实施催眠。

再次失去自由，感觉到被控制的11，陷入了惊恐和失控。这时候，布雷纳通过广播讲述“妮娜计划”名字的来源。”Nina”是traumatized（受创伤）的女子，选择性遗忘了痛苦的记忆，反复回到旧日的火车站（PTSD的核心特征：被动重回创伤现场）。布雷纳认为这是11失去超能力的原因。

在接下去的对话中，布雷纳进一步向小11解释了他的理论。小11的超能力来自强大的大脑意念力，回到第三季，在小11无法以念力捏动可乐罐以后，她其实还具备读心的能力，并且通过这种通感唤醒了Billy。而在目睹Billy惨死、警长未归以后，巨大的创伤超过了小11大脑的承载力。就像“中风”一样，她的大脑启动了防御机制，切断了一部分连接。布雷纳指着11的太阳穴，告诉她她被困在了自己制造的监狱之中——创伤后遗症者正是这样丧失自由的——因为创伤，失去恒常的安全感，不再信任世界和自己。

这句话相当存在主义：人没有天然的“属性”，是很难界定的

而11醒来挣脱后的选择是最难的。布雷纳博士打开了电梯门，告诉11，她可以离开。布雷纳博士采取的是一种非常极端的“脱敏疗法”，让创伤者寻找自己的创伤源并且去面对它。但是脱敏疗法是无法依靠把一个人扔进水里就奏效的，它的重点依然是，这个人自己“swimming（游起来）”，也就是说，患者必须是自己主动地去接触过敏原，才能达成脱敏的效果。

11这时候已经知道了他们的“方法”是什么，也预估到了这种方法会带来的孤独和痛苦，逃离非常简单，继续下去，未必会成功，还可能遭受进一步的打击和自我否定。萨特说，我们永远都有选择，我们之所以觉得没有选择，是因为选择会带来后果，我们难以承受的后果。

S4的海报上，只有11所在的通道是独自一人的

我们可能很难理解11与Papa的“和解”。但这样的“和解”，并不是一种完全的妥协。在将手递给布雷纳博士时，11的眼神有迷茫，然后迅速转成了一种坚定的温驯，她收起了眼泪，终于决定面对过往创伤的痛苦，包括面对“创伤刺激者”布雷纳博士。激烈的抵御来源于恐惧，这种温顺反而是另外一种形态的勇敢。直面现实的勇气能够解放被囚禁于痛苦之中的人，让ta重获自由。

但这种勇气和力量的来源又是什么？

（p.s.近年欧美影视剧真是太存在主义了，11你知道你男朋友正和他的男朋友的哥哥的男朋友在沙漠里存在主义吗）

proper existential shit

而在11去往沙漠深处时，另一头的好友Max，也正生死攸关。第三、第四两集是11和Max故事线的对称剪辑，我们借助对Max的故事进行分析，会更能理解11的人物发展：11意识到了朋友身处危险之中，Max确实处于生与死的关头。一个才15岁的少女，意识到了自己的生命只剩下一天，她会做什么？

Kastenbaum和Aisenberg在《死亡心理学》（Psychology of Death）里列出的一项研究中认为，青少年比其他年龄段的孩子要经历更强烈的死亡焦虑。人对于死亡的态度是非常复杂的，在某种情况下，死亡也在提醒我们人生的虚无。在很多案例里，一些人因为曾经濒死，而对于生命的态度全然改变，更加珍惜生活；而一些人在意识到了死亡就与生命同在时，陷入了虚无主义，觉得做什么都没有意义。早期的精神分析学提出过一个很有意思的概念“向死性”，认为人除了求生欲，还有一种根植于内心深处的对死亡的向往。我们恐惧死亡，但是又情不自禁地凝视死亡。

《怪奇物语》这一季有很多致敬经典恐怖电影的元素。那些使人感觉恐惧的东西：尸体、残骸、恐怖的伤疤，蝙蝠，蜘蛛，它们是与“死亡”关涉的象征物。被Vecna狩猎的几个不同的受害者，与其说他们都有创伤经历，不如说，他们因为创伤经历，在内心深处裹藏着某种“向死性”。

Max和11一样，在第一、二集深陷创伤之中。她的创伤不仅仅来自于目睹兄长惨死，还来自于另一种程度的自我厌恶，Vecna在她耳边的低语，正是她最内疚最痛苦的东西——她曾经确实是痛恨Billy，恨不得他早点死去的。当Max被拖进Vecna的幻境，她进入了创伤的核心世界，被困在无边的、看不到出口的黑暗（抑郁-痛苦）之中，面对着来自“超我”的打压和否定。这个世界最终的导向是死亡。

而朋友播放的音乐，激发了她的美好回忆。她想起了和朋友爱人在一起的美好时光，正如在哈利波特系列中，念诵呼神护卫咒语需要念想自己最美好的记忆一样，有研究表明，刺激特定区域的美好记忆，对抑郁症的治疗有一定作用。Max因此而找到了回到生者世界的出路。值得一提的是，Max是自己跑出来的(剧集一直在强调人的主体性)，治疗方法有很多，但最终的路只能自己来走。她通过回忆他人的爱和激发自己的爱获得了力量——这是她的力量之源。

而对于11来说，她对自己力量之源的探索从第二季持续至今。第一季时，她因为愤怒和恐惧爆发力量打倒了警卫，第二季中，008提醒她用自己的愤怒来强化力量。第四季的回忆中，我们看到001也是这样启发小11的，力量可以来自愤怒。

001在最后一次试图说服11时的演讲，差不多是一番自然主义者对工业资本主义时代文明的控诉。

作为被排斥的deviance，001痛恨被控制

在17世纪，欧洲社会开始进入工业文明后，自然与人造工业的争论就从未停息。自然主义者痛恨人类社会对于自然的改造，许多知识分子提出了对资本主义社会的批评，比如列斐伏尔在《空间的生产》中认为，资本主义（权力）通过三个维度“时间”“空间”和“能量”对世界进行改造和控制。安东尼·吉登斯说，现代社会的一个特征就是被人为控制切分的“时间”和“空间”——在人类发明钟表这样的刻度以前，时间不是一个概念；而资本家通过钟表、对每星期工作日的划分来控制个人，“每个星期一，我们应该在工厂里工作。”人们逐渐形成了这样的时间概念，还意识不到自己是受控的，这就是“结构化”。

时钟，是人类控制时间和被时间控制的象征。14世纪以来，人慢慢被自己的造物(技艺)困住，成了“遵守/节约时间的人”“被时间拘役的人”(芒福德)

新马*克*思主义者们，继承和发展了马克思的“异化”概念：因为这样的高度控制，人被异化成了工具。19-20世纪，工人运动此起彼伏，想要找回属于人的“自由”。其中有的人以愤怒为驱动力推动变革，001的这番动人演讲，真是像极了激进的自由主义者。

请问一哥你跟一个7岁小朋友说这么多，人家能听懂吗，你真带着11走了的话，是什么片？《这个变态是保姆》？

愤怒确实是一种力量。对于我们也是的，愤怒会驱使我们仿佛变得强大。但愤怒，不是唯一的一种力量。作为人类，我们的驱动力有很多种。对于11而言，愤怒并不是她最强大的力量。她在愤怒地面对霸凌者时，力量没有恢复；她用愤怒对抗001时，失败了。

人和人是不同的。尽管001和小11都是社会的“越轨者”，孤独，被社会排斥，向往着不被歧视、不被操控的自由。

psychopathic通常和孤独相连

但001是一个精神变态者（Psychopath），他极端聪明，对人类缺乏共情能力和同理心（再回去复习一下三腿凳理论），崇尚自然美学和丛林法则。他无法忍受社会的秩序（不需要来自社会的认可），通过物化他人来追逐自由。但他的自由，是真正的自由吗？

自由是一个人在某些时刻的“自我创造”，不需要借助过去来定义自己，在萨特的小说《圣热内》中，主人公让·热内从小遭遇不幸，但他最终成为了一个作家，而非重蹈童年暴力的命运。这是之前我们曾提的另外一个问题的答案：小11在人生的前12年里作为“实验品”活着，没有人真的爱她，她是怎么学会去爱的？

与此同时，更重要的一点是，自由是一种“社会自由”。

“我的自由包含了他人的自由——萨特

存在主义大师萨特在写作《存在与虚无》之前，声称“所有人都是自由的”，因为我们独立于他人之外，所以我们必定是自由的。在经历了战争和种种运动后，萨特在晚年时承认，他早期的思考太过于“斯多葛主义（Stoicism）”，一个人的自由，如果妨碍了他人的自由，那么他们就终将都无法自由。

个人的自由必定与他人的自由相遇，因而捍卫他人的自由，是另外一种自由。与很多自然主义者不同，诗人波德莱尔崇尚人类社会的“美”，“善只能是人为的产物”。人类社会尽管不堪，但它也建立了种种文化与文明，我们作为人类，无法摆脱社会本身。我们感受到的善和美好的花朵，也从“恶”的土壤中获得。

在第四季前半部分，小11在探索自己的“个体自由”，而当她选择转身回到实验室时，给予她力量的不仅是对于“自身能力”的好奇，还有保护所爱之人的执念。不管经历了怎样的残酷，她始终是那个心软、爱哭的小女孩。如果说001是反社会者，11就是与社会高度连结的个体（social animal）。她读取他人思想的方式，不是01式的控制和入侵，而是极为强大的共情能力。而在记忆的重现中，她记起了她是怎样打败001的——

是记忆深处母亲的笑容，她含着泪说：“Jane, I love you.”

小11超能力的核心，是爱。

回到第一集，小11最愤怒、无助和悲伤的时刻，是紧握着Hopper的木雕意识到自己无法保护这一“家人的象征”的时刻。

爱建立起了11和他人的联系，给予她对抗创伤、守护朋友的勇气。在第一季结尾时她眼泪汪汪地转头看向Mike，在第二季结尾时她含泪拥抱警长爸爸，在感觉孤独和没有归属的时候，她需要Mike做出爱的表达。我们回到前面对越轨者的讨论，如果一个越轨者没有在社会中学习到ta是“不正常”的，不渴望社会的接纳，ta就不会进行“正常化”的表演来掩饰自己，小11的“撒谎表演”和“not belong（没有归属感）”恰恰是来源于她与社会的密切联系，她需要来自他人的爱，她获得自由的方式，是找回对他人的爱与责任感。

从这种角度看，《怪奇物语》再怎样黑暗克苏鲁，也依然是一个有关爱的故事，是黑暗版的《伴我同行》。这一季的前七集，剪辑的结构是以Max和11的两条主线来讨论：

How we survive from trauma.我们要如何从创伤中幸存？ （苏联线是副线，加州线是辅助）

Vecna的力量象征着创伤和愤怒。而我们需要11。她不是monster，也不是superhero，她是the cure：无论是音乐疗法，还是脱敏疗法，当我们直面着人生来必死和必然孤独的命运，爱与陪伴是我们在这个世界幸存的唯一方式。

吐槽时间：

安吉拉那帮小跟班标准的“美式霸凌”，真的有够蠢的（知道工具人了不知道这么工具人）。看了让人想把滑冰鞋冰刀换成不锈钢。blip

一哥，你终究是错看同类了。以后记得别和天天哭的孩子玩了，大概率不是反派，你看看隔壁KE那个杀了人还笑的大妹子，人家识别潜在变态同类的能力比你强多了。

我有一个fan theory（看后面猜得准不准）：11能力丧失的直接刺激源可能是把触手从皮下扯出来的动作太过于类似她小时候为001取出脖子里的异物，激发了潜意识隐藏的创伤记忆？

直男Mikey, 11给你的纸条都从“Love, El”变成“From El”了，说句love有这么难吗？你能不能告诉她，即使她是monster你也爱她呀？