突发奇想要去看冯小刚改编自挚友真实爱情经历的电影《只有芸知道》,是源于一篇在朋友圈看到的赞扬黄轩演技的文。这篇文的题目超级霸气----《今年华语电影最残忍的一帧画面,来自黄轩》,文里还特别提到黄轩能在《只有芸知道》饰演隋东风,是“对的时间遇到对的电影,是演员的幸运。”
看完电影,我打了三颗星,一颗给风景,一颗给黄轩的三场哭戏,一颗给女主角的颜值。只是,无关编剧、无关主题、无关所谓爱情秘密。
来自北京的隋东风和罗芸在新西兰打工,他们同时遇上了一个好房东,这是他们的幸运之初。接下来,想要恋爱时,遇上彼此;想要结婚时,遇上赌博成功,还发了一笔横财;想要创业时,刚好房东有亲戚低价转让餐馆;想要开业时,空降一个貌美如花聪慧伶俐的外国妞;想要养狗了,就有人送来一只流浪狗布鲁。他们爱情,既没有隔着家仇国恨,也没有颠沛流离,甚至没有上有老下有小的一地鸡毛,人生简直顺利得令人生妒。所以连女主都说上天也觉得太过于厚待她,所以要她历经死劫。于是布鲁得了病不得不安乐死,女主也在45岁时死于心脏病,留下男主一人独自怀念.
看电影简介说女主罗芸隐藏了一个只有她知道的秘密,秘密的背后却是她对隋东风刻骨铭心的爱…… 这个秘密给了我悬念,我一直在等待揭晓这个秘密。然而,所以等了解到这个所谓的“只有芸知道”,竟只是这样一个毫无意义的,无关痛痒的“秘密”时,我简直啼笑皆非。把天意当成人为的烦恼,实在是庸人自扰之。
冯小刚说拍这部电影是为了纪念一段相濡以沫的动人爱情。是,我承认这是一个几乎像童话一样美好的爱情故事,但正因为太过美好,太纯粹,反倒失去了感动人的力量。
毕竟他们两个比起这世间的太多夫妻已经是太幸运了。曾在一期《朗读者》里知道一对85后的小夫妻----丁一舟和赖敏。赖敏得了一种医学术语叫做“遗传性的小脑共济失调症”的罕见病,俗称“企鹅病”。这个病基本无药可医,患病的人发病后小脑会逐渐萎缩,行动和语言也相应地退化,接着内脏也会跟着萎缩掉,直至死去。
当年轻的赖敏开始随时摔跤,无法正常行走时,丁一舟来到她身边;当赖敏无比憧憬地提出想要到处走走看看时,丁一舟兜里揣着全部家当的200块,骑上一辆三蹦子,就带着赖敏上路了。一路打工一路走,他们不知道这一去路途中会发生什么,只要守着彼此,开心快乐就无所畏惧。
接下来他们还面临着更大的考验,这个病具有遗传性,赖敏的妈妈就是因为这种病去世的。所以,当赖敏怀孕时,他们不得不做出选择……
《只有芸知道》里罗芸因为早产心脏天生发育不全,所以当时医生预言她只能活到二十岁。但她不仅活过了二十岁,遇到了将她当做掌中宝的隋东风,一直活到45岁。对他们而言,这25年简直就是上帝对他们格外开恩的眷顾。这是电影要表达的最大遗憾,也是催人泪下的痛点。只因为“半路留下来的那个人,苦啊......”
再看每天都在和上天争分夺秒相守的赖敏和丁一舟,面对如此际遇,镜头前的赖敏依旧笑容灿烂,不悲天悯人,不阴郁沉沦。而丁一舟说“我并不认为她在拖累我。她其实是在成全我,成全了我作为男人的一份担当和责任。真正在发光的是她,而幸运的是我,因为我能占有这份温暖。”相比这段朴实的言语,只觉得《只有芸知道》讲述的爱情秘密太过于苍白而矫情。人生就是含辛茹苦,而生离死别便是最平常的一种。
我们的感情空间无限,而感情也有很多种。有的人离开,但活着的人还要继续。我们纪念的方式也有很多种,“过往不恋,未来不迎,当下不负。”不是沉在痛苦里无法自拔,重要的是活着的人要好好的活,用你的心长久地保存对他的爱,这才是对曾对你付出深情的人最好的安慰。
我好友的父母亲非常恩爱,但父亲47岁患癌症去世。好友妈妈守寡二十多年,却在77岁的时候遇到一份新的爱情,去年两个年龄加在一起超过150岁的老人领了证,结了婚,甜甜蜜蜜过起令人羡慕的二人世界。
谁说这个世界上爱情只有一次呢。谁说一次死别人生就没了期盼呢?两个老人让我们再次见证了爱情的模样。
简贞在《四月裂帛》有句话“深情即是一桩悲剧 必得以死来句读”,所以我想《只有芸知道》是贯彻了用死句来读的,然而,这之后还有一句“你真是一个令人欢喜的人,你的杯不应该为我而空”。重要的是我们爱过,拥有过。这样看来这部电影其实应该算是人间喜剧。
很多时候,我们只能从一个侧面来经历爱情的一部分,而很难描摹它的全部,从这个角度说,没有人在爱情的讨论上是权威,每个人都有自己认可的一种爱情。那么这部电影究竟讲述了一段什么样的爱情呢?
我大概能理解为什么许多人不喜欢这部爱情电影,因为本片实在说来讲的是上一辈的爱情。出生在今天高速发展社会下的我们,受到了太多西方的自由,独立思想文化的熏陶,我们的爱情观是建立在两个独立灵魂基础上的相互欣赏,彼此支持,进而相互依赖,彼此成全。但是上一辈人的爱情观却并不是如此。爱情是人类最深处最美好的情感之一,所以它也是古今中外所有人类文化里永恒的主题,也正是因为它太深刻,太美好,所以很难用语言来完整地表述它,我们只能通过不同的艺术手段来谋求我们深处的共鸣。很多时候,我们只能从一个侧面来经历爱情的一部分,而很难描摹它的全部,从这个角度说,没有人在爱情的讨论上是权威,每个人都有自己认可的一种爱情。那么这部电影究竟讲述了一段什么样的爱情呢?
一个餐馆,一棵树,一只狗,一个鲸鱼的梦撑起了一个家。东风和芸是不幸的,两个孤独的外乡人,每天就是单调,琐碎的餐馆生活,平淡而乏味;东风和芸也是幸运的,在这单纯宁静的生活里,他们有充分的时间来享受二人世界,没有什么东西能打扰他们,平淡之中充满的是浓情蜜意。这样的生活,不但不乏味,反而很充实,闲下来了,他们就依偎在那颗大树下欣赏新西兰的美景,这简直就是伊甸园里神仙眷侣的生活。谁都想让幸福的日子存到永久,布鲁的出现,让他们看到生命的短暂,再美好的东西也经不起岁月的蹉跎,也许唯有爱情的结晶能长保这份幸福。“你有了鲸鱼,又有我在你身边,还有布鲁给你看家,这下你有安全感了吧?” 然而生活就是这么残酷,总是会撕碎你的希望,它能夺走你的孩子,也能抢走你的爱犬,但是爱情是坚韧的,他们还有鲸鱼,还有极光,还有梅琳达的梦。多么可爱的一对儿,他们虽然没有经历什么轰轰烈烈的生离死别,但是只要他们在一起,就能战胜生活中一切的灾祸。这就是上一辈相濡以沫的爱情,他们坚贞而默契,和谐而宁静。但是我们不禁要问,他们之间的是爱情么?还是仅仅两个孤独者的扶持?
你爱她哪一点?影片采用的是倒叙再倒叙的叙事结构,前半段让我们看到了风芸之爱,后半段则回答了这个问题,解释了两个人为什么相爱。爱需要理由么?不一定,但是一定有个东西让她成为了最特别的一个。现代人回答这个问题,考虑的是她身上的哪一点最吸引我,让我觉得最可爱,而在东风的眼里看到的不是自己,完完全全是罗芸。“我吃菜,你就吃肉;我吃肉,你吃燕窝……”爱上一个人,就接受了她的全部,愿意把一生都花费在这个人身上。这就像林太太说的“夫妻间哪有不生气的?但是想想,这些气都是我能受的,换了别人,我就受不了了。”爱上一个人,你就甘心牺牲自己,只要我媳妇幸福,一辈子在厨房里我也乐意,这就是东风对爱情的执着。那罗芸呢?她想过放弃,她不希望东风把一生的幸福都牺牲在自己身上,因为她知道自己的生命是有限的,她关心的不仅是自己个人的幸福,也不仅是两个人的幸福,她更关心东风的幸福。东风用自己的一生换来了芸的依靠和安全感,罗芸则给了东风生活的方向和安慰。“没有你的日子,我还不知道在哪飘呢?从来没想过没有你的日子。”“你就在咱们家前面捐一个长凳,累了坐在那里歇歇,就像坐在我怀里一样。”风啊芸啊,你们永远都不会分开,因为少了哪一个都不完整,你们的结合已经让你们失去了自我,成为了一体。有一种感情,可以胜过生活的艰辛,可以超越生死。如果这都不算爱,那什么才算是爱?
相忘于江湖的我们也许并不认可,也不向往上一辈相濡以沫的爱情,但是我们却不得不承认这样的爱情也是一种美。他们用实际证明了婚姻并不是爱情的坟墓,这是不是值得现代人去好好思索呢?
首先,玩谐音梗的大抵逃不过烂片的范畴,连冯导也不例外,正常人谁玩谐音梗啊,还把女主的名字都玩进了片名,为什么不把我黄轩也带进去,叫个《风云际会xxx》岂不是更好。
好,吐完片名的槽,回过头来看,其实整片看下来,第一观感下其实本片离所谓的世俗定义的烂片还是不太一样的。毕竟我周围有几对中年夫妻看到最后都眼泪汪汪的抽泣。
但是影片最大的问题是冯导世俗到骨子里面的鸡贼品质。
从故事说起,故事密度极其疏松,以及情节也不太能细品,回过头来看,我们会发现故事讲了什么?一百三十分钟的片长里面好像反反复复的讲的就是一个事:另一半走了剩下的那个人很伤悲。甚至连两大支线之一的林太线也是一个类似的故事。
剩下的都是小品化的情绪片段,要么男主隋东风很伤悲,要么就是女主罗芸很伤感。为了去充实佐证男女主悲伤的情绪,然后去填充了三大故事转折点:意外流产、宠物离世、餐馆火灾。
其实为了情绪去拍碎片化的故事本身也没有什么太大的问题,王家卫就是其中的好手,所有的故事片段,布景,道具都是服务于人物本身。我们现在依然记得金城武独白过期罐头的场景,能一下走进他孤独的内心世界。可冯导显然没有这个实力,既没有这个台词功底实力,也缺乏人物塑造的共情能力。
所以在长达十五年,现在与过去两条线相互交叉中,几个故事显得游离与主线故事之外,又对人物性格塑造并没太大帮助。在这点上《地久天长》、《山河故人》等长时间线索片简直是吊打冯导。
细究起原因可能还是回归到最为本质的剧本创造等问题,我们知道从这部片子曝光立项到上线可能也就半年时间,猜测极有可能华谊是为了填补《手机2》撤档留下的市场业绩空白。
所以一切也就能解释的通了,冯导眼光还是非常毒辣的,在今天这个高离婚率,快餐爱情,不相信天长地久的年代,没有什么比炮制一个爱情长跑半路不得不离开更为吸人的故事了。这种故事充斥着网易云音乐关于爱情的歌曲评论里面,动不动就是10w+的赞。这种故事往往不需要140字就能赚足眼球与眼泪,于是故事主框架并有了。再加上之前《非诚勿扰》带来的成功经验,一个感人的故事只是成功的一半,剩下的还要有漂亮的景。于是打开抖音看看当代年轻人们最向往的生活是什么样的?不同与十年前北海道、三亚、杭州莫干山这种家门口就能看见就能触碰的地方,现在年轻人喜欢的是到乡下去,到人少的地方去,到广阔天地且无人打扰的地方去,于是新西兰呼之欲出。所以我们看到《芸》里面美得我都不想批评电影本身,美得每一帧都能截图下来当幅画的克莱德小镇。我有充分的理由相信,随着这部电影的上映,新西兰会成为2020旅游网红爆款。
当然,冯导就是冯导,如果只是拍一个风景宣传片+纯爱MTV显然不符合他想要高逼格的追求,所以我们看到了一百三十分钟的拧巴。
这种拧巴是超越他自身能力与掌控力的拧巴。他想表达,但是好像怎么找补都显得尴尬。这种情况其实从《非诚勿扰2》就显的明显异常,本来是个圈钱续作,好好拍爱情+幽默即可。非的去找补聊聊生死,强行上价值,好歹有王朔把关剧本,有足够思辨的台词做支撑,才没有崩的太大。这种情况到了《私人订制》就已经完全暴露的彻彻底底了,我想如果是那怕是类似与《甲方乙方》那样的来个《甲方乙方2》,观众也不会那么的抵触,但是冯导不信邪的非得上价值结果大崩特崩,这点冯导和陈凯歌很是相似,想法太多,能力太少 。
这点上估计我们的冯导也是气,为什么有的人可以就着醋来下一盘好饺子,到自己就被万人鄙视了。嗯,一定是这一届观众不行。
所以我们通过背景再看饺子,不,看这部电影就显得尴尬异常了。虽然初衷是要获取票房,但是这届观众已经不是私人订制时候的观众了,没那么好忽悠了,还是得换个思路,嗯,现在文艺片火,就定义为文艺片(电影从曝光到宣发一直有打的点是冯小刚的第一步文艺片),但是冯导怕不是对文艺片有什么误解,不是风景如画,美女逝去,观众流泪就叫文艺片把?
既然是文艺片,那么逆光不能少,所以我们看到片中大面积的逆光拍摄,专门对着我们的女主拍。好看是好看,但是这样一来,女主的形象除了忧郁悲伤外好像没有别的,然后加上故事情节也没有怎么丰富女主,所以显得我们的女主形象异常单薄,完全落后于男主黄轩。
既然是文艺片,就不能一开始告诉你一些关键点,所以我在观影过程中,看到女主全程一副悲伤忧郁不开心外,完全看不见其它情绪变化,连结婚当夜都对着窗外忧伤的像嫁给了地主家傻儿子般。所以我就大概就知道结尾肯定会交代点什么给你咯,果不其然最后靠女主爸妈讲述了女主忧郁悲伤不开心的原因。然后我们的冯导还「惊喜」的安排彩蛋,告诉观众,看见没,我都有想到咯,看到这就显得尴尬异常,这种尴尬就是,全世界都知道主线人物的不正常一定有原因,然后你到最后揭晓了不够,还要加个彩蛋来证明自己好厉害,剪辑异常牛逼,快来给我表扬一样。天啊,冯导你是自恋到哪里了,何况这个彩蛋出现时机也是逻辑掉线。当然为了煽情还讲什么逻辑啊。
既然是文艺片,就一定少不了金句,所以冯导像个精算师一样,每隔十几分钟就搭配好风光来一两句他认为的金句,但是抖音时代的我们,看着着实出戏,土味异常(《超时空同居》也算是网络金句第一个实践着,但是也只是仅用于宣发,整片中没有大面积的出现)。这些金句对话的出现也不管情绪对不对,就硬上,使得好不容易想沉下角色内心中,马上又抽离出来。
明显的例子就是刚开头搬到小镇黄轩说:这里太大了,喊一句,可能也就牛羊听得见。然后就是我们女主四十五度角仰望天空:我就喜欢这种清净。
这样的台词一下把我带入遐想中嗯,女主之前肯定有什么伤害有故事,但是实际的时间线确实他们刚赌博赢钱然后结婚主动搬到这。
还有就是时间线上结婚十几年里二者的日常对话包含了金句,「你在哪里,我就在那」「你在的地方就是家」 虐狗之余,土味十足。
既然是文艺片,就少不了煽情,于是我们看到了女主离逝后,男主抱着骨灰去她最想去去的地方,然后有一了最煽情的最后一幕看到蓝鲨后撒骨灰,配上谭维维歌声的感人画面。但是我想问的是,你们在一起十五年,一辈子恩恩爱爱,你也知道女主最喜欢的第一是蓝鲸,第二是极光,为什么其中去了遥远的北欧看极光却身在新西兰也没一起看过蓝鲸?是当厨子当上瘾了莫?
既然是文艺片,逻辑也就不那么重要了,所以我们看到是男主女主一辈子恩恩爱爱,但是女主长久的满脸不开心的等待死亡,甚至在男主婚前最爱的笛子里面藏着彩蛋遗书,我们的男主也是不能发现的,必须等待老婆逝去由岳父岳母告知,必须等老婆逝去才能打开因为音乐老婆才爱上他的笛子。
以上这些都不是最要命的,最要命的是支撑故事的主线逻辑点显得脆弱不堪,我隔着银幕十米远都能感受到十五年平淡生活中女主的不开心,冯导可能给出的解释是因为她爱他,所以选择在小镇一呆就是十五年,放弃了她明显向往的女二自由自在的生活,(剧中她在极光下祈求毁掉餐厅就是明显她不喜欢这种一成不变的生活)。而我们的男主人设明显是一个老婆去哪我去那的主,但是他又选择了在小镇继续餐厅赚钱满足她的安全感。这种生活观的不自洽使得整个故事显得那么的不真实。难道就不能聊聊想做的想去的?女主有追求过安全感?
嗯,最要命的就是这种不真实感,虽然冯导在片头加上了「此片来源于一对朋友的真实故事」以及片尾加上了很多真实人物素材佐证,但也显得他心虚的一面,片子带来的不真实感就是我们在观影过程中总感觉缺那么点什么,同样是纯爱电影,《我的父亲母亲》之类的就显得逻辑以及处事方法都显得正常,所以同样是一个很简单得爱情小品,后者能带来心灵深处得触动,《芸》却只能流于表面。
全片中最为真实且不出戏的存在可能就是徐帆满口武汉话,以及只言片语讲述林先生的事了把。
好了,所以我们可以去看这部电影,他那满片的好风光也能值回票价,毕竟新西兰往返也不便宜,但是我们要保持对这种流水线圈钱之作的警惕以及讨厌之心。
不然可能若干年之后,当我们的冯导又缺钱的时,可能依然会继续炮制一个阿尔卑斯山脚下发生的《世间的美好与妮环环相扣》之类的电影。
然后他数着钱,还骂骂咧咧的说着这届观众就喜欢翔一样的电影,哪怕他极其鸡贼的将翔做成了巧克力味。
保持讨厌!
我承认,这部电影我看完了五味杂陈,这是一部懂的人自然懂,不懂的人自然不懂的电影。平淡中饱含激情,激情又隐藏在平淡之中的电影。
说五味杂陈,是不知道该怎么形容,把话说透,就像浇醒微醺的人,微醺的人,痛并快乐着,刚好。
电影中饱含着太多的感情,又隐藏着太多的悲伤,却又没有高潮,让人的眼睛里满含着热泪,就差一点掉下来。
它,像极了生活,又像极了人生。平淡,却又满是悲伤,甜美,却又苦不堪言。世界越美丽,人生就越残酷。
电影的主人公,芸,她心里很清楚自己的未来意味着什么,她,内心中总有一份清醒,离美好越近,却就越想逃离。
只是,她比我们更清醒,因为从小就知道了人生这场戏的结局。
但是,她的不幸却是因为太幸运,她遇到了最好的男人,又事事如愿以偿。
她越幸运,就越彰显出她的不幸,因为生命赋予她的一切美好是那么不舍得离开。
当正常人规划自己的人生时,她却不能像大多数人一样考虑得太过长久。
恰恰她因为知道自己的归宿很快会到来,所以就抓紧一切时间去追求她的梦想。
芸,她比正常人更加理解什么叫爱情,因为物质,对于她来说并不是人生的重点。
房子、车子都不能给我安全感,只有你能!
多么浪漫的告白,多么清晰的爱情的诠释,出自一个知道自己归宿的人之口,是那么的纯粹!
是的,芸,就像是天空中的一朵云,她飘来,随着风而走,并融化在风中。
就像是剧中两人的笛子钢琴合奏,是那么祥和的琴瑟和鸣。
半路留下的那个人,苦啊!
其实,我们所有的人,都要经历这一切,只是,我们并没有像芸那般清醒,或许,也没有她那般幸运,但是,我们的结局,都是一样的!
人生,就像是这个电影,里面的画面越美,结局就越残酷!美丽的画面,有一天会突然被打破,明白的人,就像是芸,只等这一天的来临。不明白的人,就像是隋东风,等失去后用余生去品味苦!
好一场美妙的风光大片,碧海蓝天,青草牛羊,蜿蜒的公路曲折向远方。故事的开始,一封信,一张邮票,以前的日子很慢,慢到一辈子只够爱一个人~
爱情,真是让人难以捉摸。爱情里有欺骗,欺骗自己从娘胎里带来的重病,欺骗自己想要把一起奋斗过的餐厅付之一炬。爱情里有绝望,不能生育的绝望,不能挽留生命的绝望,不能实现梦想的绝望。爱情里有分离,不能白头偕老,不能久久相伴。
爱情那么痛苦,为何两人要相爱?
第一次相见的扑通扑通的心跳?北京到奥克兰两两次相遇的缘分?
这份爱情里,满是男士的付出与奉献,满是女士的隐瞒与欺骗。
男主的爱,只是女主这个人,为了这个人可以放弃理想、信念、希望以及往后余生;
女主的爱,是为了有那份安全感,而这份安全感像是无底洞一样深不可测~
最后的最后,女主又有了别的渴望,渴望像梅琳达的人生,又渴望成全男主的梦想~
男主也无脑输出,输出青春,输出15年的光阴。而只有刚刚结婚的时候,与女主讨论了人生的规划,买房子买餐馆的计划,而这些计划,只是为了满足女主的安全感。但往后的15年,女主几次问男主难道以后就如此了么?15年啊,都没有决定或者再讨论一次~
平淡的人生是大多数人的,无可厚非;
虽然夫妻会充满了欺骗,隐瞒和谎言
但电影是第三人的视角
我看电影之前专门去看了一下我的好友评分。5,3分,这是不可多得的烂片。但是因为是冯小刚的电影,一个招牌在那儿。而且我今天需要人陪,看点文艺片心情会好点,所以还是去看了。
结果觉得这部电影真不错。
和我拔草的影评评论不同,我觉得这部电影我看懂了。这就是一个人对他过去生活的回忆。就相当于一个人写的日记。然后他一个朋友见到了,觉得感动,就自己加工加工变成一部影片的那种。
隋东风的生活太顺风顺水了。
开的小餐馆生意不差也不算太好,不会累到他们夫妻俩又能攒些钱过踏实日子。他的妻子年轻又漂亮。喜欢鲸鱼能够给他带来一点小浪漫。夫妻两个喜欢养狗就养了一条狗。有一个朋友叫梅琳达可以帮助他们。
他们的心是互相在一起的。
把戒指放在妻子的照片前妻子就显灵了。给了他一些帮助之后他就一个人又养了一条狗,然后继续过他的生活。
但是他的生活真的只是老天爷赐给他的吗?不是,是他努力争取的。
如果他不是那么爱他的妻子,他不会接受他妻子对于他近似异想天开的“赌博决定嫁不嫁给他”。如果他不爱妻子,他不会想着给他妻子一个鲸鱼梦。如果他自私一点,他就不会把餐馆开十五年,然后给他妻子一个家。
这个家是他们努力经营来的。有的人熬不住,就把生活毁了。他们的生活是他们自己挣来的。
罗芸是一个不幸的人。这不幸在她的生命随时会消失。但是她和自己的命运相依相伴,还是接受了。
她遇见了隋东风。
隋东风也许不懂她为什么爱鲸鱼,但是不会阻止。
隋东风也许不知道她为什么那么需要安全感,但是愿意给她。
隋东风愿意给她,她也收着了。
我觉得隋东风绝对是把好运气分给过罗芸的。
但是罗芸心里明白,隋东风原来的样子。
她暗地里许愿餐厅毁了,是想放飞他。
罗芸是深海里的鲸鱼,随时准备沉入海底安眠。
隋东风是水,水汽化是可以随风一起飞的。隋东风爱罗芸,一直用自己包裹着她。但是到了一定时候,他也会飞的。
这里还有一个意象,就是狗。狗得直肠癌的时候,是晚期。医生说它能忍。
它和罗芸还有隋东风何其相似。
生活不易,它能熬。熬过之后,还是开开心心地去做自己该做的事。一直到死。
死之前它任性一回,想吃香肠。女主人也给他吃了。他也过了。然后死去。
狗的死去是罗芸生活的一个转折点。我总是觉得这只狗死了,仿佛罗芸也要宣布在这个世界命运的结束,果然,她就像一朵再也留不住的云,飘走了。
然后她就走了。留下隋东风,一个人在椅子那儿坐着。
我总是觉得这里的人对生活看得太平淡了。但是也许是因为太爱,所以要求不多。
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我不是隋东风,也不是罗芸。我总是任性地希望,生活能够多给我一些东西。所以如果是我,我大概不会和罗芸和隋东风一样。
我是隋东风,我就去读音乐学院,实现自己的音乐梦想。组一个乐队,实现自己的人生价值。
我是罗芸,我就考一个大学。大学里面发现什么,然后就去做。我会变成梅琳达,去各个地方旅游教书。然后自己看鲸鱼,看极光。
我对自己说,我自己可以做到。我不是能和人相伴一生的人。所以其实这部片子让我来看,是压抑的。
但是对于更喜欢和人待在一起的人说,就很好。遇见了彼此把日子过得好的他们,觉得很幸福。
开心,我看到了人生另一种模样。
严重怀疑冯小刚被新西兰旅游局绑架了,除了风景优美以外真的不知道哪里还有优点了,摄影师可能师从铂爵旅拍团队吧,毫无电影感,的确是想怎么拍就怎么拍。知音风的故事,中央六套的水准,人物关系推进和情感变化毫无说服力,黄轩和杨采钰之间毫无火花,整个一莫名其妙。世界上总有人知道私人化的好电影应该是什么样子的。
从前的日子慢,从前的日子好,从前的女人知道自己活不长也还是愿意跟着老公在偏僻小镇开十五年中餐馆。女主角自己的愿望呢?也就是看个鲸鱼吧,你们又不是住在撒哈拉是住在新西兰,愣是得把女主熬死了才抱着骨灰坛去看,边撒骨灰还边感动上了,她到死,到死都没有看上鲸鱼好吗???中老年男人还在缅怀从前“相濡以沫的爱情”,但不好意思,当代女性想要的是大江和大海
一杯白开水……
没想到,是这么一个纯爱故事。关乎珍惜,关乎怀念,更关乎爱情,当然最重要的是对“一生只爱一个人”的完美注解,这在速食爱情的当下自然有着更为特殊的意义。漂亮的风景与美好的回忆,诸多人生的美好衬托出生离死别的无奈和惋惜,隋东风的三次流泪让人动容。不过,黄轩弹钢琴的小肉手特写,还真的是喜感满满........
就,很单纯很纯粹的平庸
笨拙的中老年纯爱片,手法有些沉闷,悲春伤秋,连南半球的美景都带着地广人稀、适合自杀的凄清孤冷味道,这故事或许是冯小刚这个年纪的一种内心感悟和写照,双鱼座导演,本人其实一直有一颗纯爱的心,1994年的导演处女作《永失我爱》就是一个挺虐的纯爱故事,25年后再讲类似的爱情,面对相濡以沫、生离死别的人生常态,不再矫情沉溺,多了一份过来人的慈悲和从容。
这类题材的作品,本来就没想在艺术性上征服口味挑剔的专业影迷。不矫情、不宣扬腐朽的价值观,能够唤起我们普通人朴素的情感,让我们普通人更懂得珍惜生命中的缘分,便足够了。
冯小刚“随手”一拍,吊打某些国产翻拍。
很冯小刚的调子,也很中老年心态。充满“对倒”的处理——中年与青年、怀旧与怀春…苦涩的回忆与甜蜜的爱情,诉尽半路上留下来的那个人最苦,珍惜眼前人。冯导把老友的真实经历搬上了银幕,很真诚,又稍稍有点矫情。很尊敬冯导这几年的创作心态。
完美无瑕的爱情应是存在,但拍得真不走心,零调度!怀疑到底是冯小刚拍的吗。爱意全靠嘴说,细节寥寥。演员很信角色,仍败于剧本。再完美的爱情,也不是生长在真空中,这部片太执迷于个人回忆,应该叫私电影。真换成私电影的拍法,别把分场切得稀碎像是口述的拼凑,可能还会好些。两口子聊天不说人话,要么就肉麻到成年人尴尬,各种情感流露都缺少支撑,15年的相濡以沫没有厚度,像只有半个月。歌不错,新西兰美,但硬被这电影讲得乏味,脱离现实自我陶醉。斯人已逝,为这种浪费的拍法感到遗憾!
“比悲伤更悲伤的故事2”,冯小刚导演竟然拍了一部癌症死的纯爱片,虽然是真实事件改编,但创作的角度也够low的,编剧把故事写的毫无生活感,一段相濡以沫的爱情被中年人怀旧视角和中产阶级审美提纯成了明信片,上面写满了心灵鸡汤和人生感言,单薄空洞像一朵塑料花,简直就是新西兰旅游宣传片,而且全程配乐超负荷滥用,有多煽情就有多矫情。片子都这么矫情了,你不哭还是人吗?
此情可待成追忆,关于风和云的故事,这样的爱一生拥有一次便已足够。不经意想起顾城的那首诗,“你一会儿看我,一会儿看云。我觉得,你看我时很远,你看云时很近。 ”注:年底催泪弹,请自备纸巾。
很负责任地告诉大家,身为我司客户,新西兰旅游局并没有赞助这片子。
建议冯小刚导演签约bbc,多拍一些景色优美的风光大片,既颐养天年陶冶情操,又可以给观众带来一次心驰神往的出国体验,这是多么造福国民的事情啊!
3.5 真人真事铺底,平常生活的温情,这好像是冯小刚第一次拍纯爱风格的电影。通过打碎时空的倒叙、插叙手法,将这段平凡人之间细水流长的爱情讲述得充满温度。如一首散文诗,抓住了私人经历下的情感流露,在不断回溯中诠释“相濡以沫”。这份感情带着旧时代的印记,表面上云淡风轻,心中又无比浓烈。
如果云知道我要去看这么一部冗长老旧且滥用配乐的空中楼阁爱情片,定会在我出门前下场雷暴雨拦住我。
真挚感人的故事顺带新西兰风光大片,告诉你如果没有经济基础又观念传统,移民就只会被生计困住(我身边确实有这样的例子,住在国外每天疲于奔命,唯一的出国旅行是回国探亲)过着只顾得上“数春卷”的日子,可以的话多去看看世界,否则“鲸鱼”永远只在墙上。林太那代人认为“房子和生意”能带来安全感,而传统观念把许多像本片主人公那样的家庭困住。本片把对亡妻的回忆倒过来讲,先柴米油盐的现实,再回过头讲相识相恋浪漫,诗和远方的憧憬,把遗憾惋惜留给观众思考:是否有条件或敢于换一种活法?什么样才是自己想要的活法?有多少人真敢像梅琳达那样活得洒脱?
拍惯了商业片就没法再回去拍小清新爱情片了,正如隋东风去了克莱德就再也回不到当年的阳光青年了。导演刻意把生活中的喧闹、烟火、压力等等全都去掉,只留下草原和蓝天,诗和远方,酒和故事。这样做的结果就是给人的感觉是悬浮在空中的,不接地气。风景很好,居民很好,赌场很好,餐厅很好,房东很好,客人很好……一切都很好。当生活没有了瑕疵,没有了温度,还叫生活吗?没有这么美好的生活,因为这根本不是生活,这就是一场编排好的舞台剧。演员说着他自己都不相信的心灵鸡汤,矫揉造作的表演就像网红摆拍的照骗,他们如神仙一般不食人间烟火,没有任何烦恼,只有爱情和彼此。但我不是神仙,所以我不能产生共鸣,我只觉得虚假做作,无病呻吟。好的电影能像新闻一般真实,差的电影一看就是电影,因为它太假了。
坠落的戒指是她倚梦归来的讯息,重拾的长笛是他爱之深久的证明。他终于带她去看浩瀚碧海里沉默前行的鲸,纵使怀抱着她的骨灰瓶。褐白的骨灰在手掌中散于风,却未曾空。风与云只交会一瞬,便要别离;风与云即使只交会一瞬,已然是一生。
原故事其实更多感慨,这里更多的是中年人的感伤。其实不仅是爱情了。