青年莎士比亚

整体观感出乎意料的还好，几年前没有私处裸露镜头的美剧纯洁而美好。朋克风的把握尺度没有滑到实验性的范畴，所以人物的服化道跳脱但尚可接受，音乐动作设计还是在现代风格之下的，动感而不喧嚣奇异。这种古今融合是相当讨巧的，和严谨考据留有一定的空间，又能让现代人看得下去。而且能够看出，编剧还是下了一定功夫去呈现这个大杂烩中世纪小景。

比如这位西蒙，Dr. Simon Foreman，占星师兼医生。他一生写了1万多个病例，对后世了解中世纪（或莎士比亚时期）提供极珍贵的史料。

其实上一张旁边那位女的，更知名的是她结婚后随夫的姓名——Emilia Lanier。虽然多数人要提她和莎士比亚的绯闻以及莎翁十四行诗中的“Dark Woman”，但我更希望读者知道她作为一个女诗人在女性平权上的发声。详情可见《女权主义简史》

不过更多人是来看帅气的男演员，这点在“夹带私货”的字幕组就得以一见。

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当然还有男角色之间的配对感，比如男主莎士比亚和男配马洛之间的爱恨情仇，从两人对手戏的距离到马洛本身是男同的事实，编剧无不用力暗示两人之间的情愫。其实我个人是不喜欢的，但观众是喜欢看的。那不然看什么呢？婚外情吗？

没错，我的确更关注这段婚外情，也就是男主和女主的这段感情。结局没有走向皆大欢喜让我有点小愤懑的，因为我很不喜欢索斯韦尔（Southwell）神父这个角色，虽然我的无神论是有一定信念基础，形如信徒的孩子关在监狱里，说出“上帝对我们自有安排”这种话让我感觉见死不救还冠冕堂皇；还有爱丽丝（Alice），也就是女主被抓捕前，他关注和等待的，并非女主这个人，而是他的请愿书。而且关于最后的结局，是有两种解读的：

其一，往好了想，可能在英格兰的使命已经完成，远赴阿美利加大陆等地传播主的旨意；其二，那时的信息流通多不发达，索斯韦尔神父备船出走必然在前，女主也必定是在《理查三世》一剧演出结束前出走，因为特别有镜头交待赶路的过程，结合到安全屋悉数捣毁、托普克利夫（Topcliffe）上任情报总管的消息几乎板上钉钉，无论女主怀着多大的博爱追随神父，神父本身逃跑的意图是掩盖不了的，他也未表现出相信莎士比亚会凭着一部剧扳倒反派，更多的是不相信。当然这点在逻辑处理上还是有点理想化了，反派再大势已去，也是个有实权的人，又不是即刻被罢免，既然你让我不好过，索性鱼死网破呗，先让你死了，再坐实你是天主教也未尝不可。

言归正传，我个人是偏好第二种解读，所以如果托普克利夫算头号反派，那索斯韦尔神父能坐实二号反派，冲突与矛盾其实源于他们二人的宗教斗争。那么所有人，包括主角在内，都可以作为他们斗争的牺牲品。那对女主来说，这并不算是个好结局。

但仔细一想，这是种比较巧妙的做法，因为避开了道德审判。毕竟天主教是不能离婚的，剧集时长又摆在那里，真没有足够时间来自圆其说，让所有人满意。

而且从整体架构剧情而言，并没有任何推陈出新的地方，蛮典型的好莱坞剧本结构，只不过把主角搬到了莎士比亚本人身上，不过我想没有多少人是因为莎士比亚或中世纪历史而看这部剧的吧？（我自己算一个）但从主角到配角，无论是性格还是感情线描写得相当立体与丰满，比如理查德(Richard)和莫莉(Moll)这段亦友亦爱最终也没有戳破的感情线，真的蛮可圈可点。

总体而言，这是一部不错的肥皂剧，可以剧荒的时候拿来充充饥，也可以说对莎士比亚感兴趣拿来当野史过把瘾。

本文章中文译名来源于深影字幕组，感谢字幕组无私奉献。

或许单相思的马洛注定会成为这部剧里唯一的tragedy

从已播出的三集来讲，Will 不仅仅用生活化的方式雕刻了青年莎士比亚（or戏剧大师养成记…俗透的说法），同时也在传达一个声音：旧时代已经消散，而新时代正以山雨欲来风满楼之势在英国伦敦掀起一场文艺革命浪潮。

人们对人性的理解从此愈加开放，不再会为被旧时代所归罪的性欲情欲而感到羞耻，甚至是婚外情，人们对人性的所谓放纵不再惧怕，因为放纵亦可解为疏导。剧情就不透露了，总之进展到第三集终归是等到了肉……（原谅作者的直接）

文学得到解放，正像首集中青年沙翁的bedazzle这一造词，向旧时代的那些养尊处优的所谓文人“宣战”——我们的文学该大换血了。同时，集三中提及的hidden pattern，也就是青沙所讲的code，即从其堂兄得到的灵感，同样为即将到来的属于伦敦文艺复兴的时代开启了一条道路，在当今可称之为青沙发现了当时文学作品的套路——英雄为完成伟业却遇艰难险阻最终完成梦想的套路故事，类似我们现世的一些玄幻小说套路（打怪练级泡妹子终成神……），照莎翁的作品看，他应该不单单是要利用套路让自己成名，成名后的文学转风也会是他文学道路上的目标（毕竟这个时候有女王和贵族的支持）。

光芒万丈却也无法让人无视蒙尘的才子——马洛，剧集目前唯一的悲剧，或许是他前卫的性取向or性态度不合时代，或许是他早就厌倦了这种生活，或许自觉文学创作已到枯竭。他了解沙，渴望得到他，却又和沙之间隔一层厚障壁，这是一种很微妙的单向情人关系，发掘美玉的欣喜与渴望拥有的痛苦交织在一起，这让他愈加放纵，也将他推向死神怀中。马洛这位伯乐、这位没落才子终将走向他的命运结尾。或许值得我们思考的不是文艺复兴之下的沙翁之成功，而是作为先导却蒙受时代灰尘的桀骜之士之殇，这里作者为他的悲剧默哀三分钟……

期待以后的剧集带给我们更多生活气息的描摹，以及对人性理解深入浅出的渗透。

如果我是制作人，我会拍一部叫《Kit》的电视剧，然后让Will当配角，理由如下： 长文慎入，结尾有彩蛋 1. 马洛本人人设实在迷人，剑桥才子和间谍(emmmm,貌似剑桥有这个学生当间谍的传统），剧作家和酒吧青年，表面风光，内心纠结，游走于黑暗和光明的两端，美丽与疯狂并存，那张充满诱惑力的嘴，既可以说出惊世骇俗的妙语，也可以吸入致幻剂，他是没有信仰的人，他是同性恋者，他是那个时代叛逆的偶像，他就是神自己。这些元素不都是美剧大热的必备元素吗？这是一个多么复杂迷人的角色，不管是少女，主妇，还是gay 全都被迷死好吗！马洛的暗黑哥特风，也和剧本的摇滚气质更加接近!我实在看不出莎翁哪里摇滚了，一个纯良的进城青年，最多就是清新民谣歌手气质吧。 2. 马洛颜值和莎士比亚不相上下。但是JCB明显要比我们莎翁的扮演者要有名气的多，毕竟人家以前也是演电影的（请大家忽略那部辣眼睛的圣城风云），知名度要比刚刚从学校毕业的LD大很多。虽然要提携新人，但是这个新人也要值得大家期待。LD是非常好看，从《文汇报》上LD的剧照来看是非常吸引人，但是他无论演什么情感，总觉得是在瞪大他那无辜的羔羊般的眼睛，我只能看到他那淡淡的瞳色（不知道为什么总是想到冰火里波顿家族的眼睛颜色），却感受不到情感的剧烈变化，感觉他愤怒地盯着神棍表兄和深情地望着女主时的眼神没啥不同。而且LD有一种过目即忘得平庸气质，那张脸虽然好看却不够让人印象深刻，作为一个毫无经验的新人，可以理解。但是制作人你让JCB这种自带耀眼属性的人来给他配戏，不怕闪得小莎睁不开眼吗？ 3. 马洛不如莎士比亚有名，可以有更大的发挥余地。看看我们的历史剧，你就知道，拍一部著名历史人物的生平是可以多不受待见吧。虽然莎士比亚和马洛生平都像迷一样，但是就二人身后的影响力来看，莎士比亚绝对是不可动摇级别的，不管你怎么说，总会有人骂，估计还不会少，中国的大爷大妈也多少知道点莎士比亚，最起码英国版“梁祝”是知道的吧。但是马洛就不一样了，知名度没有那么高，生平比莎翁更神秘，而为数不多的记录也很多爆点可挖，编剧可以放开手脚，毫无疑问能拍出更大胆，更优秀的作品。 4. 从编剧的已有脑洞来讲，马洛的故事线也更加有意思。我实在搞不清楚，莎翁和情人天天调调情，滚滚床单，怎么写出伟大的作品，他那张过分深情的脸，我真的看不出他是一个值得让马洛冒险救下的天才。就在编剧分配给他的超多戏份里，他都在和女主处理感情问题，分分合合，上一秒要一刀两断，下一秒又欲火焚身，拜托，不要出轨都搞得那么清新脱俗，理直气壮好嘛？反观马洛这边，除了发掘了一下莎士比亚，几乎一直在操心创作的事，把自己折腾的那么惨，四处求神信教那么多集，终于历经千辛万苦写出了浮士德的剧本，这才是一个剧作家应有的操守好嘛？各种内心挣扎，神秘往事，宗教问题，这一切本可以承载更多戏份，却被莎士比亚婚外情抢走了。人家马洛为了写作，连搞基都忘了，最后一集才去挽回爱人的心，而他和Tommy那没几分钟的感情戏，却比莎士比亚一季的狗血爱情都让人动容。 5. 马洛只活了29岁，这一季末应该是25岁（根据《浮士德的悲剧》成书时间推断）。制作人一直说本剧花费很大，那么为了节省成本也要拍马洛，虽然本剧叫《青年莎士比亚》，但按照现在对青年的定义，估计一直拍也不好办吧。听说这部剧收视率不好，那不如，顺势开一个新剧呗？ 彩蛋时间：要续订也不是没有提高收视率的办法的，如下： 1. 结尾女主被莎士比亚神棍表哥拐走，喜大普奔。下一季顺势让马洛和莎士比亚竞争起来。这一季，我们的马洛表面暗黑霸气，却几乎什么坏事都没做过，反而还救了莎士比亚，以及他的小情人，还或多或少激发了莎士比亚的本性，这简直太小天使了。莎士比亚还有对马洛的崇拜和感激，二人看起来火花不大。编剧不如下季让他们相爱相杀，第一集莎士比亚和罗伯特格林的诗歌版diss battle真是酣畅淋漓，可是后面这个锐气有才的莎翁只忙着婚外情了，那么下一季就请让他回来吧，和毒舌傲娇的马洛对决，双男主，既欣赏对方，又嫉妒对方，既生瑜何生亮的感觉太棒了！伟大的人总要有伟大的对手嘛。 2. 既然这个剧让男性角色说话都离得那么近，不如干脆发扬光大。个人认为马洛和Tommy这条线可以有，Tommy的父亲看起来也不是省油的灯，而历史上的马洛之死还和Tommy有关，最后一集Tommy说不会伤害马洛，多么像flag,后面这一对可以有很多虐点可挖。至于Will，既然Dark Lady已经出场，那么Fair Lord还会远吗？总不能把两个都编成知己吧。 3. 本片配乐真的非常好，一群人唱起Perfect Day的时候真的一点也不违和，女主看洗礼的时候，响起的The great below也特别带感，看到大家有说配乐非常“猜火车”的时候，我发现演大反派Topcliffe的Ewen Bremner在《猜火车》里演Spud！真是非常巧，但这次他却演了一个非常不“猜火车”的角色。 4. 奇怪的想法：暗黑的马洛，纯良的莎士比亚，两个天才，一个走向毁灭，一个名垂青史，总是让我想到，格林德沃和邓布利多，不如下一步满足一下哈迷们的想法，毕竟他们还是很认可JCB的形象的。虽然我私心站马洛和Tommy.

总是当局者迷，旁观者清啊

看到第九集忍无可忍来评价…英国总爱拍这种和宗教联系上的历史YY剧，然后又把宗教拍得像邪教一样，这样怎么说服无信仰者🙄

Southwell的懦夫和洗脑行径真是呵呵，还神的旨意，还怪Will不虔诚，非把人小女朋友拖下水，死了那么多人也毫不内疚🙄

马洛线奇奇怪怪，一直神神叨叨找灵感…好像除了认可一下救一下Will也没做其他。靠马洛增加所谓的神秘迷幻感，然后又和主线没什么关联🙄

要不是Will的颜值，老旧脏乱的伦敦布景和Will的台词，古英语，早就弃剧了。一看Topcliff就快进…这种坏人设定见得太多了…一点都不吸引人好嘛

明显感觉很多东西都是硬加进来的，为了凑够剧情。从这看出了太多其他剧的影子了，又自受了太多约束，想学历史剧，格局又不够大。我只是看到第九集实在无法接受，来吐槽…

你头脑中的莎士比亚是个什么样子？

一千个观众就有一千个哈姆莱特，观众眼中的莎士比亚更变幻多端，因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎，却对莎士比亚知之甚少。关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是：他于 1616 年 4 月 23 日去世。自此之后，如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒（Gary Taylor）所说，人们一直在重新发明莎士比亚。

21 世纪的莎士比亚是什么样子？TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。根据欧美传记影片的命名规则，有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少，除非哪天时空旅行成了现实，否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。TNT 的电视剧直接用了威廉（William）的小名威尔（Will），摆明就是要大开脑洞了。

莎士比亚生平的少量记载显示，这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德，18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇（对，和你认识的那个同名）结婚，婚后育有一女。1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎，除了龙凤胎的洗礼记录，接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记，等他再度出现在历史文件里的时候，已经是 1592 年了。此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气，除了有作品在演出，而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。

电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人，母亲来自富裕的农场主家庭，但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。这不一定是事实，但比起事实更吸引人，也是电视和电影的魅力所在。

目前电视剧刚开播，除了描写文学青年威尔到伦敦追梦，还有一条线：新教和天主教的斗争。

莎士比亚的时代，是英国历史上的黄金时代，高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。伊丽莎白一世对宗教问题宽容，虽然确立了新教是国教，但她也保留了旧宗教的一些成分，比如教堂装饰、法衣和宗教仪式，她认为在宗教问题上，自己臣民“宁愿找不到答案，也不愿意要一个不喜欢的答案。（《英格兰简史》，西蒙·詹金斯）”也是就说，英国人民再也不要罗马教廷的统治了。

历史并非如伊丽莎白一世所愿，虽然自己的姐姐玛丽女王一世（血腥玛丽）未能扭转天主教在英国日渐式微的命运，但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡，天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础，英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。剧中也还原了这一时代的宗教冲突，天主教徒堪比地下党员，剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。

剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线，是为增加戏剧冲突设置的，不会遮盖住主线，即莎士比亚的私人生活。剧中把莎士比亚写成了天主教徒，还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥，但实际上莎士比亚更可能是新教徒，或者说他成长的环境是新教占主导的。考虑到 TNT 电视台不是 BBC ，这条副线估计会多有戏说成分。

这部剧的看点在哪里呢？说来有意思，我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。

他们认为，这部剧太现代了。

《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代，颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了，我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片，要知道这可是伦敦，那个终年阴沉的伦敦啊！

在这部剧集里，家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的，大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下，街头时刻进行着巴西式的狂欢。主角们的服装是从古驰（Gucci）的秀场上直接借来的，华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。路人们是参加骄傲日游行的人群，头发梳成脏辫、染着各种颜色，身体上布满了花纹繁复的纹身。虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一，但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。

最震撼的场景在剧院里，观众们不是来看戏剧的，而是来参加一个大杂烩音乐节，他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格，画着雌雄莫辩的妆容，也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮：一副盛世狂欢的场景。剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。

剧集的“潮”还体现在第一集里，莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。有意思的细节是，和他对战的剧作家真有其人：罗伯特·格林（Robert Greene）。这人正是文章开头提到的，撰文批判莎士比亚的学院派剧作家，他们 freestyle 说唱对战的歌词，也改编自 1592 年格林撰写的评论。上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩（James Dean）传记名称的流行语：Live fast, die young，被剧中人物反复念诵。

这些现代的元素也许不够真实，但在我看来，这正是剧集的魅力所在。因为我们对莎士比亚知道得太少，也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候，他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象；也许在他眼中，自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。

如果威尔不带着这样的目光入世，不带着对红尘的爱慕拥抱盛世，我认为他就无法成为莎士比亚。如果俗世不够繁华喧嚣，莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。也许这也是剧集创作者的初衷吧。

还值得一提的是，出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传，但一亮相就饱受赞誉，因为长相实在是俊美，清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流，也符合他初到伦敦的天真设定。随着剧情发展，他也会画上浓妆吧，而他的内心是否也会随之变化，是剧集值得期待的发展之一。