现在好些国产动漫总是喜欢拿着传统的文化外衣去演绎一些好莱坞式的浪子回头,然后在故事里借着各种网络梗敲锣打鼓使劲闹腾。
热闹完了,回过神再去回味一下,怎么觉得这碗鸡汤咋就这么熟悉?然后等你拔去那层传统IP的外衣以后仔细琢磨一下,嘶……这特么不是漫威超级英雄大乱炖么?
一样的节奏,一样的脉络,就连价值观都快一模一样了。
有意思吗?
咱们五千年流传下来的文化就真的拍不出来了?
主角一定要设定成狗厌人嫌的模样,然后各种鸡汤乱灌一气,然后恍然大悟“Love and peace”才是世间的真理,宇宙的大道!
咱们有偏偏佳公子,窈窕美佳人,慷慨悲歌的侠客,不让须眉的巾帼。哪一个做主角不能美的冒泡?
非得把一个周处一用再用?
看看咱们流传下来的不管是历史故事还是神话演绎,里面有修身齐家的小追求,有治国平天下的大宏愿;有追寻道的修士,有庇护族群的英杰;又爱又恨,有悲歌有欢笑……
这些放进故事不比一个空泛的爱与和平有意思?
那么多经典故事,自己不会编,抄书都不会吗?
看到大圣归来火了,封神系列火了,换个皮继续呗,反正观众们够宽容,够体谅。只要CG做得好就能有好评,就能挤进国漫崛起的班车。
说到底就是钱太好赚了犯不上用心。
和朋友一起去看的电影,不知道是不是因为我们心中没光了,并没有很沉浸的感觉,只能说看的时候槽点万千,心情复杂,感受是起落起落落落起落。
先说不足之处吧。
整体来说,前面节奏过快,像是流水账一样,快速给白泽打几个明晃晃的设定标签;后面又立意空虚,强行升华,重点混乱,有些鸡汤,只能说可能更适合小孩子当励志动画看吧。
剧情上,能感觉在刻意制造笑点,但是能笑出来的地方真不多,最后打败BOSS那里真的很儿戏,一顿嘴炮就结束了,没什么实质性的努力,心结说解就解,心中的光说燃就燃。如果说那种病真的让人很痛苦很沮丧(就有点像现实的抑郁症),那这么轻轻松松就把心结解了,一句“心中要有光”,是不是过于草率且儿戏了。而且难道那么久都没有医师去总结病根思考这是一种心病吗。
中间剧情“扭腰”那里好尴尬,从恹恹到振奋只要一瞬间是吧,转变让人猝不及防,无语了,这是群体皆双向情感障碍吗(没有对双向情感障碍人士冒犯的意思)。
懂了,因为我心中没光(
结尾强行升华,一句旁白就结束,空中楼阁般,高考作文都不敢这么写啊。快结束那里白泽落入弱水,然后就因为所谓“师傅的帮助”突然又上来了,这个“挫折”和“帮助”设置得莫名其妙,感觉不如删掉。
人物上,角色塑造有的鲜明有的单调,想表现太多反而顾此失彼,而且在刻意营造九尾跟白泽的CP,真的很尴尬,希望这部分的剧情能在后面的电影内容中补足吧。
白泽略微有勇无谋,前期不听劝阻非要逞能导致灾祸,在剧情中后期还在埋怨是师傅和医馆把他害成了这样,后期得知师傅死讯和萝卜的一顿嘴炮就突然想通了。但是师傅一直以来对你那么好,那么久的时间你都没有去怀念或者理解师傅,有点忘恩负义了吧。我只能勉强理解为当局者迷。
九尾喜欢白泽为他拼死拼活的剧情也莫名其妙,目前能知道的一点是因为被救,合理怀疑是吊桥效应,而且一句“该死的是毕方你”让我不禁恍惚想着毕方除了遵守命令和报仇外还干了什么伤天害理丧心病狂的事情。姐姐,你是不是有点恋爱脑啊。
主题上过于空虚,能感受到团队想引发大家的共鸣,但是最后升华真的太烂了,完全浪费了前面的细节设置,属于是艰难把主题拽到你面前指给你看这种。电影想表达我们“心中要有光”,要快乐,要阳光,寥寥数语做总结真的是鸡汤灌满又空又大,腻得想叹息。
优秀的动画不是只给孩子看,也不是我放个“立意”就可以,而是要根据“立意”深挖,要让人产生思考并获得感悟。当然这种感悟不是谁都知道的都挂在嘴边的“鸡汤”文学。
背景上,以山海经为背景算是比较有新意但是能不能加些特色,展示一下山海经妖兽的特点,结合一些山海经的内容,不要只挂了个名字然后剧情还是俗套的心中有光,拯救世界。最后彩蛋那里出现了孙悟空,咱能不能加点山海经的妖兽比如夫诸巴蛇等等啊,不要只揪着孙悟空一个角色不放。而且山海经跟孙悟空,这时代跨度是不是有点大。
不足之处不止上面这些,但是不想写了,终于能开始讲优点了,简略点讲吧(实在没力气了)。
首先画面很精致,开头期待拉满(以至于后面有些失望),打斗也很流畅,很多画面都能看出用心程度,角色建模好看,表情变幻也恰到好处,也算是基本符合山海经妖兽的描述。
其次音乐优秀,各段音乐插入个人感觉很合适,片尾曲很好听,只看开头结尾真的会觉得是一部非常完美的动画。
此外主题还是很正能量,剧情也算是有始有终,能感觉团队想描述很多东西但是出于时间等限制最终表现得还是有些仓促。
一星画面一星音乐一星支持国创并且鼓励下部的主题以及内容会更出色。
还是那句话,孩子不是金丝雀,不要只灌鸡汤;优秀的动画也需要更广泛的年龄段观众,立意高大的同时也请夯实并延伸。优秀需要思考而非仅仅摆在面前,“要阳光”的问题在解决上也可以更深入群众贴合实际一些,谁不知道要阳光?关键是怎么做。
以下皆是个人观点:如果你觉得有不同意见,就是你对,仅供参考:
很少会有电影让我产生这么大的愤怒感,但是这个《山海经》做到了!真的不值得!特别是在有好动画电影对比之后。
我就不明白了,为什么现在这个年代了,男主角还是有用又脏又臭放屁熏鞋底的招,花了七年时间研究的咒一点用都没有,作为医生也没有救到任何人,重要的事情前一天把自己喝个烂醉,弄虚作假又自负,还没有业务能力,说话也不尊重小孩乱讲话打断别人,还有莫名有九尾狐美女老板不远千里去找他帮他打架。那老馆长到底是从哪里能看出来这个人能拯救苍生的,男频爽文的主角光环吗?完全没有任何逻辑。这种人物设定有一种非常难形容的爹味幻想[允悲]
然后这个故事既没有在认真的研究医人,也没有在研究所谓“黑灵”影射的抑郁症,对山海经本身的研究,也就是借用一下人家的外形设定而已。甚至也没有在认真的研究故事情节,感觉就是拍到哪儿算哪儿,最后一通白光咔咔咔,一句“心中有光打败黑暗”糊弄完事。山海经之再见怪兽,和主题有啥关系,合着拯救世界还得靠光?情节稀烂,唉…… 难受!
《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想要攻克一种痼疾,却不被世人理解,经过努力,终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪,我自己都纳闷,我这是怎么了,是天太热了容易激动吗?一个动画片,就算它是全年龄向吧,难道值得我这么泪流满面?
当看完电影出来,回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神,想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容;想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊;想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑;想到他一直追父亲的背影却追不上,最终承认父亲死了,被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……
这部电影,是真的有许多动人的地方。它并不是完美的,节奏快,有些过渡的地方难免粗糙,战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核,有一种活泼泼的精气神,有一些特别的、值得注意的地方。
记得有人和我说过,所有的故事都是关于复仇:向生活复仇,向仇人复仇,让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些,把仇人从肉体上消灭(这类故事在我们这儿尤为常见)。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事,是我们较少见到的。
《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端,被所有人不理解、不信任,但最后他成功了,扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”:没有坏人死去,没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩,就被主角宽恕,并且他的黑灵病也治愈了。
“黑灵”是什么病?在这个山海经世界里,黑灵是一种不治之症,医生能做的只是从病人体内吸走黑灵,将之储存于安全之处(类似于现实世界对核废料的处理方法),而患者从此会失去他原先的颜色,变成灰白,一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记,只能远离人群,避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见,偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的,这一点在动画片中得到了具象的表现。
只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法,能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善,当黑灵大规模来袭,他反使得大家损失惨重,以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究;与其说是他医者仁心,倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。
显然,这是科学研究者的态度,但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后,白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道,羿就指责他没有心,不是一个好医生。
而黑灵这种病,有其特殊之处,光进行科研还不够,还需要了解人心。在羿的帮助之下,白泽才渐渐了解到黑灵的成因,并掌握了战胜黑灵的方法……
你肯定会思考:黑灵究竟隐喻的是什么病?白泽为什么不得黑灵?为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身?火烛这么一个玉树临风的大帅哥,为什么会变成黑灵怪物?……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓,重点关注了心理健康问题,可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。
电影里的黑灵,显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里,精神疾病具化为黑灵,医生无法用技术手段消灭它,只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白,被人歧视,自己也有病耻感,只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。
火烛已经罹患黑灵,但因为他自己就是治疗黑灵的权威,又要当众表演消灭黑灵,不容有失,再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的,所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情,在法术失败后,就遭到强烈的反噬,成为黑灵怪物。
战胜黑灵的方法,在动画片中被高度概括为“用心中的光”,这当然是不现实的——在现实中,要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是,把“黑灵”和“病人”分开看待,让人知道自己依然是自己,而“病”是侵犯的外来之物,这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人,这部电影应该会颇有启发。
选择宽恕和治愈而不是报复,以心理健康作为主题,除了这两点之外,《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处,就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。
九尾狐义救白泽,固然有一点爱情的影子(电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑,说空气里都是八卦的味道),但更因为白泽是她的救命恩人,而她是个仗义的侠女;小麒麟羿怀念父亲,但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。
你可能会想,不谈爱情和亲情,电影还怎么拍啊。
人与人之间有如此多感情连接,如此复杂多变,只要是真诚的,就会打动人。
白泽和小麒麟“羿”之间,本来是互相看不爽,但经过生死与共、互相了解,终于形成一种类似朋友+父子的感情。
羿在大岛遇到苦山神,他们俩虽然只有短短一段对话,而且苦山神最终也走进沙漠死去了,但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。
火烛对白泽的嫉妒,也是非常真切的。虽然在世人眼里,火烛地位又高,又是翩翩佳公子,而白泽只是一个被逐出山门的失败者,但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人,又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深,就越嫉妒,最后火烛的爆发也是惊人……
白泽这个主角其实挺讨厌的,长得又不好看,又爱吹牛,又穷,欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长,他的感情、他的灵魂,都是在慢慢变得更丰富,直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。(这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。)
其实,在看预告片的时候,你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽,长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个?但熊猫是走萌呆路线的,白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢?反过来,你又会想,敢于让主角长这样,这动画片的底气大概也比一般的足吧?就是怀着这样的好奇心,我走进了电影院……
看完以后我的评价是:如果你对国漫抱有宽容鼓励的心,而且愿意放松自己,沉浸其中,你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。
高温的日子不知何时才能完,现在又不方便出门度假,就去看个山海经故事吧。
---
PS:查了查电影里的怪兽都分别是谁,和《山海经》原作比有什么异同。
主角白泽:一种瑞兽,“东望山有兽,名曰白泽,能言语,王者有德,明照远则至。”
白泽究竟长啥样,《山海经》没有详述,后人自由发挥,《元史》说他“虎首朱发龙身”,《明集礼》说他“龙首绿发戴角“,又有人说他就是狮子,又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素,而他的脸,很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。
火烛:白泽的师弟,拥有动画里最帅的一张脸,头上有两个不明显的角,参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。
青龙、白虎、朱雀、玄武:电影里的四大长老,在古代叫“天之四灵”“四象”,源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话,能不被他说服?谁能想到,逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟?
九尾狐:常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力,给人特别大的想象空间。
这部片里的九尾狐造型超赞的!形象窈窕美好又带有京剧风格,而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿,让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉!待到毕方杀来,为了营救白泽,九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑,九条尾巴唰地一展开,那让人目不暇给的身形和招式,那十步杀一人千里不留行的型格,就更有金镶玉那味儿了!美术设计一定是念念不忘张曼玉,长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响,润物细无声,这,就是文化传承啊。
麒麟:大家都很熟悉的神兽,龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿,尾巴像龙,有龙鳞,圆圆的头顶长着一对角。注意啊,《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”,也可以算是西方瑞兽独角兽?
神鸟毕方:形状像鹤,仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂,以机械臂代之,这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。
刑天:酒馆常客之一,大脑袋连着手和腿,没有身子,估计应该是刑天。据《山海经》记载,刑天和黄帝争位,被斩去头颅后,以自身双乳作眼、以肚脐为嘴,手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么!
看完感觉非常不适。
1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”,矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根,那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里,主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量;并且在反抗第三方的过程中,主角不曾反思质疑自己治病的方法,然后在结尾突然醒悟,最后的效果是整个故事的叙事重心旁移,次要矛盾变成了主要矛盾,主要矛盾轻飘飘地解决了——给人的观感就是整个片子只是想讲主角历尽千辛打败了妄图剽窃学术成果的学阀,黑灵呢,不重要的。
2、从一开场伴随“黑灵”出现的尖锐旁白,可知它是抑郁症的隐喻。然后故事给出的药方是那碗最烂大街的鸡汤——“接纳你自己”。但实际上,哪怕撇开抑郁症不谈,仅从故事本身给出的信息来分析,“黑灵”生成的根源只是因为这些病人不接纳自己吗?无论是家人过高的期望,同龄人的霸凌,刻板印象带来的审美霸权,在所有这些外在压力甚至是压迫持续存在的情况下,主角拥抱一下病人然后跟TA说没事的你很棒,接受这样的自己就好,然后TA就真的可以完全无视这些外在的压力\压迫健康地活下去了吗?开什么玩笑啊。有没有一种可能,这些来自家庭和社会的压力\压迫本身就是不对的,需要每一个人意识到它不对然后大家齐心协力去反抗去改变的。我知道这部电影是拍给小孩看的。那么试想电影院里就坐着这样一个小孩,TA也许竭尽全力也没有办法达成父母的期待,又或者因为有一些和同龄人不同的特质,被父母精神暴力,被同学霸凌,然后主角对TA讲,这些都不要紧的(潜台词:反正你既改变不了世界也没办法改变自己对不对),只要你心里有光,接纳这个“不太行”“不一样”的自己(嗯,就承认自己是个外界评价体系中的卢瑟吧),你就不会有“黑灵”哦。小孩子也许看不懂这些,但是我想问问各位已经成年的主创,当你被迫加班被歧视被剥削的时候刚好有人拿上面这一套来安慰你:“这些都是没办法改变的,就接纳这个被踩到泥里的自己吧,不要紧的”——你心里真的能生出一道光吗?
写不好一个故事也不是什么大不了的事,但是真的别给小孩子灌毒鸡汤了,救救孩子。
《山海经》是中国古神话纪录,与《淮南子》,《楚辞》等是研究先民在那个蒙昧时代对宇宙自然的哲学认知的重要资料。改编的时候至少抱有点敬意,别这样张冠李戴,羊头狗肉。 本篇只是借了山海几个异兽的名字,杂糅一个简单的价值观,编排进参差的情节 ,这个片子是啥?指望走进电影院,点开视频的观众带走的是啥? 告诉观众撒泡尿认清自己吗? 黑灵是人内心求不得的怨恨,是带来抑郁的黑狗,是生而为人无法摆脱的诅咒,五行外物与之无可奈何,抽离了痛苦人变成苍白的躯壳。小麒麟这一角色所要传递的,是正视痛苦,悦纳自身,相信这是本篇想表达的破解之道。只不过能否不这么突然,闪着胯胯肘子了。 说起小麒麟——羿,没看出来麒麟和羿这俩人物是怎么联系起来的,希望看懂的高人指点。羿在《山海经》和《淮南子》都有出现,后期一点一点被历朝的执笔者历史化,根据不同的神话版本,羿有或人或神的身份。羿的传说除了“尧使羿射十日”,以及“羿请不死药于西王母”等,存在不少缺失,这也是中国神话体系断片化的遗憾。羿小时候的空白倒是给了编剧胡编乱造的空间。 心理问题始终要自己克服,而对众生毫无共情的白泽(这点反而比不上师弟火烛)拿着五行大旗一通乱挥,外加嘴遁就打跪开了六道轮回眼的火烛师弟,解放百姓的内心,白泽你凭什么?!一个不明就里白泽当不了救世主,而召唤弱水安抚百姓怨念的师傅自己早就悟到,羽化成仙了。
通篇的人物,反派师弟最有层次,也更有血有肉。集合了全部怨念,切身地感同身受了众生一切苦痛,不入地狱谁入地狱,成魔成佛都在那个苹果上的虫。 小萝卜头糖泥的查询方案用的是elasticsearch吗?集群放在哪了?有灾备吗? 九尾狐的设定尴尴尬尬。如果把这个人物拿掉对剧情的影响微乎其微。要说是红颜侍卫,那被白泽按在地上摩擦的毕方,跟九尾狐打成六四开,这个唯一的女性角色除了演绎一个痴恋男主的花瓶又有何意义呢? 苦山神有三个人格,三倍的烦恼,解脱之时就是身死之时,最无助最凄苦便是他。 最后把斗战胜佛搬出来碰瓷,六小龄童又要批判了。山海经成书大概于战国时期,孙悟空带上紧箍咒成佛是在唐朝,相差了千年,穿越了吗?编得太low了。 中国现阶段的很多动画电影杜撰创作拍些边角料的同人作品,然后冠之以《山海经之某某某某》或《某某之缘起》之类的名字,后面耳熟能详的宏大叙事没资本甚至根本就没机会展开,最后市场上留下了一堆不伦不类不痛不痒的怪胎,年轻的或者初涉中国文化的观众还以为这就是原著本身呢,何谈文化输出。 希望聪明有才华的动画人吸取沉淀千年的文化精髓进自己的作品,佐之以技术,尊重之,善用之,发扬之。 看完有些郁闷,不吐不快,胡乱写下些文字,希望看官批评指正。
莫名其妙就杀死黑灵了,没交代清楚.
当时出预告看好多人喷“太功夫熊猫了”“一点也不国漫”所以抱着逆反心理去看的,没想到主创团队的切入点是心理健康,很惊喜。不提故事的套路感,故事讲的着实也不怎么样,处于一种小孩看不懂,大人摸不到头脑的尴尬位置,结局收尾收的也太仓促了,既然都用了心理健康作为切入点,适当的舍弃一些才会更好,不该让主旨变成肤浅的“用爱战胜xx”。同时恭喜国漫终于不摁着美猴王和哪吒可劲薅了,看彩蛋的样子应该会有续集,给个鼓励多加一颗星。
一部立意很好的动画。惊喜的地方在于,终于有人注意到《山海经》里珍奇异兽被动画化的可能性,除了四大神兽之外,还有九尾麒麟烛龙毕方刑天这些相对小众但十分有趣的形象,性格立体,很有想象力,更别说主角白泽原设定本就是使人逢凶化吉的吉祥之兽,也与这里的医师身份相吻合。但也不乏遗憾,整个故事展开和结束的还是有些仓促了,黑灵缘何而起又因何而灭,似乎还可以交待的再丰富些。影片借黑灵指代众生之苦,并将苦痛具像化,最终落到一个颇具现实关怀意味的主题上,这算是一个不错的隐喻,如果主题剧作再深挖点可能会更好。《山海经》是个好IP,我相信这么多法力无边的怪兽,能讨论的一定不止有爱与和解这样的内容。整体的观感还是很流畅的,制作也很精良,期待如果有续集会出现一个更广阔的山海异域奇幻世界。三星半。
动画制作本身尚可,但讲故事的水平真得是太糟糕了,没有戏剧高潮,黑灵产生讲得就不清不楚,黑灵消灭更是不堪入眼,白泽性格轻率魅力不足,羿人物扁平,最后心结化解也不深刻。不是成人可看的动画片,期待而去,失望而归。
最后还是没有讲清楚光是什么,尤其白泽的光从何而来。故事概念有心灵之旅的影子
就套了个山海经的皮,好像也没啥关系,就人物是山海经里的奇兽而已。故事嘛,还算完整,但就是好套路,老套的师兄弟反派。光打败黑灵也不算什么新奇设定。就还凑合,不好不坏。
碰瓷山海经?除了人物名字和山海经有什么关系….九尾为啥喜欢白泽背后什么故事也没说,所以病是怎么治好的….我感觉没看懂。火烛的形象太像敖丙了吧但是又反派又无脑….
盲目追求3D效果是国漫的通病,抑郁症的立意能嗅出导演不仅限于小孩买票的野心,但肤浅的主旨虚得像空中楼阁,“用爱战胜黑灵”,一句鸡汤式的口号枉费了七年的研究成果,反观《雄狮少年》的低开高走,“2D”“少年”“写实”,饼画小了才更容易做大。抛开俗套的故事和仓促的结局,配音童趣,画风精致,像儿时热播的《十二生肖闯江湖》,五年前的国漫拍成这个水准值得鼓励。下一步要考虑如何更为深入融合中国元素,不只是借用传统IP的外壳和所谓“战胜心魔”的内核。
2022.10.16:动画制作技术方面感觉还不错,不过几个主角的形象设计却不太满意(火烛鼻子下的蓝、羿的绿鼻时常让我不自觉联想到鼻涕啥的就觉得看着有点别扭),反倒是一些配角(青龙、白虎、朱雀感觉挺不错,但玄武却不太喜欢)的造型有惊喜,至于故事这个国产动画电影的软肋依然有待加强,然后感觉各种魔幻神话题材也拍得有点泛滥了。★★★☆
越看越失望,跟两大厂没法比,坐在后排的儿童看了一个钟就不想看了。想起去年的《再世妖王》,本片可算其加强版,又有许多其他国产动画的影子。2D序幕没什么好说的,算是标配了。大约是正片第一个建筑远景镜头,模型粗陋暴露无遗,好在该镜头一闪而过,而影片之后的大部分画面并没那么糟;只是影片后段灰蒙蒙的空旷场景也太多了。《山海经》是层皮,是噱头,完全看不出用场。除了苦山神(长得像蓝胖),怪物都很无趣;其他元素更不用提了。结尾还把孙悟空召来了,无语!医病也是噱头,呈现方式又是老一套斗法。台词风格混搭得不三不四,人物间一点化学反应都没有。“黑灵不能被消灭,只能被压制。”不管是象征抑郁症还是普遍的负面情绪,都既肤浅又敷衍,尤其是“解开心结就好了”这种唯心陈词滥调,烦人!
看完后我心里的光没了
有的电影套路你可能不会骂,类型片固有的限制也没办法,有的电影套路一定要骂,因为明明可以做得更好。山海经,多好的一个IP,用得懒惰且毫无新意,剧情和《哪吒》《大圣归来》诸多相似,甚至建模都是,白泽、大圣,火烛、敖丙?这就是用心?一个有山有海的地方,好的,这就叫山海经?有体现传统神怪文化的内核吗?国产动画陷入了一个只会讲“爱与原谅”的主题的怪圈,再扯点时下烂梗、浅讲一下原生家庭之痛,就是多少部相似的片子了。自己裹足不前,出路在哪里,每次都吹几年几年诚意之作吗?
带孩子看的,5岁的闺女看不懂,33岁的我觉得刚刚好!意外好看,还有片尾曲好好听!
好看诶!国漫越来越牛了,希望有续集
坐在电影院有一种穿越的感觉,这个画风和技术都带我回到了至少5年前,影片的故事和山海经本身可以说是没有任何关系,反正就是感觉很怪也说不上哪里怪。
超前点映看完了,发现一个梗:萝卜叫糖泥,不会是小罗伯特唐尼吧……
不能二胎,容易偏心。带虫子苹果引发的心理失衡
看不来这种题材
配音台词尬到爆炸,国漫的一概通病了,这部又登峰造极。真的很讨厌老是在一个古典背景的故事里安这么多现代网络烂梗,一点也笑不出来。太难看了,如坐针毡,白眼直翻,好久没在电影院里这么想离场。什么也没做对,什么也没做好。
人物形象画的不错,白泥很可爱。但是剧情太差了,扭腰是什么鬼,一直在重复,扭腰就能看见光?