恐怖电影院

文/梦见乌鸦



   当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。





    在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。



   还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。



   除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。 平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。


   抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。 平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。



   这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。



   电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。让结局有了两次翻转。当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。



    又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。



   然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

文/田金双

我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

    标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。
    小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。
    提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）
    说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。
    满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

   笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！
   结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。
  剧情是什么感觉呢？我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：
      一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？狗屎？是真的吗？于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。
    全剧终！
    呵呵哒！

        万圣节的晚上去看了这部电影，总的来说，这是一部烂片。国产的恐怖电影也看了很多，从今年的《食人虫3D》到12年的《笔仙惊魂》、《绣花鞋》、10年的《密室之不可告人》等等，再难看的片，也比这部电影强。

        其实，这部电影在最初的时候的那个小故事还是挺好的，就是夏梦小时候做的那个梦，而且那个卖糖葫芦的老奶奶给的感觉也挺好，故事的新意也挺好，如果那不是一个梦，能够将这个故事继续发展下去就好了。

        烂片的理由主要是演技差、情节差。

        几个演员的演技不是太真实，有点太假了，如果这是一部舞台剧、话剧，就不会有什么问题，反而会觉得演得很动情，很出彩。但是作为大屏幕上的电影，还这样演，让人难以接受，罗翔在电影里拍《惊魂背靠背》时候，那个受惊吓的表演，真心觉得是难以接受的假，真正受惊吓的人是不会有那种反应的。还有刘妍希在办公室里被“夏梦”捉弄时候的演技也是。罗翔总是给我一种好像鲍春来的感觉，但是表情和动作，感觉还是不太自然。就是说，表演这个事情，可以演得不到位，但是不能演过了，这个电影里的演员，就是演得太过了，不真实。

        电影的情节上，感觉不是很出彩，既不恐怖，又没有新意，平平淡淡，又很做作。感觉做了很多的铺垫，但是情节却没有向铺垫的方向发展，比如林欣雅和她的弟弟继承了1亿的财产，各分5000万，而且林欣雅的弟弟也做过为了独吞而起杀心的铺垫，心想故事应该会按照财产争夺战的情节发展吧，结果从开始到结尾，故事里的人们貌似对财产都没有什么野心，和平友爱到结束，完全没有为了争夺财产而精心设计、谋财害命的情节。

       又比如周晴和阿沁有一腿，而且林欣雅也由夏梦的梦中的暗示做了他们感情纠葛的铺垫，可是万万没想到的是，阿沁说和周晴没有关系，就真的没有关系了，周晴说放弃就真的放弃了，你们还是真爱吗？心想为了出轨或者小三上位，而精心策划的恐怖桥段，完全没有啊？小三说从良就从良，出轨男说回归就回归。

        而且，最初的时候，还以为这是一部密室类的电影，这些人应该都死在电影院里了吧，最后只有一个人活着出去之类的。很快就发现，是我想多了，大家最后高高兴兴地走出了电影院，走出前还做了一场掏心掏肺的座谈会，各自坦露了自己的心结和不满，然后林欣雅还充满正能量地原谅了人品有问题的田娟。

        这个地方让我想到了叶璇，叶璇是一名人品有问题的演员，人格上也是病态的，但是她天生聪颖，演技也不错，我很难理解为什么庄文强、杜琪峰等导演，会选择人品有问题的演员来演自己的作品，也许是一物降一物吧，导演觉得有能力可以管理好她，让她来为自己的作品服务，但是不可能是像林欣雅那样是为了改造田娟，品质有问题的人，还是很难从良的。

        电影没什么出彩的地方，唯一好看的就是卖糖葫芦老奶奶的故事，要是把那个故事做成预告片，票房应该还会再好一些。不过，令我意外的是，这电影票房也是太好了吧，上映3天，累计票房695万，而且排片率也算高的了，万圣节那天的排片率是4.95%，超过同类电影《孤岛》的3.39%，超过《恐怖电影院》排片率的电影，就是《超体》了。

        《恐怖电影院》3天的票房是695万，《深夜的前五分钟》3天的票房是601.48万，中国电影市场就是这个样子，国产片中，票房好一些的就是搞笑片和恐怖片，无论是多么NB的文艺片，都是不卖座，导致中国的话剧市场也是这样，放眼望去，话剧几乎都是各种搞笑喜剧，尤其是开心麻花。

         不过这个电影的营销推广还是可以的，主打的是“中国首部实景体验式惊悚悬疑影片”，说是特聘百名白衣白面长发“女鬼”，分赴全国各地，不定时、不定方式地出现在某城市某影城的某个影厅，或悠悠飘过你的眼前，或突然就座于你的身边，或从背后轻拍你的肩膀，或带着诡异的微笑，为您送上神秘大礼，大过节的，我就是为了白衣女鬼去看的电影，心想能好运遇到吧，结果，所谓的实景体验式电影，就是有一个影城的工作人员（还是男性），带着一个假的面具，在电影开演之前，坐在座位上，然后有观众过去，说这是我的座，你座错了吧，这时候另外一个工作人员就来说，恭喜你获得一张影票，合个影吧，然后鬼就把面具摘掉，就走了。

        看电影的时候，确实有黑影在走动，我还警惕地看看是不是实景体验的鬼，结果发现都是提前退场的观众。

        不过这样的电影，还能拉到蒙牛、农夫山泉、实时票房的赞助，还能在电影里植入广告，也是厉害的。而且也见识到了有钱人如何喝蒙牛的酸奶，都是倒入杯子里喝的，别说舔盖了好吗，杯壁都不舔啊，不愧是大导演，喝酸奶都是这样霸气。