青春

王兵导演的纪录片《青春》是一部以年轻人为题材的影片，通过真实的记录和生动的呈现，让观众感受到了年轻人生活中的挫折、困惑和希望。 这部纪录片以深入的视角，展现了一群年轻人在成长过程中所经历的各种困难和挑战。影片通过真实的拍摄手法，展现了年轻人在生活中的挣扎和努力，让观众更加深刻地理解了年轻人的生活和成长之路。 影片的拍摄手法非常出色，通过细致入微的记录和生动的场景呈现，让观众在感同身受的同时，也得到了许多启示和思考。影片的节奏紧凑，情节展开非常自然，让观众在观看的过程中完全沉浸其中。 影片中的主角形象非常鲜明，他们通过真实的表演和情感表达，将角色塑造得非常立体和鲜活。观众仿佛和他们一起经历了那些青春的痛苦与快乐，感受到了他们的成长之路。 总的来说，《青春》是一部非常值得观看的纪录片。它以深入的视角，真实而生动地呈现了年轻人的生活和成长经历，通过主角的情感表达和故事情节的展开，让观众在感同身受的同时，也得到了许多启示和思考。如果您喜欢真实而感人的纪录片，那么这部电影一定不容错过！

镜头

王兵导演一直是直接电影的实践者，三个小时的纪录片中铺满结构单一甚至同质化严重的长镜头，定格镜头与跟随镜头，相比一些纪录片侧重力量在某一时间段的爆发，或是利用旁白引导观众去着重关注某一时刻，王兵导演“机械式”的表现手法更像是生活故事的自我讲述，持续并缓慢地输出能量，一点一滴地构建世界观，将观众带入他们未曾涉足的领域。或许就像平静海面下涌动的暗流，不知不觉推向尖锐的审视之中。

长镜头对准从各个省市来到织里镇童装城打工的青年并记录数年，青年的工作状态，性格气质以及观念在镜头中一览无余，日复一日单调的工作似乎也适应王兵导演的拍摄风格，这为观察者提供了最为客观的视角。，室外的长镜头被放置在水泥房的角落中，这是一栋狭小的楼房也是青年们居住的地方，这里的镜头更加私人化，有青年独自站在露天楼道中央，背对摄像机，向手机对面的家人倾诉心事，也有两位青年躺在床上，在互相打趣过后转入更为深层的话题，最后归为沉默，青年的内心世界在长镜头的注视下逐渐具体。

跟随镜头往往伴随矛盾发生，出现在洒满纸屑的街道或是店里，摇晃模糊的影像带给观众焦躁的感受，而这正是此刻青年乏力，浮躁心境的映射，他们在陌生小城面对人生的无数个路口，每次选择都不简单。

定格镜头面对的是空旷的天台，破败的楼房，漆黑肮脏的小路或是家乡的鱼塘，它的出现总能晕开不同的氛围

保持了手持摄像机的习惯，王兵导演的镜头拒绝平稳，甚至还多次出现了失焦的情况，瑕疵证明了摄像机背后是活生生的人，记录的本质还是人的观察，摄像机作为媒介连接导演与青年以及观众进行人文的互动。

声音

《青春》中的声音为纯自然声，包括了工厂中机器运转的噪音，为员工播放的流行歌曲以及广播节目，当然最主要的还是青年间言语的交流，青年用方言或是方言特色的普通话交流，语言几乎不加雕琢，将头脑中的想法直接阐述，这也是青年特点的显现。当然这给外文翻译造成了巨大的困难。

不同声音间的互动也充满特色，青年们的欢笑淹没在童装厂轰鸣的缝纫机运转声里，抑或是青年在工作的同时仍陶醉于跟唱流行歌曲，在了解本片拍摄时间时我还看到了扎根土壤的理想主义者，青年的生命力浸透了屏幕。

色彩

影片的色彩调色偏向黄绿，想必是呼应了青与春的色彩，同时潮湿的色调呼应了江南小镇的气候状况。像是发黄书页夹着的新鲜照片，时间沉淀的褪色与活泼热情的鲜明反差。

群体与建筑

斑驳，乱笔涂鸦的墙壁，破败的木门，粘满黑色蛛网的电线，呼呼转动的风扇以及白得刺眼的日光灯是青年们工作场景，工位整齐分布，青年身处其中，单一的环境制造了压迫感，人物常常纵向占据整个镜头，更营造了一种窒息的氛围。

工位中孤独工作的青年，用身体语言讲述个体的独特经历，他们来自不同城市，也因为不同的原因，远离家乡，来到一个陌生小城打工。

群体对比中，青年的差异以及弱势显得更为明显，青年民工与老板在穿着，形态，举止上的对比，更体现出他们地位的低下。

青年的归属感来源于电话对面的那群人，但在陌生的地区，归属感更来源于身边同行的青年，影片的前半部分用跟随镜头记录了一场宿舍中的生日宴，他们用团结去对抗陌生。希望与抵抗的力量来自家人也来自朋友，影片经常出现深夜青年聚集在一起商讨工作事宜，他们也会探讨工时及薪资问题，这也是集体意识与团队协作关系的体现。

人文性的体现

在影片50分钟处，青年徐凯之（音译）奔上前往南京路的小客车，并微笑看向镜头“你坐吗？”，影片2小时13分钟处，一位青年说：“来吧，屋里面暖和暖和。”路灯照耀下的路面也经常可以看到持摄像机者的影子。观察的视角不再是一个冰冷的机器，而是一位与他们打成一片的“青年”，以该“青年”的有限第一视角去观察其他青年的生活，从不相熟到与之推心置腹，这是一个循序渐进的过程，在此期间，我们也慢慢了解了青年的全貌，走进了他们丰富的内心，或许摇晃的镜头以及缓慢的拍摄节奏是为了创造“青年”的形象吧。

剪辑

我不同意王兵导演的作品是素材堆积的结果。《青春》主题在于表现当代青年务工流动人员的生活，王兵导演将其分为物质生活与感情生活两部分。物质生活是青年工作的一面劳累繁忙，更多的是独自一人的坚守，他们将对老板的要求妥协，为生存以及其他理由奔波，感情生活则以爱情与友情为主，友谊不仅是青年快乐的一个重要来源，更是倾诉内心想法的窗口，彼此已成为互相信任的依靠，爱情则是青年对未来的憧憬，对美好生活的追求，即使他们知道这终将被各种因素碾碎，但也允许它存在一段时间，因为希望可以临时抵挡虚无。影片开头的情侣很浪漫，但到影片结束，却只剩下男青年小伟一人。

感情生活与物质生活并不割裂的存在，它们更多的是糅合又有序地铺在影片中，就像个人的生活无法仔细分清条目一样，它是充满随机性的旅程。但影片的侧重点略有不同，影片前半部分侧重工作生活，爱情与友情，后半部分转向青年的联合，与不公正的对峙，最后回归故里，三个小时仿佛见证了青年的成长，影片从离开开始到回归结束，矛盾合一。

我的感受

影片最后，青年小伟注视前方，然后黑屏。最终青春化作了几行绿色的文字，“18000多家私人服装加工作坊”，“童装大部分在中国销售，另外一部分出口到世界其他国家及地区”，数年的忍耐，欢笑，开放，成为了数据的零星。

鲜明的个体隐入尘烟，这是悲伤的结局，尽管王兵导演表示“经过这些年，电影里的生活对他们来说已经是最幸福的时间了。”

“我们每个人都不太希望自己变成别人的工具。事实上，有很多人一辈子的命运就是别人的工具。”影片中的青年被生活摆布，最后沦为工具，但我们审视自己，在这片土地上，哪位青年是真正的自由人？

再过两个月，我将成为一名大二法律专业的学生，可以说我也正值青春，相比片中的青年，我更像是“口号”的提线木偶，我不需要有自己的见解因为无处不在的喇叭已经清楚地指明了我的道路，我的奋斗目标，我听着那些宏大的声音，疑惑丛生，我是否有能力到达彼岸，或者说这条道路是无止境的？因为我目前能望到的，是难以跨过的众多阻碍，如何去克服，喇叭没有告诉我，它却告诉我了众多克服困难的数据，并让我想像糖霜的甜蜜。

所以，我们走的道路真的能给我们带来好处吗，还是说，我们在义务性地为不切实际的东西劳动？我不得而知，只能踌躇原地。

影片拍摄于2014年至2019年，我不知道在魔幻现实的三年后，这些青年归向何处，我不知道，王兵导演说：“在中国，命运也有这个意思。但是我理解的，中国人的命运是人们对强权、更强大势力的一种屈服。”我并不完全同意，相信他们一定会如喇叭所喊得那样，稳中有升。

王兵导演的纪录片《青春》是一部以年轻人为题材的影片，通过真实的记录和生动的呈现，让观众感受到了年轻人生活中的挫折、困惑和希望。 这部纪录片以深入的视角，展现了一群年轻人在成长过程中所经历的各种困难和挑战。影片通过真实的拍摄手法，展现了年轻人在生活中的挣扎和努力，让观众更加深刻地理解了年轻人的生活和成长之路。 影片的拍摄手法非常出色，通过细致入微的记录和生动的场景呈现，让观众在感同身受的同时，也得到了许多启示和思考。影片的节奏紧凑，情节展开非常自然，让观众在观看的过程中完全沉浸其中。 影片中的主角形象非常鲜明，他们通过真实的表演和情感表达，将角色塑造得非常立体和鲜活。观众仿佛和他们一起经历了那些青春的痛苦与快乐，感受到了他们的成长之路。 总的来说，《青春》是一部非常值得观看的纪录片。它以深入的视角，真实而生动地呈现了年轻人的生活和成长经历，通过主角的情感表达和故事情节的展开，让观众在感同身受的同时，也得到了许多启示和思考。如果您喜欢真实而感人的纪录片，那么这部电影一定不容错过！

王兵第一次入围戛纳主竞赛单元。这部只是《青春》中的第一部分《春》，拍摄于2014-2019年，在浙江湖州织里镇，这里有18000多个大大小小的童装厂，本片主要拍摄的是一群来自安徽和河南的工人。（转自小婉）

不过最开始传闻的片名是《上海青年》，主角是一群在上海打工的云南人，然后再查询下去发现，简介里透露的拍摄地居然是距离自己不远的黎明村。但是本部《春》并不是发生在上海，和之前曝光的信息也不太吻合，我不知那些信息是否属实，但是从王兵入围主竞赛后一系列国内国外媒体曝光的信息来看，或许也透露出了《青年》另外两部分的内容，希望早日看到上海拍摄的部分。

实际上上海有多个黎明村，浦东，闵行区都有，但是我认为最大可能是嘉定的黎明村，因为周围是有名的嘉定工业区，和片中剧情有些相似。

骑单车过去，差不多有6公里，用时25分钟。一路上都是各种工厂，汽车零件生产厂，能源材料生产厂，等等。但是问到工厂的保安，并不得知附近有纺织类方面的工厂，也就是海报中的样子。

刚进到黎明村，并没有觉得有什么特别之处，唯独就感觉人很少，偶有几个村民在农耕。整体面貌看起来是有扶持改造过的，当然我依然不得知此片拍摄的时间是何时开始，但起码现在村子翻新的感觉比较明显，

深入到村子里，可惜居委会没有人，无法探访到具体的信息。往村民居住的区域走，大量的住宅还是非常传统原始的，没有丝毫上海的感觉。问过一位上海的爷叔，说这个村子除了本地人，还有其他外地人也在这里住，但是人已经不多了，向外流失还是比较严重的。因为家中小儿哭声非常大，老人忙前忙后的，我没有再问下去。

后来，我走到一个比较破旧的住宅附近，楼上都是晾着的衣服和鞋子，看得出是外地务工人员的住所。偶然间遇到一位来自安徽的打工人回到家，没有什么抵触，很乐意和我交流，非常友好。无奈兜里无烟，不然高低多聊一会儿。了解到他和老婆住在一个房间里，大概也就17平方米，里面昏暗。听他说也要550一个月，但实际看起来也就是整租的工人公寓，只不过周围条件实在是太差了。当然附近的房间都是外地人，来自东北的，河南的，但是并不得知有云南的，而且年轻人也不会住在黎明村，因为都不愿意在这里吃苦。片中写到的是大批从云南来的年轻人来此闯荡，但并没有打听到这个信息。

黎明村并不算大，骑车二十分钟就转悠的差不多了，除了大片的农田和复古的庭院，没有什么让我印象特别深刻的。而附近的工地倒是非常热闹，到了下午五点左右，工人们都会出来吃路边摊，有卖四川猪头肉的，炸鸡柳的，现做的韭菜盒子，现包的饺子，还有工人自己带大铁锅自己煮饭的。到了远一点的建筑工地，人来人往地更多，有卖水果和吃的，很多工人纷纷凑上前，不一会儿就一扫而空。同时，这里也有不少交警和城管在附近游荡，为了保证安全。

因为下午两点才到达目的地，并没有百分百走遍，而且黎明村周围各种工厂占地面积都非常大，连接的距离非常广，的的确确是形成了一个工业区。

至于这里和片中的联系是否密切，没有看到作品之前都不能得知。希望早日能看到作品，看完之后，再去探访，或者会更能体会它的故事 以下来自电影手册对王兵《青春》专访

与我现在剪辑的电影正相反，2014年到2019年，我在中国的浙江拍摄了另一部电影。湖州距离上海有150公里，2016年我拍摄《苦钱》也是在这个城市。电影的主题是一样的 —— 在纺织厂工作的年轻工人，但选取的人物是不同的。

我们当时有6个人一起拍摄，3个人一组，用三架摄影机，因为城市很大，而且电影中包含了许多的人物。因此我在临近的一个城市生活了三年。拍摄的前三个月有些困难，但我认识一些当地的老板：他们忙于日常生意，只要不影响到生意顺利运转，他们并不是很在意电影的拍摄，或者他们雇佣工人的工作环境是否会被放到电影中。

这些工人大多二十出头，也有三十多岁的，他们在宿舍里睡上下铺，因为他们基本来自很远的地方，有时候他们的家乡在2000公里开外，上海逐步扩大它的经济辐射圈，吸引了很多外来打工人。这些工人也操着不同地区的方言，他们会在四五十岁的时候回到家乡，因为这份工作太耗费体力，每天工作10到12个小时，而且是计件付工资。

我拍摄了他们在工作时的状态，但也不仅于此。例如，我有跟随其中的一些人在中国新年的时候回到他们的老家。（王兵把鼠标拖到更远的时间轴上，我们看到一帧外景画面，在一栋房子前。）在这个场景里，老父亲为了庆祝儿子回来放了烟花。

你得知道，在这个城市两万多家工厂作坊，每年都会有将近四百个老板欠下外债后拿着钱跑路。由于工人们是大概每六个月领一次工资，有的人就这样失去了好几个月的工资，然后不得不离开。

在这儿，我拍摄了一个老板跑路后回到家乡和家人团聚的画面，—— 他么并不担心被追责，之前的事并不会有下文。另一个包工头（王兵在时间轴上找到了另一帧画面），同样欠了外债，但他留在了这里，开始为别人打工。

我们大概还有一个月能够剪完这部电影。我估计电影的总时长要到九个小时四十分钟；或者让我们更严谨一点，把十个小时作为一个界限… 在眼前，我们有大概不到三个小时已经剪好。大概同样的时长我们把《铁西区》分成了三部，但这一次所有会合成一部。

知乎上有一个很热门的提问：“硕士学历是否已经烂大街了”，让人感叹即使在信息如此畅通的时代，每个人依然裹挟在自己的信息茧房里。硕士的同学会基于“身边统计学”想当然的认为硕士烂大街，仿佛初中之后至少一半分流的职高人间蒸发了一样，彼此活在了互不打扰的平行宇宙。

可是当这部纪录片毫不避讳的将这群与你一样同血脉共肤色的普通人、以如此生活化的视角拉进你的视野里、让你仿佛置身其中之时，你才突然猛烈的意识到，原来这些人一直都在。他们并没有消失。他们一毛两毛一块两块和老板就工钱讨价还价，他们在远方的作坊或工厂角落里以计件的方式机械性劳作，为你的生活、为城市的光鲜亮丽无声地贡献力量。

也许，你可能会争论，你不比他们多赚多少。勤快些的伢子，他们加班多踩几次缝纫机、多打几个螺丝比你所谓的城市白领赚的还多。可是铭心自问：上下铺农民房、土嗨DJ震天响，这样的工作环境和生活方式，你真的愿意和他们互换吗？更不用说职业生涯与未来，一秒钟都不敢多想。

想起自己高考后去上海打暑假工，在面馆里端盘子。店里的员工们和我年纪相仿，却给我起了个“大学生”的外号。我那时不解，觉得这个身份实在平平无奇，考了个不高的分数，上了个垃圾大学，却成了他们眼中一种别样的象征。后来才慢慢明白，在一群小学初中就扎堆出来闯社会的人眼里，“准大学生”的身份确实也算得上耀眼了。

但自此以后，他们仿佛无声的消失了一样。就像水消失在水中。身边的同学都是硕士，大家都干着白领打底的工作，聊的都是车房乃至人生理想。但当这部制作略显粗糙（非贬义）、却真实地让人屏住呼吸的纪录片映入眼帘，我才重新意识到，他们一直都在。只是游离到了社会边缘。

我们观察底层。

我们理解底层。

我们警醒自己。

怀着无比激动的心情开始观影，丝毫没觉得漫长，在嘈杂的缝纫机噪音里，反而感受到了无比的鲜活、充满生命力，中段开始后情绪突然震撼，无比感动，这群年轻人在这么逼仄的生活环境中依然去玩闹去爱去抗争。

看到片中还在用iPhone4s，有些纳闷，又查了下拍摄时间，原来是2014年就开始了，原来过去了这么长时间！

开始带着杀马特我爱你类似的题材去看的，但是结束后我发现《青春》的确是格局更高一层的纪录片，世界级纪录片，抛弃了一种猎奇的视角去进入，反而比较近似监视器一般的视角展开，记录底层边缘人的青春。那些被匮乏的教育资源抛下的人都去哪里了，我在初中毕业后，有些同学真的就辍学了，外出打工，也断了联系，完全不能想象他们现在到了哪里，在做什么。

中国真正富起来很大部分是靠着廉价的消费品出口卖向全世界，但是工人处在剥削链条的最底层，这些年轻工人的青春是怎么度过的，很少被看到。不同于三和大神垮掉的一代的记录。王导今年在戛纳回答的中国人所谓的命运，是对强权和更强大的势力的一种屈服，而这种命指的恰非天意。《青春》是另一个时代青年视角的珍贵记录，那些勤劳不怕吃苦的中国年轻人，更期待后两个章节了。