院线电影,差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片,却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了,主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争,士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义,而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们,见不得他们牺牲,定要以牙还牙。
警察在维护治安的过程中无论是误杀,逼供或意外导致多少罪犯死亡?同伴们都早有共识了,那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒,即便真死了,真实情况大可每人用刀刮自己几刀,然后把刀握在那凶徒手上,说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊?既然甄子丹的角色那样爱护手足,起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬,脱离人性。
还有另一个匪徒抛尸的,别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道,但凡有点犯案经验,在行李箱里放多个大石头沉底,十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据?嫌钱腥??
再说最后抢劫霍氏银行的举动,你大可选一个风平浪静的好日子去干,他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方,智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦?!
最匪夷所思的是,普通打劫银行的都知道套丝袜了,他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒,大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅?
抢了那么多钱,之前不安排好各自逃跑线路,起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去,但剧情却全部金钱全部人员都在一车上,一锅熟??!
另,安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用?不第一时间打掉手铐让妻子先脱身,而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝,老实说,这角色跟随时没命的黑社会一样,本应就不该娶妻生子祸害人间。
无力吐槽,差劲就是差劲,总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的,真完全坐立不安,删除为上策。
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧?警察应该不是个人打拳show吧??血性不能用别人的血来血性啊阿sir?
手下的警官们配角得让人心酸,每个人都一两句台词,完全看不出个人性格,都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢?
谢霆锋的角色就更好笑了,拜托啊大佬,你的手下逼问人家,逼供完还要手贱抽人家骂人家,被咬了我看是活该,你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯,无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因?黑化就黑化吧,可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊,应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉,你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么?装酷?还是要把全部警队都干掉?那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊?
以及,谢霆锋的脸,确实某些角度还是好看的,但是没人觉得他很油吗?邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗?
整部剧每个人都幼稚得可笑,原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好,很细腻,比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑,黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂!谢霆锋从头到尾都是黑的,甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪,却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」,啊?你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗?
全片没有一个可爱角色,没有一个丰满角色,全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了,我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了,真的。
扯精神内核的都是狗屁,去年看邱礼涛的拆弹专家,虽然也拍得浅尝辄止,恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上,但好歹刘德华这个人人设也还算立得住(当时觉得立不住,今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了)。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向,陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。
我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰,停留在18年的无双了。
去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
港片黄金时期,出了不少经典警匪片,《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等,每一部都产出了大量名场面和经典台词,成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。
这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色,比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝,虽然是反派,但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技,把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性,使得观众对他恨不起来。
是的,一个出彩的反派角色,其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性,比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。
《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作,甄子丹、谢霆锋领衔主演,当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。
全员港星,加上老牌警匪片导演,这样原汁原味的港片,可以说是看一部少一部了。
近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋,已经多年不拍香港警匪动作片。
如大家所知,这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱,自制美食节目《锋味》,钻研厨艺,热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。看着帅哥买菜做饭聊天吃饭,自然养眼轻松,可是,这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人,不再演戏,总让观众觉得有点可惜。毕竟,能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。
似乎是听到了群众的呼声,谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋,帅气依旧,甚至增添了许多成熟男人的魅力,粉丝心情激动,大喊:「是我熟悉的霆锋!」
《怒火·重案》的底色是凌厉的。
谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖,出狱后他为了复仇,摇身一变成为心狠手辣的悍匪,与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……
甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物,家庭和睦、事业出色,是好老公也是好警察,几乎无可挑剔,但也少了几分挖掘的空间。
相比之下,谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。
众所周知,电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的:《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑,以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。
自小被父母虐待的小丑,患上了严重的精神疾病。他最大的理想是为世人带去欢乐,把所有痛苦自己默默咽下。然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑,却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。最终他堕入深渊,并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……
在《怒火·重案》里,反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩,甚至他脸上的疤痕,也有向小丑致敬的意味。
如果没有发生那件「错事」,邱刚敖的人生可以一片光明。曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星,戴着一副黑框眼镜,留着干净清爽的发型,衬衫熨得一丝不苟,是前途无量的潜力股。
可是,后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢,更令人难过的是,在法庭上指正他的,正是他的好兄弟张崇邦……
自此,他们的人生,成了两条反向平行线,一个光明磊落,一个万劫不复……
当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子,完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。可以想见,一个抓了无数犯罪分子的警察,一旦入了牢狱,就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……
一道刻在脸上的伤疤,一头野性的卷发,一身方便匿藏的黑衣,是邱刚敖出狱后的形象,与当警察时的他截然不同。而此时他的心里也充满了仇恨,整个人完全黑化。
这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比,昨日的兄弟,变成今日的仇敌。
小丑在黑化之前,也曾努力积极阳光,他为了讨好观众,不顾自身的疾病与痛苦,努力扮演丑角逗乐大家。可无论他再怎样发奋图强,世人从来不曾接纳他分毫,是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。
邱刚敖何尝不是如此?
一次意外的错误,让他的人生从此一落千丈。如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯,如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊,如果大家对于他可以再多一些理解与包容,他的人生会不会就此不同?
这个角色,也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。
阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。因为父亲是总警司,所以长大后的阿祖痛恨所有警察,并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。
吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨,犯罪时,他面具之下的眼神,冷硬犀利,誓要把所受过的苦难加倍奉还。
同样的阴翳,也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好,杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路……
演反派比演好人更难。反派身上自带讨人厌的初始设定,想让观众喜欢,很难。但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好,即使头发脏乱、笑容邪魅,也丝毫没有油腻的感觉,他复仇时透露出来的「人挡杀人,佛挡杀佛」的气势,甚至令人着迷。
一个出色的反派,可以做到让人又爱又恨。谢霆锋做到了。我们在为他犯下的罪恶寒心的同时,也为发生在他身上的悲剧难过。他的命本不该如此。
善与恶、光明与黑暗,有时候只是一念之差,甚至只是不同机遇所造成的不同后果。 正如影片里那句台词:「这个世界不只是有黑与白,还有很多灰色地带。」
这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论,很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。捧一个人可以捧到神坛上,踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。
大多数时候,人在很多事情上,无法做到绝对的善良、绝对的公正。世界上有70分的好人,但绝不可能有100分的圣人。同样的,再恶的恶人,内心也必然有过几分柔软,有过善良的闪念。正如小丑在彻底坠入黑暗时,也曾渴望过为世人制造笑声。
阿敖也是。他在彻底黑化之前,曾经是一名好警察。
《怒火·重案》的好,就在于没有设立绝对的善恶观念,它不负责输出政治正确的价值观,而是把判断标准交给观众,每个人看完之后,心中都会有自己的答案。
你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光,也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。但至少,在阿敖身上,我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。他有很多缺点,但这并不影响观众与他共情。
如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写,那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。
不是每个反派一生下来就十恶不赦,阿敖在最后决战倒下那一刻,眼神凄楚地反问张崇邦:「如果那天是你去抓那个疑犯,我们两个的命运,会不会反过来?」这一瞬间,观众的内心仿佛被抽打了一下,隐隐作痛。
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很显然,陈木胜的这部遗作,有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。
从情节、桥段设置上,至少有这么些地方,TDK粉丝看了难免都会会心一笑。
例如——
开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑,在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头,整个分镜和渲染,很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe,whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.
嗯……不管电影拍得怎么样,至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰,支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影,不然香港电影真的要没人了。
剧情中途,阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分,也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙(You complete me)。
但从这里开始,观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷,毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局,而阿敖这深入敌后报个案的行为,怎么看都沾了点大聪明的气息,好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅,我这光影对比用的,拉风不?帅气不?至于剧情上有什么作用,管它那么多呢?!
最后,阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去,我也是感到很无语,明知道这些人就是罪犯,你们逮捕不了也就罢了,难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗?
此外,全片最工具人的秦岚(好啦,我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色),她遭遇的炸弹威胁事件,在起初阿敖的夸张渲染下,也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择,但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件(例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托,你是重案刑警不是拆弹专家好不好,是不是刘德华这周有事请假了?还有他非要开枪击退飞虎队的行为,也相当无厘头,完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫)雷声大、雨点小地结束了,整场戏可谓毫无剧情张力可言。
还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术,以及各种黑吃黑的小桥段,也都颇具丑爷作风,就不再细说。
其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了,《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖,都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中,这并没有什么不好的,也不是影片的核心问题所在,其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格,作为诺兰粉的我还是挺开心的,但最大的问题是,这部电影的文戏,实在是太多漏洞了。
核心问题,是谜一样的人物动机。
阿敖原先是个光明磊落的警察,戴着眼镜的样子还有点斯文的派头,结果因为一起绑架案,下重手杀了嫌疑人,然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了,坐了几年牢,于是出狱完后烫了个卷发,做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。
这个人设转变,相当突兀。
其实这类堕落警察的故事,数不胜数,前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特(虽然他是检察官,但也差不多),今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华,都是这一类人设。但是至少别人还有苦大仇深的理由,或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格,只想看这世界燃烧。
而阿敖同志呢?在我看来就是为了黑化而黑化,毫无道理。
就说那个暴雨之夜,他们本来都已经审出了富豪下落,本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下,就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴(咬警察这个举动也很谜,你又不是在拍釜山行3),结果这群警察拉都拉不开,却有殴打犯人的力气,然后阿敖同学当头一棒把人打死了,最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了,人是你杀的,而且本来就完全不必杀人的事,你动手了,还老觉得自己被全世界坑了是什么心态?
好了,这下他坐牢了,刚巧牢里都是他以前抓过的犯人,把他欺负了一顿(一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了:你可是前警察诶,牢里肯定有很多关系罩着,究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他?加上他那个打架能力,牢里真的有人打得过他吗?难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗?),漂亮的脸上也多了几道疤,然后开始愤世嫉俗,变成杀人如麻毫不手软的煞星。(当然,如果我像谢霆锋那么帅,可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂)
我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程,比如他出任务的时候,未婚妻刚巧被卷入害死了之类的,比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质,比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情,或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有,空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁,真的太敷衍了。
其他角色的人设,更不值得提了,一个个都很脸谱化,特别没有存在感。花瓶一样的秦岚,阿敖那些分不清名字的好兄弟(口口声声叫着好兄弟,前面还随手捅死一个),连甄子丹也一样,就是一根筋刚到底的绝对正义化身,没有更加复杂深层次的心理波动,让原本要凸显双雄对决的戏码,只有谢霆锋一个人在发光发热。作为甄子丹粉丝的我也不得不承认,邦主这个角色,只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。
更多别扭的槽点也是数不胜数,前半段甄子丹追凶卖药的大佬,两个人从下水道里跑出来你追我逃,我追上你就让我嘿嘿嘿的时候,敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的?连他们会掉进下水道这种意外都算得到,这也太强了吧?!开天眼了?
还有敖哥的手下早泄男B,几句话被马子给激怒了(这部电影里的人都刚得离谱,比如这个妹子,出轨被抓包,还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱,知道你这是剧情需要,但也太作死了),顿时怒从心头起、恶向胆边生,杀了抛尸,留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇,前面杀王焜这么赶忙的时候,你都有美国时间把人的手表摘了偷走,现在你不慌不忙的,反而把这么贵重的手表留给女尸,大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题?
……再多我也就不提了,不然这篇文章难免就变成吐槽合集。
当然,好的地方也有,谢霆锋的演技相当出彩,尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候,他摇头吐气,带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情,层次感实在太丰富了。
还有最后的教堂动作场面,甄子丹掏出传奇武器——甩棍时,在那一刻我的DNA真的颤抖了,仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。
而如今十多年过去了,吴京已经变成了表情包,而甄子丹也明显在老去(所以这部电影里,动作戏更多的居然是谢霆锋,除了最后一战外,前面的大多是追车和枪战火拼,拳脚场面并不多,我还是挺失落的),真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。
总而言之,我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头,致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果,但文戏上的捉襟见肘,也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。
我知道很多人会说,这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的,想看文戏,不如去看文艺片。话是没有错,好多人观影的目的原本就不同,图个娱乐的话就不必强求那么多。如今我们中国的电影市场已经越来越成熟,有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片,优秀的人文电影动画电影战争电影,但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影,如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话,要多少年才能拍得出来呢?
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“文弱武强”的说法经常被用在许多商业动作片身上,包括这一部《怒火·重案》。尽管它的剧本的确有显著缺陷(后面我会详述),但这样的评价我其实是不太同意的,因为它往往是在部分观众对出色的“文戏”与“故事”过于歪曲的理解下所得出的结论,并总认为文和武是可以随意分割来看待的。
什么是故事,什么算好的故事?故事之所以是故事,是因为它表现出了必要的矛盾与冲突,让观众理解并期望事件的发展与变化。对于漫威、速激、怒火、战狼这类中外商业大片而言,它们能吸引广大观众并得到认可,即是因为让大家看到了正邪双方爆发矛盾的必要性,期待二者进行轮番较量。举例说,《速7》从一开场由杰森·斯坦森饰演的肖的惊艳亮相后就很明确:这是一个为家而战的故事。我们相信肖有足够的理由(弟弟受伤)而追击特雷多与布莱恩一行人,我们也期望主角在好友们受到伤害后能采取必要的行动。当观众充分理解两方各自的动机与目的、看清潜在冲突后,影片后续几乎不需要增添大量的人物对话,或是刻意制造各种各样观众想不到的【神反转】来增强“文戏”,只需要不断展示正邪双方在全球范围内进行较量的“武戏”,就可以让电影的观赏性始终保持在线。观众不会因为“文戏”不够曲折而感到空洞乏味,会认为“武戏”很精彩也不单单只是因为打的好看。关键在于,影片清晰地展示了人物在做什么、观众在看什么,牢牢地抓住了大家的注意力,让人沉浸它的每时每刻,并不断保持对下一秒的期待。而这样的故事即是成功过关的。
而近期的《速9》则是一个彻底的反面案例。它从一开场只是在交代:有一帮要毁灭世界的恶人出没了,需要你们主角出来拯救世界。这就导致观众认为人物只是在做一些无理取闹、和自己八竿子打不着的事情,不理解为何而战,看不到必要的矛盾冲突,逐渐不知道自己看的还是“速度与激情”吗。哪怕这部影片把“武戏”拍得那么夸张,堆砌了那么多大场面,观众也不觉得它是部“武强”电影,只是觉得“文戏尴尬、武戏也不痛快”,因为影片已经沦为了为打而打,为family而强调family。
所以回到《怒火》身上,我并不认为它的故事是差劲或敷衍的。甄子丹饰演的邦与谢霆锋饰演的敖都是被官僚玩弄的打工人,都有充分理由与体制进行对抗。可敖选择做一名匪,为自己讨回公道;邦选择继续继续留在体制内,哪怕被虐千万遍也不放弃维护正义的职责。题材上的优势让这两个人物都迅速得到观众的理解与共鸣;而创作者只要在此基础上发挥自己在动作层面上的优势,即可以让整个故事既充分合理,又极具观赏性,给观众一遍又一遍地提出拷问:这样的世界,应该吗,值得吗?
这里我需要特别列举《拆弹专家2》。我和绝大部分观众在这部电影上的看法不同,在这列举它倒不是为了将它贬得一文不值,而是继续说明我为何认为这个大家眼中的出色故事并不算好。《拆弹2》和《怒火》在题材上的非常相似的,但是前者在讲述故事的时候并不专注于给观众展现矛盾冲突,而是抛出一个又一个的疑问,以制造大家期望的“悬念感”、“反转”。比如,影片在开篇交代由刘德华饰演的潘乘风是位经历受伤的拆弹专家,但忽然间把时间点往后跳了好一段时间,通过牺牲故事的连续性来制造悬念;而为了展现真卧底与假卧底的“反转”,影片毫无征兆地给观众添加了一个“修改记忆”的玄幻操作。在我看来,这种非常仓促草率的解答方式使得故事沦为了为反转而反转,并没有让它变得更好,而是事倍功半;但在绝大多数观众看来,这即是一个好的故事,有着很精彩的“文戏”(类似的分歧还有如《无名之辈》的多线叙事,在我看来也是为多线而生,最终的收尾非常潦草;但大众眼中,这即是一个有笑有泪的好故事)。
《怒火》并没有《拆弹2》那样的曲折,但是在我看来才是比较认真端正地去讲述一个故事。虽然“简洁单薄”,但影片并没有因此变得了无生趣,也没有丢到观众的注意力。近年像《阿丽塔》、《星际特工》等一系列打着“阿凡达”旗号的电影都没有达到《阿凡达》的高度甚至惨败,难道是因为技术不如人吗?这或许是一个影响因素,但在我看来更核心的原因来自故事。詹姆斯·卡梅隆非常清楚,故事简单并不意味着薄弱,也并不代表比复杂的故事更容易讲述。虽然近来有那么多影视作品煞费苦心去剖析人性的复杂与多样,却并不比《泰坦尼克号》这个专注于灾难下的杰克与罗丝以及乘客所表现出来的真情与反应要更深刻;有那么多创作者试着去描绘黑白善恶之外的灰色地带,却也不比《阿凡达》所呈现出的主人公在文明与野蛮之间来回摇摆的矛盾要更尖锐;《异形2》简简单单地演绎失去女儿的蕾普利如何用自己的母性保护失去父母的小女孩,带她一起冲出殖民区,比当今绝大多数绞尽脑汁去探究女权平权的复杂故事要更有力。观众不应该把对“简单故事”的欣赏看做是可耻的事情,而创作者更应该警惕对简单故事的不屑这种心态。
再回到《怒火》身上,这部片的故事有缺陷吗?当然有。而这些缺陷老实说不太难预见,因为陈木胜导演以往的作品里多多少少存在这样的问题。这些问题有的时候可以被优势掩盖,有的时候则暴露地过于明显而影响观感。虽然《怒火》在我看来更接近陈导里好的那一梯队,但我还是认为它存在一些“可惜”的地方。
我不知道大家还是否记得敖一行人潜伏在自己当年的上司家中把他抓走实施报复的那场戏。这场戏我印象中就只有一个镜头,大概是上司开冰箱和关冰箱,忽然发现身后有人冒出把自己带走。它非常简单利落,告诉观众这件事情发生了,让人很快意识到接下来的冲突会非常尖锐。但同时它其实也非常“粗暴”,不会去详细交代这些匪是如何不让人察觉就闯到他人家中、如何避免留下让警方可以逮捕自己的线索等等。它更像是让观众被动接受一种设定:这帮反派就是这么胆大妄为、一手遮天,做啥啥都成。因为在这场戏之前,观众已经看了敖与邦之间的数次较量,相信他是一个有实力的反派,所以这样粗暴的交代并未让观众感到变扭:毕竟连你们警队最能打的都被我玩弄,抓你还有什么难的?但若是这场戏是被编排到影片开场等更早的位置,这种处理可能就会让还不了解邦的观众(至少我本人)觉得很不合理,不相信反派能这么为所欲为。
另一个在我看来是陈导作品一贯缺陷较好体现的桥段,是敖一行人来到警视厅报案的桥场景。突出法律局限性与无奈的构思本身很好:我作为一名匪,行凶作恶那么多,却仍可以大摇大摆走到你们警察面前,让你们眼睁睁地看着我再如何大摇大摆走出去。但这是非常冒险的做法,因为它几乎相当于为了帮角色耍次酷而放弃情节推动,使得整场戏观赏性好坏在很大程度上取决于演员的表演功底。我并不想输出“动作影星和厨师没资格演太多文戏”这类观点,我鼓励演员追求突破和挑战自我,更何况甄子丹和谢霆锋都是行业中比较敬业的演员,但让两位并非常年专注于传统表演层面的演员来完成这场张力全来自于对话和肢体语言的拷问戏,在我看来是很冒进的做法。
陈木胜历来不怎么细究这些细节,而是专注于给观众带来简单粗暴的刺激与体验。这种做法有的时候很奏效,有的时候则暴露很多问题。在我看来,《怒火》做得非常好,虽说不上突破,但却让人从中找到了大片与香港制作久违的娱乐性。尤其是在这一年里国内外那么多商业大片集体拉胯的情况下,《怒火》 出现在了一个最适合不过的时机,重新燃起我对银幕体验的热情。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?