铁三角

这片由三个导演合拍 徐克 林岭东 杜琪峰 会看此片是因为这几天正细究徐克 武侠大仙 是吧 林岭东拍鬼片的 杜琪峰 呃 文艺片 这三个导演的语言手法是迥然不同 于是形成电影的三个层次 叙事 纯视觉 戏剧效果 刚好从这个片子感悟到这一点 借此评论铺开来一个一个讲

徐克主要做叙事 在他开场的第一段落 把主要人物都介绍出场了 基本关系也定型了 当然几乎所有电影也都是这么个模式 推出基本人物及关系 然后打破 最后再确立新的关系

偶想讲的是关于电影娱乐 叙事是一个很重要的成分 其中的剧情发展是否逻辑 如何叙述 人物关系是否错综复杂引起兴趣 徐克是极其喜好做这种事的 从他不断改拍梁羽生的小说就可以看出来 因为武侠小说中 古龙 金庸 梁羽生 这三个人也正如这个片子的三个导演一样 是三个不同风格的小说家 古龙造势 金庸讲情 梁羽生叙事

当然偶一直任务徐克讲故事的能力并不好 七剑 蜀山传 甚至铁三角 其实人物关系都是很值得探究的 但他擅长的倒叙式剪辑手法却不能很好地将故事情节拼接地一下子就为人接受 叙事剪辑绝对是一门最深奥的艺术 偶觉得徐克还没做好 他擅长的细节讲述故事很多时候需要看两遍才能让人领悟 需要推敲的并让观众用心理解的叙事是吃力不讨好的事 偶不希望偶反复看一个片子 只是为了搞懂叙事 而其下的寓意几乎苍白

是的 徐克的片子人物有个性 有棱有角 但故事却大多是没有多大启迪意义的 终究也是娱乐罢了 不过 徐克的叙事构成的电影娱乐的一个层次是具有代表性的

纯视觉效果是电影娱乐的第二个层次 经典的倒不是林岭东 而是好莱坞娱乐大片 枪战 武打 飙车 情色 这是人本能的眼球吸引物 是一种生理视觉需求 一种纯感官的心理刺激 偶一向认为恐怖片隶属感官刺激片 简单讲 这类电影只图一个字 爽

林岭东也确实在属于他的第二段安置了很多纯视觉感官的片段 比如 光影交错中女子的翩翩起舞 惊险的行车追逐 人物间的打斗 有人说这是搅局 莫名其妙 毫无叙事关联 但也有人叫好 这是因为纯感官刺激也是娱乐的一个重要部分 中国大陆的片子这种成分少之又少 当然这跟大资金投入 跟电影特技技术息息相关 中国这方面整体上还处于远远落后 需要加紧步伐的阶段

戏剧化是电影娱乐的第三个层次 也是偶最喜欢的一种电影语言 这个概念说起来也许比较抽象 它是一种纯电影元素的安排 举例就是杜琪峰安排的4个白色塑料袋之间的抢夺战 这4个塑料袋之间除了金肚兜是必须存在的 其余3个都是导演为了制造戏剧效果添加的 说起来这对剧情进一步发展有什么实质性的推动吗？是一种刺激性的感官娱乐吗？都不是 它所营造的是一种戏剧效果 是为了让电影好看 也就是制造娱乐的第三种语言方式 围局看热闹

通过元素的重复 剧情的巧合 情调的松弛 节奏的快慢 来综合制造一个游戏性的局面 不在乎其中人物性格 不在乎讲故事的进展 不在乎视觉刺激效果 不在乎片子的寓意 就是设局逗乐观众 讲学术一点 可以引申到思维蒙太奇

你看杜琪峰两场戏 一场饮食店塑料袋争夺战 一场芦苇地金肚兜争夺战 东西抢来夺去 电灯时亮时灭 枪声此起彼伏 观众看的就是一场热闹 剧情上 起点是三个人追金肚兜 结局是三个人没追到 这么一大段剧情只迈出一步 人物关系之间的纠结已经被前面讲完了 剩下的完全就是收尾 交代个金肚兜的下落 于是这么一个交代占去影片时长的三分之一 这三分一偶看得最饶有趣味 偶喜欢这种被导演安排出来的娱乐 乐于把视线交给导演 被他牵着鼻子走 让他指哪儿偶看哪儿

总的说 电影语言要制造娱乐效果可以从以上提到的三个方面 叙事 感官刺激 戏剧化 当然这三种语言用好一种就可以起到很好的娱乐效果 综合运用也并不需要拘泥 所谓理论不过是把电影阉割后产生的 偶就是想到了借这篇评论记下想法 不过 铁三角 这个电影偶还是很喜欢的 哈哈 觉得有意思 香港能拍这样好的电影 向三个大导演致敬！

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～
演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

-- 《铁三角》港版与内地版对比

以下内容涉及剧情，未看影片者勿进，哈！

这次去香港看了两遍港版的《铁三角》，据我不完全观察（因为不由自主就把关注点放在欣赏DV身上了，忽略了剧情），港版和内地版主要是在徐克拍的第一部分有很大差别，感觉港版的剧情更紧凑些，但没什么敏感话题或镜头啊，想不出为什么两版要差别这么多。林岭东和杜sir的部分，镜头画面都一样，就是台词略有些不同，港版的台词相对少很多，主要是用大量配乐烘托剧情，印象中内地版的没什么配乐。


第一部分不同之处：

1. 内地版在片头有大段交待古任孙三人各自面临困境以及相互关系的片段，比如山哥（任达华）和阿辉（古天乐）赛车的合影、莫（孙红蕾）家人的来信，他女儿辍学去酒吧打工等；这些在港版完全没有，片头就是三个湿淋淋的暗红大字--“铁三角”之后，直接切入到酒吧辉劝说山去给匪徒开车，港版中没有出现莫的女儿，他也不是到酒吧去找女儿，其他酒吧的片段相同；

2. 辉看妈妈在大排档洗碗发脾气把碗砸了的片段，内地版放在前面交待背景部分，港版是在酒吧戏之后；

3. 内地版山把车给卖了，港版没有；

4. 内地版辉、山在大排档听到陈福水死讯后发现名片上有私人网址就去莫的古董店一起上网查寻。港版是辉、山两人先去了网吧，在网吧里山专注上网，坐在他边上的辉看到了文（林家栋）、玲（林熙蕾） 在他们身后的隔间内偷情，文、玲发现山之后分头开溜，玲没溜出几步被山看到，情急之下竟冲上去抓起茶杯泼在山头上，大骂山到网吧找阿美约会，山掏出药要给玲吃，玲打翻药瓶扬长而去。这期间文也走出来，先用手势威胁辉，然后也大摇大摆地走了。辉什么也不敢说，蹲地上捡药片的山看到了文，但他也什么也没说；

5. 港版中，莫先是自己一个人想到陈留下的密码，看到网站上的资料，然后去立法会现场勘察回来后叫了山和辉商量如何挖宝；

6. 内地版有两次文（林家栋）约辉在桑拿房见面的镜头，港版只有第二次；港版是文在处理一场黑社会火拼后现场给辉打电话，辉在出租车里睡觉被惊醒，然后到桑拿房去见文；

7. 内地版第2次桑拿房见面出来被匪徒撞见，匪徒打电话试探文，文在等电梯接到电话发现不对夺路而逃，这段港版没有；

8. 辉从浴室出来，边开着计程车边念念有词说“我不能出卖山哥……这样我心里会好受些”，期间有个乘客上车，被他的样子吓到偷偷溜下车，这段港版没有，港版是辉边开车边思想斗争，之后给匪徒打了个电话“刚才和我从浴室里出来的那人就是（开抢劫车的）车手，我什么都跟他说了，但他不答应做，怎么办？”匪徒听了之后追去巷子里堵住文灭口；

9. 内地版山在家中找工具，玲听到后打电话给文说“我老公要杀我……”，港版玲告诉文说“我老公要去立法会……”还没说完就看到山站在身后，之后她从家中跑出来上了出租车再给文打电话说“他把我关了起来，我逃出来的”。文接了电话赶紧飞车去立法会，途中突然冲出一人横过马路，文车速太快根本来不及反应，把那人给撞死了，他犹豫了一下还是弃之不顾继续飞车去立法会；

10. 在立法会女厕下打洞时，内地版辉对山说了句“古董佬这么熟练，你说他的那些古董是不是都偷来的？”，港版没有，三人闷头打洞挖宝；

11. 三人推了水泥棺材出来时，内地版文的上司给他打电话说“立法会被爆窃，你去看看”，港版是“xx隧道发生车祸，撞死一人，车主逃逸，你去看看”；

12. 港版三人掉包好不容易摆脱了文的追击，推着棺材跑到隧道入口时看到警车迎面堵了上来，辉绝望地说“完了，跑不掉了”，谁知警车呼啸而去（是去处理车祸事故），辉大喜“原来不关我们的事”，另两人高兴得鼓掌，结果棺材离了手滑下了隧道，三人在车流中狂奔，总算截住了棺材；内地版是文一直追到隧道，却和闻讯赶来的上司的车撞倒了一起，辉等三人才逃脱；


第二部分两个版本镜头画面都一样，我印象中只有一处台词不同，就是山和辉在古董店吵起来，内地版辉说“你知道他们在网吧不是聊天，你怎么一点反应都没？”，港版辉说“你都看到了？怎么她打你，你一点反应都没？”

第三部分两版镜头画面有一处不同，港版在最后文被好警察尤勇爆头之后，尤从草丛中站起来，辉等四人冲他挥手告别，尤很温暖地笑起来；内地版尤站起来时，辉四人已经不见了，估计是做贼心虚，见到警察还是跑为上策吧。这第三部分港版台词少了很多，主要是莫几乎没有说什么话，不象内地版的好像他是三人的头脑一样。最后港版就是到他们看到陈福水拦车后，莫说“别停车”，辉说“当然”，然后音乐起，车子消失在黑暗中，没有内地版的什么“我们要反省去自首”主旋律的台词。



转自古天乐影迷会。三个比较喜欢的导演，一直坚持没看，希望看到原版的铁三角。

    2007.10.7，一次最为奇特的观影经历，不知此生能否再有。因为等人无聊，时间尚早，赶上早上第一场电影放映，9：30。9点整进电影院，售票小姐说售票机还没开，等会儿再来，Orz……9：24再来，一看门大爷告诉我，“顺着厕所走”，Orz……顺着厕所兜兜转转走到影楼后侧，居然是个新造的旧式戏院，还上下两层，Orz……戏院门口的放映员很不爽，说居然真有人来看，我居然是唯一的一个客人！Orz到死啊……等了约摸十分钟，在数次电闸和放映机试运行的杂音之后，电影开场：《铁三角》。

   在正经评论之前，我实在忍不住kuso一下情节：古天乐饰演的角色是巴士阿叔，著名台词是“你有压力，我有压力，人人都有压力”（看不懂冷笑话请点击这里）；此次他与兄弟李波山合作的项目，是配合大陆著名古建筑学家考古学家武术家胡八一考察香港著名厕所文化产品——海盗古棺（从小不是吓大的点这里）；然后大家猜猜古棺里面躺着的是谁？居然是大名鼎鼎的冬雷表哥！（没文化真可怕啊）徐克导演一个开场，就染指了这么多港台大陆网络流行文化精品，实在是令在下的敬仰之情犹如滔滔江水连绵不绝啊……

       随后的故事情节跌宕起伏，扣人心弦，在林岭东导演的关照下，任达华充分的表现出一个被妻子抛弃的老公的那份唏嘘跟坎坷，不论是在眼神表情以至动作行为方面，他都能够演得丝丝入扣，入木三分。尤其最后拍摄神经病老婆的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉，我们再来看看他是如何拍摄疯婆子的，看，他拍了，他拍了！

      而影片的最后段落，由今年华表奖最和谐导演奖获得者杜琪峰同学操刀，故事进展峰回路转，完全跳出了庸俗低下的商业产品的俗套，集中突出了“和谐”这两个字。环保警察骑单车和谐，池塘里鳄鱼晃悠半天不吃小朋友和谐，美女被车撞啥事没有也不恶意索赔和谐，香港郊区民风淳朴路不拾遗满连枪都能随处捡到和谐，但是这一切和谐之中，要数不断领导无知群众积极配合公安，但是为了抵制心魔建设和谐社会仍然主动要求自首的大陆同胞最和谐！这部电影的品格一下子被提升了，这就是一曲和谐社会的光辉礼赞啊！啊~~~啊~~~~



       好了，和谐了，我爽了，下面说正经的。



       首先要明确的是，作为三名导演互不干涉接力棒似的创作，《铁三角》必须作为一次电影实验来对待，因此，普通意义上的好坏标准来衡量《铁》无疑是不够合适的。当然以三位导演都是特立独行决不屈从的个性来说，个人认为，不仅仅是剧本和拍摄，三部分的粗剪也是各自独立完成的，个体风格也因此得以保存。而且，如果观影时我掐了下表，三个导演时间分配也是标准的各自三十分钟整。可见，这次尝试的目的不在于拍摄三部主题相关的短片或是三部曲，而在于在一部电影的框架内，做出不同的导演风格。以此为前提来评价，只能说，目的达到，效果平平。

       徐克是充满童心童趣的导演，也就他能做出立法院厕所底下挖古尸这种堪称可爱的设计。其实在第一段落徐克的人物不是在故事推进，而是框架搭建，因此，当古尸到手，徐克的段落也自然而然的结束。徐克创造的各色三角关系是：狗男女，三人帮，抢劫犯三个大三角，其中还有三人帮小三角，以及林家栋古天乐和任达华的陷害三角，神秘人，三兄弟，宝藏的悬疑三角。当然，窃以为没有来得及延展开的三角关系，还有林家栋，宝藏，警署的三角，以及古尸A可能引发出来的古尸B及神秘人或者孙红蕾之间的三角。（证据是冬雷震震夏雨雪，怎么看怎么想个永不分离的诅咒，但棺材里的尸体只有一具。） 这些大小三角组合提供了近乎无限的古时主题进展的可能：黑吃黑，警匪斗，甚至现代志怪，僵尸诅咒等等。徐克的任务完成的非常漂亮，但是自己的风格反倒最不明显，叙事也最为古典（classical）。单拿出前三十分钟，主线就是一个非常完整的童/神话叙事结构，譬如《杰克与豌豆》。

       而林岭东显然没有继续徐克童话的愿望，他的选择更为现代但相对俗套。他轻轻揭开了冬雷震震夏雨雪的黄纸，便借此抛弃了陈福水，古尸等节点，甚至试图抽离掉抢劫犯这一组人马。把任达华升格为第一主角，主三角置换成任达华，林岭东的狗男女三角，辅三角是三兄弟内讧的三角和任，林，古出卖三角。林岭东的世界观残忍严酷，充斥对环境和人类不信任阴谋论，缺乏温存的情感与梦想，这是《监狱风云》和《目露凶光》的林岭东。但是手段上林岭东并未出新，甚至有败笔：比如为了解决掉徐克设计的任达华杀妻嫌疑，表现任达华在重压之下的逆转，设计了俗套的新欢与旧爱相似的桥断，以及毫无意义的林熙蕾神经病的桥断。这一段林岭东最大的贡献在于肃杀和恐怖氛围营造的非常成功：孙红雷与林熙蕾在特殊光效和角度下拍摄手机相片，非常精准的表现了人物的内心的狰狞与扭曲，废气厂房一段三组三角关系的对峙也处理得非常老练。总体而言，林岭东的评价应该是风格突出，缺乏新意。

       杜琪峰对徐克和林岭东设计和扩大的诸多三角元素几乎没有多少借鉴，如果说徐克设计三角更关注情节推进，林岭东更关注内心角力，杜琪峰则更关注人物的身份与空间位置关系。徐克的三角在剧本上，林岭东的三角在人物表情上，杜琪峰的三角全部出现在画面空间中并切不断翻新层出不穷。在最后船屋的高潮戏里，大小三角连环相扣，6组人马轮番上：起始，主屋内是古天乐，林家栋，老板娘三角，屋外是孙任三人守望，又与古天乐构成一个整体的大三角，然后抢劫犯登场，熄灯后孙任组撤离，留下林家栋抢劫犯古天乐三角，然后卖枪登场，古被取代，新三角成立，再次熄灯，尤勇孙红雷林家栋又构成新的主三角……直到最后三人组放弃财富撤出芦苇荡，混战之后圈内剩下的又是抢劫犯，尤勇，林家栋三者，抢劫犯迅速在画面上被林取代，但是孙红雷和三人组又以一次神来之笔加入进来……而纷繁复杂的人物和关系变换，在杜琪峰的镜头叙事中表述的有条不紊，张弛有度，则更显难能可贵。

       三导演中，杜琪峰的任务我个人认为是最重的，应该说前两个导演在剧本上都没有加入特别多的新意，徐克和林岭东完成了一个从现代寻宝童话到心理惊悚的顺利交接，但是如果顺着走下去，《铁三角》充其量就是一部口碑不错的午夜场电影。为了突出个人风格，让本片连午夜场口碑都捞不回来，杜大炮一开场就没有令人失望。在循环往复的环形路口，三兄弟不知往何处去的困境，其间的悲壮困顿被尤勇的冷峻旁观立刻消解为荒诞与黑色幽默；冷幽默刚结束，典型配角林雪便呼啸而来，紧接着是踏破铁鞋无觅处的宿命；加上稍后出现的不离不弃的兄弟情谊，局促空间内的多方角力，奇思妙想的道具设计，杜氏电影重要元素纷纷到齐。徐克的天马行空，林岭东的乖张暴戾全部被杜琪峰的黑色游戏化解，三个段落的互不兼容，本身也构成了另一个层面的黑色幽默或者一场筋疲力尽却徒劳无功的荒诞游戏。

        如果说三个导演在这次三角游戏中存在华山论剑的意味，那么比起杜琪峰，徐克和林岭东的表现都相对保守甚至陈旧。如今的杜琪峰已经不是林岭东那个同在王天林门下的师兄弟阿杜，也不是徐克电影工作室监制束缚下那个兢兢业业的执行导演了，在电影道路上，他已经走在了前面。

       尽管杜琪峰在个体上胜出，尽管大家玩的都尽兴，但是在影片整体上来说，三个老朋友都是输家。虽说整体黑色氛围，男性奋斗的题材上，三段保持了一致，但是三种导演风格的迥异最终还是不可能被完全统合到一起，从电影整体性上说，《铁三角》只是口味丰富的杂烩拼盘，远没有实现相得益彰。三导演试验成功，影片却注定失败，恰如最后的结局，几经周折却百忙一场。

      所以，Orz……



http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.php?id=742173

这部电影让我无语啊，特别是不知道那么多港片的典故，就觉得其乱无比啊。
开始以为是探险片，围绕着探险寻宝一路而去，没想到中间冒出来个精神病老婆，林熙蕾的部分好似鬼片，正等待就此下去发掘任达华和前妻不为人知的秘密，拍个心理悬疑片，结果又改追车了，警匪片，也就后部分的村子里的戏算是风格统一，调度合宜，又想起了《PTU》，不管是否脸熟，好歹拍得不错，有戏，高兴着呢，电影快完了，死人又在路边叫车，三主角不停还说要打败心魔赶紧自首去，这个结尾又改鬼片了，还整了个说教，别提多突兀，多招人烦了，这是啥四不像电影啊。
刚开始觉得任达华演得不错，平庸的小人物演得挺有内涵，孙红蕾演得不行，就不像个玩古董的，没那份沉下去的劲头，到后部，两人倒过来了，改孙红雷出彩了（还是跟搞古董的不咋沾边，好歹在状态上），任达华表现一般。中间仓库那场戏，任达华明显找不着北了，居然还玩起了帅，本来以为是平庸小人物来着，哪有那么多风采舞艺高超的。
关于他的前妻的线，也很乱，对前妻的不停的追忆的画面，似乎说明他走不出前妻的影子，但这条线也没好好发掘，我还是不明白他的回忆对塑造他的人物性格有啥帮助。也许这样的隐疾可以把他整成个变态杀人狂啥的，他对警察施暴的戏已经隐隐让俺闻到了这种味道，正打算看他和老婆跳完舞就上演惩罚出轨老婆的大戏呢，可但是，随着两个兄弟的到来，他又变成了一个平常人，特别是老婆撞车后，时刻把她安危挂心上，整个一个温柔家居男。再说这老婆被车撞得那么狠，当时还以为她挂掉了，没想到结尾处不经治疗，啥事没有，直埋怨导演那场撞车戏拍狠了，穿帮了，要不就这人确属神秘之物，有神奇自愈能力？
彻底晕菜了。啥都说了，啥也没说，就是这个电影给我的感受。

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？ 三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。


徐克

布局

熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。


林岭东
搅局

上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。


杜琪峰
破局

作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。



演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）

第一部分

林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分


第二部分

任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分

第三部分

此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。


香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。