阿拉丁

近期的真人版《阿拉丁》，故事一点也不新颖，但大多数人都还觉得挺好看的。这是为什么呢？

阿拉丁的故事脱胎于《一千零一夜》，其原型是一个街头混混加小偷，并非什么好人。然而你看本片第一个镜头，阿拉丁偷了一串项链–从另一个小偷身上–减轻了观众的罪恶感。到当铺换了钱之后，转身就送给了街边的穷人。就这么简单的两场短戏，既保留了阿拉丁小偷的身份，又体现出了他的侠义心肠。让观众喜欢他，至少能够愿意进入他的个人世界。这是任何一个吸引人的传奇故事的必要条件。

主人公出场了，但他周围的环境是怎样的呢？任何故事都需要交代背景，当爸爸妈妈在床前读给小朋友们听时，总是以“从前，在很远很远的地方，有一个……”来交代，但电影如果也拿个旁白这样念，未免太浪费了这视与听的媒介，也会令观众昏昏欲睡。于是本片马上安排了一场追逐戏。一路行云流水的“波斯王子”游戏式的弹跳追逐场面，嬉笑怒骂之间，把这个阿拉伯城市的风土人情交代了个遍，并让公主加入混战，与阿拉丁相识并产生好感。既推进了剧情，也交代了背景，还上演了一场动作好戏。

一个引人入胜的故事，不仅要有曲折的情节，更要让这些情节对人物产生影响和变化。在一个故事中，人物最经典的变化往往是放弃一个错误的观念，透过经历建立一个新的世界观。但是，总要有一个催化剂，促使主人公踏上征程。

在这部电影中，这个催化剂就是坏蛋贾方。他告诉阿拉丁公主的真实身份，并诱使阿拉丁建立起一个“错误”的观念：要想赢得公主的芳心，自己必须成为一个王子，或者非常富有。然后把阿拉丁推入了神秘山洞为他寻找神灯，促成了他与灯神的相遇。

在古典叙事里有一个常见的法则：英雄与恶棍是同一角色的正反面。阿拉丁和贾方都是贫民小偷出身，也都跨越了阶级面对种种诱惑。他们本是一类人，但相反的两种人格让他们做出了不同的选择，得到了不同的结局。

尽管阿拉丁很快与贾方反目成仇，但”成为富有的王子来赢取芳心“仍然成为了电影前半段阿拉丁的目标。在灯神的帮助下，虽稍有曲折，这个目标顺利实现–阿拉丁以一个富有王子的身份赢得了公主芳心，并且还揭穿了坏蛋贾方的真面目，将其打入地牢。

然而这只是一个虚假的胜利。一个引人入胜的故事，必须要有曲折回旋，而最百试不爽的一个曲折便是 – 虚假的胜利 - 坏人反扑 - 虚假的失败 - 奋起反击 - 最终胜利。你看《阿拉丁》的后半段，赢取公主芳心 - 被贾方推入海底，神灯被盗，贾方得逞 - 争夺神灯 - 智取贾方取得胜利。是不是就是这个套路？

贯穿其中的还有不少屡试不爽的叙事法则，除了上面的英雄与恶棍的正反面，还有比如“随时潜伏的危险”。贾方的鹦鹉起的就是这个作用，每当阿拉丁和公主快乐地约会时，这只鹦鹉总会偷窥并传送情报，让观众在欣喜之余保持一丝担心，增加了故事的层次感和戏剧张力。

而主角阿拉丁，也在后半段的故事发展中意识到了自己的错误执念-公主爱的不是自己的王子身份，而是善良的本性。他在与贾方的战斗中完成了蜕变，不再为了公主芳心而撒谎，真正面对了自己的身份和本性。

把这个故事的人物时间地点换成世界上绝大多数经典传奇故事，比如哪吒闹海，比如荷马史诗，你会发现这个脉络是一致的。你可以说这是套路，然而这个套路从1万年前原始人在山洞的篝火边，到今天千家万户小朋友睡前故事都行之有效，它抓住了最基础的人性。

以上就是1992年版的《阿拉丁》的大体脉络。什么，不是2019版？尽管这样的“套路”经久不衰，但故事的细节也要与时俱进。不难看出阿拉丁是这个故事的核心，而2019年的真人版大大加强了公主的塑造，也连带赋予了灯神更多的人性。

原版的公主的主要诉求是摆脱深宫禁锢，去看看外面的世界（著名的主题曲”A Whole New World”讲得就是这个）；而2019版的公主结合现实的潮流，谁说女子不如男，她不要做王子的附属品，她要继承王位，为这个国家福祉而奋斗，也是十分自然的事。

给灯神加入了解除诅咒恢复凡人身份的结局，并把贾方变成了下一任灯神关入灯中，这一情节不仅颇具轮回意味，也借贾方的结局道出了灯神当年的悲剧，实属锦上添花。

在故事以外，迪士尼和盖·里奇导演还给我们带来了精准的场面调度，比如开头的追逐戏，阿拉丁假扮王子的歌舞戏，都是非常精彩的长镜头。不过2019年的真人版也有美中不足：公主的歌声十分惊艳，可是阿拉丁的唱功差了100个台阶；1992版阿拉丁和衍生的连续剧是我童年最爱的卡通，完全归功于超级生动的灯神。如今让威尔史密斯来演是个颇具异域情调的决定，可惜威尔史密斯能再活泼一点就好了。

当然原版灯神形象超级夸张生动，让真人演绎不是一件容易的事。

1992年的《阿拉丁》是我最喜欢的迪士尼电影，所以一听说真人版要拍我内心是拒绝的！！！再加上真人版《美女与野兽》这坨屎在前，我就更生气了！！！

但是没想到这部真人版《阿拉丁》出奇意料的好。

很多同行说这一部的茉莉公主实在刚得太棒了，实际上在1992年版的《阿拉丁》里茉莉公主的女权意识就初见端倪，92版的茉莉公主就提出了“我不是别人（其他王子）赢得的一件奖品”。

在大战贾方的时候，聪明机智的茉莉公主假装被施了咒语，为了迷惑贾方在关键时刻亲吻了他，贡献了动画屏幕史上“最恶心的一个吻”。

这一部真人版强化了这个特质。茉莉公主更加猛烈，她不为情感和婚姻所困，愿意努力当上苏丹治理国家。从1992年到2019年，从动画到真人电影，迪士尼实现真·公主进化。

真人版的还深化了一个概念。精灵和阿拉丁争执的一个问题是，他该不该伪装成王子去获得茉莉公主的芳心。在这一部真人版里，精灵说，魔法只会改变一个人的外在，但是不会改变一个人的内心，鼓励他坦诚地面对自己。

这让我想到，一个人或许可以通过昂贵的衣着、妆容、首饰、房车来改变自己，但是最终，你还是要鼓起勇气，去面对你那破碎、卑微、弱小的内心。

《阿拉丁》音乐剧

恰好赶上有时间放松的周末，我冲着记忆里特效和沙雕精灵选了这个电影，不知道看啥的时候我比较喜欢选择翻拍或真人化的，因为看过，所以自己脑中有了点脑洞，再看别人呈现出来的效果，有种自己当审阅者或者甲方的感觉，嗯，而且这反派就叫甲方，很解压 看了之后觉得期待太大场景反而觉得不太满意，比如那个魔毯夜游场景，看动画的时很震撼，我想着都二十多年过去了，技术这么发达了，肯定这回比动画好看吧？然而失望了，也不知道是经费不足还是想象力不足（我觉得还没开头那个阿拉伯之夜几个场景烧钱烧得多），不但没有意料之外的惊艳，甚至没啥浪漫主义色彩，基本就跟《动物世界》拍得一样。。。

还有精灵出场在那欢脱唱跳的沙雕样子我还挺期待的，可实际效果出来竟有点尬。。。可能二次元改三次元注定有那么点违和吧（不过那金钱鼠尾辫子造型也太鞑了

除了这些形式上的，我觉得内容上的创新还是可以夸一夸的： 很多人说女主形象很有突破，我倒觉得真正有突破的是男主。 女主的性格其实没有多大变化，甚至傻白甜化了，动画里有勇有谋且没什么淑女包袱，说装智障就装智障，说色诱反派就色诱反派， 真人版成了个志大才疏，拿了面包慷他人之慨的时候就差说“何不食肉糜”了，后来更是说出“肿么可以攻打我妈妈的国家”这种但凡是个成熟政治家都不会说出的话。 不过即使女主没啥明君相，我仍觉得比起让公主继承大统，动画里的：最后法律改为公主可以和任何人结婚（也就是：和公主恋爱即可当国王）更智障。

动画版传输的价值观都快成了：“干得好不如（入）赘得好”，你奋斗几十年有一身治国才能，也拼不过那些人帅活好靠追公主上位的。 所以说让女主当国王其实是很顺理成章的事，只不过非要插一些女主为之抗争的尬剧情，不是说不可以，但也太尬了

我觉得真正比较厉害的改动是，这一次，终于男主可以单单纯纯做个专心恋爱的小白花了，终于不用非得靠当英雄来作为他的圆满收场了。 我不知道有没有人和我一样，小时候看动画片比较喜欢把自己带入男主， 比如看蜘蛛侠把自己带入蜘蛛侠，看柯南把自己带入柯南，女主的存在更像个“男主追求的美好象征”符号，种种阻碍下是可望不可及的伊人，得到了她就是HE标志。但也就仅限于此了。 而男主人设往往接地气，人生经历也精彩多了。那是真心觉得，女主是不是花瓶无所谓，是花瓶的话，本来就是一抹亮色的调味剂，不是花瓶的话，有旗鼓相当的有脑美人做伴也更衬男主角一些。 按理说迪士尼公主片，男主是陪衬，也确实毫无存在感，有的连个名都没有，女主才该是耀眼的角色，可我宁可看超级英雄片也不爱看公主片。可能因为异性相吸吧，没男人我还看个毛。我觉得以前的迪士尼这点很费解，既然受众是女孩，为啥不像玛丽苏作品那样多点帅哥呢？ 然而玛丽苏我也不爱看，这几年身边人经常看一些“大女主”玛丽苏作品，内容基本是“一个善良的女孩在大染缸般的险恶环境如何苏炸天地走上“顶峰”，所谓顶峰就是得到了一个强大靠山的真爱（成为一代贤后），或一路在男人帮助下成的功，或者真爱都没有，只有猪蹄，只是自己从媳妇熬成婆了而已。 那时候我就跟人讽刺性吐槽，啥时候出个打着大男主旗号实则让小白花男主玛丽苏，让女人猪蹄或宠溺男人的故事啊。 真人版的改编算是有了点这个感觉，原动画片男主虽然是小偷出身，但气场很王子，就是一个热爱冒险的自信男孩形象，小不正经同时又很深情很靠谱，有点大隐隐于市的感觉，假不说，还有种男主在拯救女主的味儿 真人版真实多了，谁说非要高大俊朗，就这短小精悍形如小猱（误）看顺眼了也挺可爱的。演员有几个小表情很自然，能真实感受到“出身”这个心结给他带来的不安，这也使后面因为那些关于贪欲的思考很自然。而且和那些卫兵同框更是显得小小一只，奶怂奶怂的神情，是动画版那么A的形象没有的感觉。（就是偷盗技术的表现很一般，不如《毛骗》这种偷得很艺术 带女主去魔毯夜游的时候也没有动画版那种“老司机带妹兜风”的游刃有余感。真的像第一次带人做毯（我为啥这么在意这是不是第一次…）。毯子推他一把的场景也不是直接给突然推亲上，终于不是性骚扰了！其实男主真是没什么大格局（非贬义），有了神灯想的愿望就是变王子好追求公主，这恋爱脑几乎就是一个穷版罗密欧，但俗得坦荡我喜欢，再说，让一个自己都吃不饱穿不暖的人一上来就心系苍生是不是有点站着说话不腰疼？（这也是我为什么觉得让男主当国王还不如让女主当 总之欣赏完这个旧故事的呈现，除了“甲方不能太贪”外，我另一大感悟就是“胸怀雄心壮志的男人好找，纯真的男孩纸难寻。”迪士尼公主片男主这回终于专心收获爱情，坦荡做一个没有站在权力高位的人，这同样也是一种男主的完美收场啊

去年《无敌破坏王2》那场史无前例的公主聚会，给迪士尼的公主来了个特征总结和时代宣言。而与此同时，他们的王子形象似乎还在二维动画的时代原地踏步。

估计迪士尼也觉得过于厚此薄彼了，是时候让个像样的王子重登舞台，于是《阿拉丁》在三次元的华丽包装下归来。

阿拉丁无疑可以作为迪士尼王子的代表和榜样，出生草根，有一颗高贵的心。当然故事的开头他仍然只是个孩子，要像每个王子一样踏上自我发现之旅。

他并不怎么了解权力斗争的残酷，以为凭着一腔少年热血，一身跑酷功夫，就能在王宫来去自如。

他也不怎么了解异性，至少在看到“侍女”比“公主”更美貌的时候，没有起丝毫疑心。

但最重要的，是他从来也不怎么了解自己，在贫民窟游刃有余的潇洒盗贼，内心深处藏着深深的自卑。这自卑被巫师轻而易举地利用，也阴差阳错地给他带去了命运转变。

眨眼之间，他从一文不名的小混混，摇身变身锦衣华服、挥金如土的王子，他终于有了向公主求婚的资格，但那曾经自信迷人的笑容却一夕枯萎，曾经矫健的身手不断举止失措。

如果我是精灵，也会在那场尴尬到爆珠的求婚仪式上恨不得钻回瓶子里去。

经过一番主机僚机唱双簧的追女大作战，电影终于走向了最让人心碎的一幕：

那个少年明明拥有了梦寐以求的一切，绝代佳人芳心已许，王权富贵近在咫尺，可他却那样郁郁寡欢。内心深处，他清楚自己并不配这一切。

这很难不让人想起前阵被大规模批判的PUA，那些嫉妒心旺盛的男孩学习套路，本意也许是为了一尝爱情的滋味。

但精心伪装的他们越是情场得意，越是轻而易举地得到和抛弃女孩，伪装下的那个他们就离真正的爱情越遥远。

他们扭曲了本性，也落入了诅咒。

好在阿拉丁醒悟得并不算晚。假的就是假的，不管你用什么动听的理由来包装它，不管你多么心安理得地去接受它，它也不会带给你真的所能带去的那种快乐。这醒悟少不了精灵那句“你伤了我的心”来狠推一把。

一度以为这个故事又是爱情开花，谁知催人动容的却是友情。

精灵是个真正的朋友，那种你一辈子能遇上一个就无憾此生的挚友。作为一个仆从，他大可以按部就班执行命令，然后事不关己高高挂起，可他始终把兄长、导师的使命扛在肩上。

他喜欢这个小伙子，深谙和欣赏他的潜力，也珍惜他们之间宿命般的友情。他也竭尽全力，让他避免犯下几乎所有凡人都会铸成的大错。

天选的璞玉也难免流露瑕疵，真正的高尚也不是不被诱惑所吸引，而是在经受了足够强大的诱惑后，依然有能力拒绝它。只凭阿拉丁自己，显然做不到这些。

这部《阿拉丁》跟我记忆里的92版动画已经大不一样，我喜欢它创新的那些部分。

迪士尼的公主已经不把王子当必需品了，而王子也不再靠爱情来圆满征程。

香唇热吻固然是好的——但首先，他会毅然实践对友人的诺言，即便这要冒着失去爱情的风险。

男主角的心路历程是，我是小偷没法娶公主(>_<)，我虽然外表是王子但我内心是小偷没法娶公主⊙﹏⊙，我是小偷可公主变国王把我娶了好开心*^O^* 女主角的心路历程是，每个来迎亲的王子都是傻逼O_o，虽然他是小偷但他很有趣我也喜欢^O^，其实他是王子假扮小偷爱死他了>3<，我是国王我说了算管他王子小偷老娘开心就好*^_^* 反派的心路历程是，虽然我是宰相但除了一只鹦鹉其实我一无所有(▼皿▼#)，老国王就是傻逼即使我有一百种篡位的方法但我忍忍忍不擦神灯许愿当国王没意思T^T，有神灯就在洞里我就是不拿助攻男主角进去擦神灯╭(╯ε╰)╮，许愿一变国王有效期才一秒你妹啊ヽ(#`Д´)ﾉ，许愿二变最强巫师但我就不杀死男主不杀国王不要问我为啥没有感情也要迎娶公主s(・｀ヘ´・;)ゞ ，许愿三变宇宙最强尼玛居然成了神灯只能拉真爱鹦鹉陪我一起(⋌▀¯▀)=☞ 老国王的心路历程是，这个王子那个王子都不错快来娶走我女儿ପ(´‘▽‘｀)ଓ♡⃛，宰相虽然一脸反骨时不时还控制我但我相信他没有坏心*ଘ(੭*ˊᵕˋ)੭* ੈ✩，女儿终于有个看上的王子第二天就结婚吧＼\ ٩( ᐛ )و /／，我软禁女儿在宫中只因老婆死的早我又是女儿控(⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)，女儿说的都对即使上千年也没个女国王女儿相当就让她当ヽ(^‥^=ゞ)

我能保证的是，不管是成年人还是孩子，真人版《阿拉丁》都能让你在看电影时，嘴角一直上扬。

原版《阿拉丁》原声碟中，有一首歌非常著名，叫A Whole New World，出现在茉莉公主与阿拉丁一起坐在会飞的魔毯上看世界时，在音乐平台上，这首歌下面有这样一个评论“在奥兰多迪士尼wonderland的城堡前，烟火表演放起这首歌，我老公1米85的东北汉子眼里都是泪光。”

盖·里奇导演的真人版《阿拉丁》里，这个最经典的场景当然还在，小混混阿拉丁假扮成阿里王子，带着一心求自由的茉莉公主翱翔在夜空，两个人之间的对唱也还是“我可以打开你的眼界，带你看尽一幕幕奇景”。电影里被困在皇宫中的公主为眼前的新世界惊叹，电影外的观众们也专注于电影打造的一场梦幻，这样的一种互文令人情绪涌动，也难怪这首歌常年被迪士尼乐园用作烟火表演的曲目。

但是《阿拉丁》不仅仅包含了迪士尼动画中从来不缺的浪漫，它还将其中一点点幽默发扬光大，让这部电影成为一部笑点频出的准喜剧；它依然是一部传统的音乐电影，只是让原作中的中东歌舞，混搭了嘻哈街舞等等形式，让电影院几乎快变成大型演唱会现场；它依然在讲述一个爱情故事，只是女主角茉莉公主除了和原作一样叛逆，甚至走向了更加独立的一面，让人怀疑迪士尼的女性角色，已经都在向《花木兰》看齐。

从《美女与野兽》到《小飞象》，这些电影的优点，全在于它们很好地还原了原版。但这一次，迪士尼终于拍出了一部超越原版动画的真人电影，也让人第一次认可这个事实：经典动画拍摄真人版电影，是一件有意义的事；也只有技术手段更丰富、真人表演更细腻的真人电影，才能更好诠释一些故事。

说回开头，它是如何做到让人嘴角一直上扬的。

这部电影的成功，几乎有一半可以归功于选角。谁是第一个想出来要让巨星威尔·史密斯来演神灯精灵的，谁就是这部电影的大功臣。

想象一下，一身蓝皮的壮汉趴在你面前，贱兮兮地托着腮翘着双脚，双目充满期待听你讲故事；一个大块头扭着肌肉，扮着女装，带着一大群人在街上跳“广场舞”，这个游走在聒噪和逗比、自恋和可爱边缘的角色，如果没挑对人，可能观众都想赶快把油腻精灵关回到神灯里了。

幸运的是，我们看到的是威尔·史密斯版本的精灵。他让神灯精灵这个角色饱满至极，精灵要贱得逗人笑，跳得让人嗨，史密斯都做到了，由于他的喜剧天赋和个人特质，让神灯的存在感甚至超越了阿拉丁，电影中大多数笑点，也都是由他提供的。

不知道是不是因为导演盖·里奇的痞子范儿和史密斯的嘻哈特别配，动画原作中那些灯神的经典歌曲经过重新编曲演绎，似乎原本就是史密斯的独家曲目。如果动画片中，罗宾·威廉姆斯的配音加演唱可以让一间剧院里的人自发起舞；那威尔·史密斯的演绎就如同站在露天演唱会舞台中央，整个草地看到他的人、整个公园听到他的人、甚至通过电视和电台感受到他的人，都会跟着笑着喊着蹦一蹦。

选角成功的不只是威尔·史密斯，扮演茉莉公主的娜奥米·斯科特，是《阿拉丁》挖掘出的宝藏女孩儿。之前她最出名的作品也只有槽点极多的真人版《超凡战队》，但忘了那部作品吧，茉莉公主从此就是她的第一个代表角色。

身为英国和印度混血，娜奥米有一种高贵英气的妩媚感，她扬起下巴面对一个个爱慕者时如同一个征服者，唱起歌来又柔美可人。迪士尼甚至创作了一首原版没有的新歌Speechless给茉莉公主独唱，大概也是舍不得浪费娜奥米能和歌手媲美的好嗓音。有人不满意艾玛·沃森扮演的贝儿，有人不满意莉莉·詹姆斯扮演的灰姑娘，而这一次，不会有人对茉莉公主不满意了。

说说在表面的华丽和欢腾之下，迪士尼最擅长藏着的那些，适合孩子更适合大人的道理吧，《阿拉丁》照例讲了一些，但是呢，灯神太逗，音乐太美，可能这些道理都不怎么容易被发现，所以，也避免了说教的沉闷感。关于正视欲望，关于跨越阶层，这些都是点到为止。

但是不想点到为止的，是迪士尼越发重视的独立女性价值观。记得原版中，茉莉对反派贾法说过这样一句话：“如果我结了婚当上王后，就能罢免你了”，但这一次，茉莉甚至不需要婚姻来满足自己更加强大的愿望，她从一个懂得和老虎做朋友的狂野公主，变成了从小就博览群书，等待有一天真正实现个人价值。电影里也给出了一段公主在危难之际，是如何凭一己之力扭转局势的，比起原作中阿拉丁是拯救国家的英雄，这一次茉莉公主，似乎变成了故事里更重要的主角。

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